About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
El primer trabajo que le dio reconocimiento como director fue un documental de 1998 que bajo el titulo de The cruise (El crucero) era una oda a su natal Nueva York a través de los ojos del guía de una línea de autobuses turísticos de la Gran Manzana. Siete años después se dio su destacado debut en la ficción con su perfecta biografía del autor Truman Capote bajo el titulo precisamente de Capote de 2005 donde la impecable actuación del actor Philip Seymour Hoffman le dio un mas que merecido Oscar como Mejor Actor y a Bennett una nominación en la categoría de Mejor Director de aquel año. Este 2011 Miller tiene muchas posibilidades de repetir e inclusive superar esa hazaña con las nominaciones al Globo de Oro que acaba de recibir su mas reciente filme, El juego de la fortuna, donde no solo su protagonista Brad Pitt esta nominado en la terna de Mejor Actor de Drama sino también el joven actor Jonah Hill como Mejor Actor de Reparto, los ganadores del Oscar Aaron Sorkin y Steven Zaillian al Mejor Guión y al filme en general para Mejor Pelicula de Drama. Felicidades y que sigan los exitos.
Irónicamente hace dos décadas cuando hacia sus pininos en el cine y la TV de su país de origen formo parte de una serie televisiva sobre el detective Sherlock Holmes titulada The case book Of Sherlock Holmes de 1991 y hacia mediados de aquella década, luego de una trilogía de filmes de 1997 en los que la temática gay era parte importante de sus historias como Bent, de Sean Mathias, junto a Clive Owen y Mick Jagger; Wilde, de Brian Gilbert, con Stephen Fry y la primera actriz Vanessa Redgrave y Medianoche en el jardín del bien y del mal, de Clinton Eastwood, junto al ganador del Oscar Kevin Spacey y John Cusack,cierra la década con broche de oro con su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto por El impostor, una historia que también tenía un su texto gay en su trama, al lado de los ganadores de la estatuilla Matthau Damon y Gwyneth Paltrow. Luego de trabajar con prestigiados directores como David Cronenberg (Existenz), Jean Jacques Annaud (Enemy At The Gates) y Sam Mendes (Camino a la perdición), gracias a una nueva mancuerna con el director Anthony Minghella director de El impostor, obtiene por su papel protagónico en Regreso a Cold Mountain de 2003 su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actor. Este 2011 lo cierra con broche de oro al participar en tres importantes filmes como lo es Contagio, de Steven Soderbergh, donde vuelve a compartir créditos con Matt Damon y Gwyneth Paltrow; Hugo, de Martin Scorsese, donde interpreta al padre del protagonista del filme y Sherlock Holmes: Juego de sombras, de Guy Ritchie, secuela de la exitosa cinta de 2009 Sherlock Holmes que protagonizo junto a Robert Downey Jr. Felicidades y que sigan los exitos!
