BENNETT MILLER

El primer trabajo que le dio reconocimiento como director fue un documental de 1998 que bajo el titulo de The cruise (El crucero) era una oda a su natal Nueva York a través de los ojos del guía de una línea de autobuses turísticos de la Gran Manzana. Siete años después se dio su destacado debut en la ficción con su perfecta biografía del autor Truman Capote bajo el titulo precisamente de Capote de 2005 donde la impecable actuación del actor Philip Seymour Hoffman le dio un mas que merecido Oscar como Mejor Actor y a Bennett una nominación en la categoría de Mejor Director de aquel año. Este 2011 Miller tiene muchas posibilidades de repetir e inclusive superar esa hazaña con las nominaciones al Globo de Oro que acaba de recibir su mas reciente filme, El juego de la fortuna, donde no solo su protagonista Brad Pitt esta nominado en la terna de Mejor Actor de Drama sino también el joven actor Jonah Hill como Mejor Actor de Reparto, los ganadores del Oscar Aaron Sorkin y Steven Zaillian al Mejor Guión y al filme en general para Mejor Pelicula de Drama. Felicidades y que sigan los exitos.

JUDE LAW

Irónicamente hace dos décadas cuando hacia sus pininos en el cine y la TV de su país de origen formo parte de una serie televisiva sobre el detective Sherlock Holmes titulada The case book Of Sherlock Holmes de 1991 y hacia mediados de aquella década, luego de una trilogía de filmes de 1997 en los que la temática gay era parte importante de sus historias como Bent, de Sean Mathias, junto a Clive Owen y Mick Jagger; Wilde, de Brian Gilbert, con Stephen Fry y la primera actriz Vanessa Redgrave y Medianoche en el jardín del bien y del mal, de Clinton Eastwood, junto al ganador del Oscar Kevin Spacey y John Cusack,cierra la década con broche de oro con su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto por El impostor, una historia que también tenía un su texto gay en su trama, al lado de los ganadores de la estatuilla Matthau Damon y Gwyneth Paltrow. Luego de trabajar con prestigiados directores como David Cronenberg (Existenz), Jean Jacques Annaud (Enemy At The Gates) y Sam Mendes (Camino a la perdición), gracias a una nueva mancuerna con el director Anthony Minghella director de El impostor, obtiene por su papel protagónico en Regreso a Cold Mountain de 2003 su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actor. Este 2011 lo cierra con broche de oro al participar en tres importantes filmes como lo es Contagio, de Steven Soderbergh, donde vuelve a compartir créditos con Matt Damon y Gwyneth Paltrow; Hugo, de Martin Scorsese, donde interpreta al padre del protagonista del filme y Sherlock Holmes: Juego de sombras, de Guy Ritchie, secuela de la exitosa cinta de 2009 Sherlock Holmes que protagonizo junto a Robert Downey Jr. Felicidades y que sigan los exitos!

JARED LETO

Hizo sus pininos actorales hace casi dos décadas en la television en seis como Camp Wilder,de 1992, u Almost Home, de 1993, hasta que a mediados de la década logro su primer gran protagónico que fue la cinta Prefontaine, de 1995, la biografía del famoso corredor norteamericano dirigida por Steve James que se vio opacada por otro filme que abordaba la misma historia producido por Tom Cruise y dirigido por el ganador del Óscar Robert Towne con Billy Crudup como protagonista titulada Without limits, en 1998. Por lo mismo es hasta 1999 cuando comienza a ser reconocido como parte de proyectos importantes como Inocencia interrumpida, de James Mangold, por la cual la actriz Angelina Jolie gano el Óscar a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año, onel clásico de culto El club de la pelea, donde compartió créditos con los actores Brad Pitt y Edward Norton y que lo hizo tener su primer aceprcamiento con el director David Fincher con quien hizo un papel mas importante en 2002 dentro del thriller La habitación del pánico al lado de los ganadores del Óscar Jodie Foster y Forest Whitaker así como la entonces debutante Kristen Stewart. En 1998 formo parte de un elenco también encabezado por ganadores del Oscar como Adrien Brody, George Cloney y Sean Penn en el drama helico del maestro Terrence Malick de 1998, La delgada linea roja, pero el papel que lo catapulto al reconocimiento filmico se lo dio otro director nominado al Óscar como Darren Aronofsky, en el filme de 2000 Réquiem por un sueño donde compartió créditos con las ganadoras del Óscar Ellen Burstyn y Jenniffer Connelly en el papel de un adicto a la heroína. Otros papeles importantes del resto de la década son como Hephasion, el amor de toda la vida de Alejandro Magno en Alexander, de Oliver Stone en 2004; como el hermano de un traficante de armas en Lord Of War, de Andrew Niccol, al lado del ganador del Óscar Nicolás Cage, en 2005; la versión gringa de la cinta mexicana de 1997 Profundo carmesí, de Arturo Ripstein, bajo el titulo de Random Hearts, de Todd Robinson, compartiendo créditos con los nominados a la estatuilla John Travolta y Salma Hayek en 2006, y El asesino de John Lennon, de J.P. Schaefer, donde interpreto subiendo de peso ya logrando una gran personificación de Mark Chapman, junto a la actriz y cantante Lindsay Lohan, en 2007. Su ultima película hasta la fecha ha sido Mr. Nobody, de 2009, bajo la dirección del realizador belga Jaco Van Dormael, al lado de la también nominada Sarah Polley, ya que se ha inclinado principalmente a la musica como el vocalista líder de la banda 30 seconds to Mars. Muchas felicidades y que sigan los exitos.

RICKY MARTIN

Su única participación en cine hasta ahora se dio en 1992 en la película mexicana Mas que alcanzar una estrella, bajo la dirección del realizador duranguense Juan Antonio de la Riva compartiendo créditos junto a Eduardo Capetillo, Mariana Garza y Bibi Gaytan, entre otros. Ahí Ricky interpreto un personaje de nombre Enrique (su nombre real), y participo por ser parte de la agrupación ficticia Muñecos de papel que formo a partir del éxito de la telenovela Alcanzar una estrella 2, en la cual también participo. En años posteriores se dedico a expandir horizontes actorales en la television norteamericana en la famosa telenovela General Hospital y para el próximo año se prepara para debutar en la continuidad de la tercera temporada de la exitosa teleserie Glee como el nuevo maestro de español de los muchachos lo cal combinara con su vuelta a los escenarios de Broadway donde ya participo en el musical Los miserables ahora interpretando al Che Guevara en otro celebre musical cono lo es Evita. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.

JANE FONDA

A pesar de que mostró una inclinación natural por la actuación siendo hija del primer actor también ganador del Óscar Henry Fonda, fue el director Joshua Logan quien la alentó a hacer sus pininos primero en el teatro y en 1958 fue gracias al maestro Lee Strasberg que se decidió a dedicarse de lleno a este oficio. No fue gratuito, por tanto, que su debut en el cine en la película Tall Story, al lado del protagonista del clasico Psicosis, Anthony Perkins, se dio bajo la dirección de Logan para a finales de esa misma década obtuviera su primera nominación al Óscar como Mejor Actriz de 1969 por la película Maratón de baile bajo la dirección del fallecido Sydney Pollack;la década de los 70 la inicia con el pie derecho ganando su primer Óscar en la misma categoría por Klute: Mi pasado me condena,de Alan J. Pakula, en 1971 y cierra esa misma década con broche de oro ganando su segunda estatuilla en la misma terna por Regreso sin gloria, de Hal Ashby, en 1978. Los años 80 los inicia nominada por primera y única vez hasta la fecha como Mejor Actriz de Reparto por la única película que hizo con su padre que fue Los años dorados, de Mark Rydell, en 1981; en 1986 es nominada por ultima vez hasta ahora como Mejor Actriz por el thriller A la mañana siguiente, de Sidney Lumet, y cierra la década haciendo la cinta Gringo viejo, de 1989, basada en la novela del mismo nombre de la autoría del mexicano Carlos Fuentes donde compartió créditos al lado del también ganador del Óscar Gregory Peck y dirigida por el también ganador de la estatuilla a la Mejor Película Extranjera de 1985 La historia oficial, el argentino Luis Puenzo. La década de los 90 la inicia con la que seria su ultima película en 15 años que fue Stanley & Iris, de Martin Ritt, al lado del también dos veces ganador de la estatuilla Robert De Niro, de 1990, ya que en 1991 al casarse con el magnate de los medios Ted Turner se retira del cine hasta regresar con la comedia Me permites matarte, de Robert Luketic, en 2005, compartiendo créditos con la actriz latina Jennifer López. Muchas felicidades y que sigan los exitos!

STEVEN SPIELBERG

Su opera prima como director fue la cinta Duel, de 1971, sobre un hombre perseguido por un trailer con chofer en apariencia inexistente; en 1974 hizo su primer largometraje con una actriz reconocida del cine como la ganadora del Óscar Goldie Hawn en otra road movie titulada The sugarland express y en 1975 su primer gran éxito de critica y taquilla que fue Tiburón, la iniciadora de los veranos cinematográficos taquilleros en el cube. A esta le siguieron clasicos de la talla de Encuentros cercanos del Tercer Tipo, de 1977; Cazadores del arca perdida, de 1981; ET el extraterrestre, de 1982; El color púrpura, de 1985; El imperio del sol, de 1987 y en 1993 además de hacer historia en el mundo de los efectos especiales con Parque Jurásico, gana su primer Óscar como Mejor Director por el clásico en blanco y negro La lista de Schindler, la cual gana a su vez la estatuilla a la Mejor Película de aquel año. En 1998 recibe su segundo Óscar como Mejor Director por la cinta bélica Rescatando al Soldado Ryan, protagonizada por el ganador de la estatuilla Tom Hanks y en 2002 vuelve a trabajar con Hanks en otra historia basada en la vida real como Atrapame si puedes, dirigiendo tambien a Leonardo DiCaprio y otro ganador del Óscar como Christopher Walken. Este final de 2011 nos ofrece un par de nuevos filmes que en los próximos días estrena a nivel mundial de los que se anticipan otra vez mas taquilla y mas Oscares como sucede con la cinta animada Las Aventuras de Tin Tin y otro drama bélico como Caballo de guerra. Muchas felicidades y que sigan los exitos!

MAURICIO GARCES

Su debut en el cine se dio en 1951 interpretando a un medico en la comedia La muerte enamorada, de Ernesto Cortazar, protagonizada por la diva Miroslava y Fernando Fernandez y en oa que en los creditos aparece como Mauricio Morel. A partir de entonces participo en peliculas de diversos generos como Comicos de la legua, de Fernando Cortes, en 1957, al lado de Adalberto Martinez Resortes y Delia Magana; el drama La Estrella Vacia, de Emilio Gomez Muriel, en 1960, compartiendo creditos con Maria Felix e Ignacio Lopez Tarso, o El baron del terror, de Chano Urueta, en 1962, al lado de Abel Salazar y Ariadne Welter, pero es a partir del clasico Don Juan 67, de Carlos Velo, donde aparece junto a la regiomontana Irma Lozano, que adquirio su iconico personaje del Don Juan de la Epoca a go go del cine mexucano para darle continuidad hasta su ultima pelicula del genero de 1981 titulada El satiro, de Raul Zenteno, junto a la sonorense Alicia Encinas y la coahuilense Isaura Espinoza, pasando por clasicos como Despedida de casada (Juan de Orduna, 1968); El dia de la boda (Rene Cardona Jr., 1968) y su secuela del mismo ano El matrimonio es como el demonio, tambien de Cardona, pero de 1969; Modisto de señoras (Cardona, 1969) donde interpreto al modisto Maurice y El criado malcriado, de Francisco del Villar, tambien de 1969, remake del clasico Escuela de vagabundos, compartiendo creditos con Rosa Maria Vazquez, Enrique Rambal y el saltillense Andres Soler, entre muchas otras mas. Muchas felicidades y gracias por su legado.

DEE WALLACE

Su primer papel importante se dio en 1981 como la reportera de TV que con tal de demostrar la veracidad de la existencia de hombres lobo se expone a la transformacion de uno de ellos en el clasico de culto Aullido, de Joe Dante, nominada al Oscar al Mejor Maquillaje de su ano; tan pronto como en 1982 participa en otro clasico en su caso del genero de la ciencia ficcion que no solo gana en esta ocasion el Oscar a los Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido y Mejor Musica para John Williams sino que tambien es nominada como Mejor Pelicula y Mejor Director para Steven Spielberg por E.T. El extraterrestre, donde interpreta a la madre de los personajes que interpretan Henry Thomas y Drew Barrymore, y en 1983 personifica a la madre de un niño que se enfrenta a un perro rabioso de nombre Cujo en la cinta basada en el best seller del escritor Stephen King del mismo nombre bajo la direccion de Lewis Teague. En anos mas recientes Dee Wallace participo en otros filmes del mismo genero de terror como el remake del clasico Halloween, que en 2007 hizo el cineasta y rockero Rob Zombie, como la madre de la victima en potencia del asesino Michael Myers, Laurie Strode, y ese mismo ano participa tambien en la coproduccion con Mexico de una nueva lectura de la leyenda de La llorona que bajo el titulo de J-ok'el dirige Benjamin Williams compartiendo creditos con los mexicanos Diana Bracho, Jesus Ochoa y Ana Patricia Rojo, entre otros mas. Felicidades y que sigan los exitos!

