About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Se inicia en el cine con la película La madrina del diablo, de Ramón Peón, en 1937, pero su primer gran éxito protagónico se dio con ¡Ay Jalisco, no te rajes!, de Joselito Rodríguez, donde compartió créditos con quien seria su compañera sentimental en la vida real, Gloria Marín, con quien también protagonizo clasicos como Historia de un gran amor, de Julio Bracho, en 1942; Una carta de amor, de Miguel Zacarías, en 1943, Canaima, de Juan Bustillo Oro, en 1945, y Siempre tuya, del coahuilense Emilio "Indio" Fernández, en 1952, esta ultima ya cuando no eran pareja detrás de cámaras. Y es que a partir de conocer a la actriz sonorense María Félix en el rodaje del clásico El peñón de las animas, de Miguel Zacarías, de 1943, se quedaría cautivado con ella con quien llega a casarse y protagoniza las ultimas películas de su filmografía que fueron también bajo la dirección del "Indio" Fernández y fueron Reportaje y El rapto, las dos de 1953. Otros titulos importantes de su filmografía son Gran casino, la primera película en México del maestro Luis Buñuel en donde compartió créditos con la actriz argentina Libertad Lamarque; Dos tipos de cuidado, de Ismael Rodríguez, que en 1952 lo reunió por primera y única vez con otro ídolo taquillero del cine del momento como Pedro Infante y Los tres alegres compadres, de Julián Soler, también de 1952 donde apareció al lado de los primeros actores Pedro Armendariz y el saltillense Andrés Soler. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Nace el 20 de julio de 1938 con el nombre de Natasha Gurdin y desde niña su rostro comienza a ser familiar en la pantalla grande al ser la protagonista infantil del clásico navideño Milagro en la Calle 34 de George Seaton en 1947. No pasaron muchos años mas para que en 1955 obtuviera su primera nominación al Óscar a la Mejor Actriz Secundaria de 1955 por el clásico juvenil Rebelde sin causa, de Nicholas Ray, donde compartió créditos con el celebre actor James Dean. En 1956 participa en otro clásico en su caso del genero western Mas corazón que odio (The Searchers), del maestro John Ford, al lado del actor John Wayne, y cinco años después tiene el honor no solo de ser nominada por segunda ocasión al Óscar pero ahora en la terna a la Mejor Actriz por el clásico Esplendor en la hierba, de Elías Kazan, al lado de Warren Beatty, sino de protagonizar la mayor ganadora de estatuillas de aquel año entre ellas a la Mejor Película de 1961 que fue el clásico musical Amor sin barreras (West Side Story), de Robert Wise y Jerome Robbins. Su tercera y ultima nominación al Óscar otra vez como Mejor Actriz se dio en 1963 por el filme Loveless is a proper stranger, de Robert Mulligan, que protagonizo con el astro Steve McQueen y su ultima película estrenada de manera póstuma en 1983 fue Proyecto Brainstorm, de Douglas Trumbull, donde compartió créditos con el ganador del Óscar Christopher Walken. Descanse en paz y gracias por su legado.
