Justo dos días antes de la entrega de los Oscares llega a los cines de Saltillo la película que independientemente de otras estatuillas que consiga tiene una por demás asegurada: la de Mejor Actor.
Y es que así como en “El Cisne Negro”, la intensa y comprometida actuación de Natalie Portman para interpretar su papel de la bailarina resquebrajada internamente por alcanzar una meta personal la convierte es la más firme ganadora del Oscar en la categoría de Mejor Actriz, el inglés Colin Firth, quien consigue una personificación del Rey Jorge VI de Inglaterra tan auténtica y realista que tiene todo para ganar en la ceremonia de este próximo domingo.
La razón por la que “El Discurso del Rey” se perfila además como una muy amenazadora propuesta para el reinado de premiaciones previas para la cinta norteamericana, “La Red Social”, de David Fincher, es que tiene además de contar con una producción impecable, una dirección perfecta, una ambientación de época más que adecuada, una elección de reparto lo más políticamente correcta y un guión tan pulido por el escritor David Seidler que en un descuido puede ganarle al sorprendente guión de Christopher Nolan por “El Origen” como el Mejor Guión Original del año para el que también está nominado. Tiene como premisa principal una similar a la que películas ganadoras de otros años desde “Atrapado sin Salida” (Milos Forman, 1975) a “Forrest Gump” (Robert Zemeckis, 1994) tienen en común: un protagonista que enfrenta toda adversidad y truinfa por sobre de ella a pesar de cualquier discapacidad que pueda contenerlo.
Esa discapacidad en específico dentro de “El Discurso del Rey” es el tartamudeo que Jorge VI sufrió durante su vida previa a ser rey, y es por ello que en su inicio la película recrea el humillante momento en el que el 31 de octubre de 1925 el entonces conocido como Príncipe Alberto de Gales (Firth), a sus 29 años de edad, se incorpora de su asiento dubitabundo frente al micrófono del antiguo Estadio londinense de Wembley para dar un discurso de cierre para una Exposición del Imperio Británico viéndose prácticamente impedido a darlo. Sin embargo, las complicaciones entonces sólo inician para Alberto puesto que cuando su hermano mayor (Guy Pearce) abdica al trono real en los albores de la Segunda Guerra Mundial, alentado por su fiel y amorosa esposa (Helena Bonham Carter) “Bertie” se decide a enfrentar su defecto con la ayuda de un poco convencional terapista del habla de origen australiano de nombre Lionel Logue (el ganador del Oscar Geoffrey Rush). Dirigida con excelencia por el realizador también inglés Tom Hooper, ganador del Emmy por la teleserie también histórica que transmite los domingos el canal 22 nacional “John Adams”. “El Discurso del Rey” es por todo lo anterior una segura ganadora.
About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Un día como hoy pero de 1948 nació la actriz de origen neoyorkino Mercedes Ruehl, la misma que el año en el que "El silencio de los inocentes", de Jonathan Demme, hizo historia al convertirse en el tercer filme hasta el momento de escribir estas líneas en ganar el Oscar en las cinco categorías principales de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión, también se alzó con su respectiva estatuilla en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por la cinta "El pescador de ilusiones" ("The fisher king"), bajo la dirección del prestigiado cineasta británico Terry Gilliam y acompañada de otros dos respetados ganadores del galardón como Robin Williams y Jeff Bridges.
Pues bien, "El pescador de ilusiones" indudablemente coronó la carrera fílmica de la Ruehl iniciada en 1978 curiosamente en una cinta de manufactura brasileña como lo fue el clásico "Doña Flor y sus dos maridos", de Bruno Barreto, donde hizo el fugaz papel de una mujer norteamericana eun un casino y seguida con otro papel incidental en el clásico de culto de 1979 "Los guerreros", de Walter Hill, donde interpretó el papel de una mujer policía antes de hacer una serie de películas con sello de Oscar que la encaminaron a su obtención de la estatuilla.
Así, en 1986 bajo la dirección del ganador del Oscar Mike Nichols (por "El graduado", de 1967) Mercedes Ruehl participó al lado de los primeros actores también ganadores de la estatuilla Meryl Streep y Jack Nicholson en "Haertburn"; en 1987 bajo la dirección del maestro también de origen neoyorkino Woody Allen en "Días de radio"; también en 1987 "84 charing cross road", de David Hugh Jones, con otros dos ganadores del galardón como Anthony Hopkins y Anne Bancroft; en el éxito taquillero de 1987 "El secreto de mi éxito", bajo la dirección de Herbert Ross (nominado al Oscar por "Momento de decisión"); en 1988 en la primera cinta que le dio una nominación al Oscar al dos veces ganador Tom Hanks por la comedia "Quisiera ser grande", de Penny Marshall y también en 1988 bajo la dirección de otro ganador de la estatuilla como Jonathan Demme ("El silencio de los inocentes") en la buena comedia "Casada con la mafia", al lado de los nominados Michelle Pfeiffer y Dean Stockwell, entre otras más.
Si bien la década de los 90 la inició Mercedes con un no muy afortunado éxito como parte del elenco de uan desafortunada comedia titulada "Crazy people", de Tony Bill, protagonizada por el desaparecido Dudley Moore y Daryl Hannah, y en 1991 tampoco fue partícipe de un éxito de taquilla a pesar de reunir de nuevo a la macuerna de comediantes Richard Pryor y Gene Wilder (de "Locos de remate") en "Another you", fue su papel de la novia del locutor con tendencias suicidas que interpretó el maestro de la actuación Jeff Bridges en la mencionada "El pescador de ilusiones", de Terry Gilliam, la que la puso en la cúspide que al menos en el cine pareciera que puede tener todo actor ó actriz.
Sin embargo, para desgracia de la Ruehl "la mencionada "maldición del Oscar" para muchos se repitió en su caso puesto que después de dos apariciones importantes en un par de películas de 1993 como el drama "Lost in Yonkers", en la que bajo la dirección de la directora Martha Coolidge participó al lado de otro ganador de la estatuilla como Richard Dreyfuss, ó la superproducción "El último gran héroe", de John McTiernan, al lado del astro del cine de acción Arnold Schwartzenegger, la carrera de la actriz se fue limitando cada vez más a su participación en cortometrajes ó series de televisión. Aunque no todo sea miel sobre hojuelas para todos, los mejores deseos desde estas líneas para la actriz.
