About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Nacida el 27 de diciembre de 1901 en Schoneberg, Alemania, bajo el nombre de Marie Magdalene Dietrich, como Marlene Dietrich se convertiría en la diva por excelencia de los cimientos del cine alemán que de nacer como primera potencia en su país de origen en las primeras décadas del siglo 20 con autores que van desde Robert Weine con su joya del expresionismo alemán El gabinete del doctor Caligari, o el cineasta de origen austriaco pero piedra fundamental de la industria del cine alemán Fritz Lang con clásicos como Metrópolis, como actriz fetiche de otro de los grandes autores de áquella cinematografía como Joseph Von Sternberg traspaso fronteras desde su primera cinta juntos, El ángel azul, de 1930, que automáticamente los catapulto a la Meca del Cine a los dos y tan pronto como a finales de aquel mismo año de 1930 consiguió que con la producción que la Dietrich protagonizo al lado del primer actor Gary Cooper "Morocco", dirigida también por Sternberg, se le diera su primera y única nominación al Óscar a la Mejor Actriz de 1930. Para fines de aquella misma década en un año en el que Hollywood a su vez se consolido como industria con estrenos de cintas como Lo que el viento se llevó o El mago de Oz, Marlene Dietrich se consolidaba a su vez como una de las grandes divas de la Meca del Cine protagonizando aquel mismo año un clásico western como lo fue Destry Rides Again, de George Marshall, al lado de otro primer actor y ganador del Óscar como James Stewart. Los años 40 los inicia la Dietrich con el pie derecho al protagonizar junto al icono del género western del cine norteamericano John Wayne en una inusual comedia romántica titulada Seven Sinners, de 1940, para cerrarla con broche de oro con un clásico del mismo género que a su vez fue su primera colaboración con otro maestro como Billy Wilder en A foreign affair, de 1948, previo a convertirse en u a de las actrices fetiches del realizador. Los 50 los invita la señora Dietrich dirigida nada menos que por el llamado "mago del suspenso" Alfred Hitchcock en el filme Pánico escénico (Stage Fright), para posteriormente en aquella misma década sobresalir en filmes como el western Rancho Notorious, dirigida por el mencionado Fritz Lang; la ganadora del Óscar La vuelta al mundo en 80 días, de Michael Anderson, al lado del inglés David Niven y el mexicano Cantinflas; otra vez dirigida por Billy Wilder en un excelente drama legal Testigo de cargo, de 1957 y dirigida por otro maestro del cine como Orson Welles, en Sombras del mal, de 1958, donde al lado de otro ganador del Óscar como Charlton Heston y Janet Leigh interpreta a una enigmática mujer que habita en la frontera de México y Estados Unidos. Los años 60 si bien los inicia a tambor batiente con un clásico quede dio el Óscar al actor de origen austriaco Maximilian Schell el Óscar al Mejor Actor de 1961 Juicio en Nuremberg, de Stanley Kramer, lo que menos se hubiera esperado es que fuera la última película importante de su filmografía ya que no es hasta 1978 que filma el último título de su filmografía que fue el drama Just a Gigolo, de David Hemmings, al lado del cantante David Bowie y la actriz Kim Novak para morir el 6 de mayo de 1992 a los 90 años de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado!
Nacida un día como hoy pero de 1922 como Ava Lavinia Gardner en una granja tabacalera de Grabtown, Carolina del Norte, Ava Gardner creció en el sur rural de la Unión Americana antes de convertirse en esa gran diva del cine que llegó a considerarse ¨el animal más bello del mundo¨. Su ascendente carrera en el Séptimo Arte despuntó a partir de los inicios de los años 40 cuando fue firmada como actriz exclusiva de la MGM y ya para mediados de la década se convirtió en uno de los rostros más atractivos de la pantalla grande a través de títulos como el clásico de cine negro ¨The Killers¨, de Robert Siodmak, donde actuó al lado del ganador del Oscar Burt Lancaster. Su propia nominación al Oscar a la Mejor Actriz de 1953 le llegó por su participación portagónica en ¨Mogambo¨, dirigida por el maestro John Ford y compartiendo créditos con estrellas de la talla de Clark Gable y Grace Kelly, mientras que en 1964 es nominada al Globo de Oro por su trabajo en el clásico ¨La noche de la iguana¨, de John Huston, la cual filmó en Puerto Vallarta, Jalisco, al lado de primeros actores como Richard Burton y Deborah Kerr, y la cual fue nominada al Oscar a la Mejor Fotografía en blanco y negro para el fotógrafo mexicano Gabriel Figueroa. En los años 70 es protagonista junto a otro ganador del Oscar como Charlton Heston y el mexicano Pedro Armendáriz Jr en el clásico del género del desastre ¨Terremoto¨, de Mark Robson, ganadora de dos Oscares al Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales de su año aunque en los 80 es mucho más esporádico su trabajo tanto en el cine como en la televisión (como parte de la popular teleserie ¨Knots Landing¨) para morir a los 67 años de edad el 25 de enero de 1990.
