BUSCO NOVIO PARA MI MUJER





Cuando menos van dos años consecutivos en los que un estreno de cine mexicano en el mes de febrero produce muy buenos números en taquilla a pesar de la aplastante competencia de ofertas hollywoodenses.

El primero de ellos fue “Cásese quien pueda” (Marco Polo Constandse, 2014) basada en un guión no muy original de su actriz protagónica Martha Higareda pues no era más que una variante mucho menor de una taquillera comedia norteamericana como lo fue “Novia fugitiva” (Garry Marshall, 1999) mientras que el segundo fue “A la mala” (Pedro Pablo Ibarra, 2015), que cuando menos tuvo una mejor mano en el guión por una colaboradora de probada experiencia en el género como Issa López ( “Ladies night”; “Casi divas”) el cual, trasladado a la pantalla, se apoyó en la muy buena química que logró la pareja protagónica que formaron Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann quienes tras conocerse en el set de la misma el fin de semana pasada terminaron en la vida real en el altar.

Todo esto viene a colación porque el fin de semana pasado se estrenó en las salas de cine de nuestro país incluyendo a Saltillo una película que, siendo la apuesta de cine nacional para este mes del amor, de entrada, tenía en contra que se trata del remake de una poco conocida película argentina y en segundo lugar salió al mercado justo el mismo día en que se comenzó a exhibir a nivel mundial una de las primeras producciones más taquilleras del año desde Estados Unidos hasta México como lo fue la controvertida aventura del más reciente superhéroe del sello Marvel “Deadpool”, de Tim Miller.

Nos referimos a “Busco novio para mi mujer”, basada como se lee en los créditos finales en la película de Patagonik Films “Un novio para mi mujer” (Juan Taratuto, 2008) y que en su caso tiene al actor Arath de la Torre (“Inspiración”) interpretando a Paco, un hombre que a la usanza de los maridos del siglo pasado se dedica al trabajo y a mantener a su esposa Daniela (Sandra Echeverría, de “Amor de mis amores”), quien en lugar de ser en correspondencia una esposa y ama de casa ejemplar lo recibe diariamente desaliñada, de mal humor y reprochándole hasta el hecho de que no tenga cerillos para fumarse sus cigarros con los que consume su tiempo en el hogar conyugal.

Pero todo tiene su límite, y para Paco este ha llegado por lo que al confesar su hastío y casi repulsión por esa mujer a la que alguna vez amó a un amigo de la oficina (Mauricio Isaac), este le recomienda buscar la ayuda “profesional” de “El Tiger” (Jesús Ochoa), un seductor profesional que según cuentan “ocasionó que Salma Hayek se fuera de México” para que este se encargue de enamorar a su esposa y quitársela así de encima. El problema es que cuando “El Tiger” adelanta su plazo de un mes de lograr su cometido, y ver los cambios favorables que él provoca en Daniela haciéndolo redescubrir a la mujer de la que se enamoró, Paco decide evitar perderla, aunque parece ser demasiado tarde para ello.

Con una base firme en un buen guión adaptado en el que participó, entre otros, el cineasta Gabriel Ripstein (“600 millas”) y en segundo lugar un director  como Enrique Begné quien ya había mostrado buena mano en el drama de su ópera prima “Dos abrazos”, del 2007, “Busco novio para mi mujer” truinfó ya con el público mexicano con un segundo lugar de taquilla el fin de semana pasado frente a “Deadpool” y justo hoy va por el de EU con una bien ejecutada “dramedy” en la que tanto de la Torre como Echeverría sorprenden gratamente tanto a los amantes como a descubridores de este género.

ALMA DELIA FUENTES

Un día como hoy, pero de 1937, nace en la Ciudad de México la actriz Alma Delia Fuentes, quien inició su filmografía bajo las órdenes de cineastas de la talla de Alejandro Galindo en clásicos como "Una familia de tantas", al lado del primer actor saltillense Fernando Soler, David Silva y Martha Roth, y "Los olvidados", de Luis Buñuel, compartiendo créditos con Roberto Cobo, Alfonso Mejía y Stella Inda y por la cual obtuvo su primera nominación al Ariel en su caso Infantil de 1950. En 1951 Alma Delia Fuentes gana su primer y único Ariel a la fecha como Mejor Actriz Juvenil por la cinta "Historias del corazón", bajo la dirección del maestro Julio Bracho, y en 1952 es nominada de Nueva cuenta en la misma categoría por su trabajo en "Mi esposa y la otra", de Alfredo B. Crevenna, con Marga Lopez, Arturo de Cordova, Ramon Gay y la coahuilense Beatriz Aguirre en los roles principales. En la siguiente década Alma Delia siguió trabajando de manera ininterrumpida en la industria fílmica nacional destacando, entre otros, sustrabajos en clásicos como "Las tres perfectas casadas" (Roberto Gavaldon, 1953), otra vez al lado de Arturo de Cirdova; José Elías Moreno y Miroslava; el protagónico femenino al lado de Mario Moreno "Cantinflas", en "El extra" (Miguel M. Delgado y "El ángel y yo" (Gilberto Martinez Solares, 1966), compartiendo créditos con Germán Valdes "Tin Tan. Su última Pelicula a la fecha ha sido "Fallaste corazón" (José Maria Fernandez Unsain, 1970), al lado del cantautor Cuco Sanchez y la actriz Jacqueline Andere. Muchas felicidades!