Pues bien, "El pescador de ilusiones" indudablemente coronó la carrera fílmica de la Ruehl iniciada en 1978 curiosamente en una cinta de manufactura brasileña como lo fue el clásico "Doña Flor y sus dos maridos", de Bruno Barreto, donde hizo el fugaz papel de una mujer norteamericana eun un casino y seguida con otro papel incidental en el clásico de culto de 1979 "Los guerreros", de Walter Hill, donde interpretó el papel de una mujer policía antes de hacer una serie de películas con sello de Oscar que la encaminaron a su obtención de la estatuilla.
Así, en 1986 bajo la dirección del ganador del Oscar Mike Nichols (por "El graduado", de 1967) Mercedes Ruehl participó al lado de los primeros actores también ganadores de la estatuilla Meryl Streep y Jack Nicholson en "Haertburn"; en 1987 bajo la dirección del maestro también de origen neoyorkino Woody Allen en "Días de radio"; también en 1987 "84 charing cross road", de David Hugh Jones, con otros dos ganadores del galardón como Anthony Hopkins y Anne Bancroft; en el éxito taquillero de 1987 "El secreto de mi éxito", bajo la dirección de Herbert Ross (nominado al Oscar por "Momento de decisión"); en 1988 en la primera cinta que le dio una nominación al Oscar al dos veces ganador Tom Hanks por la comedia "Quisiera ser grande", de Penny Marshall y también en 1988 bajo la dirección de otro ganador de la estatuilla como Jonathan Demme ("El silencio de los inocentes") en la buena comedia "Casada con la mafia", al lado de los nominados Michelle Pfeiffer y Dean Stockwell, entre otras más.
Si bien la década de los 90 la inició Mercedes con un no muy afortunado éxito como parte del elenco de uan desafortunada comedia titulada "Crazy people", de Tony Bill, protagonizada por el desaparecido Dudley Moore y Daryl Hannah, y en 1991 tampoco fue partícipe de un éxito de taquilla a pesar de reunir de nuevo a la macuerna de comediantes Richard Pryor y Gene Wilder (de "Locos de remate") en "Another you", fue su papel de la novia del locutor con tendencias suicidas que interpretó el maestro de la actuación Jeff Bridges en la mencionada "El pescador de ilusiones", de Terry Gilliam, la que la puso en la cúspide que al menos en el cine pareciera que puede tener todo actor ó actriz.
Sin embargo, para desgracia de la Ruehl "la mencionada "maldición del Oscar" para muchos se repitió en su caso puesto que después de dos apariciones importantes en un par de películas de 1993 como el drama "Lost in Yonkers", en la que bajo la dirección de la directora Martha Coolidge participó al lado de otro ganador de la estatuilla como Richard Dreyfuss, ó la superproducción "El último gran héroe", de John McTiernan, al lado del astro del cine de acción Arnold Schwartzenegger, la carrera de la actriz se fue limitando cada vez más a su participación en cortometrajes ó series de televisión. Aunque no todo sea miel sobre hojuelas para todos, los mejores deseos desde estas líneas para la actriz.
Este día de Oscares curiosamente comparten cumpleaños dos actrices ganadoras de la estatuilla que tienen en común en sus filmografías un par de intensos personajes que en el teatro mexicano ha representado con gran éxito la actriz mexicana Carmen Montejo.
La primera de ellas es Joanne Wooward, una respetada actriz norteamericana nacida el 27 de febrero de 1930 en la localidad de Thomasville, del sureño estado de Georgia, cuyo "romance" con el Oscar se dio desde su primera nominación y truinfo como la Mejor Actriz de 1957 por un complejo personaje que ya por entonces lidiaba con le trastorno de personalidad múltiple en la clásica "Las tres caras de Eva" ("The three faces of Eve"), dirigida por el cineasta Nunnally Johnson.
La segunda nominación a la estatuilla en la categoría para Mejor Actriz para Joanne se dio en 1968 bajo las órdenes de su esposo, el también ganador de la estatuilla Paul Newman, con la que sería la sorprendente ópera prima de él en la dirección con "Rachel, Rachel", la historia de una maestra de una población norteamericana que a sus 35 años de edad es considerada como una "quedada" y vive acomplejada al lado de su madre hasta que un forastero de paso en el pueblo se interesa por ella y la invita a salir.
La tercera nominación de la señora Woodward como Mejor Actriz se dio en el año de 1973 en esta ocasión bajo la dirección de Gilbert Cates por su trabajo en "Deseos de verano, sueños de invierno" (Summer wishes, winter dreams"), donde interpretó a Rita, una mujer de mediana edad que se enfrenta a una crisis emocional , y la última hasta el momento se dio en el año de 1990 gracias a su participación en la película titulada "Mr. and Mrs. Bridge", del prestigiaod realizador inglés James Ivory donde compartió créditos con su esposo Paul Newman.
La relación de la señora Woodward con un personaje interpretado magistralmente por la actriz Carmen Montejo en el teatro mexicano es debido precisamente a que la tercera película de Paul Newman como director llevó nuevamente como estelar a su esposa Joanne en el filme titulado "Los efectos de los rayos gamma sobre las caléndulas", de 1972, una obra ganadora del Premio Pulitzer para el escritor Paul Zindel que en el año de 1970 protagonizó Carmen Montejo en México bajo la dirección de la reconocida dramaturga coahuilense Nancy Cárdenas.