Por su parte, también un día como hoy pero de 1959 nace en Hermosillo, Sonora, Jesús Ochoa Domínguez, conocido para el cine como el primer actor Jesús Ochoa quien desde mediados de los años 90 comieza a destacar en el cine mexicano en películas como ¨Entre Pancho Villa y una mujer desnuda¨, de Sabina Berman e Isabelle Tardan, dondegracias a su interpretción del también llamado ¨Centauro del norte¨´ ganó su primer premio Ariel a la Mejor Coactuación Masculina de 1995. De aquel mismo año es también la destacada ópera prima del director Roberto Sneider ¨Dos crímenes¨, de Roberto Sneider, donde también trabaja así como a finales de la década ¨Bajo California: El límite del tiempo¨, de Carlos Bolado, que le da su primer premio Ariel a la Mejor Coactuación Masculina de 1999. En el nuevo milenio su porfesionalimso como histrión traspasa fronteras ya que en 2004 es incluido en el reparto de la cinta ¨Hombre en llamas¨, del director Tony Scott, donde trabaja, entre otros, con el ganador del Oscar Denzel Washington, el nominado Mickey Rourke y la actriz coahuilense Carmen Salinas; en 2008 en la aventura del 007 ¨Quantum¨, de Marc Forster y en 2012 en ¨Atrapen al gringo¨. de Adrian Grunberg, al lado del también ganador del Oscar Mel Gibson. Actualmente está presente en la cartelera de cine de México con la voz del personaje Diablo Zepeda de la película animada ¨El Santos contra la Tetona Mendoza¨, de Alejandro Lozano y Andres Couturier. Muchas felicidades a los dos.
Por su parte, también un día como hoy pero de 1959 nace en Hermosillo, Sonora, Jesús Ochoa Domínguez, conocido para el cine como el primer actor Jesús Ochoa quien desde mediados de los años 90 comieza a destacar en el cine mexicano en películas como ¨Entre Pancho Villa y una mujer desnuda¨, de Sabina Berman e Isabelle Tardan, dondegracias a su interpretción del también llamado ¨Centauro del norte¨´ ganó su primer premio Ariel a la Mejor Coactuación Masculina de 1995. De aquel mismo año es también la destacada ópera prima del director Roberto Sneider ¨Dos crímenes¨, de Roberto Sneider, donde también trabaja así como a finales de la década ¨Bajo California: El límite del tiempo¨, de Carlos Bolado, que le da su primer premio Ariel a la Mejor Coactuación Masculina de 1999. En el nuevo milenio su porfesionalimso como histrión traspasa fronteras ya que en 2004 es incluido en el reparto de la cinta ¨Hombre en llamas¨, del director Tony Scott, donde trabaja, entre otros, con el ganador del Oscar Denzel Washington, el nominado Mickey Rourke y la actriz coahuilense Carmen Salinas; en 2008 en la aventura del 007 ¨Quantum¨, de Marc Forster y en 2012 en ¨Atrapen al gringo¨. de Adrian Grunberg, al lado del también ganador del Oscar Mel Gibson. Actualmente está presente en la cartelera de cine de México con la voz del personaje Diablo Zepeda de la película animada ¨El Santos contra la Tetona Mendoza¨, de Alejandro Lozano y Andres Couturier. Muchas felicidades a los dos.
Un día como hoy pero de 1945 nace en Washington, D.C. Goldie Jean Hawn, conocida para el cine como la actriz y comediante Goldie Hawn, quien luego de darse a conocer en sus pininos como actriz en programas televisivos como ¨Good Morning World¨ (1967-68) cierra la década ¨con broche de oro¨ cuando por su participación en la comedia fílmica ¨Cactus Flower¨, de Gene Saks, donde actúa al lado de los ganadores del Oscar Ingrid Bergman y Walter Matthau Goldie obtiene su primer y único Oscar a la fecha en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por interpretar a la joven amante de un dentista interpretado por Matthau. Gracias a ello los bonos de Goldie suben de manera automática y es llamada sobre todo para actuar en el género de la comedia a lo largo de los años 70 en cintas como Hay una chica en mi sopa (Roy Boulting, 1970), al lado de otro primer actor como Peter Sellers y ¨Las mariposas son libres¨(Milton Katselas, 1972), por la cual la actriz Eileen Hechart ganó su respectivo Oscar, teniendo algunas excepciones en géneros dramáticos y de aventuras como el protagónico bajo las órdenes del también ganador de la estatuilla Steven Spielberg en su primera película para la pantalla grande ¨Loca evasión¨ (¨The Sugarland Express¨, 1974).
El resto de los 70 regresa con éxito a la comedia en exitosas cintas tanto de crítica como de público como ¨Shampoo¨ (Hal Ashby, 1975), por la cual la actriz Lee Grant gana su Oscar como Mejor Actriz de Reparto ó la comedia con toques de Hitchcock ¨Juego sucio¨ (Colin Higgins, 1978), misma que es nominada al Oscar a la Mejor Canción por el tema ¨Ready to take a chance again¨, del cantante Barry Manilow y que la reúne por primera vez con el comediante Chevy Chase con quien repite en 1980 en la comedia ¨Parece que fue ayer¨, bajo las órdenes de Jay Sandrich un año en el que consigue su segunda nominación al Oscar en su caso en la categoría de Mejor Actriz por la comedia dramática ¨La Pícara Recluta¨ (¨Private Benjamin¨), bajo la dirección de Howard Zieff.