Hizo sus pininos actorales hace casi dos décadas en la television en seis como Camp Wilder,de 1992, u Almost Home, de 1993, hasta que a mediados de la década logro su primer gran protagónico que fue la cinta Prefontaine, de 1995, la biografía del famoso corredor norteamericano dirigida por Steve James que se vio opacada por otro filme que abordaba la misma historia producido por Tom Cruise y dirigido por el ganador del Óscar Robert Towne con Billy Crudup como protagonista titulada Without limits, en 1998. Por lo mismo es hasta 1999 cuando comienza a ser reconocido como parte de proyectos importantes como Inocencia interrumpida, de James Mangold, por la cual la actriz Angelina Jolie gano el Óscar a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año, onel clásico de culto El club de la pelea, donde compartió créditos con los actores Brad Pitt y Edward Norton y que lo hizo tener su primer aceprcamiento con el director David Fincher con quien hizo un papel mas importante en 2002 dentro del thriller La habitación del pánico al lado de los ganadores del Óscar Jodie Foster y Forest Whitaker así como la entonces debutante Kristen Stewart. En 1998 formo parte de un elenco también encabezado por ganadores del Oscar como Adrien Brody, George Cloney y Sean Penn en el drama helico del maestro Terrence Malick de 1998, La delgada linea roja, pero el papel que lo catapulto al reconocimiento filmico se lo dio otro director nominado al Óscar como Darren Aronofsky, en el filme de 2000 Réquiem por un sueño donde compartió créditos con las ganadoras del Óscar Ellen Burstyn y Jenniffer Connelly en el papel de un adicto a la heroína. Otros papeles importantes del resto de la década son como Hephasion, el amor de toda la vida de Alejandro Magno en Alexander, de Oliver Stone en 2004; como el hermano de un traficante de armas en Lord Of War, de Andrew Niccol, al lado del ganador del Óscar Nicolás Cage, en 2005; la versión gringa de la cinta mexicana de 1997 Profundo carmesí, de Arturo Ripstein, bajo el titulo de Random Hearts, de Todd Robinson, compartiendo créditos con los nominados a la estatuilla John Travolta y Salma Hayek en 2006, y El asesino de John Lennon, de J.P. Schaefer, donde interpreto subiendo de peso ya logrando una gran personificación de Mark Chapman, junto a la actriz y cantante Lindsay Lohan, en 2007. Su ultima película hasta la fecha ha sido Mr. Nobody, de 2009, bajo la dirección del realizador belga Jaco Van Dormael, al lado de la también nominada Sarah Polley, ya que se ha inclinado principalmente a la musica como el vocalista líder de la banda 30 seconds to Mars. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Su única participación en cine hasta ahora se dio en 1992 en la película mexicana Mas que alcanzar una estrella, bajo la dirección del realizador duranguense Juan Antonio de la Riva compartiendo créditos junto a Eduardo Capetillo, Mariana Garza y Bibi Gaytan, entre otros. Ahí Ricky interpreto un personaje de nombre Enrique (su nombre real), y participo por ser parte de la agrupación ficticia Muñecos de papel que formo a partir del éxito de la telenovela Alcanzar una estrella 2, en la cual también participo. En años posteriores se dedico a expandir horizontes actorales en la television norteamericana en la famosa telenovela General Hospital y para el próximo año se prepara para debutar en la continuidad de la tercera temporada de la exitosa teleserie Glee como el nuevo maestro de español de los muchachos lo cal combinara con su vuelta a los escenarios de Broadway donde ya participo en el musical Los miserables ahora interpretando al Che Guevara en otro celebre musical cono lo es Evita. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