La Woodward y la Montejo, una en cine y la otra en teatro, compartieron el personaje de Beatrice Hunsdorfer, una viuda de mediana edad excéntrica que se ha vuelto amargada y desilusionada tras la pérdida de su marido y es siempre perseguida por una sensación de fracaso en lo que vive en una casa que no es de ella con una hija epiléptica y otra hija que se encarga a darle asilo a animales. El papel que hizo la Woodward bajo la dirección de su esposo Paul Newman le valió el merecido premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes de 1972 mientras que a Carmen Montejo en la misma ciudad de Nueva York la crítica de aquella ciudad se desbordó en aplausos para ella y le gritaron "Bravo, Carmen!" al hacer una temporada de presentaciones especiales por allá luego de hacerlo en México y España.
Algunos de los trabajos que ha realizado Joanne Woodward en los últimos años han sido han sido la película para televisión "Sybill", de 1976, junto a la también ganadora del Oscar Sally Field; la narración de la película "La edad de la inocencia", de Martin Scorsese, en 1993, y auqel mismo año el papel de la madre comprensiva del personaje por el que el actor norteamericano Tom Hanks ganó su primer Oscar como Mejor Actor en la cinta "Filadelfia", de Jonathan Demme, entre otras más.
La segunda actriz que hoy celebra cumpleaños, en su caso el número 79, es la controvertida diva del cine Elizabeth Taylor, quien luego de iniciarse en el mundo del cine a los 12 años de edad en la clásica "National Velvet", en su primera nominación como Mejor Actriz de 1957 por su trabajo en "Raintree county", del realizador Edward Dmytryk, perdió la estatuilla frente al excelente trabajo que hizo precisamente Joanne Woodward por la mencionada "Las tres caras de Eva". Curiosamente la segunda nominación de la Taylor en la misma terna de vino a dar un año después, en 1958, haciendo pareja nada menos que con el esposo en la vida real de la Woodward, Paul Newman, en la adaptación fílmica del famoso texto del autor Tenessee Williams "La gata sobre el tejado caliente", de Richard Brooks.
La tercera no fue la vencida para la Taylor por ganar el Oscar ya que en 1959 obtuvo su tercera nominación consecutiva por su estupendo trabajo en "De repente en el verano"("Sudenly last summer"), de Joseph L. Mankiewicz y al lado de nominados o ganadores de la estatuilla como Montgomery Clift y Katharine Hepburn, pero fue hasta su cuarta nominación por su trabajo en "Una venus en visón" ("Butterfield 8"), de Daniel Mann, donde por su papel de una elegante prostituta de la ciudad de Manhattan se alzó por primera vez en su carrera con la estatuilla a la Mejor Actriz de 1960.
Esa misma década en el año de 1963 y luego de terminar su vida matrimonial con uno de sus coprotagonistas en "Una venus en visón", el recientemente fallecido Eddie Fisher (padre de Carrie, "La princesa Leia" del cine), inició una relación amorosa que terminó dos veces en el altar con su coprotagonista en la superproducción "Cleopatra", el actor inglés Richard Burton, y fue con él con quien protagonizó el filme que le dio su quinta nominación al Oscar en la terna a la Mejor Actriz en 1966 así como la segunda estatuilla de su carrera por su impresionante personificación de una mujer alcohólica en el clásico "¿Quién le teme a Virginia Woolf?", de Mike Nichols.
Es justo esta adaptación cinematográfica de la pieza teatral del autor Edward Albee la que relaciona a Elizabeth Taylor con la también primera actriz en su caso mexicana Carmen Montejo ya que esta última hizo el mismo papel que le dio a la Taylor ganar el Oscar el cual fue presenciado y aclamado por el propio Edward Albee al verla comentando que había quedado más impresionado por el papel que hizo la Montejo en teatro que la Taylor en cine, tanto así que en 1998 no dudó en ceder sus derechos para que Carmen Montejo representara en México otra aclamada obra de teatro suya como "Tres mujeres altas",a cudiendo a su estreno en nuestro país y regelandole una pequeña pero grandiosa nota donde anotó "For Carmen-my actress always! Edward Albee, 1998" ("Para Carmen-mi actriz siempre! Edward Albee 1998) la cual aparece en el texto del libro "Carmen Montejo: Una mujer alta", de la autoría de Jesús Ibarra (Escenología A.C.- CONACULTA, 2010).
Elizabeth Taylor vino a obtener un tercer Oscar en su caso humanitario por su trabajo para con los enfermos de sida en cuya lucha se integró tras la muerte de su coprotagonista de "Gigante", Rock Hudson, víctima de la enfermedad en 1985, siendo su personaje de la suegra odiosa de la adaptación cinematográfica de "Los Picapiedra", de Brian Levant, en 1994, su última participación en cine hasta la fecha. Felicidades a todas ellas.
La primera de ellas es Joanne Wooward, una respetada actriz norteamericana nacida el 27 de febrero de 1930 en la localidad de Thomasville, del sureño estado de Georgia, cuyo "romance" con el Oscar se dio desde su primera nominación y truinfo como la Mejor Actriz de 1957 por un complejo personaje que ya por entonces lidiaba con le trastorno de personalidad múltiple en la clásica "Las tres caras de Eva" ("The three faces of Eve"), dirigida por el cineasta Nunnally Johnson.
La segunda nominación a la estatuilla en la categoría para Mejor Actriz para Joanne se dio en 1968 bajo las órdenes de su esposo, el también ganador de la estatuilla Paul Newman, con la que sería la sorprendente ópera prima de él en la dirección con "Rachel, Rachel", la historia de una maestra de una población norteamericana que a sus 35 años de edad es considerada como una "quedada" y vive acomplejada al lado de su madre hasta que un forastero de paso en el pueblo se interesa por ella y la invita a salir.
La tercera nominación de la señora Woodward como Mejor Actriz se dio en el año de 1973 en esta ocasión bajo la dirección de Gilbert Cates por su trabajo en "Deseos de verano, sueños de invierno" (Summer wishes, winter dreams"), donde interpretó a Rita, una mujer de mediana edad que se enfrenta a una crisis emocional , y la última hasta el momento se dio en el año de 1990 gracias a su participación en la película titulada "Mr. and Mrs. Bridge", del prestigiaod realizador inglés James Ivory donde compartió créditos con su esposo Paul Newman.