El resto de los 80 combina el drama y la comedia en cintas como ¨Swing shift¨ (Jonathan Demme, 1984), por la cual su coprotagonista Christine Lathi obtiene su respectiva nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año pero que además representa el encuentro con el actor Kurt Russell con quien a partir de entonces inicia una relación personal y con el cual demás comparte créditos en otras películas como ¨Overboard¨, de 1987.
Los 90 si bien los inicia Goldie Hawn compartiendo créditos con otro ganador de la estatuilla como Mel Gibson en la comedia ¨Bird on a wire¨ (John Badham, 1990), es en 1992 cuando tiene otro éxito tanto de crítica como de taquilla con la comedia sobrenatural ¨La muerte le sienta bien¨, de Robert Zemeckis, donde comparte créditos con la primera actriz Meryl Streep y Bruce Willis y la cual gana su respectivo Oscar a los Mejores Efectos Especiales de aquel año.
El resto de los 90 protagoniza junto a otras actrices como Diane Keaton y Bette Midler la comedia ¨El club de las divorciadas¨ (Hugh Wilson, 1996), misma que es nominada al Oscar a la Mejor Música, mismo año en el cual protagoniza para otro prestigiado director como Woody Allen el musical ¨Todos dicen que te amo¨, al lado del mismo Allen y actores como Julia Roberts, Drew Barrymore y Edward Norton, entre otros.
El nuevo milenio si bien lo inicia la Hawn al lado de amigos y anteriores colaboradores como Warren Beatty y Diane Keaton en la cinta ¨Town and Country¨ (Peter Clesom, 2001) y en 2002 aparece en la última película estrenada de ella hasta el momento de escribir estas líneas, la comedia ¨The Banger Sisters¨ (Bob Dolman), al lado de otros ganadores de la estatuilla dorada como Susan Sarandon y Geoffrey Rush y por la cual es nominada al Globo de Oro de Mejor Actriz de Comedia ó Musical de aquel año. En la actualidad prepara su primera participación en cine en una década con lo que será una comedia de título ¨This is where i leave you¨, al lado de jóvene sprotagonistas como Zac Effron, Leslie Mann y Malik Akerman, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Y en cuanto a recomendaciones de cine por cable para hoy en TCM Latinoamérica en punto de las 13:00 Hrs un clásico western dirigido por John Ford con uno de sus actores fetiches, Henry Fonda, protagonizando ¨Al redoblar los tambores¨ (¨Drums along the mohawk¨, 1939), mientras que en TCM USA en punto de las 8/7C el clásico drama legal que este año está cumpliendo 50 años de su estreno ¨Matar a un ruiseñor¨ (¨To Kill a Mockinbird¨), de Robert Mulligan, ganadora de tres Oscares entre ellos el de Mejor Actor de 1962 para su protagonista Gregory Peck.
El resto de los 70 regresa con éxito a la comedia en exitosas cintas tanto de crítica como de público como ¨Shampoo¨ (Hal Ashby, 1975), por la cual la actriz Lee Grant gana su Oscar como Mejor Actriz de Reparto ó la comedia con toques de Hitchcock ¨Juego sucio¨ (Colin Higgins, 1978), misma que es nominada al Oscar a la Mejor Canción por el tema ¨Ready to take a chance again¨, del cantante Barry Manilow y que la reúne por primera vez con el comediante Chevy Chase con quien repite en 1980 en la comedia ¨Parece que fue ayer¨, bajo las órdenes de Jay Sandrich un año en el que consigue su segunda nominación al Oscar en su caso en la categoría de Mejor Actriz por la comedia dramática ¨La Pícara Recluta¨ (¨Private Benjamin¨), bajo la dirección de Howard Zieff.
El resto de los 80 combina el drama y la comedia en cintas como ¨Swing shift¨ (Jonathan Demme, 1984), por la cual su coprotagonista Christine Lathi obtiene su respectiva nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año pero que además representa el encuentro con el actor Kurt Russell con quien a partir de entonces inicia una relación personal y con el cual demás comparte créditos en otras películas como ¨Overboard¨, de 1987.
Los 90 si bien los inicia Goldie Hawn compartiendo créditos con otro ganador de la estatuilla como Mel Gibson en la comedia ¨Bird on a wire¨ (John Badham, 1990), es en 1992 cuando tiene otro éxito tanto de crítica como de taquilla con la comedia sobrenatural ¨La muerte le sienta bien¨, de Robert Zemeckis, donde comparte créditos con la primera actriz Meryl Streep y Bruce Willis y la cual gana su respectivo Oscar a los Mejores Efectos Especiales de aquel año.
El resto de los 90 protagoniza junto a otras actrices como Diane Keaton y Bette Midler la comedia ¨El club de las divorciadas¨ (Hugh Wilson, 1996), misma que es nominada al Oscar a la Mejor Música, mismo año en el cual protagoniza para otro prestigiado director como Woody Allen el musical ¨Todos dicen que te amo¨, al lado del mismo Allen y actores como Julia Roberts, Drew Barrymore y Edward Norton, entre otros.