A pesar de que mostró una inclinación natural por la actuación siendo hija del primer actor también ganador del Óscar Henry Fonda, fue el director Joshua Logan quien la alentó a hacer sus pininos primero en el teatro y en 1958 fue gracias al maestro Lee Strasberg que se decidió a dedicarse de lleno a este oficio. No fue gratuito, por tanto, que su debut en el cine en la película Tall Story, al lado del protagonista del clasico Psicosis, Anthony Perkins, se dio bajo la dirección de Logan para a finales de esa misma década obtuviera su primera nominación al Óscar como Mejor Actriz de 1969 por la película Maratón de baile bajo la dirección del fallecido Sydney Pollack;la década de los 70 la inicia con el pie derecho ganando su primer Óscar en la misma categoría por Klute: Mi pasado me condena,de Alan J. Pakula, en 1971 y cierra esa misma década con broche de oro ganando su segunda estatuilla en la misma terna por Regreso sin gloria, de Hal Ashby, en 1978. Los años 80 los inicia nominada por primera y única vez hasta la fecha como Mejor Actriz de Reparto por la única película que hizo con su padre que fue Los años dorados, de Mark Rydell, en 1981; en 1986 es nominada por ultima vez hasta ahora como Mejor Actriz por el thriller A la mañana siguiente, de Sidney Lumet, y cierra la década haciendo la cinta Gringo viejo, de 1989, basada en la novela del mismo nombre de la autoría del mexicano Carlos Fuentes donde compartió créditos al lado del también ganador del Óscar Gregory Peck y dirigida por el también ganador de la estatuilla a la Mejor Película Extranjera de 1985 La historia oficial, el argentino Luis Puenzo. La década de los 90 la inicia con la que seria su ultima película en 15 años que fue Stanley & Iris, de Martin Ritt, al lado del también dos veces ganador de la estatuilla Robert De Niro, de 1990, ya que en 1991 al casarse con el magnate de los medios Ted Turner se retira del cine hasta regresar con la comedia Me permites matarte, de Robert Luketic, en 2005, compartiendo créditos con la actriz latina Jennifer López. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Su opera prima como director fue la cinta Duel, de 1971, sobre un hombre perseguido por un trailer con chofer en apariencia inexistente; en 1974 hizo su primer largometraje con una actriz reconocida del cine como la ganadora del Óscar Goldie Hawn en otra road movie titulada The sugarland express y en 1975 su primer gran éxito de critica y taquilla que fue Tiburón, la iniciadora de los veranos cinematográficos taquilleros en el cube. A esta le siguieron clasicos de la talla de Encuentros cercanos del Tercer Tipo, de 1977; Cazadores del arca perdida, de 1981; ET el extraterrestre, de 1982; El color púrpura, de 1985; El imperio del sol, de 1987 y en 1993 además de hacer historia en el mundo de los efectos especiales con Parque Jurásico, gana su primer Óscar como Mejor Director por el clásico en blanco y negro La lista de Schindler, la cual gana a su vez la estatuilla a la Mejor Película de aquel año. En 1998 recibe su segundo Óscar como Mejor Director por la cinta bélica Rescatando al Soldado Ryan, protagonizada por el ganador de la estatuilla Tom Hanks y en 2002 vuelve a trabajar con Hanks en otra historia basada en la vida real como Atrapame si puedes, dirigiendo tambien a Leonardo DiCaprio y otro ganador del Óscar como Christopher Walken. Este final de 2011 nos ofrece un par de nuevos filmes que en los próximos días estrena a nivel mundial de los que se anticipan otra vez mas taquilla y mas Oscares como sucede con la cinta animada Las Aventuras de Tin Tin y otro drama bélico como Caballo de guerra. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Su debut en el cine se dio en 1951 interpretando a un medico en la comedia La muerte enamorada, de Ernesto Cortazar, protagonizada por la diva Miroslava y Fernando Fernandez y en oa que en los creditos aparece como Mauricio Morel. A partir de entonces participo en peliculas de diversos generos como Comicos de la legua, de Fernando Cortes, en 1957, al lado de Adalberto Martinez Resortes y Delia Magana; el drama La Estrella Vacia, de Emilio Gomez Muriel, en 1960, compartiendo creditos con Maria Felix e Ignacio Lopez Tarso, o El baron del terror, de Chano Urueta, en 1962, al lado de Abel Salazar y Ariadne Welter, pero es a partir del clasico Don Juan 67, de Carlos Velo, donde aparece junto a la regiomontana Irma Lozano, que adquirio su iconico personaje del Don Juan de la Epoca a go go del cine mexucano para darle continuidad hasta