CHRISTOPHER PLUMMER

Su primer papel importantes en el cine es como el capitan Von Trapp del clasico musical La novicia rebelde, de Robert Wise, ganadora del Oscar a la Mejor Pelicula de 1965 y en la que compartio creditos con la ganadora de la estatuilla Julie Andrews. Siguendo con su carrera ininterrumpida en el cine otros titulos importantes en su filmografia son Pidele al tiempo que vuelva, de 1980, al lado de Christopher Reeve y Jane Seymour; Consigna: Matar al testigo, de 1981, al lado de otro ganador del Oscar como William Hurt y Sigiurney Weaver, y en 1999 al lado de otros dos ganadores de la estatuilla como Russell Crowe y Al Pacino en The informer, de Michael Mann, que tuvo varies nominaciones al Oscar entre ellas a la Mejor Pelicula de aquel ano. Una decada despues obtiene su primera nominacion a la estatuilla en la terna al Mejor Actor de Reparto de 2009 por su papel del escritor ruso Leon Tolstoi en La ultima estacion, compartiendo creditos con la ganadora de la estatuilla Helen Mirren. Este 2011 ya se perfila para ganar finalmente su respectivo Oscar en la misma categiria por su papel del patriarca de una familia quien de buenas a primeras decide salir del closet en Beginners, al lado de Ewan McGregor. Muchas felicidades y que sigan los exitos.

DIANA BRACHO

Aunque hizo su debut en el cine de niña a los 5 años de edad bajo la dirección de su padre, Julio Bracho, en el clásico ¨Felipe de Jesús¨, de 1949, luego de haber estudiado actuación en Londres su debut ya profesional se dio en una de las mejores películas del cineasta Arturo Ripstein, ¨El castillo de la pureza¨, por la cual obtuvo un merecido Ariel a la Mejor Coactuación Femenina de 1972. Con Ripstein hizo una trilogía de películas a la que le siguieron ¨"El santo oficio¨, en 1974 y ¨La tía Alejandra¨ , de 1978, donde compartió créditos con la primera actriz Isabela Corona. En 1976 participa en la cuarta película mexicana nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera que fue ¨Actas de Marusia¨, de Miguel Littin, y en 2002 forma parte de la cinta nominada al Mejor Guión Original de 2002 para la película ¨Y tu mamá también¨, de Alfonso Cuarón. En 2001 es nominada una vez más al Ariel a la Mejor Coactuación Femenina de aquel año por el filme ¨Las caras de la luna¨, de Guita Shyfter, donde participa al lado de las primeras actrices Carmen Montejo y Geraldine Chaplin; en 2004 comparte créditos con el actor fetiche del realizador Martin Scorsese, Harvey Keitel, en la cinta ¨Cuba libre¨, y en 2005 tengo el privilegio de dirigirla junto a otra primera actriz como la señora Carmen Montejo en la película ¨Las ladrilleras¨, distribuida en 2008 en Estados Unidos a través de Venevisión y de próximo estreno en México. ¡Muchas felicidades y que sigan los éxitos!

RITA MORENO

Nace con el nombre de Rosita Dolores Alverio en Humacao, Puerto Rico, el 11 de diciembre de 1931. En 1950 hace su debut en el cine en la pelicula So Young so Bad, de Bernard Vorhaus, compartiendo creditos con el actor Paul Henreid, de Casablanca, bajo el nombre de Rosita Moreno. Sin embargo, ya para cuando participo en el clasico musical Cantando bajo la lluvia, de Stanley Donen y Gene Kelly, en 1952, ya era reconocida como Rita Moreno; en 1953 comparte creditos con la actriz Lana Turner el actor coahuilense Ricardo Montalban en la comedia tambien musical Latin Lovers,de Mervyn Leroy, y en 1956 en otro clasico musical El Rey y yo, de Walter Lang, al lado del ganador de Oscar al Mejor Actor de aquel ano, Yul Brynner. Pero fue en 1961 cuando Rita hizo historia al convertirse en la primera actriz latina en ganar un Oscar como la Mejor Actriz de Reparto de 1961 por su memorable papel de Anita en el tambien clasico musical Amor sin Barreras, de Jerome Robbins y Robert Wise, y que a su vez gano la mayoria de Los Oscares a los que estuvo nominada (10 de 11) entre los que destacaron los de Mejor Pelicula, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto (George Chakiris), entre otros mas. Con el tiempo Rita se convirtio a su vez en la primera actriz no solo latina sino en general en ganar no solo el Oscar sino el Tony a lo Mejor del Teatro y el Emmy a Los Mejor de la TV. Muchas felicidades y que sigan los exitos!

EDITH GONZALEZ

Sus primeras intervenciones cinematograficas se dieron en coproducciones norteamericanas de Los 70 como Ciclon, de 1978, y Guyana: El crimen del siglo, de 1979, ambas bajo la direccion de Rene Cardona Jr y en esta ultima compartiendo creditos con un actor de la talla de Joseph Cotten, actor fetiche de grandes directores como Alfred Hitchcock y Orson Welles. En Los 80 bajo la direccion del mismo director participo en la biografia del cantante Jose Alfredo Jimenez Pero sigo el Rey, de 1987, y en los 90 luego de participar en una muy cinematografica version en telenovela de Corazon Salvaje, bajo la direccion del cineasta Alberto Cortes, de 1993, es invitada a participar en el remake del clasico de Emilio Indio Fernandez Salon Mexico, de 1994, dirigida por Jose Luis Garcia Agraz y compartiendo creditos con primeros actores como Maria Rojo, Alberto Estrella, Blanca Guerra y Manuel Ojeda. En el 2000 es dirigida por el nominado al Oscar Guillermo Arriaga en el cortometraje Rogelio y en 2010 participa en la opera prima del cineasta Antonio Zavala Kugler Deseo, junto a los actores Christian Bach, Paola Nunez y el OV7 Ari Borovoy. Muchas felicidades y que sigan los exitos!

ARCELIA RAMIREZ

Sus inicios en el cine se remontan a la aclamada ópera prima de la cineasta Busi Cortés que fue ¨El secreto de Romelia¨, de 1988, donde compartió créditos con los primeros actores Diana Bracho y Pedro Armendáriz, y en la que también debutó otra actriz contemporánea suya como la regiomontana Lumi Cavazos. Tan pronto como al inicio de la década de los 90 forma parte relevante en los elencos de filmes pertenecientes al ¨nuevo cine mexicano de los 90¨ como la protagonista femenina de la ópera prima del cineasta Carlos Carrera titulada ¨La mujer de Benjamín¨, de 1991, así como la narradora de la exitosa cinta de Alfonso Arau ¨Como agua para chocolate¨, de Alfonso Arau, filmada casi en su totalidad en escenarios coahuilenses de Ciudad Acuña y Piedras Negras. Antes de terminar la década de los 90 obtiene su primera nominación al Ariel en la terna a la Mejor Actriz de 1997 por la muy taquillera comedia de Rafael Montero ¨Cilantro y perejil¨; su segunda nominación en la misma categoría la tiene en el año 2000 por el filme ¨En un claroscuro de la luna¨, de Sergio Olhovich, y ese mismo año bajo la dirección del cineasta Arturo Ripstein es protagonista de la primera producción digital en México que se llamó ¨Así es la vida¨ donde compartió estelares con el primer actor Luis Felipe Tovar. En 2001 gana el primer Ariel de su carrera en su caso a la Mejor Coactuación Femenina de 2001 por su trabajo en ¨Perfume de violetas: Nadie te oye¨, de Maryse Sistach, repitiendo una nominación en la misma terna pero en 2003 bajo la dirección de otra mujer, Eva López Sánchez, en ¨Francisca¨, de 2003. Su más reciente trabajo en cine es protagonizando ¨Las razones del corazón¨, otra vez bajo las órdenes del cineasta Arturo Ripstein, compartiendo créditos con los actores Plutarco Haza, Patricia Reyes Spíndola y Alejandro Suárez, entre otros más, y la cual inaugura este año la edición número 53 de la Muestra Internacional de Cine. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.

WALT DISNEY

De Origen humilde, originario de Chicago, Illinois, Walter Elias Disney incursiona en el mundo de la animacion a partir de que obtiene una beca para estudiar diseno en el Instituto de Arte de Kansas City en donde conoce a otro colega de nombre Ubi Iwerks con quien a principios de la decada de los 20 establece una productora que tan pronto como 1923 los lleva a producir cortometrajes animados que a partir de Una decada despues lo empiezan a hacker acreedor a Los 22 Oscares como productor que cosecho en su carrera empiezando por el que obtiene en 1932 por Flores y arboles protagonizado por Mickey Mouse. A finales de Los 30 hace historia al realizar el primer largometraje animado de la historia que fue el de Blanca Nieves y Los Siete enanos y en 1964 es nominado por primera y unica ocasion al Oscar a la Mejor Pelicula de aquel ano por el clasico Mary Poppins que le diera a su Actriz principal, Julie Andrews, la estatuilla dorada a la Mejor Actriz. El ultimo Oscar postumo que obtuvo fue por la pelicula Winnie Pooh y el arbol de miel de 1969 aunque tambien fue honorado en festivales importantes como Berlin y Cannes por sus aportaciones al Septimo Arte. Fallecio el 15 de diciembre de 1966. Muchas felicidades y gracias por su legado.

WOODY ALLEN

Ha sido nominado en 14 ocasiones al Óscar al Mejor Guión Original de las cuales lo ha ganado en dos, siendo la primera con Dos extraños amantes (Annie Hall), de 1977, la única de sus películas hasta la fecha en ganar los Oscares a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz (Diane Keaton) y Mejor Guión Original cuyo premio repitió en 1986 por otro clásico como Hannah y sus hermanas por la que actores de su elenco como el ingles Michael Caine y la norteamericana Diane Wiest ganaron estatuillas al Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto de manera respectiva. De hecho Dianne Wiest volvió a ganar el Óscar a la Mejor Coactuacion Femenina dirigida por Allen por Balas sobre Broadway, de 1994, y otras actrices que han obtenido la misma estatuilla en la misma categoría dirigidas por el maestro son Mira Sorvino por Poderosa Afrodita, en 1995 y la española Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona: Un lío amoroso, de 2008. De hecho la Cruz y el nominado al Óscar al Mejor Actor de 2010 por La red social, Jesse Eisenberg, y la nominada al Oscar a la Mejor Actriz de 2007 por Juno, Ellen Page, son los protagonistas del mas recuente proyecto fílmico de Allen Nero revisited, a estrenarse el próximo año, y el próximo año se espera también que gane por tercera vez la estatuilla al Mejir Guión Original por su excelente texto para Medianoche en París, de lo mejor en cine este año. Muchas felicidades y que sigan los exitos.

JORGE NEGRETE

Se inicia en el cine con la película La madrina del diablo, de Ramón Peón, en 1937, pero su primer gran éxito protagónico se dio con ¡Ay Jalisco, no te rajes!, de Joselito Rodríguez, donde compartió créditos con quien seria su compañera sentimental en la vida real, Gloria Marín, con quien también protagonizo clasicos como Historia de un gran amor, de Julio Bracho, en 1942; Una carta de amor, de Miguel Zacarías, en 1943, Canaima, de Juan Bustillo Oro, en 1945, y Siempre tuya, del coahuilense Emilio "Indio" Fernández, en 1952, esta ultima ya cuando no eran pareja detrás de cámaras. Y es que a partir de conocer a la actriz sonorense María Félix en el rodaje del clásico El peñón de las animas, de Miguel Zacarías, de 1943, se quedaría cautivado con ella con quien llega a casarse y protagoniza las ultimas películas de su filmografía que fueron también bajo la dirección del "Indio" Fernández y fueron Reportaje y El rapto, las dos de 1953. Otros titulos importantes de su filmografía son Gran casino, la primera película en México del maestro Luis Buñuel en donde compartió créditos con la actriz argentina Libertad Lamarque; Dos tipos de cuidado, de Ismael Rodríguez, que en 1952 lo reunió por primera y única vez con otro ídolo taquillero del cine del momento como Pedro Infante y Los tres alegres compadres, de Julián Soler, también de 1952 donde apareció al lado de los primeros actores Pedro Armendariz y el saltillense Andrés Soler. Muchas felicidades y gracias por su legado.

NATALIE WOOD

Nace el 20 de julio de 1938 con el nombre de Natasha Gurdin y desde niña su rostro comienza a ser familiar en la pantalla grande al ser la protagonista infantil del clásico navideño Milagro en la Calle 34 de George Seaton en 1947. No pasaron muchos años mas para que en 1955 obtuviera su primera nominación al Óscar a la Mejor Actriz Secundaria de 1955 por el clásico juvenil Rebelde sin causa, de Nicholas Ray, donde compartió créditos con el celebre actor James Dean. En 1956 participa en otro clásico en su caso del genero western Mas corazón que odio (The Searchers), del maestro John Ford, al lado del actor John Wayne, y cinco años después tiene el honor no solo de ser nominada por segunda ocasión al Óscar pero ahora en la terna a la Mejor Actriz por el clásico Esplendor en la hierba, de Elías Kazan, al lado de Warren Beatty, sino de protagonizar la mayor ganadora de estatuillas de aquel año entre ellas a la Mejor Película de 1961 que fue el clásico musical Amor sin barreras (West Side Story), de Robert Wise y Jerome Robbins. Su tercera y ultima nominación al Óscar otra vez como Mejor Actriz se dio en 1963 por el filme Loveless is a proper stranger, de Robert Mulligan, que protagonizo con el astro Steve McQueen y su ultima película estrenada de manera póstuma en 1983 fue Proyecto Brainstorm, de Douglas Trumbull, donde compartió créditos con el ganador del Óscar Christopher Walken. Descanse en paz y gracias por su legado.