El nuevo milenio si bien lo inicia la Hawn al lado de amigos y anteriores colaboradores como Warren Beatty y Diane Keaton en la cinta ¨Town and Country¨ (Peter Clesom, 2001) y en 2002 aparece en la última película estrenada de ella hasta el momento de escribir estas líneas, la comedia ¨The Banger Sisters¨ (Bob Dolman), al lado de otros ganadores de la estatuilla dorada como Susan Sarandon y Geoffrey Rush y por la cual es nominada al Globo de Oro de Mejor Actriz de Comedia ó Musical de aquel año. En la actualidad prepara su primera participación en cine en una década con lo que será una comedia de título ¨This is where i leave you¨, al lado de jóvene sprotagonistas como Zac Effron, Leslie Mann y Malik Akerman, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Y en cuanto a recomendaciones de cine por cable para hoy en TCM Latinoamérica en punto de las 13:00 Hrs un clásico western dirigido por John Ford con uno de sus actores fetiches, Henry Fonda, protagonizando ¨Al redoblar los tambores¨ (¨Drums along the mohawk¨, 1939), mientras que en TCM USA en punto de las 8/7C el clásico drama legal que este año está cumpliendo 50 años de su estreno ¨Matar a un ruiseñor¨ (¨To Kill a Mockinbird¨), de Robert Mulligan, ganadora de tres Oscares entre ellos el de Mejor Actor de 1962 para su protagonista Gregory Peck.
Nacido en Cleveland, Ohio, el 16 de noviembre de 1907, como Oliver Burgess Meredith, el actor Burgess Meredith se man tuvo activo en su profesion desde la decada de los 30 hasta cuando en 1966, casi ya a los 60 anios de edad, destaca en la pantalla chica su participacion en el papel de El Pinguino en la serie televisiva de culto Batman y es cuando el cine vuelve a tener interes en su persona para a mediados de la decada y justo por cumplir los 70 anios de edad conseguir un par de nominaciones consecutivas al Oscar como Mejor Actor de Reparto dentro de las cintas The Day of the Locust (John Schlesinger, 1975), al lado de Donald Sutherland y Karen Black, asi como de la ganadora de la estatuilla a la Mejor Pelicula de 1976 por el clasico Rocky, de John G. Avildsen, donde su papel del entrenador Mickey del personaje interpretado por Sylvester Stallone siguio presente en la historia hasta morir en la quinta entrega de 1990 bajo la direccion otra vez de Avildsen. Es en septiembre de 1997 cuando por cumplir las nueve decadas de vida Burgess Meredith muere en Malibu, California, a los 89 anios de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado. Y la recomendacion de cine por cable de hoy es otra vez por TCM a las 13:00 hrs del clasico "Oliver Twist", dirigido en 1948 por el maestro David Lean la cual muchos consideran es la Mejor adaptacion hecha al cine del texto de Charles Dickens y en la cual destaca la participacion del primer actor britanico Alce Guiness como el villano Fagin.
Un día como hoy pero de 1922 nace en Vienna. Austria, el primer actor Oskar Werner, cuyos puntos máximos en su carrera los alcanzo bajo la dirección del maestro François Truffaut con quien trabaja en clásicos como "Jules and Jim" de 1962, al lado de Jeanne Moreau, y en la historia de ciencia ficción basada en un texto de Ray Bradsbury "Fahrenheit 451", de 1966, justo entre las cuales filma junto a los primeros actores Vivien Leigh, Simone Signoret, José Ferrer y Lee Marvin el drama romántico Ship of Fools, de Stanley Kramer, una historia de un crucero que va de México a Europa en los años 30 y que refleja a la sociedad burguesa de su época por cuyo trabajo consiguió su única nominación al Óscar al Mejor Actor de Reparto de 1965. Y en cuanto a recomendaciones de cine por cable para hoy ya que hablamos de los años 30 es de una de las últimas joyas del maestro Alfred Hitchcock de su primera época en su natal Londres con la transmisión en punto de las 13:00 hrs de su clásico de 1938 "La dama desaparece", la historia de una joven de posición acomodada que durante un viaje en tren conoce a una mujer de la tercera edad que misteriosamente desaparece en medio del viaje.