La relación de la señora Woodward con un personaje interpretado magistralmente por la actriz Carmen Montejo en el teatro mexicano es debido precisamente a que la tercera película de Paul Newman como director llevó nuevamente como estelar a su esposa Joanne en el filme titulado "Los efectos de los rayos gamma sobre las caléndulas", de 1972, una obra ganadora del Premio Pulitzer para el escritor Paul Zindel que en el año de 1970 protagonizó Carmen Montejo en México bajo la dirección de la reconocida dramaturga coahuilense Nancy Cárdenas.
La Woodward y la Montejo, una en cine y la otra en teatro, compartieron el personaje de Beatrice Hunsdorfer, una viuda de mediana edad excéntrica que se ha vuelto amargada y desilusionada tras la pérdida de su marido y es siempre perseguida por una sensación de fracaso en lo que vive en una casa que no es de ella con una hija epiléptica y otra hija que se encarga a darle asilo a animales. El papel que hizo la Woodward bajo la dirección de su esposo Paul Newman le valió el merecido premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes de 1972 mientras que a Carmen Montejo en la misma ciudad de Nueva York la crítica de aquella ciudad se desbordó en aplausos para ella y le gritaron "Bravo, Carmen!" al hacer una temporada de presentaciones especiales por allá luego de hacerlo en México y España.
Algunos de los trabajos que ha realizado Joanne Woodward en los últimos años han sido han sido la película para televisión "Sybill", de 1976, junto a la también ganadora del Oscar Sally Field; la narración de la película "La edad de la inocencia", de Martin Scorsese, en 1993, y auqel mismo año el papel de la madre comprensiva del personaje por el que el actor norteamericano Tom Hanks ganó su primer Oscar como Mejor Actor en la cinta "Filadelfia", de Jonathan Demme, entre otras más.
La segunda actriz que hoy celebra cumpleaños, en su caso el número 79, es la controvertida diva del cine Elizabeth Taylor, quien luego de iniciarse en el mundo del cine a los 12 años de edad en la clásica "National Velvet", en su primera nominación como Mejor Actriz de 1957 por su trabajo en "Raintree county", del realizador Edward Dmytryk, perdió la estatuilla frente al excelente trabajo que hizo precisamente Joanne Woodward por la mencionada "Las tres caras de Eva". Curiosamente la segunda nominación de la Taylor en la misma terna de vino a dar un año después, en 1958, haciendo pareja nada menos que con el esposo en la vida real de la Woodward, Paul Newman, en la adaptación fílmica del famoso texto del autor Tenessee Williams "La gata sobre el tejado caliente", de Richard Brooks.
La tercera no fue la vencida para la Taylor por ganar el Oscar ya que en 1959 obtuvo su tercera nominación consecutiva por su estupendo trabajo en "De repente en el verano"("Sudenly last summer"), de Joseph L. Mankiewicz y al lado de nominados o ganadores de la estatuilla como Montgomery Clift y Katharine Hepburn, pero fue hasta su cuarta nominación por su trabajo en "Una venus en visón" ("Butterfield 8"), de Daniel Mann, donde por su papel de una elegante prostituta de la ciudad de Manhattan se alzó por primera vez en su carrera con la estatuilla a la Mejor Actriz de 1960.
Esa misma década en el año de 1963 y luego de terminar su vida matrimonial con uno de sus coprotagonistas en "Una venus en visón", el recientemente fallecido Eddie Fisher (padre de Carrie, "La princesa Leia" del cine), inició una relación amorosa que terminó dos veces en el altar con su coprotagonista en la superproducción "Cleopatra", el actor inglés Richard Burton, y fue con él con quien protagonizó el filme que le dio su quinta nominación al Oscar en la terna a la Mejor Actriz en 1966 así como la segunda estatuilla de su carrera por su impresionante personificación de una mujer alcohólica en el clásico "¿Quién le teme a Virginia Woolf?", de Mike Nichols.
Es justo esta adaptación cinematográfica de la pieza teatral del autor Edward Albee la que relaciona a Elizabeth Taylor con la también primera actriz en su caso mexicana Carmen Montejo ya que esta última hizo el mismo papel que le dio a la Taylor ganar el Oscar el cual fue presenciado y aclamado por el propio Edward Albee al verla comentando que había quedado más impresionado por el papel que hizo la Montejo en teatro que la Taylor en cine, tanto así que en 1998 no dudó en ceder sus derechos para que Carmen Montejo representara en México otra aclamada obra de teatro suya como "Tres mujeres altas",a cudiendo a su estreno en nuestro país y regelandole una pequeña pero grandiosa nota donde anotó "For Carmen-my actress always! Edward Albee, 1998" ("Para Carmen-mi actriz siempre! Edward Albee 1998) la cual aparece en el texto del libro "Carmen Montejo: Una mujer alta", de la autoría de Jesús Ibarra (Escenología A.C.- CONACULTA, 2010).
Elizabeth Taylor vino a obtener un tercer Oscar en su caso humanitario por su trabajo para con los enfermos de sida en cuya lucha se integró tras la muerte de su coprotagonista de "Gigante", Rock Hudson, víctima de la enfermedad en 1985, siendo su personaje de la suegra odiosa de la adaptación cinematográfica de "Los Picapiedra", de Brian Levant, en 1994, su última participación en cine hasta la fecha. Felicidades a todas ellas.
Un día como hoy pero de hace 78 años nació Kim Novak, una actriz que ganó notoriedad y trascendencia en los años 50 desde mediados del año de 1955 con clásicos como "Picnic" y "El hombre del brazo de oro" hasta la dupla con el actor ganador del Oscar James Stewart con los clásicos "Sortilegio de amor" ("Bell, book and candle") y una de las obras maestras del cineasta Alfred Hitchock "de entre los muertos" ("Vértigo"), ambas del año de 1958.