ALFONSO CUARON

Hace sus pininos en el cine como asistente de dirección del también mexicano Luis Mandoki en Gaby, una historia verdadera, por la que la actriz argentina Norma Aleandro fue nominada al Óscar a la Mejor Actriz Secundaria de 1987 y en la que su nombre es mencionado en la trama de la misma cuando en una escena pasan lista por apellidos y al de Gaby Brimmer, la protagonista de la historia, le sigue el de Cuaron, Alfonso. Su opera prima de 1991 "Solo con tu pareja" es perteneciente al nuevo cine mexicano de los 90 y goza de éxito de critica y de publico que lo catapulta hasta Hollywood donde realiza como primer obra hollywoodense el remake La princesita que consigue una nominación al Óscar a la Mejor Fotografia para su fotógrafo de cabecera, Emmanuel Lubezki, en 1995. En 1998 Cuaron realiza otro exitoso remake hollywoodense con Grandes Esperanzas, protagonizada por la ganadora del Óscar Gwyneth Paltrow y el nominado Ethan Hawke, para en 2001 al hacer su segundo largometraje en México bajo el titulo de Y tu mama también obtiene su primera nominación al Óscar para Alfonso y su hermano Carlos Cuaron como Mejor Guión Original de 2002 que finalmente gana Pedro Almodóvar por su indudablemente gran guión original de Hable con ella. Es en 2006 cuando Alfonso Cuaron es nominado por segunda ocasión al Óscar, en su caso Mejor Guión Adaptado, por su excelente Los niños del hombre, protagonizada por los nominados Clive Owen y Julianne Moore, y en 2012 se espera su siguiente filme bajo el titulo de Gravity y protagonizado por los ganadores de la estatuilla George Clooney y Sandra Bullock. Muchas felicidades y que sigan los exitos.

KATHRYN BIGELOW

Antes que ser cineasta se consolida como una muy talentosa pintora pero al descubrir a cineastas provocadores como Passolini ella hace lo suyo en lo que es mas próximo a ella, el cine independiente hollywoodense donde dirige su opera prima en 1982 bajo el titulo de The Loveless, que aunque es protagonizada por un primer actor nominado al Óscar como Willem Dafoe no sucede mucho con ella sino hasta su segundo largometraje también de corte independiente pero que es estrenado el mismo año que Los muchachos perdidos de Joel Schumacher y por consiguiente se convierte también en clásico de culto por tratar un tema tan atractivo para los adolescentes como los vampiros: Cuando cae la oscuridad. La Bigelow termina los 80 con una cinta mas personal pero no por eso menos comercial puesto que es un thriller policiaco pero donde el personaje central es una mujer titulada Blue Steel, protagonizada por Jamie Lee Curtís,para en 1991 a sus 40 años de edad tener su primer gran éxito comercial al dirigir la película de surferos asaltantes Punto de quiebra, protagonizada por Patrick Swayze y Keanu Reeves. Para mediados de los 90 realiza una película futurista incomprendida para ese tiempo, Días extraños, de 1995,protagonizada por Ralph Fiennes, Ángela Bassett y Juliette Lewis y producida por su ex esposo James Camerón,para iniciar el nuevo milenio dirigiendo a Harrison Ford y Liam Neeson en el thriller K-19: The Widowmaker, de 2002. En 2009 hace historia al convertirse en la primera mujer en ganar el Óscar a la Mejor dirección por Zona de miedo y actualmente prepara un thriller relacionado al terrorista Osama Bin Laden. Muchas felicidades y que sigan los exitos.

EVITA MUNOZ "CHACHITA"

Aunque su debut en el cine se llevo a cabo a los 4 anos de edad en la cinta "El secreto del sacerdote", de Joselito Rodriguez, su despunte se dio un ano despues, en 1941 bajo las ordenes del mismo director en el clasico "Ay Jalisco no te Rajes", al lado del Charro cantor Jorge Negrete y Gloria Marin, puesto que fue ahi donde fue bautizada como "Chachita" y fue el que mantuvo para su personaje de la famosa trilogia de la Epoca de Oro del cine mexicano de Nosotros los pobres, Ustedes Los Ricos y Pepe el Toro al lado de Pedro Infante, Blanca Estela Pavon y otros mas. Ahi fue Donde hizo mancuerna tambien con el actor Fredy Fernandez "El Pichi" con quien llego a actuar inclusive en Los anos 80 en un programa televisivo llamado Nosotros Los Gomez. A principios de esa decada su participacion en la ultima pelicula de Cantinflas que fue El barrendero en 1982 le dio Una Diosa de Plata como Mejor Actriz de Cuadro de aqueous ano y en 1984 brillo en Una escena de la taquillera pelicula norteamericana Dos bribones tras la esmeralda perdida con el actor Danny De Vito bajo la direccion del ganador del Oscar Robert Zemeckis (Forrest Gump) y compartiendo creditos ademas con Michael Douglas, Kathleen Turner y sus compatriotas Alfonso Arau y Manuel Ojeda, entre otros mas. Muchas felicidades y que sigan los exitos!

RICARDO MONTALBAN

Nace con el nombre de Ricardo Gonzalo Pedro Montalbán y Merino el 25 de noviembre de 1920 en la Ciudad de México, de ahí su familia se muda a vivir en Torreón, Coahuila, donde pasa su infancia y a los 22 años de regreso en el DF se inicia en el cine haciendo una pequeña aparición al lado del comediante Mario Moreno Cantinflas en el clásico ¨Los tres mosqueteros¨, de 1942. Para mediados de la década ya era protagonista de clásicos como ¨Pepita Jiménez¨, bajo las órdenes de su compatriota coahuilense Emilio ¨Indio¨ Fernández, en 1945, y para 1950 ya era protagonista en Estados Unidos de películas donde retomó el título de ¨latin lover¨ que en los años 20 tuvieron su compatriota Ramón Novarro ó Rodolfo Valentino ya fuera en clásicos musicales de la MGM con leyendas del género como Esther Williams ó épicas como ¨Sayonara¨, de Joshua Logan, en 1957, una ganadora de cuatro Oscares donde compartíó créditos con el dos veces ganador de la estatuilla Marlon Brando, entre otros.

En los años 60 su carrera se orientó a la televisión donde trabajó en series como ¨La hora de Alfred Hitchcock¨, ¨Misión Imposible¨ y otras más, para en los años 70 inclusive ganar un Emmy por su papel protagónico en el clásico televisivo ¨La isla de la fantasía¨. Aprovecha su status de primer nivel en la Meca del Cine siendo el fundador de la primera asociación de actores latinos en Hollywood para defender la dignidad de los personajes que interpretaban en el cine y los medios en general bajo el nombre de ¨Nosotros¨¨.

En 1971 forma parte de un proyecto documental ganador de un Oscar bajo el título ¨Los centinelas del silencio¨, narrando la versión en español que en inglés hacía Orson Welles, para regresar en panralla en los años 80 con el pie derecho a la pantalla grande al hacer al que se considera a la fecha el mejor villano de la serie de películas de la serie de ¨Star Trek¨ por la secuela ¨Viaje a las estrellas: La ira de Khan¨, de 1982, y en 1988 es el villano caricaturesco de la comedia ¨¿Y dónde está el policía?¨, al lado del también desaparecido Leslie Nielsen y Psicilla Presley.

Sus más recientes participaciones en cine se dieron bajo las órdenes del director texano Robert Rodríguez en la serie de películas ¨Mini espías¨ a partir de la segunda película como el padre del personaje del actor español Antonio Banderas. Muchas felicidades y gracias por su legado.

EMIR KUSTURICA

El director serbio más representativo de su país comenzó a hacer historia desde que todavía siendo estudiante en la prestigiada Academia de Artes de Praga en 1978 fue premiado por su cortometraje ¨¨Guernica¨ el cual obtuvo el premio el primer premio en el Festival Estudiantil de Karlovy Vary. Con su ópera prima de 1981 ¨Sjecas li se¨, gana el León de Oro a la Mejor Película del Festival de Cine de Venecia, y para mediados de la década su drama político y humanista ¨Cuando papá estaba de viaje de negocios¨ gana la Palma de Oro en Cannes en 1985 y es nominado al Oscar la Mejor Película Extranjera. Una década después su hilarante ¨Underground¨, una sátira surrealista del conflicto de los balcanes, le hace ganar su segunda Palma de Oro en Cannes. En años recientes se rumoró que ib a a realizar una biografía de Pancho Villa en cine interpretada por el actor norteamericano Johnny Depp, protagonista de su primer largometraje norteamericano ¨Sueño de Arizona¨, en 1993, pero su más próximo proyecto acaba de ser anunciado hace algunas semanas por el productor y director mexicano Guillermo Arriaga con quien formará parte de un compilado de cortos que lleva el título tentativo de ¨Palabras de los dioses¨ a estrenarse en 2012. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.

ROBERT TOWNE

Fue nominado por primera vez a un Óscar por su trabajo como guionista en "The last detail", de 1973, por la cual también fue nominado como Mejor Actor su protagonista, Jack Nicholson, pero es justo un año después ganar merecidamente su primer Óscar al Mejor Guión Original por uno de los mejores guiones en la historia del cine para " Barrio chino", bajo la dirección del maestro Roman Polanski y protagonizada otra vez por Nicholson. En 1975 vuelve a ser nominado por "Shampoo", de Hal Ashby, iniciando la década de los 80 con su opera prima como director que fue la controvertida historia "Personal best", de 1982, por ser el relato lesbico de dos corredoras una de ellas interpretada por Mariel Hemingway. En 1984 es nominado una vez mas al Óscar en su caso por la adaptación de la clásica historia de Tarzan en "Greystoke", del británico Hugh Hudson, para terminar la década con otro filme de su autoría titulado en español "Traición al amanecer" ("Tequila sunrise"), protagonizada por Mel Gibson, Kurt Russell y Michelle Pfeiffer. Los 90 los inicia escribiendo la secuela de "Barrio Chino", titulada "The Two Jakes" dirigida ahora por Jack Nicholson en 1990, que aunque no logra los niveles de la original es una muy digna continuacion, siendo una de sus obras mas recientes como director y guionista la cinta "Ask The dust", de 2006, protagonizada por el irlandés Colín Farrell y la mexicana Salma Hayek. Muchas felicidades y que sigan los exitos

JFK

Esta epica de tres horas y media de duracion obtuvo ocho nominaciones al Óscar en 1991 en las categorías principales de Mejor Película, Mejor Director (Oliver Stone) y Mejor Actor para Tommy Lee Jones y aunque no gano ninguna de ellas si obtuvo dos también muy relevantes para su narrativa como la de Mejor Fotografia y Mejor Edicion. Uno de los grandes logros adicionales que tuvo Stone fue conjuntar un elenco multiestelar de ganadores y nominados a la estatuilla dorada empezando por Kevin Costner y Sissy Spacek y terminando por una mancuerna clásica del cine hollywoodense como los desaparecidos Jack Lemmon y Walter Matthau, y consolido al director como el cineasta caracterizado por el gran relator de conspiraciones.

SARA GARCÍA

Al igual que su pareja en clasicos como "Cuando los hijos se van", el primer actor saltillense Fernando Soler, solo fue galardonada con un premio Ariel en su filmografía de 148 titulos en la terna a la Mejor Coactuacion Femenina de 1956 por su trabajo en "La tercera palabra", de Julián Soler, al lado de Pedro Infante, Marga López y Prudencia Griffel. Fue precisamente su trabajo como la abuela de Infante en los clasicos "Los tres García" y "Vuelven los García", que se consolida como la llamada "abuelita del cine nacional" luego de haber hecho por primera vez un personaje denominado de la misma forma sus 47 años de edad en 1942 en "La abuelita", de Raphael J.Sevilla, manteniendose vigente hasta la época denominada "Nuevo Cine Mexicano" de los 70 donde trabajo bajo las ordenes de directores como Luis Alcoriza ("Mecánica nacional", 1972), Jorge Fons ("Caridad", 1972) y Mauricio Walerstein ("Fin de fiesta", 1972), entre otras mas. Descanse en paz y gracias por su legado.

FERNANDO DE FUENTES Y EMILIO "INDIO" FERNANDEZ

El primero, de origen veracruzano, fue responsable de la gran trilogia revolucionaria de los anos 30 que formaron "El prisionero 13", "El compadre Mendoza" y "Vamonos con Pancho Villa", mientras que el segundo, de origen coahuilense, fue en los 40 cuando ofrece tres de sus mejores trabajos enmarcados en el contexto de la Revolucion como fue su primera colaboracion con sus actores fetiche Dolores del Rio y Pedro Armendariz en "Flor silvestre", de 1943; en 1944 repite con ellos en "Las abandonadas", donde Armendariz interpreta un militar involucrado con la celebre "banda del automovil gris" y "Enamorada", de 1946, la primera en la que en lugar de Dolores del Rio tiene a Maria Felix como la heroina de una adaptacion libre del texto "La fierecilla domada", de William Shakespeare, pero ubucada en medio del conflicto revolucionario Donde la Felix es la caprichosa hija de un hacendado que termina por amor como soldadera de un militar interpretado por Armendariz.