Saturday, November 10, 2012
"EL HOMBRE DE LA MEDIA LUNA", FERNANDO ALLENDE, RICHARD BURTON Y ROY SCHEIDER
La única película que ha musicalizado el maestro Ennio Morticone, quien hoy llega a los 84 años de edad, es "El hombre de la media luna", segunda versión cinematografica de la novela de Juan Rulfo "Pedro Páramo" hecha en 1976 por el director José Bolaños y protagonizada por el primer actor Manuel Ojeda. Un día como hoy también pero de 1952 nace en la Ciudad de México el actor Fernando Allende, quien luego de debutar con un papel secundario en la película de 1971 "Para servir a usted", bajo la dirección del prestigiado cineasta José Estrada protagonizada por Héctor Suárez, Caudia Islas y Enrique Rambal, es protagonista en 1972 de su papel más importante dentro del cine mexicano en el drama romántico "María", basado en la novela de Jorge Amado, bajo la dirección del maestro Tito Davison y teniendo como pareja a la actriz Taryn Power, hija del primer actor Tyrone Power. Otros títulos importantes de su filmografía incluyen "Mecánica nacional" (Luis Alcoriza, 1972); "El hombre de los hongos" (Roberto Gavaldon, 1976); La guera Rodríguez" (Felipe Cazals, 1978); "La ilegal" (Arturo Ripstein, 1979) y más recientemente como director de una segunda versión de "María", de 2010, que produjo y dirigió y en la que debuta en el cine su hijo Adán Allende en el papel que el interpreto en la versión original. También un día como hoy pero de 1925 nace Richard Walter Jenkins, conocido para el mundo del cine como el primer actor inglés Richard Burton, nominado 7 veces al premio Óscar aunque nunca ganador, una de ellas al lado de su dos veces esposa la dos veces ganadora de la estatuilla Elizabeth Taylor, en el texto teatral de Edward Albee "¿Quien le teme a Virginia Woolf?" (Mike Nichols, 1966) y quien en 1964 filma en Puerto Vallarta un texto del no menos renombrado autor Tennessee Williams, "La noche de la iguana", del maestro John Huston, al lado de dos divas del Hollywood de antaño como Ava Gardner y Deborah Kerr por la cinta que hizo a Gabriel Figueroa ser el primer fotógrafo mexicano en ser nominado al Óscar a la Mejor Fotografía en la historia de la estatuilla. Para terminar, y ya que hablamos de nominados al Óscar un día como hoy también pero de 1922 nació en Orange, New Jersey, el primer actor Roy Scheider, quien es mayormente recordado por su papel del sheriff Brody del clásico del cineasta Steven Spielberg de 1975 "Tiburón" pero que el resto de la década actuó en otras dos importantes películas como "Contacto en Francia" (William Friedkin, 1971) y " El show debe seguir" (Bob Fosse, 1979) por las cuales recibió las nominaciones al Mejor Actor de Reparto de 1971 y Mejor Actor de 1979 respectivamente. Muchas felicidades y gracias por su legado
Un día como hoy pero de 1939 nace en Hermosillo, Sonora, Isela Vega Durazo, quien para el cine mexicano e internacional se hizo conocida sólo como Isela Vega poco después de que en 1957, tras ser nombrada a los 18 años de edad como la princesa del Carnaval de Hemrosillo, debuta a los 20 años de edad en el cine en la cinta ¨Verano violento¨ bajo la dirección de Alfonso Corona Blake acompañada de los actores Pedro Armendáriz y Guillermo Murray, entre otros.
Los años 60 los cierra colaborando con íconos del cine como Mauricio Garcés en el clásico ¨Don Juan 67¨ (Carlos Velo, 1967) ó Mario Moreno ¨Cantinflas¨ en el western ¨Por mis pistolas¨ ( Miguel M . Delgado, 1968) para en 1969 iniciar una prolífica colaboración con el cineasta Francisco del Villar bajo cuyas órdenes y protagonizando historias de fuerte contenido temático y sexual la consolidan en un símbolo sexual de la década de los 70 comenzando con ¨Las pirañas aman en cuaresma¨, al lado de Julio Alemán y Ofelia Medina; ¨La primavera de los escorpiones¨, de 1971, compartiendo créditos con Enrique Alvarez Félix y el brasileño Milton Rodriguez y ¨El festín de la loba¨, de 1972, otra vez junto a Milton Rodriguez y Pilar Pellicer.
Para 1974 su fama traspasó fronteras y fue llamada por el reconocido cineasta hollywoodense Sam Peckinpah para protagonizar junto al actor también norteamericano Warren Oates y su compatriota mexicano Emilio ¨Indio¨ Fernández el clásico thriller de acción ¨Bring me the head of Alfredo García¨. Tuvo la oportunidad de trascender más allá en Hollywood cuando le fue ofrecido el papel que finalmente interpretó la actriz ganadora del Oscar Susan Sarandon en el filme ¨King of the gyspsies¨, de Frank Pierson, en 1978, pero en lugar de eso permaneció en su primordialmente en su natal México en donde tuvo la oportunidad de combinar la actuación en películas comerciales del género de ¨Las ficheras¨ con proyectos más alentadores en cuanto a calidad artística como lo fueron los que realizó con cineastas como Felipe Cazals (¨Las siete cucas¨, 1980); Jaime Humberto Hermosillo (¨Las apariencias engañan¨, 1977) ó Arturo Ripstein (¨La viuda negra¨, 1977) ganando por esta última su primer Ariel a la Mejor Actriz irónicamente del año 1983 cuando la cinta filmó un sexenio antes precisamente porque fue enlatada durante todo el gobierno del presidente José López Portillo por ¨las reservas¨ que su hermana Margarita, encargada entonces de RTC, con la historia de la relación que mantenía el sacerdote de un pueblo (Mario Almada) con su ¨dama de compañía¨ (Isela Vega).
Justo en 1983 hace su debut y despedida como directora de cine con ¨Las amantes del señor de la noche¨, donde comparte créditos con Irma Serrano y otra vez el coahuilense Emilio ¨Indio¨ Fernández, basada en un texto del reconocido dramaturgo Hugo Arguelles, y su actividad en cine va disminuyendo hasta que después de mediados de los 90 cuando debuta en la pantalla chica en 1995 y 1997 respectivamente en telenovelas como ¨Señora Tentación¨, de Telemundo, protagonizada por Lucía Méndez, ó ¨Gente bien¨, de Televisa, bajo la producción de Lucy Orozco, es que vuelve en plan estelar a la pantalla grande en 1999 bajo la dirección de Luis Estrada en el éxito de crítica y taquilla ¨La ley de Herodes¨, que entre los Arieles que ganó hubo uno muy merecido para ella como Mejor Actriz de Reparto.