Hace sus pininos en el cine como asistente de dirección del también mexicano Luis Mandoki en Gaby, una historia verdadera, por la que la actriz argentina Norma Aleandro fue nominada al Óscar a la Mejor Actriz Secundaria de 1987 y en la que su nombre es mencionado en la trama de la misma cuando en una escena pasan lista por apellidos y al de Gaby Brimmer, la protagonista de la historia, le sigue el de Cuaron, Alfonso. Su opera prima de 1991 "Solo con tu pareja" es perteneciente al nuevo cine mexicano de los 90 y goza de éxito de critica y de publico que lo catapulta hasta Hollywood donde realiza como primer obra hollywoodense el remake La princesita que consigue una nominación al Óscar a la Mejor Fotografia para su fotógrafo de cabecera, Emmanuel Lubezki, en 1995. En 1998 Cuaron realiza otro exitoso remake hollywoodense con Grandes Esperanzas, protagonizada por la ganadora del Óscar Gwyneth Paltrow y el nominado Ethan Hawke, para en 2001 al hacer su segundo largometraje en México bajo el titulo de Y tu mama también obtiene su primera nominación al Óscar para Alfonso y su hermano Carlos Cuaron como Mejor Guión Original de 2002 que finalmente gana Pedro Almodóvar por su indudablemente gran guión original de Hable con ella. Es en 2006 cuando Alfonso Cuaron es nominado por segunda ocasión al Óscar, en su caso Mejor Guión Adaptado, por su excelente Los niños del hombre, protagonizada por los nominados Clive Owen y Julianne Moore, y en 2012 se espera su siguiente filme bajo el titulo de Gravity y protagonizado por los ganadores de la estatuilla George Clooney y Sandra Bullock. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Antes que ser cineasta se consolida como una muy talentosa pintora pero al descubrir a cineastas provocadores como Passolini ella hace lo suyo en lo que es mas próximo a ella, el cine independiente hollywoodense donde dirige su opera prima en 1982 bajo el titulo de The Loveless, que aunque es protagonizada por un primer actor nominado al Óscar como Willem Dafoe no sucede mucho con ella sino hasta su segundo largometraje también de corte independiente pero que es estrenado el mismo año que Los muchachos perdidos de Joel Schumacher y por consiguiente se convierte también en clásico de culto por tratar un tema tan atractivo para los adolescentes como los vampiros: Cuando cae la oscuridad. La Bigelow termina los 80 con una cinta mas personal pero no por eso menos comercial puesto que es un thriller policiaco pero donde el personaje central es una mujer titulada Blue Steel, protagonizada por Jamie Lee Curtís,para en 1991 a sus 40 años de edad tener su primer gran éxito comercial al dirigir la película de surferos asaltantes Punto de quiebra, protagonizada por Patrick Swayze y Keanu Reeves. Para mediados de los 90 realiza una película futurista incomprendida para ese tiempo, Días extraños, de 1995,protagonizada por Ralph Fiennes, Ángela Bassett y Juliette Lewis y producida por su ex esposo James Camerón,para iniciar el nuevo milenio dirigiendo a Harrison Ford y Liam Neeson en el thriller K-19: The Widowmaker, de 2002. En 2009 hace historia al convertirse en la primera mujer en ganar el Óscar a la Mejor dirección por Zona de miedo y actualmente prepara un thriller relacionado al terrorista Osama Bin Laden. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Aunque su debut en el cine se llevo a cabo a los 4 anos de edad en la cinta "El secreto del sacerdote", de Joselito Rodriguez, su despunte se dio un ano despues, en 1941 bajo las ordenes del mismo director en el clasico "Ay Jalisco no te Rajes", al lado del Charro cantor Jorge Negrete y Gloria Marin, puesto que fue ahi donde fue bautizada como "Chachita" y fue el que mantuvo para su personaje de la famosa trilogia de la Epoca de Oro del cine mexicano de Nosotros los pobres, Ustedes Los Ricos y Pepe el Toro al lado de Pedro Infante, Blanca Estela Pavon y otros mas. Ahi fue Donde hizo mancuerna tambien con el actor Fredy Fernandez "El Pichi" con quien llego a actuar inclusive en Los anos 80 en un programa televisivo llamado Nosotros Los Gomez. A principios de esa decada su participacion en la ultima pelicula de Cantinflas que fue El barrendero en 1982 le dio Una Diosa de Plata como Mejor Actriz de Cuadro de aqueous ano y en 1984 brillo en Una escena de la taquillera pelicula norteamericana Dos bribones tras la esmeralda perdida con el actor Danny De Vito bajo la direccion del ganador del Oscar Robert Zemeckis (Forrest Gump) y compartiendo creditos ademas con Michael Douglas, Kathleen Turner y sus compatriotas Alfonso Arau y Manuel Ojeda, entre otros mas. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Nace con el nombre de Ricardo Gonzalo Pedro Montalbán y Merino el 25 de noviembre de 1920 en la Ciudad de México, de ahí su familia se muda a vivir en Torreón, Coahuila, donde pasa su infancia y a los 22 años de regreso en el DF se inicia en el cine haciendo una pequeña aparición al lado del comediante Mario Moreno Cantinflas en el clásico ¨Los tres mosqueteros¨, de 1942. Para mediados de la década ya era protagonista de clásicos como ¨Pepita Jiménez¨, bajo las órdenes de su compatriota coahuilense Emilio ¨Indio¨ Fernández, en 1945, y para 1950 ya era protagonista en Estados Unidos de películas donde retomó el título de ¨latin lover¨ que en los años 20 tuvieron su compatriota Ramón Novarro ó Rodolfo Valentino ya fuera en clásicos musicales de la MGM con leyendas del género como Esther Williams ó épicas como ¨Sayonara¨, de Joshua Logan, en 1957, una ganadora de cuatro Oscares donde compartíó créditos con el dos veces ganador de la estatuilla Marlon Brando, entre otros.