A 51 AÑOS DEL SUICIDIO DE PINA PELLICER

Un día como hoy, pero de 1964, se apagó la existencia de una de las más prometedoras actrices proveniente del cine mexicano en la segunda mitad del siglo XX: Pina Pellicer, quien apenas habiendo cumplido unos meses atrás 30 años de edad y con una carrera en ascenso no solo en México sino a nivel internacional decidió acabar con su vida en apariencia por sufrir de una profunda depresión.


Su debut en el cine no pudo ser más afortunado, porque fue bajo las órdenes del maestro Roberto Gavaldón, compartiendo créditos con los primeros actors Ignacio López Tarso y Enrique Lucero, y bajo la fotografía del la genial luz de Gabriel Figueroa en "Macario", de 1960, la primera nominada en la historia de nuestro país en la terna a la Mejor Película Extranjera del año en que se estrenó.


Fue a partir de las proyecciones de este filme en la Meca del Cine que Pina atrajo la atención del ojo del dos veces ganador del Oscar, Marlon Brando, para que fuera su compañera en la opera prima del actor en la silla del director, el western "El rostro impenetrable" ("One eyed jacks"), de 1961, donde Pina apareció además como hija de la primera nominada mexicana  a la estatuilla, Katy Jurado, y que le valió el premio a la Mejor Actriz de aquel año en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.


De esta forma el trabajo de Pina Pellicer en el cine "brincó el charco" puesto que en dicho festival conoció al director español Rafael Gil quien la invita a protagonizar en la Madre Patria la cinta "Rogelia", filmada en Asturias, París y Madrid en 1962. De aquel año también fue su última colaboración con el célebre trio creativo de "Macario", Gavaldón en la dirección, López Tarso en la actuación y Figueroa en la fotografía en el clásico "Días de otoño", de la cual tuve oportunidad de escribir un ensayo que incluyó el libro de 2007 "Pina Pellicer: luz de tristeza", de la autoría de su Hermana Ana Pellicer y Reynol Pérez Vázquez invitado por este ultimo y que tuvo su presentación en el Festival Internacional de Cine de Morelia de aquel año.


Las últimas participaciones de Pina Pellicer fueron en Hollywood en un episodio de la célebre serie de TV del maestro Alfred Hitchcock "La hora de Alfred Hitchcock" y "El picador", de Rafael Baledón, al lado de los primeros actors Arturo de Córdova y Marga López, entre otros, ambas filmadas a lo largo de 1964 antes de su muerte. Descanse en paz y gracias por su legado.

105 ANIVERSARIO DE LA REVOLUCION MEXICANA

En ocasión de esta fecha en punto de las 19:35 Hrs a través del canal de cable De Peicula se transmitirá una muy recomendable trilogía de películas sobre personajes representativos relacionados a esta gesta histórica así como temáticas que tienen lugar en el contexto de la misma.

La cinta que inicia esta selección a las 19:35 es "Zapata en Chinameca", realizada por el cineasta coahuilense Mario Hernandez basándose en un guión de Xavier Robles y Guadalupe Ortega que es a su vez una especie de secuela de la épica "Emiliano Zapata" (Felipe Cazals, 1970) pero en donde el protagonista es Urbano Martinez (El primer actor Jose Carlos Ruiz), quien en su lecho de muerte recuerda la traición a su general y sus ideales revolucionarios ... como sucediera con muchos de los involucrados en el conflicto. Lo acompañan las primeras actrices Blanca Guerra, Maria Rojo y otros mas.

La segunda selección que inicia a las 21:30 es la de uno de los grandes clásicos de otro celebre cineasta originario de Coahuila, Emilio "Indio" Fernandez: la épica romantica "Enamorada", de 1946, una versión libre de "La fíerecilla domada", de William Shakespeare, teniendo en este caso a la mismísima Doña, Maria Félix, como una literalmente chiflada hija de un hacendado poblano quien en vísperas de su matrimonio con un gringo se enamora inesperadamente de un general revolucionario interpretado por el actor fetiche del realizador, el primer actor Pedro Armendariz.