La primera década del siglo XXI la señora Vega sigue con los éxitos en cine con un tercer Ariel, el segundo como Mejor Actriz de Reparto de 2006 por la ópera prima del cineasta de origen coahuilense Javier Patrón Fox, ¨Fuera del cielo¨; en 2008 destaca en la superproducción ¨Arráncame la vida¨, de Roberto Sneider, por la cual recibe un Premio ACE a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año y en 2011 interviene en el éxito taquillero filmado en su totalidad en el estado de Coahuila ¨Salvando al Soldado Pérez¨, de Beto Gómez. Mucha sfelicidades y que sigan los éxitos.
Para terminar, hoy es día de recomendaciones de grandes escritores de la pantalla grande que van del mexicano Guillermo Arriaga al norteamericano John Steinbeck ya que del primero a través de Golden edge en México transmiten en punto de las 17:00 Hrs. la aclamada ópera prima como director del primer actor ganador del Oscar Tommy Lee Jones ¨Los tres entierros de Melquiades Estrada¨, misma que le dio los premios en Cannes a Arriaga al Mejor Guión y a Tommy Lee Jones de Mejor Actor en 2005 y del segundo en punto de las 8/7C a través de TCM USA la célebre adaptación a su novela ¨Las uvas de la ira¨ (¨The grapes of wrath¨) llevada al cine con la maestría que lo caracterizó al cineasta John Ford y que protagonizada por el también primer actor ganador del Oscar Henry Fonda ganó merecidamente los Oscares al Mejor Director para Ford y a la Mejor Actriz de Reparto para Jane Darnwell. Si tiene oportunidad no se las pierdan.
Los años 60 los cierra colaborando con íconos del cine como Mauricio Garcés en el clásico ¨Don Juan 67¨ (Carlos Velo, 1967) ó Mario Moreno ¨Cantinflas¨ en el western ¨Por mis pistolas¨ ( Miguel M . Delgado, 1968) para en 1969 iniciar una prolífica colaboración con el cineasta Francisco del Villar bajo cuyas órdenes y protagonizando historias de fuerte contenido temático y sexual la consolidan en un símbolo sexual de la década de los 70 comenzando con ¨Las pirañas aman en cuaresma¨, al lado de Julio Alemán y Ofelia Medina; ¨La primavera de los escorpiones¨, de 1971, compartiendo créditos con Enrique Alvarez Félix y el brasileño Milton Rodriguez y ¨El festín de la loba¨, de 1972, otra vez junto a Milton Rodriguez y Pilar Pellicer.
Para 1974 su fama traspasó fronteras y fue llamada por el reconocido cineasta hollywoodense Sam Peckinpah para protagonizar junto al actor también norteamericano Warren Oates y su compatriota mexicano Emilio ¨Indio¨ Fernández el clásico thriller de acción ¨Bring me the head of Alfredo García¨. Tuvo la oportunidad de trascender más allá en Hollywood cuando le fue ofrecido el papel que finalmente interpretó la actriz ganadora del Oscar Susan Sarandon en el filme ¨King of the gyspsies¨, de Frank Pierson, en 1978, pero en lugar de eso permaneció en su primordialmente en su natal México en donde tuvo la oportunidad de combinar la actuación en películas comerciales del género de ¨Las ficheras¨ con proyectos más alentadores en cuanto a calidad artística como lo fueron los que realizó con cineastas como Felipe Cazals (¨Las siete cucas¨, 1980); Jaime Humberto Hermosillo (¨Las apariencias engañan¨, 1977) ó Arturo Ripstein (¨La viuda negra¨, 1977) ganando por esta última su primer Ariel a la Mejor Actriz irónicamente del año 1983 cuando la cinta filmó un sexenio antes precisamente porque fue enlatada durante todo el gobierno del presidente José López Portillo por ¨las reservas¨ que su hermana Margarita, encargada entonces de RTC, con la historia de la relación que mantenía el sacerdote de un pueblo (Mario Almada) con su ¨dama de compañía¨ (Isela Vega).
Justo en 1983 hace su debut y despedida como directora de cine con ¨Las amantes del señor de la noche¨, donde comparte créditos con Irma Serrano y otra vez el coahuilense Emilio ¨Indio¨ Fernández, basada en un texto del reconocido dramaturgo Hugo Arguelles, y su actividad en cine va disminuyendo hasta que después de mediados de los 90 cuando debuta en la pantalla chica en 1995 y 1997 respectivamente en telenovelas como ¨Señora Tentación¨, de Telemundo, protagonizada por Lucía Méndez, ó ¨Gente bien¨, de Televisa, bajo la producción de Lucy Orozco, es que vuelve en plan estelar a la pantalla grande en 1999 bajo la dirección de Luis Estrada en el éxito de crítica y taquilla ¨La ley de Herodes¨, que entre los Arieles que ganó hubo uno muy merecido para ella como Mejor Actriz de Reparto.
