LAS PASIONES COMPARTIDAS DE NANCY CARDENAS Y LIZ TAYLOR

El 23 de marzo de 2011 será recordado por todos los cinéfilos del mundo como el día que murió la gran diva del cine hollywooodense Elizabeth Taylor. En una fecha similar, pero del año de 1994 México se cimbraba con el magnicidio del candidato del PRI a la presidencia de México, Luis Donaldo Colosio, el mismo día que moría Nancy Cárdenas, una relevante dramaturga mexicana del siglo XX que compartió con Elizabeth Taylor dos pasiones: el cine y el activismo.

De Elizabeth Taylor tan sólo en este día se ha escrito ya mucho, y un servidor inclusive dedicó otra columna de este blog tanto a ella como a sus contemporáneas Joanne Woodward y la mexicana Carmen Montejo por compartir estas tres personajes realizados tanto en cine como en el escenario teatral donde Nancy Cárdenas también hizo historia en su país natal.

Lo que no se ha escrito mucho pues es que además de ahora compartir el día de su muerte, Elizabeth Taylor y Nancy Cárdenas compartieron en primera instancia la valentía de comenzar de hablar de temas tabú como la homosexualidad y derivado de la intolerancia y represión desde su entorno personal un activismo tanto por los derechos de los homosexuales en el caso de Nancy y de los enfermos de sida en el caso de las dos.

El camino en ese respecto de Elizabeth Taylor se inició con la tercera película por la que fue nominada al Oscar en la categoría de Mejor Actriz, el clásico "De repente en el verano" ("Suddenly last summer"), del maestro Joseph L. Mankiewicz, basada en la pieza teatral de otro maestro como Tennessee Williams, en la cual la Taylor interpretó el papel de Catherine en el cual brilla por ser una joven atormentada por haber sido testigo de un crimen de odio en contra de su primo que es homosexual y de cómo la madre del muchacho, una viuda respetable y de muy buena posición interpretada por la otra ganadora del Oscar como Katherine Hepburn quien prefiere le hagan una lobotomía a su sobrina que se sepa el secreto que la perturba.

Según lo comenta el adaptador del guión para la pantalla grande de "De repente en el verano", Gore Vidal, en el documental "El closet de celuloide" ("The celluloid closet"), de Rob Epstein y Jeffrey Friedman en 1996, en aquel entonces era d ela manera que se podía llegar a hablar del tema de la homosexualidad, como algo muy tormentoso para la familia y en cuyas historias, por lo general, los homosexuales terminaban mal, ya sea muertos o atormentados por "atreverse" a revelar su preferencia sexual.

En ese contexto es en el que según la escritora Perla Ciuk en su "Diccionario de directores del cine mexicano" (CONACULTA, 2000) la coahuilense Nancy Cárdenas " ... atraída por las artes, llega a la Ciudad de México .. ejerce la crítica cinematográfica y se incorpora al grupo 'Nuevo Cine 'además de producir el programa "El cine y la crítica", en Radio UNAM. Coordina el Cine Club de la UNAM, donde edita su libro 'El Cine Polaco' y realiza su primera puesta en escena: 'El efecto de los rayos gamma sobre las caléndulas', de 1970" ... Es miembro de PECIME y jurado de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. Realiza el documental 'México de mis amores', en 1976, el cual conmemora los 80 años del cine mexicano, basado en textos de Carlos Monsiváis, con fragmentos significativos de la cinematografía nacional y entrevistas con los actores Fernando Soler, Sara García, 'Resortes', Silvia Pinal, Marga López y el fotógrafo Gabriel Figueroa ..." (Idem, página 111).

En el año de 1970 el mencionado documental "El closet del celuloide" comenta que es de celebración para el cine de temática homosexual porque la adaptación cinematográfica de la exitosa obra Off Broadway original de Mart Crowley "The Boys of the Band" ("Los chicos de la banda"), dirigida por el maestro William Friedkin ("Contacto en Francia"; "El exorcista") por primera vez ofrece como la bandera del arco iris que identifica a esta comunidad un abanico de personajes homosexuales de todo tipo pero principalmente celebrando por primera vez su condición de homosexuales sin ser necesariamente un tormento como lo reflejaba el teatro y el cine antes de esta década.

No por nada es que Nancy Cárdenas escoje, después del éxito de la mencionada "El efecto de los rayos gamma sobre las caléndulas" que en 1972 dirige el ganador del Oscar Paul Newman en el cine teniendo a su esposa Joanne Woodward ganando el premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes por el no menos aclamado personaje que hizo la mexicana Carmen Montejo en el montaje de la Cárdenas, montar "Los chicos de la banda" en México y a pesar de sufrir inclusive amenazas de muerte por hacerlo, logra un éxito sin precedentes al presentar el montaje en el Teatro Insurgentes en la capital mexicana.