Kim nació el 13 de febrero de 1933 en Chicago, Illinois, con el nombre de Marilyn Pauline Novak, y es por ese nombre de pila que luego de iniciarse en el modelaje y tener su primera aparición sin crédito en una película del estudio RKO titulado "The French Line" recién cumplidos los 20 años de edad, al obtener su primer contrato con Columbia Pictures por un espacio inicial de seis meses se le consideró como la respuesta de Columbia a lo que la Fox había consolidado con una figura de la talla de Marilyn Monroe, pero para evitar comparaciones a Kim le cambiaron sabiamente primero el nombre a Kit Marlowe y la combinación de dicho nombre y apellido "artístico" dio el KIM con su verdadero apellido Novak.
Así, su debut en el cine se dio en el año de 1954 al lado de un primer actor como Fred MacMurray en la cinta del género de cine negro "The Pushover" pero como dijimos antes 1955 tan pronto como en 1955 realizó un par de películas que la hicieron pasar automáticamente a la inmortalidad fílmica como lo fueron el clásico drama romántico "Picnic", de Joshua Logan, donde compartió créditos con el ganador del Oscar William Holden, así como el controversial drama "El hombre con el brazo de oro", bajo las órdenes del maestro Otto Preminger al lado de otro ganador de la estatuilla como Frank Sinatra haciendo el papel de un adicto a las drogas en una época donde el cine tocaba poco de ese tema.
Entre 1956 y 1957 la Novak filmó una trilogía de películas bajo las órdenes del director George Sidney al lado de estrellas de la talla de Tyrone Power ("The Eddy Duchin Story"); el nominado al Oscar Jeff Chandler (en su vehículo estelar "Jeanne Eagles") y el musical "Pal Joey" que la volvió a reunir con el actor Frank Sinatra) para en 1958 como ya lo mencionamos al ser dirigida por el maestro Alfred Hitchcock en el clásico "De entre los muertos" ("Vertigo"), hacer historia por una sensual intepretación como el objeto del amor, pasión y afecto del personaje del actor James Stewart que al tiempo que la incluyó en automático en la lista de "rubias fetiche" del "mago del suspenso" como también lo fueran en su respectivo momento Grace Kelly, Tippi Hedren, Doris Day ó Eve Marie Saint, con el agregado de que en dicho filme la Novak interpretó un doble papel en el cual jugó con el cambio del color de su cabellera de rubio a pelirrojo y viceversa por la exigencia de la muy original historia "corregida y aumentada" por cineastas como Brian DePalma en un filme como "Doble de cuerpo" de 1984.
Pero volviendo a la señora Novak, en el mismo 1958 y compartiendo créditos otra vez con el ganador del Oscar James Stewart fueron partícipes bajo las órdenes del director Richard Quine de en este caso una comedia romántica que bajo el título en español de "Sortilegio de amor" ("Bell, book and candle") nos contaba la historia de una bruja moderna (la Novak) que hechiza a su vecino en despecho con su prometido (el también ganador del Oscar Jack Lemmon) para caer al final enamorada del primero.
Precisamente bajo las órdenes del director Quine Kim Novak inició la década de los 60 a través de un buen drama romántico que bajo el título de "Straners when we met" la reunió con el primer actor Kirk Douglas, para completar otra trilogía de películas con un mismo director (Richard Quine) con la reunión as u vez con su coestrella en "Sortilegio de amor", Jack Lemmon, para con la comedia "The Notorious Landlady", de 1962, donde compartió créditos también con el memorable actor y bailarín Fred Astaire.
En 1964 es dirigida por otro maestro como Billy Wilder en la comedia "Kiss me stupid", donde su galán fue el actor y cantante Dean Martin y por Robert Aldrich en el drama "The Legend of Lylah Clare", de 1968, donde compartió créditos con otros dos ganadores del Oscar como Peter Pinch y Ernest Borgnine, para en los años 70 iniciar su participación en la pantalla chica con la película para televisión de 1973 "The Third Girl on the Left", a su recién cumplidos 40 años de edad bajo la dirección del realizador de origen británico Peter Medak y teniendo como protagonista masculino al recientemente desaparecido Tony Curtis.
Los años 80 los inicia Kim Novak compartiendo créditos al lado de estrellas contemporáneas suyas de la talla de Elizabeth Taylor y Rock Hudson en la adaptación del director de origen francés Guy Hamilton del clásico texto de la escritora Agatha Christie "El espejo roto", para el resto de la década enfocarse nuevamente a la televisión en teleseries como "Malibu", de 1983 y la más famosa "Falcon Crest" en su temporada de 1986-87.
De los años 90 son las dos últimas películas de Kim Novak hasta la fecha, empezando en 1990 por el drama "The chidlren", del director Tony Palmer, donde al lado del ganador del Oscar Ben Kinglsey ("Gandhi") la Novak interpreta a una mujer de mediana edad que compite con sus hijos por el amor de un hombre viudo, y en 1991 "Liebestraum", del director inglés nominado al Oscar Mike Figgis ("Adiós a Las Vegas") que cuenta la historia de un profesor de arquitectura neoyorkino (Kevin Anderson, quien aquel mismo año fue el galán "bueno" de Julia Roberts en el thriller "Durmiendo con el enemigo") que viaja hasta un poblado del estado de Illinois a conocer a su madre biológica (la Novak) quien sufre de una enfermedad terminal y como fue adoptado nunca convivió con ella. Curiosamente, en esta última película de Kim Novak de hace 20 años con exactitud interpretó un personaje que, como ella en la vida real, es originaria del estado de Illinois. Feliz cumpleaños!
Kim nació el 13 de febrero de 1933 en Chicago, Illinois, con el nombre de Marilyn Pauline Novak, y es por ese nombre de pila que luego de iniciarse en el modelaje y tener su primera aparición sin crédito en una película del estudio RKO titulado "The French Line" recién cumplidos los 20 años de edad, al obtener su primer contrato con Columbia Pictures por un espacio inicial de seis meses se le consideró como la respuesta de Columbia a lo que la Fox había consolidado con una figura de la talla de Marilyn Monroe, pero para evitar comparaciones a Kim le cambiaron sabiamente primero el nombre a Kit Marlowe y la combinación de dicho nombre y apellido "artístico" dio el KIM con su verdadero apellido Novak.