CARLOS LOPEZ MOCTEZUMA

Se inicia con el pie derecho en el cine nacional en 1938 en la cinta "Dos cadetes", bajo la direccion de Rene Cardona compartiendo creditos con el primer actor saltillense Fernando Soler y la veracruzana Sara Garcia con quienes aparecio nuevamente en el clasico "Cuando Los hijos se van", de Juan Bustillo Oro, en 1941, Donde interpreto al hijo malvado que le echa la culpa de un delito a su hermano bohemio interpretado por Emilio Tuero. Bajo las ordenes otra vez de Bustillo Oro en la adaptation cinematografica del texto del venezolano Romulo Gallegos "Canaima", de 1945, Lora su primera nominacion al Ariel a la Mejor Coactuacion Masculina, premio que gana tres anos despues pero en la terna del Mejor Actor de 1948 gracias al antologico villano del clasico "Rio Escondido", del maestro coahuilense Emilio "Indio" Fernandez al lado de Maria Felix, quien gano su respectivo Ariel como Mejor Actriz por el mismo filme. En 1952 obtiene el segundo Ariel de su filmografia en su caso como Mejor Coactuacion Masculina por otro clasico como "El rebozo de Soledad", bajo la direccion de otro maestro como Roberto Gavaldon y al lado de actores como Arturo de Cordova, Pedro Armendariz y Stella Inda. Los 60 los abre el actor participando en la emblematica "pelicula maldita" del cine Mexicano que fue "La sombra del caudillo", de Julio Bracho; en 1965 participa junto a las divas francesas Brigitte Bardot y Jeanne Moreau en la coproduccion Mexico-Francia "Viva Maria", bajo las ordenes del maestro de la Nueva Ola Louis Malle, para en 1981 ganar de manera postuma el ultimo Ariel de su Carrera otra vez como Mejor Coactuacion Masculina por la pelicula " Como Mexico no hay dos", de Rafael Villasenor Kuri, al lado de Vicente Fernandez, Blanca Guerra, Hector Suarez y el saltillense Roberto "Flaco" Guzman. Muchas felicidades y gracias por su legado.

ANDRES SOLER

Fue nominado en cuatro ocasiones al Ariel a la Mejor Coactuacion Masculina por su trabajo en "La hija del penal", de 1949, bajo la direccion de su hermano, el tambien primer actor de origen saltillense Fernando Soler; es nominado por segunda vez al trabajar de nueva cuenta con su hermano Fernando agora bajo las ordenes de Ismael Rodriguez en el clasico "No desearas la mujer de tu hijo", por la cual Fernando Soler gano el unico Ariel de su Carreras al Mejor Actor de 1950; su tercera nominacion vino bajo las ordenes de otro maestro como Luis Bunuel en "El Bruto", al lado de Pedro Armendariz y Katy Jurado en 1952 y la cuarta y ultima fue por su trabajo en "Los Fernandez de Peralvillo", de Alejandro Galindo, en 1953. Algunas de otras de sus memorables interpretaciones se recuerdan su trilogia de peliculas con Cantinflas de "Un dia con el diablo", de 1945; "A volar joven!",de 1947 y "Si yo funeral disputation", de 1952; la del padrino de "El ceniciento" (Gilberto Martinez Solares, 1952) al lado de Tin Tan o su participacion junto a su compatriota coahuilense Julio Aldama bajo las ordenes del espanol Luis Alcoriza en la tercera cinta mexicana nominado al Oscar a la Mejor Peliculas Extranjera de 1962 "Tlayucan", de 1962, entre otras cienti y tanto mas. Muchas felicidades y gracias por su legado.

MARTIN SCORSESE

Contrario a lo que muchos piensan, su primera nominacion al Oscar como Mejor Director no se dio con el clasico "Taxi Driver", de 1976, sino con otra de sus cintas protagonizadas por su actor fetiche Robert De Niro "El Toro Salvaje", por la cual De Niro gano su segundo Oscar como Mejor Actor de 1980. En 1988 recibe su segunda nominacion en esta terna dirigiendo a otro de sus actores fetiche Harvey Keitel en la controversial "La ultima tentacion de Cristo". En 1990 es nominado por tercera ocasion a la Mejor Direccion de "Buenos muchachos" , por la que otro de sus actores fetiche Joe Pesci gana el Oscar al Mejor Actor Secundario y de ahi es hasta el nuevo milenio cuando obtiene tres nominaciones consecutivas al dirigir a su mas reciente actor fetiche, Leonardo DiCaprio en "Pandillas de Nueva York", de 2002; "El aviador", de 2004 y "Los infiltrados", de 2006, por la cual finalmente obtiene la estatuilla dorada como Mejor Director. Se rumora que su proxima colaboracion con DiCaprio es en otra biografia filmica de titular tentativo de "Sinatra", cuyo estreno se tiene programado para el 2013. Felicidades y que sigan los exitos!

WILLIAM HOLDEN

La primera gran pelicula de Holden y que lo consolido como actor fetiche del maestro Billy Wilder fue el clasico "El ocaso de una estrella" ("Sunset Boulevard"), donde compartio creditos con grandes del cine silente como Gloria Swanson y Erich Von Stolhem y le dio su primera nominacion al Oscar en la terna de Mejor Actor; en 1953 otra vez dirigido por Wilder es acreedor a una segunda nominacion y su primer y unico Oscar como Mejor Actor por el drama belico "Stalag 17" y en 1976 bajo la direccion de otro maestro como Sidney Lumet obtuvo su tercera y ultima nominacion en esa terna por la que funeral su ultima gran pelicula "Poder que mata" ("Network"), en 1976. Otras de sus peliculas important es son la comedia "Sabrina (Billy Wilder, 1954); "Picnic" (Joshua Logan, 1955); "Angustia de un querer" (Henry King, 1955); "El puente sobre el Rio Kwai" (David Lean, 1957) y el clasico western "La Padilla salvaje" (Sam Peckinpah, 1969), filmada en su totalidad en escenarios natural es de Parras de la Fuentes, Coahuila. Descanse en Paz y gracias por su legado.

BEVERLY D'ANGELO

Sus primer as apariciones en el cine fue bajo las ordenes de maestros del cine como Woody Allen en el clasico "Annie Hall", de 1977, y de Milos Forman en la adaptacion cinematografica del musical "Hair", de 1979, e inclusive en 1980 consiguio una nominacion al Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria de aquel ano por el filme "La hija del minero", de Michael Apted, que le diera un Oscar a la Actriz Sissy Spacek pero a partir de que hizo la exitosa comedia de 1983 "Vacaciones", de Harold Ramis, y participar en dos secuelas mas fue esterotipada en mas papeles de comedia que dramaticos. Felicidades y que vengean mas exitos!

MARCO LEONARDI

Ironicamente, despues de haber protagonizado una exitisa ganadora del Oscar como "Cinema Paraiso", de Giuseppe Tornatore, de 1989, o un parteaguas del cine mexicano como "Como agua para chocolate", en 1992, con el tiempo ha tenido mayor continuidad en peliculas de clase B devoas que sobresalen "Erase Una ver en Mexico", de Robert Rodriguez,y otra produccion de este ultimo que cerro otra de sus trilogias como "Del crepusculo al amanecer 3". Felicidades y que vuelvan los exitos

WHOOPI GOLDBERG

Aunque es protagonista de la cinta "El color púrpura", de Steven Spielberg, que aunque fue nominada a 11 Oscares para al final no ganar ninguno, es en 1991 cuando gana la estatuilla a la Mejor Actriz Secundaria de 1990 por su interpretación de la médium Oda Mae Brown en el melodrama sobrenatural "Ghost: La sombra del amor", de Jerry Zucker. Para este 2011 además de protagonizar la comedia romántica "A Little bit Of heaven", al lado de otra ganadora del Oscar como Kathy Bates, la nominada Kate Hudson y el mexicano Gaél García Bernal, se espera que aparezca dentro de unos días mas como parte del elenco de la mas reciente versión cinematográfica de "Los muppets". Felicidades y que sigan los éxitos!

JOSE ELIAS MORENO

Fue nominado a los premios Ariel en cuatro ocasiones de las cuales gano en dos ocasiones consecutivas el galardon a la Mejor Coactuacion Masculina en 1952 por la vintage que inauguro el genero de ouch adores del cine mexicano "La bestia magnifica", del maestro Chano Urueta, donde interpreto al ex luchador "Maravilla" Lopez y en 1953 por "Las tres perfectas casadas", de otro maestro como Roberto Gavaldon, Donde compatrio creditos con otro primer actor como Arturo de Cordiva, quien gano tambien su respectivo Ariel como Mejor Actor por el mismo filme. Much as felicidades y gracias por su legado.

LEONARDO DI CAPRIO

Su primera nominación al Oscar se da en 1993 en la categoría de Mejor Actor Secundario por su trabajo en "Quien ama a Gilbert Grape?", de Lasse Halstrom, al lado de Johnny Depp; una década después consigue su primera nominación en la terna de Mejor Actor de 2004 por su excelente desempeño en "El aviador", de Martín Scorsese, con quien hace una prolífica mancuerna a partir de 2002 con "Pandillas de Nueva York" y continua en "Los infiltrados", de 2006 y "Shutter Island", en 2010, siendo la mas reciente en 2007 por su trabajo en "Duamante de sangre", aunque muchos auguran una tercera nominación como Mejor Actor y posiblemente finalmente la estatuilla por su personificación de J. Edgar Hoover bajo las ordenes del maestro Clint Eastwood en "J. Edgar" que se estrena este fin de semana en Estados Unidos. Felicidades y que sigan los éxitos

ENNIO MORRICONE

La primera nominacion al Oscar del maestro Morricone se dio en 1978 gracias a su trabajo en el filme "Dias de Gloria", de Terrence Malick; la segundo en 1986 por "La Mision", Roland Joffe; la tercera por "Los intocables", de Brian De Palma, en 1987; la cuarta por "Bugsy", de Barry Levinon, en 1991 y "Malena", de Giuseppe Tornatore, en 2000. La estatuilla dorada finalmente se le concedio en 2007 con un Oscar honorario gracias a Una vasta trayectoria que sigue dando frutos ya que para el 2013 prepara su colaboracion para "Kill Bill 3", de Quentin Tarantino. Muchas felicidades y que sigan los exitos.

MARÍA ESTELA FERNÁNDEZ

Ha sido honrada cinco veces con el premio Ariel al Mejor Diseño de Vestuario por las películas "Novia que te vea" (Guita Schyfter, 1992); "Un embrujo" (Carlos Carrera, 1998); "La ley de Herodes" (Luis Estrada, 1999); "El crimen del padre Amaro" (Carlos Carrera, 2002) y "Kilometro 31" (Rigoberto Castañeda, 2007). En el cine extranjero su trabajo ha destacado en películas como "Antes de que anochezca" (Julián Schnabel, 2000) y "Cristiada" (Dean Wright, 2011), entre muchas mas. Felicidades y que sigan los éxitos!

STEPHANE AUDRAN

La Audran fue actriz fetiche del maestro Chabrol en clásicos que van desde Les coysins de 1959 a Le boucher de 1970; en 1972 formo parte del elenco de la única cinta del maestro Buñuel en ganar el Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera como ocurrió con "El discreto encanto de la burguesía" y en 1987 volvió a ser parte de un elenco ganador en la misma terna pero en su caso de una película de manufactura danesa titulada " El festín de Babette", de Gabriel Axel, interpretando nada menos que al personaje central de una mujer humilde con la gran capacidad de compartir con el prójimo la alegría de vivir a través de su pasión por la gastronomía. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.

RODOLFO ACOSTA

Bajo las ordenes del director Coahuilense Emilio Indio Fernández participa en la clásica "Salón Mexico" en 1948 y con el participo en otras tres películas mas,"La malquerida",de 1949; "Víctimas del pecado" y "La bienamada", de 1951, para ya en la década de los 50 y 60 entrar de lleno en la industria de cine hollywoodense compartiendo créditos con grandes como los ganadores del Oscar John Wayne y Marlon Brando, con quien inclusive trabajo en su debut como director en el western "El rostro impenetrable" ("One eyed jacks"),al lado de las también mexicanas Katy Jurado y Pina Pellicer. Descanse en paz y gracias por su legado.

MIKE NICHOLS

Consigue su primera nominación al Óscar al Mejor Director por su sobresaliente opera prima basada en el exitoso texto teatral "¿Quien le teme a Virginia Woolf?" que le dio a la primera actriz Elizabeth Taylor el segundo Óscar de su filmografía en 1966. Tan pronto como al año siguiente Nichols obtiene con su segunda nominación en la misma terna un mas que merecido primer Óscar por la dirección de 1967 del clásico "El Graduado", filme con el que debuto con el pie derecho en el cine el primer actor Dustin Hoffman. La tercera nominación que tuvo Nichols a la estatuilla dorada se dio en 1983 por la excelente biografía de "Silkwood: Escándalo nuclear", misma que represento su primera colaboración con la primera actriz Meryl Streep quien también logro otra nominación al Óscar como Mejor Actriz de 1983 por esta película y con quien completa una trilogía de cintas que continuo en 1986 por "Heartburn", de 1986 y "Recuerdos de Hollywood" ("Postcards from The Edge"), en 1990, con la que la Streep obtiene otra de sus nominaciones por el primer papel en el que se anima a cantar. En 1988 Mike Nichols tiene la ultima nominación al Óscar como Mejor Director hasta la fecha por "Secretaria ejecutiva" ("Working girl"), pero todavía en 2004 logro que actores suyos fueran considerados en nominaciones como les sucedióa Clive Owen y Natalie Portman por "Closer:Llevados por el deseo". Felicidades y que sigan los exitos.