La primera década del siglo XXI la señora Vega sigue con los éxitos en cine con un tercer Ariel, el segundo como Mejor Actriz de Reparto de 2006 por la ópera prima del cineasta de origen coahuilense Javier Patrón Fox, ¨Fuera del cielo¨; en 2008 destaca en la superproducción ¨Arráncame la vida¨, de Roberto Sneider, por la cual recibe un Premio ACE a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año y en 2011 interviene en el éxito taquillero filmado en su totalidad en el estado de Coahuila ¨Salvando al Soldado Pérez¨, de Beto Gómez. Mucha sfelicidades y que sigan los éxitos.
Para terminar, hoy es día de recomendaciones de grandes escritores de la pantalla grande que van del mexicano Guillermo Arriaga al norteamericano John Steinbeck ya que del primero a través de Golden edge en México transmiten en punto de las 17:00 Hrs. la aclamada ópera prima como director del primer actor ganador del Oscar Tommy Lee Jones ¨Los tres entierros de Melquiades Estrada¨, misma que le dio los premios en Cannes a Arriaga al Mejor Guión y a Tommy Lee Jones de Mejor Actor en 2005 y del segundo en punto de las 8/7C a través de TCM USA la célebre adaptación a su novela ¨Las uvas de la ira¨ (¨The grapes of wrath¨) llevada al cine con la maestría que lo caracterizó al cineasta John Ford y que protagonizada por el también primer actor ganador del Oscar Henry Fonda ganó merecidamente los Oscares al Mejor Director para Ford y a la Mejor Actriz de Reparto para Jane Darnwell. Si tiene oportunidad no se las pierdan.
Nacido el 4 de noviembre de 1969 en Uvalde, Texas, hijo del dueño de una gasolinera y una maestra sustituta, McCounaghey estaba por inscribirse en la carrera de leyes en la Universidad de Texas en Austin cuando leyó el famoso libro de Og Mandino ¨El más grande vendedor del mundo¨ y decidió cambiar inclinarse por el cine. Así, debuta bajo las órdenes del cineasta también texano Richard Linklater en el clásico contemporáneo juvenil ¨Rebeldes y confundidos¨ (¨Dazed and confused¨, 1993), y poco después de protagonizar junto a la también hasta entonces desconocida próxima ganadora del Oscar Renee Zellweger una olvidable secuela de la saga de ¨Texas Chainsaw Massacre¨ en 1996 participa en dos proyectos de alto perfil como el thriller ¨Tiempo de matar¨ (¨A time to kill¨), bajo la dirección de Joel Schumacher y al lado de ganadores del Oscar como Sandra Bullock y Kevin Spacey interpretando justo a un abogado sureño, así como otro thriller en su caso de manufactura independiente ¨Estrella solitaria¨, (¨Lone Star¨), del reconocido director John Sayles, la cual fue filmada tanto en su natal estado de Texas como en la frontera con Piedras Negras, Coahuila, y que fue nominada al Oscar al Mejor Guión Original de 1996.
McCounaghey culmina los años 90 del siglo XX trabajando bajo las órdenes de otros prestigiados cineastas ganadores del Oscar como Steven Spielberg en el drama histórico ¨Amistad¨ (1997), compartiendo créditos con los ganadores de la estatuilla Anthony Hopkins y Morgan Freeman; de Robert Zemeckis en el drama de ciencia ficción al lado de otra ganadora del Oscar como Jodie Foster, también de 1997 y de Ron Howard en la comedia romántica de 1999 ¨Ed TV¨.
El nuevo milenio lo inicia McCounaghey moviéndose con buena fortuna a otros géneros como el de la acción protagonizando junto a Bill Paxton y Harvey Keitel el thriller ganador del Oscar al Mejor Sonido del año 2000 ¨U-571¨, de Jonathan Mostow, así como el de la comedia romántica en 2001 con ¨Experta en bodas ¨ (¨The wedding planner¨), al lado de la actriz latina Jenniffer López, género que explotó a lo largo del resto de la década particularmente haciendo pareja con la actriz Kate Hudson en cintas que van de ¨Cómo perder a un hombre en 10 días¨, de 2003, a la menos afortunada ¨Fool´s Gold¨, de 2008.
Al desgastarse esa faceta, McCounaghey opta muy favorablemente para él en la segunda década del siglo XX ser protagonista de historias que lejos de ser una explotación de su imagen de galán de papeles que representen retos actorales para él lo cual inicia en 2011 protagonizado ¨The Lincoln Lawyer¨, de Brad Furman, y continuando una buena racha de filmes con respetables directores como Richard Linklater, con quien trabaja en ¨Bernie¨, comedia de humor negro basada en un caso de nota roja de la vida real donde comparte créditos con Jack Black y la ganadora del Oscar Shirley MacLaine; el ganador del Oscar William Fiedkin en el thriller ¨Killer Joe¨, acompañado de Emile Hirsch y Thomas Haden Church; Lee Daniels, director de ¨Precious¨, en otro thriller titulado ¨The Paperboy¨, al lado de Zac Effron, John Cusack y la ganadora del Oscar Nicole Kidman y el también ganador del Oscar Steven Soderbergh en el drama de strippers masculinos ¨Magic Mike¨, donde comparte créditos junto a las jóvenes estrellas Channing Tatum y Alex Pettyfer, entre otros.