Así, su debut en el cine se dio en el año de 1954 al lado de un primer actor como Fred MacMurray en la cinta del género de cine negro "The Pushover" pero como dijimos antes 1955 tan pronto como en 1955 realizó un par de películas que la hicieron pasar automáticamente a la inmortalidad fílmica como lo fueron el clásico drama romántico "Picnic", de Joshua Logan, donde compartió créditos con el ganador del Oscar William Holden, así como el controversial drama "El hombre con el brazo de oro", bajo las órdenes del maestro Otto Preminger al lado de otro ganador de la estatuilla como Frank Sinatra haciendo el papel de un adicto a las drogas en una época donde el cine tocaba poco de ese tema.
Entre 1956 y 1957 la Novak filmó una trilogía de películas bajo las órdenes del director George Sidney al lado de estrellas de la talla de Tyrone Power ("The Eddy Duchin Story"); el nominado al Oscar Jeff Chandler (en su vehículo estelar "Jeanne Eagles") y el musical "Pal Joey" que la volvió a reunir con el actor Frank Sinatra) para en 1958 como ya lo mencionamos al ser dirigida por el maestro Alfred Hitchcock en el clásico "De entre los muertos" ("Vertigo"), hacer historia por una sensual intepretación como el objeto del amor, pasión y afecto del personaje del actor James Stewart que al tiempo que la incluyó en automático en la lista de "rubias fetiche" del "mago del suspenso" como también lo fueran en su respectivo momento Grace Kelly, Tippi Hedren, Doris Day ó Eve Marie Saint, con el agregado de que en dicho filme la Novak interpretó un doble papel en el cual jugó con el cambio del color de su cabellera de rubio a pelirrojo y viceversa por la exigencia de la muy original historia "corregida y aumentada" por cineastas como Brian DePalma en un filme como "Doble de cuerpo" de 1984.
Pero volviendo a la señora Novak, en el mismo 1958 y compartiendo créditos otra vez con el ganador del Oscar James Stewart fueron partícipes bajo las órdenes del director Richard Quine de en este caso una comedia romántica que bajo el título en español de "Sortilegio de amor" ("Bell, book and candle") nos contaba la historia de una bruja moderna (la Novak) que hechiza a su vecino en despecho con su prometido (el también ganador del Oscar Jack Lemmon) para caer al final enamorada del primero.
Precisamente bajo las órdenes del director Quine Kim Novak inició la década de los 60 a través de un buen drama romántico que bajo el título de "Straners when we met" la reunió con el primer actor Kirk Douglas, para completar otra trilogía de películas con un mismo director (Richard Quine) con la reunión as u vez con su coestrella en "Sortilegio de amor", Jack Lemmon, para con la comedia "The Notorious Landlady", de 1962, donde compartió créditos también con el memorable actor y bailarín Fred Astaire.
En 1964 es dirigida por otro maestro como Billy Wilder en la comedia "Kiss me stupid", donde su galán fue el actor y cantante Dean Martin y por Robert Aldrich en el drama "The Legend of Lylah Clare", de 1968, donde compartió créditos con otros dos ganadores del Oscar como Peter Pinch y Ernest Borgnine, para en los años 70 iniciar su participación en la pantalla chica con la película para televisión de 1973 "The Third Girl on the Left", a su recién cumplidos 40 años de edad bajo la dirección del realizador de origen británico Peter Medak y teniendo como protagonista masculino al recientemente desaparecido Tony Curtis.
Los años 80 los inicia Kim Novak compartiendo créditos al lado de estrellas contemporáneas suyas de la talla de Elizabeth Taylor y Rock Hudson en la adaptación del director de origen francés Guy Hamilton del clásico texto de la escritora Agatha Christie "El espejo roto", para el resto de la década enfocarse nuevamente a la televisión en teleseries como "Malibu", de 1983 y la más famosa "Falcon Crest" en su temporada de 1986-87.
De los años 90 son las dos últimas películas de Kim Novak hasta la fecha, empezando en 1990 por el drama "The chidlren", del director Tony Palmer, donde al lado del ganador del Oscar Ben Kinglsey ("Gandhi") la Novak interpreta a una mujer de mediana edad que compite con sus hijos por el amor de un hombre viudo, y en 1991 "Liebestraum", del director inglés nominado al Oscar Mike Figgis ("Adiós a Las Vegas") que cuenta la historia de un profesor de arquitectura neoyorkino (Kevin Anderson, quien aquel mismo año fue el galán "bueno" de Julia Roberts en el thriller "Durmiendo con el enemigo") que viaja hasta un poblado del estado de Illinois a conocer a su madre biológica (la Novak) quien sufre de una enfermedad terminal y como fue adoptado nunca convivió con ella. Curiosamente, en esta última película de Kim Novak de hace 20 años con exactitud interpretó un personaje que, como ella en la vida real, es originaria del estado de Illinois. Feliz cumpleaños!
Un día como hoy pero de hace 42 años nació uno de los directores merecidamente nominados al Oscar al Mejor Director de este año: Darren Aronofsky, gracias a ese filme que entre los guiños a clásicos como "Suspiria", del maestro italiano Darío Argento, a "Repulsión", del maestro en su caso de origen polaco Roman Polanski, tiene una esencia propia de caos pero también de redención, algo que ha caracterizado su filmografía desde su sorprendente y original ópera prima "Pi: El orden del caos", de 1998.
El primer acercamiento de Aronofksy a los Oscares se dio hace justo una década cuando una ganadora de la estatuilla por su papel de la viuda aspirante a cantante del clásico de otro maestro como el norteamericano Martin Scorsese de 1974 "Alicia ya no vive aquí", Ellen Burstyn, perdió ánte la "mujer bonita" de Hollywood, Julia Roberts, el Oscar a la Mejor Actriz del año 2000 a l que estaba nominada por el papel en el que Aronofsky la dirigió magistralmente en la trepidante pero a la vez estrujante desoladora "Requiem por un sueño", donde tres personajes principales son testigos en carne propia de la autodestrucción de sus propios sueños en gran parte por la adicción a diferentes vicios que los lleva a la perdición y la Burstyn brilla por sobre todos como la mujer de avanzada edad, obesa y vieja, quien de la adicción a los programas televisivos pasa a la adicción a unas pastillas para adelgazar más que para verse bien sentirse bien de una soledad a la que escapa a través de la también llamada "caja idiota" de la televisión.