En los años 60 su carrera se orientó a la televisión donde trabajó en series como ¨La hora de Alfred Hitchcock¨, ¨Misión Imposible¨ y otras más, para en los años 70 inclusive ganar un Emmy por su papel protagónico en el clásico televisivo ¨La isla de la fantasía¨. Aprovecha su status de primer nivel en la Meca del Cine siendo el fundador de la primera asociación de actores latinos en Hollywood para defender la dignidad de los personajes que interpretaban en el cine y los medios en general bajo el nombre de ¨Nosotros¨¨.
En 1971 forma parte de un proyecto documental ganador de un Oscar bajo el título ¨Los centinelas del silencio¨, narrando la versión en español que en inglés hacía Orson Welles, para regresar en panralla en los años 80 con el pie derecho a la pantalla grande al hacer al que se considera a la fecha el mejor villano de la serie de películas de la serie de ¨Star Trek¨ por la secuela ¨Viaje a las estrellas: La ira de Khan¨, de 1982, y en 1988 es el villano caricaturesco de la comedia ¨¿Y dónde está el policía?¨, al lado del también desaparecido Leslie Nielsen y Psicilla Presley.
Sus más recientes participaciones en cine se dieron bajo las órdenes del director texano Robert Rodríguez en la serie de películas ¨Mini espías¨ a partir de la segunda película como el padre del personaje del actor español Antonio Banderas. Muchas felicidades y gracias por su legado.
En los años 60 su carrera se orientó a la televisión donde trabajó en series como ¨La hora de Alfred Hitchcock¨, ¨Misión Imposible¨ y otras más, para en los años 70 inclusive ganar un Emmy por su papel protagónico en el clásico televisivo ¨La isla de la fantasía¨. Aprovecha su status de primer nivel en la Meca del Cine siendo el fundador de la primera asociación de actores latinos en Hollywood para defender la dignidad de los personajes que interpretaban en el cine y los medios en general bajo el nombre de ¨Nosotros¨¨.
En 1971 forma parte de un proyecto documental ganador de un Oscar bajo el título ¨Los centinelas del silencio¨, narrando la versión en español que en inglés hacía Orson Welles, para regresar en panralla en los años 80 con el pie derecho a la pantalla grande al hacer al que se considera a la fecha el mejor villano de la serie de películas de la serie de ¨Star Trek¨ por la secuela ¨Viaje a las estrellas: La ira de Khan¨, de 1982, y en 1988 es el villano caricaturesco de la comedia ¨¿Y dónde está el policía?¨, al lado del también desaparecido Leslie Nielsen y Psicilla Presley.
Sus más recientes participaciones en cine se dieron bajo las órdenes del director texano Robert Rodríguez en la serie de películas ¨Mini espías¨ a partir de la segunda película como el padre del personaje del actor español Antonio Banderas. Muchas felicidades y gracias por su legado.