TILDA SWINTON

Gana su primer Óscar en 2007 como Mejor Actriz Secundaria por la película "Michael Clayton", de Tony Gilriy, luego de dos décadas de trabajo ininterrumpido en el Séptimo Arte a partir de su debut en 1986 bajo las ordenes del desaparecido realizador también ingles Derek Jarman en el clásico "Caravaggio", de quien fue a partir de entonces actriz fetiche hasta la muerte por sida del director en 1994. Algunos otros papeles importantes de la actriz han sido en "Orlando", de Sally Potter, en 1992; "Constantine, de Francis Lawrence, en 2005 y la saga de "Las crónicas de Narnia". Felicidades y que sigan los éxitos.

RALPH MACCHIO

Su primera participación importante en el cine fue bajo las ordenes del prestigiado Francis Ford Coppola en la película "The Outsiders" donde también actuaron Tom Cruise, Parick Swayze y Emilio Estevez. Sin embargo su estrellato llego al año siguiente al interpretar el papel de Daniel Larusso en el clásico de 1984 El Karate Kid de John G. Avildsen cuyo papel volvió a encarnar en dos secuelas mas de 1986 y 1989.Su ultimo papel relevante a la fecha fue la comedia de 1992 ""Mi primo Vinny" donde actuó junto a los ganadores del Oscar Joe Pesci y Marissa Toméi.Felicidades y que sigan los éxitos

ARTURO DE CORDOVA

Para los años 40 ya había sido requerido por la Meca del Cine para formar parte del clásico ¨Por quién doblan las campanas?¨, de Sam Wood, al lado de los ganadores del Oscar Gary Cooper e Ingrid Bergman en 1943, aunque en México hasta los inicios de los años 50 comenzó a reconocerse su talento histriónico al ganar el primer Ariel como Mejor Actor de su filmografía por el clásico ¨En la palma de tu mano¨, bajo la dirección de un maestro como Roberto Gavaldón la cual protagonizó al lado de las primeras actrices Leticia Palma y Carmen Montejo; en 1952 bajo las órdenes de otro maestro como Luis Buñuel realiza la clásica ¨El¨; en 1953 otra vez bajo la dirección de Gavaldón gana su segundo Ariel como Mejor Actor por ¨Las tres perfectas casadas¨ y en 1957 el último Ariel de su filmografía lo obtiene por ¨Feliz año, amor mío¨, de Tulio De Micheli, acompañado por Marga López e Ignacio López Tarso. El último filme de su filmografía fue ¨El profe¨, al lado de Mario Moreno Cantinflas y Marga López, de 1970. Descanse en paz y gracias por su legado.

BURT LANCASTER

A los 40 años de edad obtuvo su primera nominación al Óscar como Mejor Actor por el clásico que consolido su carrera cinematográfica que fue "De aquí a la eternidad" (Fred Zinnemann, 1953); a los 47 gana por primera vez la estatuilla dorada la segunda ocasion en que es nominado en la terna al Mejor Actor por su papel de un predicador llamado "Elmer Gantry" (Richard Brooks, 1960); a los 50 años realiza otra memorable participación en "El Gatopardo" (Luchino Visconti, 1963) y en 1980 obtiene su ultima nominación en la misma categoría por su papel protagónico en "Atlantic City", al lado de otra ganadora de la estatuilla Susana Sarandon bajo la dirección de Louis Malle. Felicidades y gracias por su legado.

TONI COLLETTE

Se dio a conocer a nivel internacional a mediados de la década de los 90 como protagonista de la comedia romántica "La boda de Muriel", de P.J.Hogan, en 1994. Otras películas importantes en las que ha participado son "Las horas", de Stephen Daldry, en 2002, y "Pequeña Miss Sunshine", de 2006, entre otras mas. Felicidades y que sigan los éxitos!

FEDERICO FELLINI

Impimio en sus películas un armonioso discurso cinematográfico a través del cual al tiempo de cuestionar su entorno social,religioso y cultural ,nos brindo un mosaico entrañable del mundo en que vivió a través de sus ojos alcanzando su consolidación como autor con su clásico "8 y medio",de 1963,donde su alter ego lo interpreto su actor fetiche Marcello Mastroiani. Descanse en paz y gracias por su legado.

ANN ROTH

La diseñadora de vestuario siguió colaborando bajo las ordenes de como director en "El impostor" ("The talented Mr. Ripley"), de 1999, y como productor de "Una pasión secreta" ("The reader"), de 2008,y aunque se le comenzó a dar reconocimiento en el ámbito de las nominaciones al Oscar en 1984 con su trabajo de "En un lugar del Corazon" ("Places in The heart",1984), de Robert Benton, la verdad es ur comenzó a realizar importantes creaciones de vestuario desde casi dos décadas atrás en clásicos como "Perdidos en la noche" ("Midnight cowboy", 1969), de John Schlesinger; "Mi pasado me condena" ("Klute",1971), de Alan J. Pakula, y "Regreso sin gloria" ("Coming home", 1978), de Hal Ashby, entre otras mas. Su mas reciente trabajo es la ficción que gira alrededor de la tragedia de las Torres Gemelas "Extremely Loud and incredibly close", protagonizada por los ganadores del Oscar Tom Hanks y Sandra Bullock bajo las ordenes de Stephen Daldry, el realizador con quien Ann colaboro en la cinta por la que recibió su mas reciente nominación a la estatuilla en la categoría de Mejor Vestuario que fue "Las horas", en 2002. Muchas felicidades y que sigan los éxitos

WINONA RYDER

Fue dirigida por primera vez por Burton en "Beetlejuice: El superfantasma", de 1988; la segunda por primera vez al lado de Johnny Depo en "El joven manos de tijera", Edward Scissorhands"), de 1990 y la tercera otra vez al lado de Depo en "La leyenda del jinete sin cabeza", de 1999, donde a su vez fue fotografiada por segunda vez por el mexicano Emmanuel Lubekzi quien ya lo había hecho en 1993 en la comedia romántica "La dura realidad" ("Reality botes"). Otras colaboraciones importantes con creadores del Septimo Arte son "Dracula de Bram Stroker" (Francis Ford Coppola, 1992); "La edad de la inocencia" (Martín Scorsese, 1993), la cual le dio su primera nominación al Oscar; "Inocencia interrumpida" (James Mangold, 1999) y "El cisne negro" (Darren Aronovsky, 2010),entre otras. En 2012 volverá a colaborar con Burton con su voz para el largometraje animado "Frankenweenie". Felicidades y que sigan los éxitos!

EDITH HEAD

Fue una diseñadora de vestuario que hizo historia en Hollywood por haber iniciado su filmografía de 430 largometraje en 1927 con la primera película ganadora del Oscar que fue Wings hasta la comedia Dead Man Don't Wear Plaid estrenada de manera póstuma en 1982 luego de su muerte el 24 de octubre de 1981. Eso habla de una incansable creadora en su oficio ur permaneció activa hasta los 84 años de edad y no por nada al ser nominada 35 veces al Oscar y ganar 8 estatuillas en la terna de Mejor Vestuario la convierten en no solo en la diseñadora de vestuario sino la mujer mas premiada en la historia del galardón. Felicidades y gracias por su legado.

RAFAEL BANQUELLS

Fue un prolífico actor y director de cine, teatro y televisión cuya consolidación llego con una de las primeras telenovelas en la historia del genero como lo fue "Gutierritos",de 1958,donde lleva el papel protagónico de un hombre apocado por el dominio de su mujer la cual fue trasladada al cine en 1959 bajo la dirección del maestro Alfredo B. Crevenna. Descanse en paz y gracias por su legado

JULIAN SCHNABEL

En "Antes de que anochezca" ("Before night falls", 2000) la estrujante interpretación de Javier Bardem en el papel de Reynaldo Arenas, un poet homosexual cubano que se exilia en Estados Unidos donde muere de sida le di al actor su muy merecida primera nominación a la estatuilla dorada. Por su parte, siete años después Schnabel obtuvo su primera e igualmente muy merecida nominación en su caso como Mejor director por "El llanto de la mariposa" su excelente recreación de otra conmovedora historia basada en la realidad del editor de la revista Elle Jean Doninique Bauby quien luego de sufrir una embolia se vio forzado a vivir con su cuerpo paralizado totalmente a excepción de su ojo izquierdo.Felicidades y que sigan los exitos!

GALE ANNE HURD

Su relación profesional y personal com James Cameron dio un par de éxitos de critica y publico en los años 80 al producir "Aliens",en 1986 y "El secreto del abismo",de 1989. Al divorciarse de Cameron poco después contrajo nupcias con otro aclamado director norteamericano, Brian De Palma, para quien produjo "Raising Caín",en 1992.Felicidades y que sigan los éxitos

FERNANDO SOLER

Gano el único Ariel de su vasta filmografía por su emblemático papel de Cruz Treviño Martínez de la Garza dirigido por el maestro Ismael Rodríguez en el clásico "No desearas la mujer de tu hijo" de 1950. El Teatro de la Ciudad de Saltillo, Coahuila, lleva su nombre desde su inauguración en marzo de 1979, y aunque Don Fernando no pudo estar presente por su delicado estado de salud se sintió honrado y emocionado por este de sus últimos homenajes en vida. Descanse en paz

KATE DEL CASTILLO

La actriz ha intervenido en las películas "Trade", al lado de Kevin Kline, ganador del Oscar al Mejor Actor Secundario de 1988 por "Los enredos de Wanda" y "Julia", al lado de Tilda Swinton, ganadora de la estatuilla a la Mejor Actriz Secundaria de 2007 por "Michael Clayton". Su mas reciente trabajo ha sido para la televisión en la adaptación para la pantalla chica del best seller "La reina del sur". Muchas felicidades y que sigan los éxitos!

JOAN FONTAINE

Es la primera actriz ¨fetiche¨ en la filmografía del mago del suspenso ya que fue la protagonista femenina de sus dos primeras grandes producciones en Hollywood que fueron ¨Rebecca¨, que ganó el Oscar a la Mejor Película de 1940, y ¨Sospecha¨, por la cual Joan Fontaine ganó el Oscar a la Mejor Actriz de 1941, siendo este el único Oscar de su carrera hasta la fecha y además el único galardón que consiguió una actriz o incluso un actor al ser dirigido por el maestro Hitchock en toda la filmografía del realizador. Muchas felicidades y que sigan los reconocimientos y los éxitos.

BRUNO BICHIR

Hijo de un matrimonio de actores coahuilenses como Alejandro Bichir y Maricruz Nájera, Bichir obtuvo en 1993 el Ariel al Mejor Actor por ¨Principio y fin¨, de Arturo Ripstein, siendo nominado de nueva cuenta a la estatuilla en 1998 como Mejor Actor de Reparto por haber sido dirigido por el mismo cineasta en ¨El evangelio de las maravillas¨, compartiendo créditos con los primeros actores Francisco Rabal, Katy Jurado y Rafael Inclán, y otra vez como Mejor Actor en el 2000 por la ópera prima del realizador Benjamín Cann ¨Crónica de un desayuno¨, donde también fungió como productor.

CARMEN SALINAS

Una actriz injustamente despreciada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas de México que no la han siquiera nominado a un Ariel cuando por su personaje de ¨La Corcholata¨ ha sido reconocida no sólo por la prensa nacional (Diosa de Plata de PECIME por ¨Bellas de noche¨, de 1975) sino por la extranjera que entrega los Premios ACE por ¨Noches de Cabaret¨, en 1978, la misma asociación que la premió también en 1977 por su trabajo en ¨El lugar sin límites¨, de Arturo Risptein y ¨Danzón¨, de María Novaro, en 1991. Enhorabuena y que sigan los éxitos.

SUSAN SARANDON

Despúes de haber sido nominada en cuatro ocasiones consecutivas al Oscar a la Mejor Actriz por ¨Atlantic City¨, de Louis Malle, en 1980; ¨Thelma and Louise¨ (Ridley Scott, 1991); ¨Un milagro para Lorenzo¨ (George Miller, 1992) y ¨El cliente¨ (Joel Schumacher, 1994) esta primera actriz no tuvo quinto malo al ganar la estatuilla dorada en esta terna por su estrujante interpretación de una monja que sirve como consuelo espiritual para un asesino condenado a muerte interpretado por Sean Penn en ¨Pena de muerte¨ (¨Dead man walking¨), en 1995, donde la dirigió de manera magistral su entonces pareja sentimental y también posterior ganador de la estatuilla Tim Robbins. Curiosamente, desde entonces la actriz no ha vuelto a ser nominada al Oscar aunque no ha sido necesariamente de las actrices a las que ha alcanzado ¨la maldición del Oscar¨ que tras ganarlo han protagizado sólo fracasos ya que su carrera en adelante ha tenido tanto tropiezos como obras fílmicas igualmente alentadoras. Feliz cumpleaños y que sigan los éxitos!

De Amy Adams y Andrew Garfield

Un día como hoy nacieron dos jóvenes actores que en el próximo par de años serán vistos como protagonistas de dos de las más anticipadas películas de superhéroes de 2012 y 2013.