su ultima pelicula del genero de 1981 titulada El satiro, de Raul Zenteno, junto a la sonorense Alicia Encinas y la coahuilense Isaura Espinoza, pasando por clasicos como Despedida de casada (Juan de Orduna, 1968); El dia de la boda (Rene Cardona Jr., 1968) y su secuela del mismo ano El matrimonio es como el demonio, tambien de Cardona, pero de 1969; Modisto de señoras (Cardona, 1969) donde interpreto al modisto Maurice y El criado malcriado, de Francisco del Villar, tambien de 1969, remake del clasico Escuela de vagabundos, compartiendo creditos con Rosa Maria Vazquez, Enrique Rambal y el saltillense Andres Soler, entre muchas otras mas. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Su primer papel importante se dio en 1981 como la reportera de TV que con tal de demostrar la veracidad de la existencia de hombres lobo se expone a la transformacion de uno de ellos en el clasico de culto Aullido, de Joe Dante, nominada al Oscar al Mejor Maquillaje de su ano; tan pronto como en 1982 participa en otro clasico en su caso del genero de la ciencia ficcion que no solo gana en esta ocasion el Oscar a los Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido y Mejor Musica para John Williams sino que tambien es nominada como Mejor Pelicula y Mejor Director para Steven Spielberg por E.T. El extraterrestre, donde interpreta a la madre de los personajes que interpretan Henry Thomas y Drew Barrymore, y en 1983 personifica a la madre de un niño que se enfrenta a un perro rabioso de nombre Cujo en la cinta basada en el best seller del escritor Stephen King del mismo nombre bajo la direccion de Lewis Teague. En anos mas recientes Dee Wallace participo en otros filmes del mismo genero de terror como el remake del clasico Halloween, que en 2007 hizo el cineasta y rockero Rob Zombie, como la madre de la victima en potencia del asesino Michael Myers, Laurie Strode, y ese mismo ano participa tambien en la coproduccion con Mexico de una nueva lectura de la leyenda de La llorona que bajo el titulo de J-ok'el dirige Benjamin Williams compartiendo creditos con los mexicanos Diana Bracho, Jesus Ochoa y Ana Patricia Rojo, entre otros mas. Felicidades y que sigan los exitos!
Su primer papel importantes en el cine es como el capitan Von Trapp del clasico musical La novicia rebelde, de Robert Wise, ganadora del Oscar a la Mejor Pelicula de 1965 y en la que compartio creditos con la ganadora de la estatuilla Julie Andrews. Siguendo con su carrera ininterrumpida en el cine otros titulos importantes en su filmografia son Pidele al tiempo que vuelva, de 1980, al lado de Christopher Reeve y Jane Seymour; Consigna: Matar al testigo, de 1981, al lado de otro ganador del Oscar como William Hurt y Sigiurney Weaver, y en 1999 al lado de otros dos ganadores de la estatuilla como Russell Crowe y Al Pacino en The informer, de Michael Mann, que tuvo varies nominaciones al Oscar entre ellas a la Mejor Pelicula de aquel ano. Una decada despues obtiene su primera nominacion a la estatuilla en la terna al Mejor Actor de Reparto de 2009 por su papel del escritor ruso Leon Tolstoi en La ultima estacion, compartiendo creditos con la ganadora de la estatuilla Helen Mirren. Este 2011 ya se perfila para ganar finalmente su respectivo Oscar en la misma categiria por su papel del patriarca de una familia quien de buenas a primeras decide salir del closet en Beginners, al lado de Ewan McGregor. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Aunque hizo su debut en el cine de niña a los 5 años de edad bajo la dirección de su padre, Julio Bracho, en el clásico ¨Felipe de Jesús¨, de 1949, luego de haber estudiado actuación en Londres su debut ya profesional se dio en una de las mejores películas del cineasta Arturo Ripstein, ¨El castillo de la pureza¨, por la cual obtuvo un merecido Ariel a la Mejor Coactuación Femenina de 1972. Con Ripstein hizo una trilogía de películas a la que le siguieron ¨"El santo oficio¨, en 1974 y ¨La tía Alejandra¨ , de 1978, donde compartió créditos con la primera actriz Isabela Corona. En 1976 participa en la cuarta película mexicana nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera que fue ¨Actas de Marusia¨, de Miguel Littin, y en 2002 forma parte de la cinta nominada al Mejor Guión Original de 2002 para la película ¨Y tu mamá también¨, de Alfonso Cuarón. En 2001 es nominada una vez más al Ariel a la Mejor Coactuación Femenina de aquel año por el filme ¨Las caras de la luna¨, de Guita Shyfter, donde participa al lado de las primeras actrices Carmen Montejo y Geraldine Chaplin; en 2004 comparte créditos con el actor fetiche del realizador Martin Scorsese, Harvey Keitel, en la cinta ¨Cuba libre¨, y en 2005 tengo el privilegio de dirigirla junto a otra primera actriz como la señora Carmen Montejo en la película ¨Las ladrilleras¨, distribuida en 2008 en Estados Unidos a través de Venevisión y de próximo estreno en México. ¡Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Nace con el nombre de Rosita Dolores Alverio en Humacao, Puerto Rico, el 11 de diciembre de 1931. En 1950 hace su debut en el cine en la pelicula So Young so Bad, de Bernard Vorhaus, compartiendo creditos con el actor Paul Henreid, de Casablanca, bajo el nombre de Rosita Moreno. Sin embargo, ya para cuando participo en el clasico musical Cantando bajo la lluvia, de Stanley Donen y Gene Kelly, en 1952, ya era reconocida como Rita Moreno; en 1953 comparte creditos con la actriz Lana Turner el actor coahuilense Ricardo Montalban en la comedia tambien musical Latin Lovers,de Mervyn Leroy, y en 1956 en otro clasico musical El Rey y yo, de Walter Lang, al lado del ganador de Oscar al Mejor Actor de aquel ano, Yul Brynner. Pero fue en 1961 cuando Rita hizo historia al convertirse en la primera actriz latina en ganar un Oscar como la Mejor Actriz de Reparto de 1961 por su memorable papel de Anita en el tambien clasico musical Amor sin Barreras, de Jerome Robbins y Robert Wise, y que a su vez gano la mayoria de Los Oscares a los que estuvo nominada (10 de 11) entre los que destacaron los de Mejor Pelicula, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto (George Chakiris), entre otros mas. Con el tiempo Rita se convirtio a su vez en la primera actriz no solo latina sino en general en ganar no solo el Oscar sino el Tony a lo Mejor del Teatro y el Emmy a Los Mejor de la TV. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Sus primeras intervenciones cinematograficas se dieron en coproducciones norteamericanas de Los 70 como Ciclon, de 1978, y Guyana: El crimen del siglo, de 1979, ambas bajo la direccion de Rene Cardona Jr y en esta ultima compartiendo creditos con un actor de la talla de Joseph Cotten, actor fetiche de grandes directores como Alfred Hitchcock y Orson Welles. En Los 80 bajo la direccion del mismo director participo en la biografia del cantante Jose Alfredo Jimenez Pero sigo el Rey, de 1987, y en los 90 luego de participar en una muy cinematografica version en telenovela de Corazon Salvaje, bajo la direccion del cineasta Alberto Cortes, de 1993, es invitada a participar en el remake del clasico de Emilio Indio Fernandez Salon Mexico, de 1994, dirigida por Jose Luis Garcia Agraz y compartiendo creditos con primeros actores como Maria Rojo, Alberto Estrella, Blanca Guerra y Manuel Ojeda. En el 2000 es dirigida por el nominado al Oscar Guillermo Arriaga en el cortometraje Rogelio y en 2010 participa en la opera prima del cineasta Antonio Zavala Kugler Deseo, junto a los actores Christian Bach, Paola Nunez y el OV7 Ari Borovoy. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Sus inicios en el cine se remontan a la aclamada ópera prima de la cineasta Busi Cortés que fue ¨El secreto de Romelia¨, de 1988, donde compartió créditos con los primeros actores Diana Bracho y Pedro Armendáriz, y en la que también debutó otra actriz contemporánea suya como la regiomontana Lumi Cavazos. Tan pronto como al inicio de la década de los 90 forma parte relevante en los elencos de filmes pertenecientes al ¨nuevo cine mexicano de los 90¨ como la protagonista femenina de la ópera prima del cineasta Carlos Carrera titulada ¨La mujer de Benjamín¨, de 1991, así como la narradora de la exitosa cinta de Alfonso Arau ¨Como agua para