Cerrando la trilogia a las 23:25 y justo en el aniversario número 45 de su estreno, esta la última película en la filmografía de la mencionada Maria Félix, "La generala", bajo la dirección de Juan Ibáñez, y que a su vez pudiera ser una especie de variante de "Enamorada" por tenerla ahora no como hija sino hermana de un hacendado (Carlos Bracho) quien al intentar repartir tierras como se supone era el acuerdo de los revolucionarios es asesinado por un general huertita (Eric del Castillo) y al ser el personaje de Maria testigo de la acción se lanza en su nombre a cumplir los ideales de su hermano y sus trabajadores así como la venganza personal por ese asesinato.

OSCURA INOCENCIA




 

Por una razón totalmente inexplicable, esta semana se privó a los cinéfilos saltillenses de varios estrenos nacionales de cintas hollywoodenses como mexicanas limitándose a varios retrasos en cartelera.

 

Es por esto mismo que una cinta de alto perfil y que hasta se anunciaba a todo lo alto como toda una experiencia en el formato IMAX (que por cierto aún nos deben las salas de cine de la ciudad) como lo es “En la cuerda floja” (“The Walk”), la más reciente película del ganador del Oscar Robert Zemeckis (“Forrest Gump”), si bien se estrenó en otras plazas del país en Saltillo no vio la luz y sólo esperamos no tener que esperar hasta que se distribuya en el formato de Blue Ray o DVD para poder disfrutar de la historia real de un equilibrista que en el año de 1974 logró la hazaña de pasar de una a otra de las aún existentes Torres Gemelas cruzando por un cable.

 

El filme que ya hace poco más de una década dio pie a un documental titulado “Man on wire”, que bajo la dirección de James Marsh (“La teoría del todo”), ganó el Oscar al mejor Largometraje Dcoumental de 2003, tiene en esta ficción como protagonista al actor Joseph Gordon-Levitt, quien ha madurado con efectividad tanto delante como detrás de las cámaras desde sus primeras participaciones a fines de los 90 en comedias juveniles como “10 cosas que odio de ti” hasta su reciente ópera prima como director “Un Atrevido Don Juan” (“Don Jon”), de 2013, donde además hizo el papel protagónico al lado de una belleza como Scarlett Johansson y una ganadora del Oscar como Julianne Moore.

 

Pues a falta de poder disfrutar del trabajo de Gordon-Levitt esta semana en los cines de Saltillo dentro de la trama de “En la cuerda floja”, desde hace unos meses los videoclubes de la ciudad han puesto a la renta una de las primeras películas más audaces del actor que data de hace poco más de una década pero que indudablemente confirma el por qué directores ganadores del Oscar como el mencionado Robert Zemeckis o el controvertido Oliver Stone en la próxima a estrenarse “Snowden” lo han elegido para interpretar a los radicales personajes de estas historias.

 

Nos referimos a la cinta que en castellano se tituló “Oscura inocencia” (en inglés “Mysterious Skin” o “Piel Misteriosa”), la cual data del año 2004, está basada en la novela del escritor norteamericano Scott Heim, y nos cuenta las historias paralelas de dos jóvenes, Neil (Gordon-Levitt) y Brian (Brady Corbet), quienes luego de haber sido amigos y compañeros de un equipo de béisbol durante la infancia han tomado caminos muy diferentes: el primero prostituyéndose en Nueva York y el segundo teniendo la convicción de que ha sufrido de abducciones extraterrestres, justo desde los ocho años de edad cuando después de sufrir un desvanecimiento despertó sangrando de la nariz.

 

Justo como eso sucedió en medio de los entrenamientos que hacía con Neil, Brian se propone buscar a su amigo en la Gran Manzana para descubrir ese oscuro episodio que determinó sus vidas para siempre. Dirigida por el cineasta norteamericano Gregg Arakki, quien junto a Todd Haynes y Tom Kalin, entre otros formó parte de una generación transgresora de los años 90 al contar una diversidad de historias relacionadas a personajes homosexuales, con “Oscura inocencia” si bien nos ofrece una variante del clásico de aquella década “Mi camino de sueños”, de otro maestro del género como Gus Van Sant, pero con una plausible aportación propia y sobre todo un Joseph Gordon-Levitt en estado total de evolución.

FELICES 75, RAQUEL WELCH!!!