La primera de ellas es la tres veces nominada al Oscar Amy Adams, nacida en Vicenzo, Italia, el 20 de agosto de 1974 debido a que su padre, Richard Adams, prestaba sus servicios al ejército de los Estados Unidos, y quien debuta en el cine en 1999 dentro del elenco de la comedia juvenil ¨Drop dead gorgoeus¨, al lado de Kirsten Dunst y Denise Richards.

En 2002 es contratada para ser parte del elenco de la exitosa cinta ¨Atrápame si puedes¨, de Steven Spielberg, donde compartió créditos con Leonardo DiCaprio, Tom Hanks y Christopher Walken, pero es hasta mediados de la década pasada que gracias a su papel de una esposa retraída en la comedia de corte independiente ¨Junebug¨ que obtiene su primera nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de 2005.

Con todo, es hasta 2007 cuando finalmente logra el estrellato gracias asu ahora sí que ¨encantador¨ papel de la fábula con sello de Disney ¨Encantada¨, para en 2009 recibir su segunda nominación al Oscar a la Mejor Actriz Secundaria de 2008 por su participación en la excelente cinta ¨La duda¨, al lado de los ganadores de la estatuilla Meryl Streep y Phillip Seymour Hoffman.

En 2011 obtiene su tercera nominación al Oscar a la Mejor Actriz Secundaria de 2010 por su participación dentro de la película ganadora de dos estatuillas ¨El peleador¨, al lado de Mark Wahlberg y los ganadores Christian Bale y Melissa Leo, y actualmente filma en el papel de Luisa Lane la más reciente adaptación cinematográfica de la historia de Supermán que en el verano de 2013 conoceremos como ¨El Hombre de Acero¨, bajo la dirección de Zac Snyder (¨300¨; ¨¨Watchmen¨).

El otro actor que hoy cumple años y el próximo verano podrá ser visto en el traje de ¨El Hombre Araña¨ en ¨El Sorprendente Hombre Araña¨ es el actor de origen norteamericano Andrew Garfield, nacido en Santa Monica, California, el 20 de agosto de 1983, y quien luego de hacer pequeños papeles bajo la dirección de directores como Robert Redford en ¨Leone sy corderos¨, de 2007, ó Terry Gilliam en ¨El mundo imaginario del Doctor Parnaso¨, de 2009, comenzó a ser reconocido por los grandes públicos a partir de que interpretó en 2010 a uno de los fundadores del Facebook, Eduardo Saverin, en la aclamada película ¨La red social¨, de David Fincher, por la cual Garfield obtuvo una merecida nominación al Globo de Oro al Mejor Actor Secundario de 2010. Muchas felicidades a los dos y que sigan los éxitos.

LAS PASIONES COMPARTIDAS DE NANCY CARDENAS Y LIZ TAYLOR

El 23 de marzo de 2011 será recordado por todos los cinéfilos del mundo como el día que murió la gran diva del cine hollywooodense Elizabeth Taylor. En una fecha similar, pero del año de 1994 México se cimbraba con el magnicidio del candidato del PRI a la presidencia de México, Luis Donaldo Colosio, el mismo día que moría Nancy Cárdenas, una relevante dramaturga mexicana del siglo XX que compartió con Elizabeth Taylor dos pasiones: el cine y el activismo.

De Elizabeth Taylor tan sólo en este día se ha escrito ya mucho, y un servidor inclusive dedicó otra columna de este blog tanto a ella como a sus contemporáneas Joanne Woodward y la mexicana Carmen Montejo por compartir estas tres personajes realizados tanto en cine como en el escenario teatral donde Nancy Cárdenas también hizo historia en su país natal.

Lo que no se ha escrito mucho pues es que además de ahora compartir el día de su muerte, Elizabeth Taylor y Nancy Cárdenas compartieron en primera instancia la valentía de comenzar de hablar de temas tabú como la homosexualidad y derivado de la intolerancia y represión desde su entorno personal un activismo tanto por los derechos de los homosexuales en el caso de Nancy y de los enfermos de sida en el caso de las dos.

El camino en ese respecto de Elizabeth Taylor se inició con la tercera película por la que fue nominada al Oscar en la categoría de Mejor Actriz, el clásico "De repente en el verano" ("Suddenly last summer"), del maestro Joseph L. Mankiewicz, basada en la pieza teatral de otro maestro como Tennessee Williams, en la cual la Taylor interpretó el papel de Catherine en el cual brilla por ser una joven atormentada por haber sido testigo de un crimen de odio en contra de su primo que es homosexual y de cómo la madre del muchacho, una viuda respetable y de muy buena posición interpretada por la otra ganadora del Oscar como Katherine Hepburn quien prefiere le hagan una lobotomía a su sobrina que se sepa el secreto que la perturba.

Según lo comenta el adaptador del guión para la pantalla grande de "De repente en el verano", Gore Vidal, en el documental "El closet de celuloide" ("The celluloid closet"), de Rob Epstein y Jeffrey Friedman en 1996, en aquel entonces era d ela manera que se podía llegar a hablar del tema de la homosexualidad, como algo muy tormentoso para la familia y en cuyas historias, por lo general, los homosexuales terminaban mal, ya sea muertos o atormentados por "atreverse" a revelar su preferencia sexual.

En ese contexto es en el que según la escritora Perla Ciuk en su "Diccionario de directores del cine mexicano" (CONACULTA, 2000) la coahuilense Nancy Cárdenas " ... atraída por las artes, llega a la Ciudad de México .. ejerce la crítica cinematográfica y se incorpora al grupo 'Nuevo Cine 'además de producir el programa "El cine y la crítica", en Radio UNAM. Coordina el Cine Club de la UNAM, donde edita su libro 'El Cine Polaco' y realiza su primera puesta en escena: 'El efecto de los rayos gamma sobre las caléndulas', de 1970" ... Es miembro de PECIME y jurado de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. Realiza el documental 'México de mis amores', en 1976, el cual conmemora los 80 años del cine mexicano, basado en textos de Carlos Monsiváis, con fragmentos significativos de la cinematografía nacional y entrevistas con los actores Fernando Soler, Sara García, 'Resortes', Silvia Pinal, Marga López y el fotógrafo Gabriel Figueroa ..." (Idem, página 111).

En el año de 1970 el mencionado documental "El closet del celuloide" comenta que es de celebración para el cine de temática homosexual porque la adaptación cinematográfica de la exitosa obra Off Broadway original de Mart Crowley "The Boys of the Band" ("Los chicos de la banda"), dirigida por el maestro William Friedkin ("Contacto en Francia"; "El exorcista") por primera vez ofrece como la bandera del arco iris que identifica a esta comunidad un abanico de personajes homosexuales de todo tipo pero principalmente celebrando por primera vez su condición de homosexuales sin ser necesariamente un tormento como lo reflejaba el teatro y el cine antes de esta década.

No por nada es que Nancy Cárdenas escoje, después del éxito de la mencionada "El efecto de los rayos gamma sobre las caléndulas" que en 1972 dirige el ganador del Oscar Paul Newman en el cine teniendo a su esposa Joanne Woodward ganando el premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes por el no menos aclamado personaje que hizo la mexicana Carmen Montejo en el montaje de la Cárdenas, montar "Los chicos de la banda" en México y a pesar de sufrir inclusive amenazas de muerte por hacerlo, logra un éxito sin precedentes al presentar el montaje en el Teatro Insurgentes en la capital mexicana.

Es en 1973 cuando Nancy Cárdenas  a los 39 años de edad causa revuelo en la sociedad mexicana al ser entrevistada por el periodista Jacobo Zabludovsky dentro de su noticiero "24 Horas" respecto al despido de un trabajador homosexual en la tienda Liverpool y al declararse lesbiana en esa emisión se convierte en la primera persona del medio artístico e intelectual en salir públicamente del closet.

Ese activismo lo canalizó Nancy Cárdenas en la década de los 80 a la lucha por hacer valer los derechos de los enfermos de sida ya que al ser la comunidad homosexual la más afectada por la epidemia desde sus primeros casos en 1981 sufrían una discriminación muy fuerte y por ello fue que a través de su trinchera que en el teatro mostró su respectiva postura frente a esta enfermedad a través de la puesta en escena "Sida: Así es la vida", en 1986.

Es justo a mediados de la década de los 80, en 1985, cuando después de salir a la luz que el actor hollywoodense Rock Hudson padecía de sida y con ello se hacía pública su orientación homosexual es que Elizabeth Taylor, su coestrella en el clásico "Gigante" (George Stevens, 1956) salió en la defensa no sólo de su amigo y compañero sino de todos los enfermos de sida, a quienes inclusive visitaba y saludaba de mano cuando la mayoría tenía miedo en siquiera acercarse a un enfermo por miedo a contagiarse. De ahí es de donde surgió en Elizabeth Taylor la necesidad de crear la Asociación con su nombre para apoyar a las víctimas de esta enfermedad y es de esta manera como gana un Tercer Oscar ya no tanto por su desempeño fílmico sino por su labor humanitaria.

Esas dos pasiones fueron las que unieron a Elizabeth Taylor y Nancy Cárdenas en vida uniéndolas la muerte al fallecer un mismo día, Nancy Cárdenas el 23 de marzo de 1994 víctima del cáncer de mama a los 59 años de edad y Elizabeth Taylor el 23 de marzo de 2011, víctima de una complicación cardiaca, a los 79 años de edad. Descansen en paz.

"LOS AÑOS ..." DE BEATRIZ AGUIRRE

El 21 de marzo de 1926, en el municipio de Arteaga, Coahuila, nació la primera actriz del cine mexicano Beatriz Aguirre, quien por lo mismo el día de hoy llega a los 85 años de edad.

Pareciera que los mejores años de la coahuilense han quedado atrás en numerosas películas particularmente de la Epoca de Oro de nuestra cinematografía, pero justo este día de su cumpleaños el muy visitado sitio de internet IMDB ó Internet Movie Data Base (http://www.imdb.com/) le hace uno de los mejores regalos en esta plenitud de su vida al incluirla en la página dedicada a su nombre en una lista adjunta a la misma titulada "Best living actors over 80 years old" ("Los mejores actores vivos que pasan de los 80 años") nada menos que en el número 4 de una lista de 49 actores de cine tanto de Hollywood como internacional siendo a su vez la primera mexicana de la lista apenas después del número uno que tiene la actriz Betty White (de la película "La propuesta", con Sandra Bullock y Ryan Reynolds); del número dos que tiene el reciente ganador del Oscar honorario Eli Wallach (el memorable "feo" del clásico western "El bueno, el malo y el feo", entre muchas otras más) y el número tres que tiene el legendario Christopher Lee (recordado tanto por varias películas de "Drácula" como por "Episodio II", de "La guerra de las galaxias" y "El señor de los anillos", entre otras más).

El número 4 pertenece orgullosamente a Doña Beatriz Aguirre justo antes de la dos veces ganadora del Oscar Olivia de Havilland, recordada sobre todo por su inolvidable papel de la fiel y amorosa cuñada Melanie de la heroína Scarlett O'Hara de "Lo que el viento se llevó", de 1939.

Beatriz Aguirre inició su carrera en el cine mexicano en el año de 1944 con un bit ó papel fugaz dentro del clásico "La monja alférez" , de Emilio Gómez Muriel, protagonizada por una de las grandes divas del cine nacional como lo fuera "la Doña" María Félix, pero para antes de terminar la década de los 40 ya formaba parte importante del elenco de una comedia clásica de nuestra cinematografía como lo fue en 1948 "La familia Pérez", de Gilberto Martínez Solares, donde interpretó a la hija más sensata del matrimonio formado en la historia por los primeros actores Sara García y Joaquín Pardavé.

De principios de los años 50 es su primer gran protagónico nada menos que dirigida por uno de los directore smás renombrados de la Epoca de Oro del cine mexicano como Ismael Rodríguez en compañía del reconocido actor "fetiche" del realizador, el ídolo Pedro Infante, en la cinta biográfica "Sobre las olas", de 1950, a la cual le siguieron clásicos como "Mi esposa y la otra", de Alfredo B. Crevenna, de 1951, donde al lado de actores como Arturo de Córdova, Marga López y Ramón Gay formó parte de una historia de la que se hicieron por lo menos dos versiones más, una en los años 70 con Saby Kamalich y Mauricio Garcés titulada "La otra mujer", de Julián Soler, en 1970, y en los 80 Vicente Fernández y Blanca Guerra en "El sinverguenza", de Rafael Villaseñor Kuri, en 1983.

Si al ser pionera de versiones originales se trata, para finales precisamente de la década de los 50 fue una de las actrices pioneras del género de las telenovelas en la televisión mexicana al interpretar en la primera versión de la telenovela "Teresa", de 1959, el papel de Luisa, que en la versión más reciente personificó la joven actriz Fernanda Castillo. La señora Aguirre no´sólo interpretó ese mismo papel en televisión sino en el cine en la versión cinematográfica de la historia que en 1961 filmó el mencionado Alfredo B. Crevenna donde la actriz Maricruz Olivier tabién repitió por su parte el personaje protagónico de la teleserie pero en el papel que en la versión de 2010 se vio al primer actor español Fernando Rey, quien aquel mismo año filmaba también el clásico "Viridiana", del maestro Luis Buñuel, al lado de la también mexicana Silvia Pinal.