El director serbio más representativo de su país comenzó a hacer historia desde que todavía siendo estudiante en la prestigiada Academia de Artes de Praga en 1978 fue premiado por su cortometraje ¨¨Guernica¨ el cual obtuvo el premio el primer premio en el Festival Estudiantil de Karlovy Vary. Con su ópera prima de 1981 ¨Sjecas li se¨, gana el León de Oro a la Mejor Película del Festival de Cine de Venecia, y para mediados de la década su drama político y humanista ¨Cuando papá estaba de viaje de negocios¨ gana la Palma de Oro en Cannes en 1985 y es nominado al Oscar la Mejor Película Extranjera. Una década después su hilarante ¨Underground¨, una sátira surrealista del conflicto de los balcanes, le hace ganar su segunda Palma de Oro en Cannes. En años recientes se rumoró que ib a a realizar una biografía de Pancho Villa en cine interpretada por el actor norteamericano Johnny Depp, protagonista de su primer largometraje norteamericano ¨Sueño de Arizona¨, en 1993, pero su más próximo proyecto acaba de ser anunciado hace algunas semanas por el productor y director mexicano Guillermo Arriaga con quien formará parte de un compilado de cortos que lleva el título tentativo de ¨Palabras de los dioses¨ a estrenarse en 2012. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Fue nominado por primera vez a un Óscar por su trabajo como guionista en "The last detail", de 1973, por la cual también fue nominado como Mejor Actor su protagonista, Jack Nicholson, pero es justo un año después ganar merecidamente su primer Óscar al Mejor Guión Original por uno de los mejores guiones en la historia del cine para " Barrio chino", bajo la dirección del maestro Roman Polanski y protagonizada otra vez por Nicholson. En 1975 vuelve a ser nominado por "Shampoo", de Hal Ashby, iniciando la década de los 80 con su opera prima como director que fue la controvertida historia "Personal best", de 1982, por ser el relato lesbico de dos corredoras una de ellas interpretada por Mariel Hemingway. En 1984 es nominado una vez mas al Óscar en su caso por la adaptación de la clásica historia de Tarzan en "Greystoke", del británico Hugh Hudson, para terminar la década con otro filme de su autoría titulado en español "Traición al amanecer" ("Tequila sunrise"), protagonizada por Mel Gibson, Kurt Russell y Michelle Pfeiffer. Los 90 los inicia escribiendo la secuela de "Barrio Chino", titulada "The Two Jakes" dirigida ahora por Jack Nicholson en 1990, que aunque no logra los niveles de la original es una muy digna continuacion, siendo una de sus obras mas recientes como director y guionista la cinta "Ask The dust", de 2006, protagonizada por el irlandés Colín Farrell y la mexicana Salma Hayek. Muchas felicidades y que sigan los exitos
Esta epica de tres horas y media de duracion obtuvo ocho nominaciones al Óscar en 1991 en las categorías principales de Mejor Película, Mejor Director (Oliver Stone) y Mejor Actor para Tommy Lee Jones y aunque no gano ninguna de ellas si obtuvo dos también muy relevantes para su narrativa como la de Mejor Fotografia y Mejor Edicion. Uno de los grandes logros adicionales que tuvo Stone fue conjuntar un elenco multiestelar de ganadores y nominados a la estatuilla dorada empezando por Kevin Costner y Sissy Spacek y terminando por una mancuerna clásica del cine hollywoodense como los desaparecidos Jack Lemmon y Walter Matthau, y consolido al director como el cineasta caracterizado por el gran relator de conspiraciones.
Al igual que su pareja en clasicos como "Cuando los hijos se van", el primer actor saltillense Fernando Soler, solo fue galardonada con un premio Ariel en su filmografía de 148 titulos en la terna a la Mejor Coactuacion Femenina de 1956 por su trabajo en "La tercera palabra", de Julián Soler, al lado de Pedro Infante, Marga López y Prudencia Griffel. Fue precisamente su trabajo como la abuela de Infante en los clasicos "Los tres García" y "Vuelven los García", que se consolida como la llamada "abuelita del cine nacional" luego de haber hecho por primera vez un personaje denominado de la misma forma sus 47 años de edad en 1942 en "La abuelita", de Raphael J.Sevilla, manteniendose vigente hasta la época denominada "Nuevo Cine Mexicano" de los 70 donde trabajo bajo las ordenes de directores como Luis Alcoriza ("Mecánica nacional", 1972), Jorge Fons ("Caridad", 1972) y Mauricio Walerstein ("Fin de fiesta", 1972), entre otras mas. Descanse en paz y gracias por su legado.
El primero, de origen veracruzano, fue responsable de la gran trilogia revolucionaria de los anos 30 que formaron "El prisionero 13", "El compadre Mendoza" y "Vamonos con Pancho Villa", mientras que el segundo, de origen coahuilense, fue en los 40 cuando ofrece tres de sus mejores trabajos enmarcados en el contexto de la Revolucion como fue su primera colaboracion con sus actores fetiche Dolores del Rio y Pedro Armendariz en "Flor silvestre", de 1943; en 1944 repite con ellos en "Las abandonadas", donde Armendariz interpreta un militar involucrado con la celebre "banda del automovil gris" y "Enamorada", de 1946, la primera en la que en lugar de Dolores del Rio tiene a Maria Felix como la heroina de una adaptacion libre del texto "La fierecilla domada", de William Shakespeare, pero ubucada en medio del conflicto revolucionario Donde la Felix es la caprichosa hija de un hacendado que termina por amor como soldadera de un militar interpretado por Armendariz.