Un dia como hoy, pero de 1940 nace en Chicago, Illinois, Raquel Tejada, actriz de ascendencia boliviana que se convertiria con el paso de los anios en uno de los grandes simholos sexuales del cine de la decada de los 60 y 70, Raquel Welch. Luego de iniciarse en el modelaje y concursos de belleza a principios de la decada de los 60, Raquel Welch comenzo a participar en series de TV y Peliculas haciendo papeles de relleno hasta que la 20th Century Fox se percato de que era un diamante en Bruto para la pantalla grande y no se equivoco puesto que es iconica su participacion en el clasico de 1966 "Un millon de anios antes de Cristo", de Don Chaffey, en donde vestida apenas con un taparabos se convirtio en la imagen mas memorable de esta pelicula de aventuras de clase B que la catapulto a la fama internacional y la llevo a participar en diversas cintas del cine internacional, desde el clasico tambien de aventuras y ciencia ficcion de 1966 "Viaje Fantastico", de Richard Fleischer, hasta dramas y comedias al lado de actores de la talla de Frank Sinatra y Jean Paul Belmondo, entre otros mas.

En 1973, Raquel Welch gano el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical por la adaptacion de aquel anio del clasico texto de Alejandro Dumas "Los tres mosqueteros", realizada por Richard Lester y protagonizada tambien por el primer actor ingles Oliver Reed. No por nada fue obligan a una secuela de la misma en 1974 bajo el titulo de "Los cuatro mosqueteros" y que en su caso estuvo nominada al Oscar en la categoria al Mejor Vestuario.

Con la llegada del nuevo milenio la actriz se ha mantenido activa trabajando al lado de la ganadora del Oscar Reese Witherspoon en la exitosa comedia "Legalmente rubia",  como en la comedia romantica "Tortilla soup", al lado del puertorriqueno Hector Elizondo, las dos de 2001, entre otros mas. Muchas felicudades!

LA ACTRIZ MAS LONGEVA DEL CINE MEXICANO

Un dia como hoy, pero de 1910, nace en Oaxaca, Oaxaca, la actriz Lupita Tovar, por lo que al cumplir los 105 anios de edad justo hoy se convierte en la actriz mas longeva del cine nacional. Nacida por tanto en la primera decada del siglo XX al igual que su compatriota duranguense Dolores del Rio, Lupita Tovar emigro de su pais a los Estados Unidos debido a la inestabilidad social que propicio la Revolucion Mexicana en cuyo marco nacio y es asi como debuta todavia en la ultima etapa del cine mudo hollywoodense bajo contrato de los estudios Fox, pero es con la llegada cel cine sonoro en la Meca del Cine que es contratada para protagonizar las versiones en espanol de peliculas que se rodaban en los Estudios Universal en los mismos sets donde en el dia se filmaban las versiones anglosajonas y fue asi como interpreto a la heroina del clasico Dracula, en la version latina que se filmaba justo cuando terminaban de utilizar los sets del clasico de Tod Browning y que ella filmo bajo las ordenes de George Melford acompanada del actor espanol Carlos Villarias. Con todo, hay algunos criticos e historiadores que consideran que la version del Dracula hispano es de una mejor estetica e inclusive una mayor sensualidad que el clasico protagonizado por Bela Lugosi.

Ese exito automatico la llevo a ser la eleccion ideal para la opera prima en la direccion del Latin Lover hollywoodense, Antonio Moreno, que fue el texto original del mexicano Federico Gamboa, "Santa" que filmo en Mexico en 1931 e hizo historia instantanea al convertirse esta en la primera pelicula sonora del cine mexicano. Fue asi como tanto en Hollywood como en la naciente industria filmica nacional que el nombre de Lupita Tovar llego a tener un peso estelar que requeria de un agente en el que se convirtio Paul Kohner, con quien Lupita se casa en 1932 y luego de una decada de actividad tanto en Estados Unidos como en Mexico (de 1943 es la pelicula "Resurreccion", de Gilberto Martinez Solares, que curiosamente es el debut en es Septimo Arte de la primera actriz Carmen Montejo y de 1944 su uktima Pelicula mexicana, "Miguel Strogoff", de Miguel M. Delgado) se retira para formar su familia gestando a la actriz nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de 1957 por "Immitation of life", de Douglas Sirk, y esta ultima gesta a su vez a los Directores de cine Chris y Paul Weitz nominados al Oscar al Mejor Guion de 2002 por Un gran chico.

En 2001 la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas le concede a Lupita Tovar Un ms que merecido Ariel de Oro al conmemorarse el 70 aniversario del estreno de Santa y tuve la oportunidad de asistir a ese evento y ser testigo de ese homenaje. Muchas felicidades y gracias por su legado!