chocolate¨, de Alfonso Arau, filmada casi en su totalidad en escenarios coahuilenses de Ciudad Acuña y Piedras Negras. Antes de terminar la década de los 90 obtiene su primera nominación al Ariel en la terna a la Mejor Actriz de 1997 por la muy taquillera comedia de Rafael Montero ¨Cilantro y perejil¨; su segunda nominación en la misma categoría la tiene en el año 2000 por el filme ¨En un claroscuro de la luna¨, de Sergio Olhovich, y ese mismo año bajo la dirección del cineasta Arturo Ripstein es protagonista de la primera producción digital en México que se llamó ¨Así es la vida¨ donde compartió estelares con el primer actor Luis Felipe Tovar. En 2001 gana el primer Ariel de su carrera en su caso a la Mejor Coactuación Femenina de 2001 por su trabajo en ¨Perfume de violetas: Nadie te oye¨, de Maryse Sistach, repitiendo una nominación en la misma terna pero en 2003 bajo la dirección de otra mujer, Eva López Sánchez, en ¨Francisca¨, de 2003. Su más reciente trabajo en cine es protagonizando ¨Las razones del corazón¨, otra vez bajo las órdenes del cineasta Arturo Ripstein, compartiendo créditos con los actores Plutarco Haza, Patricia Reyes Spíndola y Alejandro Suárez, entre otros más, y la cual inaugura este año la edición número 53 de la Muestra Internacional de Cine. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
De Origen humilde, originario de Chicago, Illinois, Walter Elias Disney incursiona en el mundo de la animacion a partir de que obtiene una beca para estudiar diseno en el Instituto de Arte de Kansas City en donde conoce a otro colega de nombre Ubi Iwerks con quien a principios de la decada de los 20 establece una productora que tan pronto como 1923 los lleva a producir cortometrajes animados que a partir de Una decada despues lo empiezan a hacker acreedor a Los 22 Oscares como productor que cosecho en su carrera empiezando por el que obtiene en 1932 por Flores y arboles protagonizado por Mickey Mouse. A finales de Los 30 hace historia al realizar el primer largometraje animado de la historia que fue el de Blanca Nieves y Los Siete enanos y en 1964 es nominado por primera y unica ocasion al Oscar a la Mejor Pelicula de aquel ano por el clasico Mary Poppins que le diera a su Actriz principal, Julie Andrews, la estatuilla dorada a la Mejor Actriz. El ultimo Oscar postumo que obtuvo fue por la pelicula Winnie Pooh y el arbol de miel de 1969 aunque tambien fue honorado en festivales importantes como Berlin y Cannes por sus aportaciones al Septimo Arte. Fallecio el 15 de diciembre de 1966. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Ha sido nominado en 14 ocasiones al Óscar al Mejor Guión Original de las cuales lo ha ganado en dos, siendo la primera con Dos extraños amantes (Annie Hall), de 1977, la única de sus películas hasta la fecha en ganar los Oscares a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz (Diane Keaton) y Mejor Guión Original cuyo premio repitió en 1986 por otro clásico como Hannah y sus hermanas por la que actores de su elenco como el ingles Michael Caine y la norteamericana Diane Wiest ganaron estatuillas al Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto de manera respectiva. De hecho Dianne Wiest volvió a ganar el Óscar a la Mejor Coactuacion Femenina dirigida por Allen por Balas sobre Broadway, de 1994, y otras actrices que han obtenido la misma estatuilla en la misma categoría dirigidas por el maestro son Mira Sorvino por Poderosa Afrodita, en 1995 y la española Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona: Un lío amoroso, de 2008. De hecho la Cruz y el nominado al Óscar al Mejor Actor de 2010 por La red social, Jesse Eisenberg, y la nominada al Oscar a la Mejor Actriz de 2007 por Juno, Ellen Page, son los protagonistas del mas recuente proyecto fílmico de Allen Nero revisited, a estrenarse el próximo año, y el próximo año se espera también que gane por tercera vez la estatuilla al Mejir Guión Original por su excelente texto para Medianoche en París, de lo mejor en cine este año. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
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