Se inicia con el pie derecho en el cine nacional en 1938 en la cinta "Dos cadetes", bajo la direccion de Rene Cardona compartiendo creditos con el primer actor saltillense Fernando Soler y la veracruzana Sara Garcia con quienes aparecio nuevamente en el clasico "Cuando Los hijos se van", de Juan Bustillo Oro, en 1941, Donde interpreto al hijo malvado que le echa la culpa de un delito a su hermano bohemio interpretado por Emilio Tuero. Bajo las ordenes otra vez de Bustillo Oro en la adaptation cinematografica del texto del venezolano Romulo Gallegos "Canaima", de 1945, Lora su primera nominacion al Ariel a la Mejor Coactuacion Masculina, premio que gana tres anos despues pero en la terna del Mejor Actor de 1948 gracias al antologico villano del clasico "Rio Escondido", del maestro coahuilense Emilio "Indio" Fernandez al lado de Maria Felix, quien gano su respectivo Ariel como Mejor Actriz por el mismo filme. En 1952 obtiene el segundo Ariel de su filmografia en su caso como Mejor Coactuacion Masculina por otro clasico como "El rebozo de Soledad", bajo la direccion de otro maestro como Roberto Gavaldon y al lado de actores como Arturo de Cordova, Pedro Armendariz y Stella Inda. Los 60 los abre el actor participando en la emblematica "pelicula maldita" del cine Mexicano que fue "La sombra del caudillo", de Julio Bracho; en 1965 participa junto a las divas francesas Brigitte Bardot y Jeanne Moreau en la coproduccion Mexico-Francia "Viva Maria", bajo las ordenes del maestro de la Nueva Ola Louis Malle, para en 1981 ganar de manera postuma el ultimo Ariel de su Carrera otra vez como Mejor Coactuacion Masculina por la pelicula " Como Mexico no hay dos", de Rafael Villasenor Kuri, al lado de Vicente Fernandez, Blanca Guerra, Hector Suarez y el saltillense Roberto "Flaco" Guzman. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Fue nominado en cuatro ocasiones al Ariel a la Mejor Coactuacion Masculina por su trabajo en "La hija del penal", de 1949, bajo la direccion de su hermano, el tambien primer actor de origen saltillense Fernando Soler; es nominado por segunda vez al trabajar de nueva cuenta con su hermano Fernando agora bajo las ordenes de Ismael Rodriguez en el clasico "No desearas la mujer de tu hijo", por la cual Fernando Soler gano el unico Ariel de su Carreras al Mejor Actor de 1950; su tercera nominacion vino bajo las ordenes de otro maestro como Luis Bunuel en "El Bruto", al lado de Pedro Armendariz y Katy Jurado en 1952 y la cuarta y ultima fue por su trabajo en "Los Fernandez de Peralvillo", de Alejandro Galindo, en 1953. Algunas de otras de sus memorables interpretaciones se recuerdan su trilogia de peliculas con Cantinflas de "Un dia con el diablo", de 1945; "A volar joven!",de 1947 y "Si yo funeral disputation", de 1952; la del padrino de "El ceniciento" (Gilberto Martinez Solares, 1952) al lado de Tin Tan o su participacion junto a su compatriota coahuilense Julio Aldama bajo las ordenes del espanol Luis Alcoriza en la tercera cinta mexicana nominado al Oscar a la Mejor Peliculas Extranjera de 1962 "Tlayucan", de 1962, entre otras cienti y tanto mas. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Contrario a lo que muchos piensan, su primera nominacion al Oscar como Mejor Director no se dio con el clasico "Taxi Driver", de 1976, sino con otra de sus cintas protagonizadas por su actor fetiche Robert De Niro "El Toro Salvaje", por la cual De Niro gano su segundo Oscar como Mejor Actor de 1980. En 1988 recibe su segunda nominacion en esta terna dirigiendo a otro de sus actores fetiche Harvey Keitel en la controversial "La ultima tentacion de Cristo". En 1990 es nominado por tercera ocasion a la Mejor Direccion de "Buenos muchachos" , por la que otro de sus actores fetiche Joe Pesci gana el Oscar al Mejor Actor Secundario y de ahi es hasta el nuevo milenio cuando obtiene tres nominaciones consecutivas al dirigir a su mas reciente actor fetiche, Leonardo DiCaprio en "Pandillas de Nueva York", de 2002; "El aviador", de 2004 y "Los infiltrados", de 2006, por la cual finalmente obtiene la estatuilla dorada como Mejor Director. Se rumora que su proxima colaboracion con DiCaprio es en otra biografia filmica de titular tentativo de "Sinatra", cuyo estreno se tiene programado para el 2013. Felicidades y que sigan los exitos!