Los años 70 los inició Beatriz Aguirre en el género de las telenovelas compartiendo ahora sí créditos con la actriz protagónica de su primera película, María Félix, como parte de la telenovela histórica "La constitución", pero no dejó de hacer historia en el cine como la madre del pintor José Clemente Orozco que fue interpretado por el primer actor Ignacio López Tarso en la biografía fílmica que hizo el maestro Julio Bracho bajo el título de "En busca de un muro", de 1973, para a finales de la misma década regresar a formar parte del elenco de la primera versión en telenovela de "Soy tu dueña" realizada en 1978 con el título de "Doménica Montero", con la desaparecida Irán Eory y Rogelio Guerra en los roles estelares y "Viviana", del mismo año, protagonizada por Lucía Méndez, Héctor Bonilla y la compañera de Beatriz Aguirre en la original "Teresa", Maricruz Olivier.

El inicio de los años 80 tuvo a Beatriz Aguirre posicionada en más telenovelas clásicas como la versión original de "La usurpadora" realizada por el productor Valentín Pimstein en 1981 bajo el título de "El hogar que yo robé", con angélica María y Juan Ferrara en los papeles principales; "Déjame vivir", de 1982, con Daniela Romo y Gregorio Casals en los roles protagónicos y la telenovela de época "La pasión de Isabela", con Ana Martín y Héctor Bonilla como protagonistas, para en 1987 regresar al cine en un relevante thriller político titulado "Días de combate", del director Alejandro Pelayo, por la cual la protagonista Blanca Guerra ganó el Ariel a la Mejor Actriz de aquel año mientras que el director Pelayo ganó otro al Mejor Argumento Original del aquel año.

Pero si a Arieles se trata, Beatriz Aguirre inició con el pie derecho la década de los 90 al ganar muy merecidamente el galardón a la Mejor Actriz de 1991 por su excelente papel en "Los años de Greta", de Alberto Bojórquez, una cinta alentadora para las personas de la tercera edad donde compartió créditos con los primeros actores Pedro Armendáriz y Helena Rojo. En la televisión no dejó de estar activa al hacer pareja del primer actor de cine mexicano Roberto Cañedo en el melodrama "Entre la vida y la muerte", de 1993, protagonizada por Leticia Calderón y Sebastián Ligarde; la telenovela histórica "El vuelo del águila", de 1994, donde interpretó a la esposa del personaje del mandatario Porfirio Díaz interpretado por el primer actor Manuel Ojeda y en 1995 hizo pareja de otro primer actor del cine nacional como Jorge Martínez de Hoyos en la telenovela de época "Alondra", que tuvo en sus roles protagónicos a Ana Colchero, Gonzalo Vega y Ernesto Laguardia.

Precisamente al lado de Ana Colchero Beatriz Aguirre comenzó estando activa en el cine mexicano a inicios del nuevo milenio dentro de la cinta "Acosada", de la realizadora Marcela Fernández Violante, en 2002; en 2004 participa bajo las órdenes de otra mujer como la directora también coahuilense Olivia de Montelongo en la cinta histórica "Las pasiones de Sor Juana", para luego de su más reciente participación en telenovela como la madre del galán William levy en la telenovela "Cuidado con el ángel", de 2009, y de haber realizado en 2010 la versión en teatro de la exitosa película "Elsa y Fred" al lado del primer actor Ignacio López Tarso, estar en la actualidad en espera de su recién terminada película "Los inadaptados", dond ecomparte créditos entre otros con los jóvenes actores Luis Arrieta y Paola Núñez, entre otros más. ¡Muchas felicidades!

EL DISCURSO DEL REY

Justo dos días antes de la entrega de los Oscares llega a los cines de Saltillo la película que independientemente de otras estatuillas que consiga tiene una por demás asegurada: la de Mejor Actor.

Y es que así como en “El Cisne Negro”, la intensa y comprometida actuación de Natalie Portman para interpretar su papel de la bailarina resquebrajada internamente por alcanzar una meta personal la convierte es la más firme ganadora del Oscar en la categoría de Mejor Actriz, el inglés Colin Firth, quien consigue una personificación del Rey Jorge VI de Inglaterra tan auténtica y realista que tiene todo para ganar en la ceremonia de este próximo domingo.

La razón por la que “El Discurso del Rey” se perfila además como una muy amenazadora propuesta para el reinado de premiaciones previas para la cinta norteamericana, “La Red Social”, de David Fincher, es que tiene además de contar con una producción impecable, una dirección perfecta, una ambientación de época más que adecuada, una elección de reparto lo más políticamente correcta y un guión tan pulido por el escritor David Seidler que en un descuido puede ganarle al sorprendente guión de Christopher Nolan por “El Origen” como el Mejor Guión Original del año para el que también está nominado. Tiene como premisa principal una similar a la que películas ganadoras de otros años desde “Atrapado sin Salida” (Milos Forman, 1975) a “Forrest Gump” (Robert Zemeckis, 1994) tienen en común: un protagonista que enfrenta toda adversidad y truinfa por sobre de ella a pesar de cualquier discapacidad que pueda contenerlo.

Esa discapacidad en específico dentro de “El Discurso del Rey” es el tartamudeo que Jorge VI sufrió durante su vida previa a ser rey, y es por ello que en su inicio la película recrea el humillante momento en el que el 31 de octubre de 1925 el entonces conocido como Príncipe Alberto de Gales (Firth), a sus 29 años de edad, se incorpora de su asiento dubitabundo frente al micrófono del antiguo Estadio londinense de Wembley para dar un discurso de cierre para una Exposición del Imperio Británico viéndose prácticamente impedido a darlo. Sin embargo, las complicaciones entonces sólo inician para Alberto puesto que cuando su hermano mayor (Guy Pearce) abdica al trono real en los albores de la Segunda Guerra Mundial, alentado por su fiel y amorosa esposa (Helena Bonham Carter) “Bertie” se decide a enfrentar su defecto con la ayuda de un poco convencional terapista del habla de origen australiano de nombre Lionel Logue (el ganador del Oscar Geoffrey Rush). Dirigida con excelencia por el realizador también inglés Tom Hooper, ganador del Emmy por la teleserie también histórica que transmite los domingos el canal 22 nacional “John Adams”. “El Discurso del Rey” es por todo lo anterior una segura ganadora.

MERCEDES RUEHL: A 20 AÑOS DEL OSCAR

Un día como hoy pero de 1948 nació la actriz de origen neoyorkino Mercedes Ruehl, la misma que el año en el que "El silencio de los inocentes", de Jonathan Demme, hizo historia al convertirse en el tercer filme hasta el momento de escribir estas líneas en ganar el Oscar en las cinco categorías principales de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión, también se alzó con su respectiva estatuilla en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por la cinta "El pescador de ilusiones" ("The fisher king"), bajo la dirección del prestigiado cineasta británico Terry Gilliam y acompañada de otros dos respetados ganadores del galardón como Robin Williams y Jeff Bridges.

Pues bien, "El pescador de ilusiones" indudablemente coronó la carrera fílmica de la Ruehl iniciada en 1978 curiosamente en una cinta de manufactura brasileña como lo fue el clásico "Doña Flor y sus dos maridos", de Bruno Barreto, donde hizo el fugaz papel de una mujer norteamericana eun un casino y seguida con otro papel incidental en el clásico de culto de 1979 "Los guerreros", de Walter Hill, donde interpretó el papel de una mujer policía antes de hacer una serie de películas con sello de Oscar que la encaminaron a su obtención de la estatuilla.

Así, en 1986 bajo la dirección del ganador del Oscar Mike Nichols (por "El graduado", de 1967) Mercedes Ruehl participó al lado de los primeros actores también ganadores de la estatuilla Meryl Streep y Jack Nicholson en "Haertburn"; en 1987 bajo la dirección del maestro también de origen neoyorkino Woody Allen en "Días de radio"; también en 1987 "84 charing cross road", de David Hugh Jones, con otros dos ganadores del galardón como Anthony Hopkins y Anne Bancroft; en el éxito taquillero de 1987 "El secreto de mi éxito", bajo la dirección de Herbert Ross (nominado al Oscar por "Momento de decisión"); en 1988 en la primera cinta que le dio una nominación al Oscar al dos veces ganador Tom Hanks por la comedia "Quisiera ser grande", de Penny Marshall y también en 1988 bajo la dirección de otro ganador de la estatuilla como Jonathan Demme ("El silencio de los inocentes") en la buena comedia "Casada con la mafia", al lado de los nominados Michelle Pfeiffer y Dean Stockwell, entre otras más.

Si bien la década de los 90 la inició Mercedes con un no muy afortunado éxito como parte del elenco de uan desafortunada comedia titulada "Crazy people", de Tony Bill, protagonizada por el desaparecido Dudley Moore y Daryl Hannah, y en 1991 tampoco fue partícipe de un éxito de taquilla a pesar de reunir de nuevo a la macuerna de comediantes Richard Pryor y Gene Wilder (de "Locos de remate") en "Another you", fue su papel de la novia del locutor con tendencias suicidas que interpretó el maestro de la actuación Jeff Bridges en la mencionada "El pescador de ilusiones", de Terry Gilliam, la que la puso en la cúspide que al menos en el cine pareciera que puede tener todo actor ó actriz.

Sin embargo, para desgracia de la Ruehl "la mencionada "maldición del Oscar" para muchos se repitió en su caso puesto que después de dos apariciones importantes en un par de películas de 1993 como el drama "Lost in Yonkers", en la que bajo la dirección de la directora Martha Coolidge participó al lado de otro ganador de la estatuilla como Richard Dreyfuss, ó la superproducción "El último gran héroe", de John McTiernan, al lado del astro del cine de acción Arnold Schwartzenegger, la carrera de la actriz se fue limitando cada vez más a su participación en cortometrajes ó series de televisión. Aunque no todo sea miel sobre hojuelas para todos, los mejores deseos desde estas líneas para la actriz.

ELIZABETH TAYLOR, JOANNE WOODWARD ... Y CARMEN MONTEJO

Este día de Oscares curiosamente comparten cumpleaños dos actrices ganadoras de la estatuilla que tienen en común en sus filmografías un par de intensos personajes que en el teatro mexicano ha representado con gran éxito la actriz mexicana Carmen Montejo.

La primera de ellas es Joanne Wooward, una respetada actriz norteamericana nacida el 27 de febrero de 1930 en la localidad de Thomasville, del sureño estado de Georgia, cuyo "romance" con el Oscar se dio desde su primera nominación y truinfo como la Mejor Actriz de 1957 por un complejo personaje que ya por entonces lidiaba con le trastorno de personalidad múltiple en la clásica "Las tres caras de Eva" ("The three faces of Eve"), dirigida por el cineasta Nunnally Johnson.

La segunda nominación a la estatuilla en la categoría para Mejor Actriz para Joanne se dio en 1968 bajo las órdenes de su esposo, el también ganador de la estatuilla Paul Newman, con la que sería la sorprendente ópera prima de él en la dirección con "Rachel, Rachel", la historia de una maestra de una población norteamericana que a sus 35 años de edad es considerada como una "quedada" y vive acomplejada al lado de su madre hasta que un forastero de paso en el pueblo se interesa por ella y la invita a salir.

La tercera nominación de la señora Woodward como Mejor Actriz se dio en el año de 1973 en esta ocasión bajo la dirección de Gilbert Cates por su trabajo en "Deseos de verano, sueños de invierno" (Summer wishes, winter dreams"), donde interpretó a Rita, una mujer de mediana edad que se enfrenta a una crisis emocional , y la última hasta el momento se dio en el año de 1990 gracias a su participación en la película titulada "Mr. and Mrs. Bridge", del prestigiaod realizador inglés James Ivory donde compartió créditos con su esposo Paul Newman.

La relación de la señora Woodward con un personaje interpretado magistralmente por la actriz Carmen Montejo en el teatro mexicano es debido precisamente a que la tercera película de Paul Newman como director llevó nuevamente como estelar a su esposa Joanne en el filme titulado "Los efectos de los rayos gamma sobre las caléndulas", de 1972, una obra ganadora del Premio Pulitzer para el escritor Paul Zindel que en el año de 1970 protagonizó Carmen Montejo en México bajo la dirección de la reconocida dramaturga coahuilense Nancy Cárdenas.

La Woodward y la Montejo, una en cine y la otra en teatro, compartieron el personaje de Beatrice Hunsdorfer, una viuda de mediana edad excéntrica que se ha vuelto amargada y desilusionada tras la pérdida de su marido y es siempre perseguida por una sensación de fracaso en lo que vive en una casa que no es de ella con una hija epiléptica y otra hija que se encarga a darle asilo a animales. El papel que hizo la Woodward bajo la dirección de su esposo Paul Newman le valió el merecido premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes de 1972 mientras que a Carmen Montejo en la misma ciudad de Nueva York la crítica de aquella ciudad se desbordó en aplausos para ella y le gritaron "Bravo, Carmen!" al hacer una temporada de presentaciones especiales por allá luego de hacerlo en México y España.

Algunos de los trabajos que ha realizado Joanne Woodward en los últimos años han sido han sido la película para televisión "Sybill", de 1976, junto a la también ganadora del Oscar Sally Field; la narración de la película "La edad de la inocencia", de Martin Scorsese, en 1993, y auqel mismo año el papel de la madre comprensiva del personaje por el que el actor norteamericano Tom Hanks ganó su primer Oscar como Mejor Actor en la cinta "Filadelfia", de Jonathan Demme, entre otras más.