Es en 1973 cuando Nancy Cárdenas  a los 39 años de edad causa revuelo en la sociedad mexicana al ser entrevistada por el periodista Jacobo Zabludovsky dentro de su noticiero "24 Horas" respecto al despido de un trabajador homosexual en la tienda Liverpool y al declararse lesbiana en esa emisión se convierte en la primera persona del medio artístico e intelectual en salir públicamente del closet.

Ese activismo lo canalizó Nancy Cárdenas en la década de los 80 a la lucha por hacer valer los derechos de los enfermos de sida ya que al ser la comunidad homosexual la más afectada por la epidemia desde sus primeros casos en 1981 sufrían una discriminación muy fuerte y por ello fue que a través de su trinchera que en el teatro mostró su respectiva postura frente a esta enfermedad a través de la puesta en escena "Sida: Así es la vida", en 1986.

Es justo a mediados de la década de los 80, en 1985, cuando después de salir a la luz que el actor hollywoodense Rock Hudson padecía de sida y con ello se hacía pública su orientación homosexual es que Elizabeth Taylor, su coestrella en el clásico "Gigante" (George Stevens, 1956) salió en la defensa no sólo de su amigo y compañero sino de todos los enfermos de sida, a quienes inclusive visitaba y saludaba de mano cuando la mayoría tenía miedo en siquiera acercarse a un enfermo por miedo a contagiarse. De ahí es de donde surgió en Elizabeth Taylor la necesidad de crear la Asociación con su nombre para apoyar a las víctimas de esta enfermedad y es de esta manera como gana un Tercer Oscar ya no tanto por su desempeño fílmico sino por su labor humanitaria.

Esas dos pasiones fueron las que unieron a Elizabeth Taylor y Nancy Cárdenas en vida uniéndolas la muerte al fallecer un mismo día, Nancy Cárdenas el 23 de marzo de 1994 víctima del cáncer de mama a los 59 años de edad y Elizabeth Taylor el 23 de marzo de 2011, víctima de una complicación cardiaca, a los 79 años de edad. Descansen en paz.

"LOS AÑOS ..." DE BEATRIZ AGUIRRE

El 21 de marzo de 1926, en el municipio de Arteaga, Coahuila, nació la primera actriz del cine mexicano Beatriz Aguirre, quien por lo mismo el día de hoy llega a los 85 años de edad.

Pareciera que los mejores años de la coahuilense han quedado atrás en numerosas películas particularmente de la Epoca de Oro de nuestra cinematografía, pero justo este día de su cumpleaños el muy visitado sitio de internet IMDB ó Internet Movie Data Base (http://www.imdb.com/) le hace uno de los mejores regalos en esta plenitud de su vida al incluirla en la página dedicada a su nombre en una lista adjunta a la misma titulada "Best living actors over 80 years old" ("Los mejores actores vivos que pasan de los 80 años") nada menos que en el número 4 de una lista de 49 actores de cine tanto de Hollywood como internacional siendo a su vez la primera mexicana de la lista apenas después del número uno que tiene la actriz Betty White (de la película "La propuesta", con Sandra Bullock y Ryan Reynolds); del número dos que tiene el reciente ganador del Oscar honorario Eli Wallach (el memorable "feo" del clásico western "El bueno, el malo y el feo", entre muchas otras más) y el número tres que tiene el legendario Christopher Lee (recordado tanto por varias películas de "Drácula" como por "Episodio II", de "La guerra de las galaxias" y "El señor de los anillos", entre otras más).

El número 4 pertenece orgullosamente a Doña Beatriz Aguirre justo antes de la dos veces ganadora del Oscar Olivia de Havilland, recordada sobre todo por su inolvidable papel de la fiel y amorosa cuñada Melanie de la heroína Scarlett O'Hara de "Lo que el viento se llevó", de 1939.

Beatriz Aguirre inició su carrera en el cine mexicano en el año de 1944 con un bit ó papel fugaz dentro del clásico "La monja alférez" , de Emilio Gómez Muriel, protagonizada por una de las grandes divas del cine nacional como lo fuera "la Doña" María Félix, pero para antes de terminar la década de los 40 ya formaba parte importante del elenco de una comedia clásica de nuestra cinematografía como lo fue en 1948 "La familia Pérez", de Gilberto Martínez Solares, donde interpretó a la hija más sensata del matrimonio formado en la historia por los primeros actores Sara García y Joaquín Pardavé.

De principios de los años 50 es su primer gran protagónico nada menos que dirigida por uno de los directore smás renombrados de la Epoca de Oro del cine mexicano como Ismael Rodríguez en compañía del reconocido actor "fetiche" del realizador, el ídolo Pedro Infante, en la cinta biográfica "Sobre las olas", de 1950, a la cual le siguieron clásicos como "Mi esposa y la otra", de Alfredo B. Crevenna, de 1951, donde al lado de actores como Arturo de Córdova, Marga López y Ramón Gay formó parte de una historia de la que se hicieron por lo menos dos versiones más, una en los años 70 con Saby Kamalich y Mauricio Garcés titulada "La otra mujer", de Julián Soler, en 1970, y en los 80 Vicente Fernández y Blanca Guerra en "El sinverguenza", de Rafael Villaseñor Kuri, en 1983.