La primera gran pelicula de Holden y que lo consolido como actor fetiche del maestro Billy Wilder fue el clasico "El ocaso de una estrella" ("Sunset Boulevard"), donde compartio creditos con grandes del cine silente como Gloria Swanson y Erich Von Stolhem y le dio su primera nominacion al Oscar en la terna de Mejor Actor; en 1953 otra vez dirigido por Wilder es acreedor a una segunda nominacion y su primer y unico Oscar como Mejor Actor por el drama belico "Stalag 17" y en 1976 bajo la direccion de otro maestro como Sidney Lumet obtuvo su tercera y ultima nominacion en esa terna por la que funeral su ultima gran pelicula "Poder que mata" ("Network"), en 1976. Otras de sus peliculas important es son la comedia "Sabrina (Billy Wilder, 1954); "Picnic" (Joshua Logan, 1955); "Angustia de un querer" (Henry King, 1955); "El puente sobre el Rio Kwai" (David Lean, 1957) y el clasico western "La Padilla salvaje" (Sam Peckinpah, 1969), filmada en su totalidad en escenarios natural es de Parras de la Fuentes, Coahuila. Descanse en Paz y gracias por su legado.
Sus primer as apariciones en el cine fue bajo las ordenes de maestros del cine como Woody Allen en el clasico "Annie Hall", de 1977, y de Milos Forman en la adaptacion cinematografica del musical "Hair", de 1979, e inclusive en 1980 consiguio una nominacion al Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria de aquel ano por el filme "La hija del minero", de Michael Apted, que le diera un Oscar a la Actriz Sissy Spacek pero a partir de que hizo la exitosa comedia de 1983 "Vacaciones", de Harold Ramis, y participar en dos secuelas mas fue esterotipada en mas papeles de comedia que dramaticos. Felicidades y que vengean mas exitos!
Ironicamente, despues de haber protagonizado una exitisa ganadora del Oscar como "Cinema Paraiso", de Giuseppe Tornatore, de 1989, o un parteaguas del cine mexicano como "Como agua para chocolate", en 1992, con el tiempo ha tenido mayor continuidad en peliculas de clase B devoas que sobresalen "Erase Una ver en Mexico", de Robert Rodriguez,y otra produccion de este ultimo que cerro otra de sus trilogias como "Del crepusculo al amanecer 3". Felicidades y que vuelvan los exitos
Aunque es protagonista de la cinta "El color púrpura", de Steven Spielberg, que aunque fue nominada a 11 Oscares para al final no ganar ninguno, es en 1991 cuando gana la estatuilla a la Mejor Actriz Secundaria de 1990 por su interpretación de la médium Oda Mae Brown en el melodrama sobrenatural "Ghost: La sombra del amor", de Jerry Zucker. Para este 2011 además de protagonizar la comedia romántica "A Little bit Of heaven", al lado de otra ganadora del Oscar como Kathy Bates, la nominada Kate Hudson y el mexicano Gaél García Bernal, se espera que aparezca dentro de unos días mas como parte del elenco de la mas reciente versión cinematográfica de "Los muppets". Felicidades y que sigan los éxitos!
Fue nominado a los premios Ariel en cuatro ocasiones de las cuales gano en dos ocasiones consecutivas el galardon a la Mejor Coactuacion Masculina en 1952 por la vintage que inauguro el genero de ouch adores del cine mexicano "La bestia magnifica", del maestro Chano Urueta, donde interpreto al ex luchador "Maravilla" Lopez y en 1953 por "Las tres perfectas casadas", de otro maestro como Roberto Gavaldon, Donde compatrio creditos con otro primer actor como Arturo de Cordiva, quien gano tambien su respectivo Ariel como Mejor Actor por el mismo filme. Much as felicidades y gracias por su legado.