La segunda actriz que hoy celebra cumpleaños, en su caso el número 79, es la controvertida diva del cine Elizabeth Taylor, quien luego de iniciarse en el mundo del cine a los 12 años de edad en la clásica "National Velvet", en su primera nominación como Mejor Actriz de 1957 por su trabajo en "Raintree county", del realizador Edward Dmytryk, perdió la estatuilla frente al excelente trabajo que hizo precisamente Joanne Woodward por la mencionada "Las tres caras de Eva". Curiosamente la segunda nominación de la Taylor en la misma terna de vino a dar un año después, en 1958, haciendo pareja nada menos que con el esposo en la vida real de la Woodward, Paul Newman, en la adaptación fílmica del famoso texto del autor Tenessee Williams "La gata sobre el tejado caliente", de Richard Brooks.

La tercera no fue la vencida para la Taylor por ganar el Oscar ya que en 1959 obtuvo su tercera nominación consecutiva por su estupendo trabajo en "De repente en el verano"("Sudenly last summer"), de Joseph L. Mankiewicz y al lado de nominados o ganadores de la estatuilla como Montgomery Clift y Katharine Hepburn, pero fue hasta su cuarta nominación por su trabajo en "Una venus en visón" ("Butterfield 8"), de Daniel Mann, donde por su papel de una elegante prostituta de la ciudad de Manhattan se alzó por primera vez en su carrera con la estatuilla a la Mejor Actriz de 1960.

Esa misma década en el año de 1963 y luego de terminar su vida matrimonial con uno de sus coprotagonistas en "Una venus en visón", el recientemente fallecido Eddie Fisher (padre de Carrie, "La princesa Leia" del cine), inició una relación amorosa que terminó dos veces en el altar con su coprotagonista en la superproducción "Cleopatra", el actor inglés Richard Burton, y fue con él con quien protagonizó el filme que le dio su quinta nominación al Oscar en la terna a la Mejor Actriz en 1966 así como la segunda estatuilla de su carrera por su impresionante personificación de una mujer alcohólica en el clásico "¿Quién le teme a Virginia Woolf?", de Mike Nichols.

Es justo esta adaptación cinematográfica de la pieza teatral del autor Edward Albee la que relaciona a Elizabeth Taylor con la también primera actriz en su caso mexicana Carmen Montejo ya que esta última hizo el mismo papel que le dio a la Taylor ganar el Oscar el cual fue presenciado y aclamado por el propio Edward Albee al verla comentando que había quedado más impresionado por el papel que hizo la Montejo en teatro que la Taylor en cine, tanto así que en 1998 no dudó en ceder sus derechos para que Carmen Montejo representara en México otra aclamada obra de teatro suya como "Tres mujeres altas",a cudiendo a su estreno en nuestro país y regelandole una pequeña pero grandiosa nota donde anotó "For Carmen-my actress always! Edward Albee, 1998" ("Para Carmen-mi actriz siempre! Edward Albee 1998) la cual aparece en el texto del libro "Carmen Montejo: Una mujer alta", de la autoría de Jesús Ibarra (Escenología A.C.- CONACULTA, 2010).

Elizabeth Taylor vino a obtener un tercer Oscar en su caso humanitario por su trabajo para con los enfermos de sida en cuya lucha se integró tras la muerte de su coprotagonista de "Gigante", Rock Hudson, víctima de la enfermedad en 1985, siendo su personaje de la suegra odiosa de la adaptación cinematográfica de "Los Picapiedra", de Brian Levant, en 1994, su última participación en cine hasta la fecha. Felicidades a todas ellas.

KIM NOVAK: UNA DE LAS "RUBIAS FETICHES" DE HITCHCOCK

Un día como hoy pero de hace 78 años nació Kim Novak, una actriz que ganó notoriedad y trascendencia en los años 50 desde mediados del año de 1955 con clásicos como "Picnic" y "El hombre del brazo de oro" hasta la dupla con el actor ganador del Oscar James Stewart con los clásicos "Sortilegio de amor" ("Bell, book and candle") y una de las obras maestras del cineasta Alfred Hitchock "de entre los muertos" ("Vértigo"), ambas del año de 1958.

Kim nació el 13 de febrero de 1933 en Chicago, Illinois, con el nombre de Marilyn Pauline Novak, y es por ese nombre de pila que luego de iniciarse en el modelaje y tener su primera aparición sin crédito en una película del estudio RKO titulado "The French Line" recién cumplidos los 20 años de edad, al obtener su primer contrato con Columbia Pictures por un espacio inicial de seis meses se le consideró como la respuesta de Columbia a lo que la Fox había consolidado con una figura de la talla de Marilyn Monroe, pero para evitar comparaciones a Kim le cambiaron sabiamente primero el nombre a Kit Marlowe y la combinación de dicho nombre y apellido "artístico" dio el KIM con su verdadero apellido Novak.

Así, su debut en el cine se dio en el año de 1954 al lado de un primer actor como Fred MacMurray en la cinta del género de cine negro "The Pushover" pero como dijimos antes 1955 tan pronto como en 1955 realizó un par de películas que la hicieron pasar automáticamente a la inmortalidad fílmica como lo fueron el clásico drama romántico "Picnic", de Joshua Logan, donde compartió créditos con el ganador del Oscar William Holden, así como el controversial drama "El hombre con el brazo de oro", bajo las órdenes del maestro Otto Preminger al lado de otro ganador de la estatuilla como Frank Sinatra haciendo el papel de un adicto a las drogas en una época donde el cine tocaba poco de ese tema.

Entre 1956 y 1957 la Novak filmó una trilogía de películas bajo las órdenes del director George Sidney al lado de estrellas de la talla de Tyrone Power ("The Eddy Duchin Story"); el nominado al Oscar Jeff Chandler (en su vehículo estelar "Jeanne Eagles") y el musical "Pal Joey" que la volvió a reunir con el actor Frank Sinatra) para en 1958 como ya lo mencionamos al ser dirigida por el maestro Alfred Hitchcock en el clásico "De entre los muertos" ("Vertigo"), hacer historia por una sensual intepretación como el objeto del amor, pasión y afecto del personaje del actor James Stewart que al tiempo que la incluyó en automático en la lista de "rubias fetiche" del "mago del suspenso" como también lo fueran en su respectivo momento Grace Kelly, Tippi Hedren, Doris Day ó Eve Marie Saint, con el agregado de que en dicho filme la Novak interpretó un doble papel en el cual jugó con el cambio del color de su cabellera de rubio a pelirrojo y viceversa por la exigencia de la muy original historia "corregida y aumentada" por cineastas como Brian DePalma en un filme como "Doble de cuerpo" de 1984.

Pero volviendo a la señora Novak, en el mismo 1958 y compartiendo créditos otra vez con el ganador del Oscar James Stewart fueron partícipes bajo las órdenes del director Richard Quine de en este caso una comedia romántica que bajo el título en español de "Sortilegio de amor" ("Bell, book and candle") nos contaba la historia de una bruja moderna (la Novak) que hechiza a su vecino en despecho con su prometido (el también ganador del Oscar Jack Lemmon) para caer al final enamorada del primero.

Precisamente bajo las órdenes del director Quine Kim Novak inició la década de los 60 a través de un buen drama romántico que bajo el título de "Straners when we met" la reunió con el primer actor Kirk Douglas, para completar otra trilogía de películas con un mismo director (Richard Quine) con la reunión as u vez con su coestrella en "Sortilegio de amor", Jack Lemmon, para con la comedia "The Notorious Landlady", de 1962, donde compartió créditos también con el memorable actor y bailarín Fred Astaire.

En 1964 es dirigida por otro maestro como Billy Wilder en la comedia "Kiss me stupid", donde su galán fue el actor y cantante Dean Martin y por Robert Aldrich en el drama "The Legend of Lylah Clare", de 1968, donde compartió créditos con otros dos ganadores del Oscar como Peter Pinch y Ernest Borgnine, para en los años 70 iniciar su participación en la pantalla chica con la película para televisión de 1973 "The Third Girl on the Left", a su recién cumplidos 40 años de edad bajo la dirección del realizador de origen británico Peter Medak y teniendo como protagonista masculino al recientemente desaparecido Tony Curtis.

Los años 80 los inicia Kim Novak compartiendo créditos al lado de estrellas contemporáneas suyas de la talla de Elizabeth Taylor y Rock Hudson en la adaptación del director de origen francés Guy Hamilton del clásico texto de la escritora Agatha Christie "El espejo roto", para el resto de la década enfocarse nuevamente a la televisión en teleseries como "Malibu", de 1983 y la más famosa "Falcon Crest" en su temporada de 1986-87.

De los años 90 son las dos últimas películas de Kim Novak hasta la fecha, empezando en 1990 por el drama "The chidlren", del director Tony Palmer, donde al lado del ganador del Oscar Ben Kinglsey ("Gandhi") la Novak interpreta a una mujer de mediana edad que compite con sus hijos por el amor de un hombre viudo, y en 1991 "Liebestraum", del director inglés nominado al Oscar Mike Figgis ("Adiós a Las Vegas") que cuenta la historia de un profesor de arquitectura neoyorkino (Kevin Anderson, quien aquel mismo año fue el galán "bueno" de Julia Roberts en el thriller "Durmiendo con el enemigo") que viaja hasta un poblado del estado de Illinois a conocer a su madre biológica (la Novak) quien sufre de una enfermedad terminal y como fue adoptado nunca convivió con ella. Curiosamente, en esta última película de Kim Novak de hace 20 años con exactitud interpretó un personaje que, como ella en la vida real, es originaria del estado de Illinois. Feliz cumpleaños!

ARONOFSKY: DEL " ... CAOS" A LA GLORIA

Un día como hoy pero de hace 42 años nació uno de los directores merecidamente nominados al Oscar al Mejor Director de este año: Darren Aronofsky, gracias a ese filme que entre los guiños a clásicos como "Suspiria", del maestro italiano Darío Argento, a "Repulsión", del maestro en su caso de origen polaco Roman Polanski, tiene una esencia propia de caos pero también de redención, algo que ha caracterizado su filmografía desde su sorprendente y original ópera prima "Pi: El orden del caos", de 1998.

El primer acercamiento de Aronofksy a los Oscares se dio hace justo una década cuando una ganadora de la estatuilla por su papel de la viuda aspirante a cantante del clásico de otro maestro como el norteamericano Martin Scorsese de 1974 "Alicia ya no vive aquí", Ellen Burstyn, perdió ánte la "mujer bonita" de Hollywood, Julia Roberts, el Oscar a la Mejor Actriz del año 2000 a l que estaba nominada por el papel en el que Aronofsky la dirigió magistralmente en la trepidante pero a la vez estrujante desoladora "Requiem por un sueño", donde tres personajes principales son testigos en carne propia de la autodestrucción de sus propios sueños en gran parte por la adicción a diferentes vicios que los lleva a la perdición y la Burstyn brilla por sobre todos como la mujer de avanzada edad, obesa y vieja, quien de la adicción a los programas televisivos pasa a la adicción a unas pastillas para adelgazar más que para verse bien sentirse bien de una soledad a la que escapa a través de la también llamada "caja idiota" de la televisión.

De "Requiem por un sueño" a Aronofksy le tomó seis años concretar una cinta que por la ambición artística que requería fue más bien pretenciosa en un gran deleite visual sobre todo que representa "La fuente de la vida", de 2006, la cual a pesar de ser el primer fracaso a nivel comercial de su carrera le dio la oportunidad de hacer mancuerna la primera mancuerna en lo profesional con el actor de origen asutraliano Hugh Jackman con quien ya está por comenzar a filmar su más próximo proyecto "The wolverine", y en lo personal con la que sería su esposa y hoy ex esposa, otra reconocida ganadora del Oscar como la actriz Rachel Weisz.

En 2008 fue cuando Aronofsky se levantó del suelo en el que había caído en su proyecto anterior en una historia que tanto gusta a los miembros de la Academia de un personaje que desafía todas las adversidades que lo rodean para redimirse y truinfar cuando menos para con su conciencia y sus seres amados más cercanos, y fue por eso que a manera de documental y un presupuesto mucho menor que "La fuente de la vida" dio a un actor que en su caso venía emergiendo desde sus propias cenizas artísticas, Mickey Rourke, para darle la primera nominación al Oscar al Mejor Actor de 2008 al tiempo que la actriz que con su personaje de una stripper de un bar de mala muerte que lo acompañaba en su camino, la ganadora previa de la esatuilla Marisa Tomei, también obtenía otra nominación en la categoría de Mejor Actriz Secundaria por ese clásico contemporáneo del cine dindependiente que es "El luchador".

En 2010 es cuando Aronofsky finalmente "se corona" para los miembros de la Academia que otorga los Oscares al darle finalmente su primera nominación al Oscar al Mejor Director por su obra maestra a la fecha que es "El cisne negro", la cual si bien tiene una díficil contienda por tener como contrincantes a otros geniales directores como David Fincher, Tom Hooper, David O' Russell y los hermanos Joel y Ethan Coen, es casi un hecho consumado que finalmente uno de los actore só actrices en este caso se lleve la codiciada estatuilla para la norteamericana Natalie Portman por este relato del resquebrajamiento personal de una bailarina de ballet neoyorkina en su lucha por obtener el papel de la más reciente adaptación del clásico "Lago de los Cisnes" del maestro Tchaikowsky. La mejor delas suertes y muchas felicidades.