De "Requiem por un sueño" a Aronofksy le tomó seis años concretar una cinta que por la ambición artística que requería fue más bien pretenciosa en un gran deleite visual sobre todo que representa "La fuente de la vida", de 2006, la cual a pesar de ser el primer fracaso a nivel comercial de su carrera le dio la oportunidad de hacer mancuerna la primera mancuerna en lo profesional con el actor de origen asutraliano Hugh Jackman con quien ya está por comenzar a filmar su más próximo proyecto "The wolverine", y en lo personal con la que sería su esposa y hoy ex esposa, otra reconocida ganadora del Oscar como la actriz Rachel Weisz.
En 2008 fue cuando Aronofsky se levantó del suelo en el que había caído en su proyecto anterior en una historia que tanto gusta a los miembros de la Academia de un personaje que desafía todas las adversidades que lo rodean para redimirse y truinfar cuando menos para con su conciencia y sus seres amados más cercanos, y fue por eso que a manera de documental y un presupuesto mucho menor que "La fuente de la vida" dio a un actor que en su caso venía emergiendo desde sus propias cenizas artísticas, Mickey Rourke, para darle la primera nominación al Oscar al Mejor Actor de 2008 al tiempo que la actriz que con su personaje de una stripper de un bar de mala muerte que lo acompañaba en su camino, la ganadora previa de la esatuilla Marisa Tomei, también obtenía otra nominación en la categoría de Mejor Actriz Secundaria por ese clásico contemporáneo del cine dindependiente que es "El luchador".
En 2010 es cuando Aronofsky finalmente "se corona" para los miembros de la Academia que otorga los Oscares al darle finalmente su primera nominación al Oscar al Mejor Director por su obra maestra a la fecha que es "El cisne negro", la cual si bien tiene una díficil contienda por tener como contrincantes a otros geniales directores como David Fincher, Tom Hooper, David O' Russell y los hermanos Joel y Ethan Coen, es casi un hecho consumado que finalmente uno de los actore só actrices en este caso se lleve la codiciada estatuilla para la norteamericana Natalie Portman por este relato del resquebrajamiento personal de una bailarina de ballet neoyorkina en su lucha por obtener el papel de la más reciente adaptación del clásico "Lago de los Cisnes" del maestro Tchaikowsky. La mejor delas suertes y muchas felicidades.
El primer acercamiento de Aronofksy a los Oscares se dio hace justo una década cuando una ganadora de la estatuilla por su papel de la viuda aspirante a cantante del clásico de otro maestro como el norteamericano Martin Scorsese de 1974 "Alicia ya no vive aquí", Ellen Burstyn, perdió ánte la "mujer bonita" de Hollywood, Julia Roberts, el Oscar a la Mejor Actriz del año 2000 a l que estaba nominada por el papel en el que Aronofsky la dirigió magistralmente en la trepidante pero a la vez estrujante desoladora "Requiem por un sueño", donde tres personajes principales son testigos en carne propia de la autodestrucción de sus propios sueños en gran parte por la adicción a diferentes vicios que los lleva a la perdición y la Burstyn brilla por sobre todos como la mujer de avanzada edad, obesa y vieja, quien de la adicción a los programas televisivos pasa a la adicción a unas pastillas para adelgazar más que para verse bien sentirse bien de una soledad a la que escapa a través de la también llamada "caja idiota" de la televisión.
De "Requiem por un sueño" a Aronofksy le tomó seis años concretar una cinta que por la ambición artística que requería fue más bien pretenciosa en un gran deleite visual sobre todo que representa "La fuente de la vida", de 2006, la cual a pesar de ser el primer fracaso a nivel comercial de su carrera le dio la oportunidad de hacer mancuerna la primera mancuerna en lo profesional con el actor de origen asutraliano Hugh Jackman con quien ya está por comenzar a filmar su más próximo proyecto "The wolverine", y en lo personal con la que sería su esposa y hoy ex esposa, otra reconocida ganadora del Oscar como la actriz Rachel Weisz.
En 2008 fue cuando Aronofsky se levantó del suelo en el que había caído en su proyecto anterior en una historia que tanto gusta a los miembros de la Academia de un personaje que desafía todas las adversidades que lo rodean para redimirse y truinfar cuando menos para con su conciencia y sus seres amados más cercanos, y fue por eso que a manera de documental y un presupuesto mucho menor que "La fuente de la vida" dio a un actor que en su caso venía emergiendo desde sus propias cenizas artísticas, Mickey Rourke, para darle la primera nominación al Oscar al Mejor Actor de 2008 al tiempo que la actriz que con su personaje de una stripper de un bar de mala muerte que lo acompañaba en su camino, la ganadora previa de la esatuilla Marisa Tomei, también obtenía otra nominación en la categoría de Mejor Actriz Secundaria por ese clásico contemporáneo del cine dindependiente que es "El luchador".
En 2010 es cuando Aronofsky finalmente "se corona" para los miembros de la Academia que otorga los Oscares al darle finalmente su primera nominación al Oscar al Mejor Director por su obra maestra a la fecha que es "El cisne negro", la cual si bien tiene una díficil contienda por tener como contrincantes a otros geniales directores como David Fincher, Tom Hooper, David O' Russell y los hermanos Joel y Ethan Coen, es casi un hecho consumado que finalmente uno de los actore só actrices en este caso se lleve la codiciada estatuilla para la norteamericana Natalie Portman por este relato del resquebrajamiento personal de una bailarina de ballet neoyorkina en su lucha por obtener el papel de la más reciente adaptación del clásico "Lago de los Cisnes" del maestro Tchaikowsky. La mejor delas suertes y muchas felicidades.