Su primera nominación al Oscar se da en 1993 en la categoría de Mejor Actor Secundario por su trabajo en "Quien ama a Gilbert Grape?", de Lasse Halstrom, al lado de Johnny Depp; una década después consigue su primera nominación en la terna de Mejor Actor de 2004 por su excelente desempeño en "El aviador", de Martín Scorsese, con quien hace una prolífica mancuerna a partir de 2002 con "Pandillas de Nueva York" y continua en "Los infiltrados", de 2006 y "Shutter Island", en 2010, siendo la mas reciente en 2007 por su trabajo en "Duamante de sangre", aunque muchos auguran una tercera nominación como Mejor Actor y posiblemente finalmente la estatuilla por su personificación de J. Edgar Hoover bajo las ordenes del maestro Clint Eastwood en "J. Edgar" que se estrena este fin de semana en Estados Unidos. Felicidades y que sigan los éxitos
La primera nominacion al Oscar del maestro Morricone se dio en 1978 gracias a su trabajo en el filme "Dias de Gloria", de Terrence Malick; la segundo en 1986 por "La Mision", Roland Joffe; la tercera por "Los intocables", de Brian De Palma, en 1987; la cuarta por "Bugsy", de Barry Levinon, en 1991 y "Malena", de Giuseppe Tornatore, en 2000. La estatuilla dorada finalmente se le concedio en 2007 con un Oscar honorario gracias a Una vasta trayectoria que sigue dando frutos ya que para el 2013 prepara su colaboracion para "Kill Bill 3", de Quentin Tarantino. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Ha sido honrada cinco veces con el premio Ariel al Mejor Diseño de Vestuario por las películas "Novia que te vea" (Guita Schyfter, 1992); "Un embrujo" (Carlos Carrera, 1998); "La ley de Herodes" (Luis Estrada, 1999); "El crimen del padre Amaro" (Carlos Carrera, 2002) y "Kilometro 31" (Rigoberto Castañeda, 2007). En el cine extranjero su trabajo ha destacado en películas como "Antes de que anochezca" (Julián Schnabel, 2000) y "Cristiada" (Dean Wright, 2011), entre muchas mas. Felicidades y que sigan los éxitos!
La Audran fue actriz fetiche del maestro Chabrol en clásicos que van desde Les coysins de 1959 a Le boucher de 1970; en 1972 formo parte del elenco de la única cinta del maestro Buñuel en ganar el Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera como ocurrió con "El discreto encanto de la burguesía" y en 1987 volvió a ser parte de un elenco ganador en la misma terna pero en su caso de una película de manufactura danesa titulada " El festín de Babette", de Gabriel Axel, interpretando nada menos que al personaje central de una mujer humilde con la gran capacidad de compartir con el prójimo la alegría de vivir a través de su pasión por la gastronomía. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Bajo las ordenes del director Coahuilense Emilio Indio Fernández participa en la clásica "Salón Mexico" en 1948 y con el participo en otras tres películas mas,"La malquerida",de 1949; "Víctimas del pecado" y "La bienamada", de 1951, para ya en la década de los 50 y 60 entrar de lleno en la industria de cine hollywoodense compartiendo créditos con grandes como los ganadores del Oscar John Wayne y Marlon Brando, con quien inclusive trabajo en su debut como director en el western "El rostro impenetrable" ("One eyed jacks"),al lado de las también mexicanas Katy Jurado y Pina Pellicer. Descanse en paz y gracias por su legado.
Consigue su primera nominación al Óscar al Mejor Director por su sobresaliente opera prima basada en el exitoso texto teatral "¿Quien le teme a Virginia Woolf?" que le dio a la primera actriz Elizabeth Taylor el segundo Óscar de su filmografía en 1966. Tan pronto como al año siguiente Nichols obtiene con su segunda nominación en la misma terna un mas que merecido primer Óscar por la dirección de 1967 del clásico "El Graduado", filme con el que debuto con el pie derecho en el cine el primer actor Dustin Hoffman. La tercera nominación que tuvo Nichols a la estatuilla dorada se dio en 1983 por la excelente biografía de "Silkwood: Escándalo nuclear", misma que represento su primera colaboración con la primera actriz Meryl Streep quien también logro otra nominación al Óscar como Mejor Actriz de 1983 por esta película y con quien completa una trilogía de cintas que continuo en 1986 por "Heartburn", de 1986 y "Recuerdos de Hollywood" ("Postcards from The Edge"), en 1990, con la que la Streep obtiene otra de sus nominaciones por el primer papel en el que se anima a cantar. En 1988 Mike Nichols tiene la ultima nominación al Óscar como Mejor Director hasta la fecha por "Secretaria ejecutiva" ("Working girl"), pero todavía en 2004 logro que actores suyos fueran considerados en nominaciones como les sucedióa Clive Owen y Natalie Portman por "Closer:Llevados por el deseo". Felicidades y que sigan los exitos.