Si al ser pionera de versiones originales se trata, para finales precisamente de la década de los 50 fue una de las actrices pioneras del género de las telenovelas en la televisión mexicana al interpretar en la primera versión de la telenovela "Teresa", de 1959, el papel de Luisa, que en la versión más reciente personificó la joven actriz Fernanda Castillo. La señora Aguirre no´sólo interpretó ese mismo papel en televisión sino en el cine en la versión cinematográfica de la historia que en 1961 filmó el mencionado Alfredo B. Crevenna donde la actriz Maricruz Olivier tabién repitió por su parte el personaje protagónico de la teleserie pero en el papel que en la versión de 2010 se vio al primer actor español Fernando Rey, quien aquel mismo año filmaba también el clásico "Viridiana", del maestro Luis Buñuel, al lado de la también mexicana Silvia Pinal.

Los años 70 los inició Beatriz Aguirre en el género de las telenovelas compartiendo ahora sí créditos con la actriz protagónica de su primera película, María Félix, como parte de la telenovela histórica "La constitución", pero no dejó de hacer historia en el cine como la madre del pintor José Clemente Orozco que fue interpretado por el primer actor Ignacio López Tarso en la biografía fílmica que hizo el maestro Julio Bracho bajo el título de "En busca de un muro", de 1973, para a finales de la misma década regresar a formar parte del elenco de la primera versión en telenovela de "Soy tu dueña" realizada en 1978 con el título de "Doménica Montero", con la desaparecida Irán Eory y Rogelio Guerra en los roles estelares y "Viviana", del mismo año, protagonizada por Lucía Méndez, Héctor Bonilla y la compañera de Beatriz Aguirre en la original "Teresa", Maricruz Olivier.

El inicio de los años 80 tuvo a Beatriz Aguirre posicionada en más telenovelas clásicas como la versión original de "La usurpadora" realizada por el productor Valentín Pimstein en 1981 bajo el título de "El hogar que yo robé", con angélica María y Juan Ferrara en los papeles principales; "Déjame vivir", de 1982, con Daniela Romo y Gregorio Casals en los roles protagónicos y la telenovela de época "La pasión de Isabela", con Ana Martín y Héctor Bonilla como protagonistas, para en 1987 regresar al cine en un relevante thriller político titulado "Días de combate", del director Alejandro Pelayo, por la cual la protagonista Blanca Guerra ganó el Ariel a la Mejor Actriz de aquel año mientras que el director Pelayo ganó otro al Mejor Argumento Original del aquel año.

Pero si a Arieles se trata, Beatriz Aguirre inició con el pie derecho la década de los 90 al ganar muy merecidamente el galardón a la Mejor Actriz de 1991 por su excelente papel en "Los años de Greta", de Alberto Bojórquez, una cinta alentadora para las personas de la tercera edad donde compartió créditos con los primeros actores Pedro Armendáriz y Helena Rojo. En la televisión no dejó de estar activa al hacer pareja del primer actor de cine mexicano Roberto Cañedo en el melodrama "Entre la vida y la muerte", de 1993, protagonizada por Leticia Calderón y Sebastián Ligarde; la telenovela histórica "El vuelo del águila", de 1994, donde interpretó a la esposa del personaje del mandatario Porfirio Díaz interpretado por el primer actor Manuel Ojeda y en 1995 hizo pareja de otro primer actor del cine nacional como Jorge Martínez de Hoyos en la telenovela de época "Alondra", que tuvo en sus roles protagónicos a Ana Colchero, Gonzalo Vega y Ernesto Laguardia.

Precisamente al lado de Ana Colchero Beatriz Aguirre comenzó estando activa en el cine mexicano a inicios del nuevo milenio dentro de la cinta "Acosada", de la realizadora Marcela Fernández Violante, en 2002; en 2004 participa bajo las órdenes de otra mujer como la directora también coahuilense Olivia de Montelongo en la cinta histórica "Las pasiones de Sor Juana", para luego de su más reciente participación en telenovela como la madre del galán William levy en la telenovela "Cuidado con el ángel", de 2009, y de haber realizado en 2010 la versión en teatro de la exitosa película "Elsa y Fred" al lado del primer actor Ignacio López Tarso, estar en la actualidad en espera de su recién terminada película "Los inadaptados", dond ecomparte créditos entre otros con los jóvenes actores Luis Arrieta y Paola Núñez, entre otros más. ¡Muchas felicidades!