Este 11 de febrero coinciden los cumpleaños de personalidades reconocidas del cine hollywoodense: el actor Burt Reynolds llega a los 75 años de edad; la actriz Jennifer Aniston a los 42, y el joven actor Taylor Lautner a los 19.
El primero es recordado además de su prolífica carrera en cine después de haber sido "chico de calendario" de la revista Cosmopolitan donde posó desnudo y de ahí se catapultó al éxito en cintas como la trilogía d epelículas de "Dos pícaros con suerte" en los años 70; "Carrera de locos", en los 80 y en los 90 coronó su trayectoria con su primera y única nominación al Oscar a la fecha en la categoría de Mejor Actor Secundario por su excelente interpretación de un director de películas porno en los años 70 y 80 en la épica "Juegos de placer" ("Boogie nights"), del genial director norteamericano Paul Thomas Anderson.
La segunda fue primero conocida a través de la televisión gracias al éxito mundial de la teleserie "Friends", para posteriormente dedicarse únicamente al cine en donde en realidad fuera de "garbanzos de a libra" como el éxito de crítica de la cinta de corte independiente "The Good Girl", del director Miguel Arteta, donde formó mancuerna con el actor nominado al Oscar Jake Gyllenhaal, ó el éxito de taquilla de lla comedia "Todo poderoso" ("Bruce Almighty") que protaginzó al lado del actor Jim Carrey, la mayoría de sus películas han sido fracasos tanto de crítica y público, aunque al menos en este último ámbito es muy probable que su cumpleaños del día de hoy traiga "torta bajo el brazo" con al menos el éxito en taquilla de la comedia que hoy se estrena de manera simultánea en Estados Unidos y México bajo el título de "Una esposa de mentira" ("Just go with it") donde comparte créditos con el taquillero actor Adam Sandler en este remake de la excelente comedia de 1969 "Cactus flower" que le diera a la reconocida actriz también norteamericana Goldie Hawn su primer y único Oscar a la fecha en la categoría de Mejor Actriz Secundaria.
Por último, Lautner bien podría decirse que es el equivalente a lo que Reynolds fue en su juventud si tomamos en cuenta que ha sido "objheto decorativo" de revistas en su caso como la Rolling Stone ó GQ en donde ha poosado en fotos muy sugestivas aunque sin llegar al desnudo en gran parte gracias a su famoso papel del "lobo adoelsecente descamisado" de la saga de películas de "Crepúsculo", pero justo antes de que en noviembre se estrene la penúltima entrega de la misma "Amanecer", bajo la dirección de un ganador del Oscar como Bill Condon ("Dioses y monstruos"), tendrá la oportunidad de mostrar otra faceta que no sea la de galancito juvenil que también hizo hace un año en la olvidable comedia "Día de los enamorados", de Garry Marhsall, al lado de su entonces novia, la también cantante ganadora del Grammy Taylor Swift sino en un thriller que bajo el título de "Abduction" a estrenarse el próximo mes de septiembre es dirigido por el realizador afroamericano nominado al Oscar al Mejor Director de 1991 por el clásico "Boyz in the Hood", John Singleton. Felicidades a todos ellos.
El primero es recordado además de su prolífica carrera en cine después de haber sido "chico de calendario" de la revista Cosmopolitan donde posó desnudo y de ahí se catapultó al éxito en cintas como la trilogía d epelículas de "Dos pícaros con suerte" en los años 70; "Carrera de locos", en los 80 y en los 90 coronó su trayectoria con su primera y única nominación al Oscar a la fecha en la categoría de Mejor Actor Secundario por su excelente interpretación de un director de películas porno en los años 70 y 80 en la épica "Juegos de placer" ("Boogie nights"), del genial director norteamericano Paul Thomas Anderson.
La segunda fue primero conocida a través de la televisión gracias al éxito mundial de la teleserie "Friends", para posteriormente dedicarse únicamente al cine en donde en realidad fuera de "garbanzos de a libra" como el éxito de crítica de la cinta de corte independiente "The Good Girl", del director Miguel Arteta, donde formó mancuerna con el actor nominado al Oscar Jake Gyllenhaal, ó el éxito de taquilla de lla comedia "Todo poderoso" ("Bruce Almighty") que protaginzó al lado del actor Jim Carrey, la mayoría de sus películas han sido fracasos tanto de crítica y público, aunque al menos en este último ámbito es muy probable que su cumpleaños del día de hoy traiga "torta bajo el brazo" con al menos el éxito en taquilla de la comedia que hoy se estrena de manera simultánea en Estados Unidos y México bajo el título de "Una esposa de mentira" ("Just go with it") donde comparte créditos con el taquillero actor Adam Sandler en este remake de la excelente comedia de 1969 "Cactus flower" que le diera a la reconocida actriz también norteamericana Goldie Hawn su primer y único Oscar a la fecha en la categoría de Mejor Actriz Secundaria.
Por último, Lautner bien podría decirse que es el equivalente a lo que Reynolds fue en su juventud si tomamos en cuenta que ha sido "objheto decorativo" de revistas en su caso como la Rolling Stone ó GQ en donde ha poosado en fotos muy sugestivas aunque sin llegar al desnudo en gran parte gracias a su famoso papel del "lobo adoelsecente descamisado" de la saga de películas de "Crepúsculo", pero justo antes de que en noviembre se estrene la penúltima entrega de la misma "Amanecer", bajo la dirección de un ganador del Oscar como Bill Condon ("Dioses y monstruos"), tendrá la oportunidad de mostrar otra faceta que no sea la de galancito juvenil que también hizo hace un año en la olvidable comedia "Día de los enamorados", de Garry Marhsall, al lado de su entonces novia, la también cantante ganadora del Grammy Taylor Swift sino en un thriller que bajo el título de "Abduction" a estrenarse el próximo mes de septiembre es dirigido por el realizador afroamericano nominado al Oscar al Mejor Director de 1991 por el clásico "Boyz in the Hood", John Singleton. Felicidades a todos ellos.
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