Gana su primer Óscar en 2007 como Mejor Actriz Secundaria por la película "Michael Clayton", de Tony Gilriy, luego de dos décadas de trabajo ininterrumpido en el Séptimo Arte a partir de su debut en 1986 bajo las ordenes del desaparecido realizador también ingles Derek Jarman en el clásico "Caravaggio", de quien fue a partir de entonces actriz fetiche hasta la muerte por sida del director en 1994. Algunos otros papeles importantes de la actriz han sido en "Orlando", de Sally Potter, en 1992; "Constantine, de Francis Lawrence, en 2005 y la saga de "Las crónicas de Narnia". Felicidades y que sigan los éxitos.
Su primera participación importante en el cine fue bajo las ordenes del prestigiado Francis Ford Coppola en la película "The Outsiders" donde también actuaron Tom Cruise, Parick Swayze y Emilio Estevez. Sin embargo su estrellato llego al año siguiente al interpretar el papel de Daniel Larusso en el clásico de 1984 El Karate Kid de John G. Avildsen cuyo papel volvió a encarnar en dos secuelas mas de 1986 y 1989.Su ultimo papel relevante a la fecha fue la comedia de 1992 ""Mi primo Vinny" donde actuó junto a los ganadores del Oscar Joe Pesci y Marissa Toméi.Felicidades y que sigan los éxitos
Para los años 40 ya había sido requerido por la Meca del Cine para formar parte del clásico ¨Por quién doblan las campanas?¨, de Sam Wood, al lado de los ganadores del Oscar Gary Cooper e Ingrid Bergman en 1943, aunque en México hasta los inicios de los años 50 comenzó a reconocerse su talento histriónico al ganar el primer Ariel como Mejor Actor de su filmografía por el clásico ¨En la palma de tu mano¨, bajo la dirección de un maestro como Roberto Gavaldón la cual protagonizó al lado de las primeras actrices Leticia Palma y Carmen Montejo; en 1952 bajo las órdenes de otro maestro como Luis Buñuel realiza la clásica ¨El¨; en 1953 otra vez bajo la dirección de Gavaldón gana su segundo Ariel como Mejor Actor por ¨Las tres perfectas casadas¨ y en 1957 el último Ariel de su filmografía lo obtiene por ¨Feliz año, amor mío¨, de Tulio De Micheli, acompañado por Marga López e Ignacio López Tarso. El último filme de su filmografía fue ¨El profe¨, al lado de Mario Moreno Cantinflas y Marga López, de 1970. Descanse en paz y gracias por su legado.
A los 40 años de edad obtuvo su primera nominación al Óscar como Mejor Actor por el clásico que consolido su carrera cinematográfica que fue "De aquí a la eternidad" (Fred Zinnemann, 1953); a los 47 gana por primera vez la estatuilla dorada la segunda ocasion en que es nominado en la terna al Mejor Actor por su papel de un predicador llamado "Elmer Gantry" (Richard Brooks, 1960); a los 50 años realiza otra memorable participación en "El Gatopardo" (Luchino Visconti, 1963) y en 1980 obtiene su ultima nominación en la misma categoría por su papel protagónico en "Atlantic City", al lado de otra ganadora de la estatuilla Susana Sarandon bajo la dirección de Louis Malle. Felicidades y gracias por su legado.
Se dio a conocer a nivel internacional a mediados de la década de los 90 como protagonista de la comedia romántica "La boda de Muriel", de P.J.Hogan, en 1994. Otras películas importantes en las que ha participado son "Las horas", de Stephen Daldry, en 2002, y "Pequeña Miss Sunshine", de 2006, entre otras mas. Felicidades y que sigan los éxitos!
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