Filmando ya para 2013 la siguiente mancuerna del director Martin Scorsese y el actor Leonardo DiCaprio el drama criminal ¨The Wolf of Wall Street¨, donde también actúa el reciente ganador del Oscar al Mejor Actor Jean Dujardin Matthew McCounaghey parece mantenerse más vigente que nunca. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
McCounaghey culmina los años 90 del siglo XX trabajando bajo las órdenes de otros prestigiados cineastas ganadores del Oscar como Steven Spielberg en el drama histórico ¨Amistad¨ (1997), compartiendo créditos con los ganadores de la estatuilla Anthony Hopkins y Morgan Freeman; de Robert Zemeckis en el drama de ciencia ficción al lado de otra ganadora del Oscar como Jodie Foster, también de 1997 y de Ron Howard en la comedia romántica de 1999 ¨Ed TV¨.
El nuevo milenio lo inicia McCounaghey moviéndose con buena fortuna a otros géneros como el de la acción protagonizando junto a Bill Paxton y Harvey Keitel el thriller ganador del Oscar al Mejor Sonido del año 2000 ¨U-571¨, de Jonathan Mostow, así como el de la comedia romántica en 2001 con ¨Experta en bodas ¨ (¨The wedding planner¨), al lado de la actriz latina Jenniffer López, género que explotó a lo largo del resto de la década particularmente haciendo pareja con la actriz Kate Hudson en cintas que van de ¨Cómo perder a un hombre en 10 días¨, de 2003, a la menos afortunada ¨Fool´s Gold¨, de 2008.
Al desgastarse esa faceta, McCounaghey opta muy favorablemente para él en la segunda década del siglo XX ser protagonista de historias que lejos de ser una explotación de su imagen de galán de papeles que representen retos actorales para él lo cual inicia en 2011 protagonizado ¨The Lincoln Lawyer¨, de Brad Furman, y continuando una buena racha de filmes con respetables directores como Richard Linklater, con quien trabaja en ¨Bernie¨, comedia de humor negro basada en un caso de nota roja de la vida real donde comparte créditos con Jack Black y la ganadora del Oscar Shirley MacLaine; el ganador del Oscar William Fiedkin en el thriller ¨Killer Joe¨, acompañado de Emile Hirsch y Thomas Haden Church; Lee Daniels, director de ¨Precious¨, en otro thriller titulado ¨The Paperboy¨, al lado de Zac Effron, John Cusack y la ganadora del Oscar Nicole Kidman y el también ganador del Oscar Steven Soderbergh en el drama de strippers masculinos ¨Magic Mike¨, donde comparte créditos junto a las jóvenes estrellas Channing Tatum y Alex Pettyfer, entre otros.
Filmando ya para 2013 la siguiente mancuerna del director Martin Scorsese y el actor Leonardo DiCaprio el drama criminal ¨The Wolf of Wall Street¨, donde también actúa el reciente ganador del Oscar al Mejor Actor Jean Dujardin Matthew McCounaghey parece mantenerse más vigente que nunca. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Un día como hoy pero de 1921 nace en Ehrenfeld, Pennsylvannia Charles Dennis Buchinsky, a quien el cine conoció como el hombre rudo Charles Bronson, el actor al que un crítico de cine describió como ¨unes especie de Clark Gable que se quedó expuesto durante mucho tiempo bajo el sol¨ y quien luego de aparecer durante los años 50 en papeles secundarios de westerns como ¨Apache¨ (¨Robert Aldrich, 1954)¨, al lado del ganador del Oscar Burt Lancaster y Jean Simmons, ó ¨Veracruz¨ (Robert Aldrich, 1954), donde además de otra vez junto a Burt Lancaster compartir créditos con otro ganador de la estatuilla como Gary Cooper así como la diva española Sara Montiel aún bajo el nombre de Charles Buchinsky, es a finales de la década que el productor de cine independiente asociado más al género del terror, Roger Corman, quien también como director le da su primera gran oportunidad como Charles Bronson d eprotagonizar su primer gran éxito, el western de culto ¨Machine Gun Kelly¨, de 1958.
Este filme catapulta a Bronson a un plan estelar que el director John Strurges lo considera imprescindible para ser parte del elenco junto a figuras de la talla de Yul Brynner y Steve McQueen así como los mexicanos Jorge Martínez de Hoyos y Rosenda Monteros en del clásico ¨Los siete magníficos¨, de 1960, un remake de la obra maestra de Akira Kurosawa ¨Los siete samurai¨ con el cual inicia con el pie derecho una década donde además destaca en otros clásicos del cine de acción como lo son ¨El gran escape¨ (John Sturges, 1963), otra vez al lado de otro ícono del género como Steve McQueen; ¨Doce del Patíbulo¨ (Robert Aldirch, 1967), compartiendo créditos con Lee Marvin y el ganador del Oscar Ernest Borgnine, entre otros, ´¨Erase una vez en el oeste¨ (Sergio Leone, 1968), al lado de otro ganador del Oscar como Henry Fonda y la diva del cine italiano Claudia Cardinale, entre otros.
Es a partir de su clásico de culto ¨El vengador anónimo¨ (¨Death wish¨), de Michael Winner, que se consolida por sí solo en un ícono del género en secuelas y cintas de la misma temática hasta la década de los 90 cuando hace entre sus últimas películas la ópera prima del también actor Sean Penn ¨The Indian Runner¨, de 1991, antes de morir afectado por una pulmonía el 30 de agosto de 2003. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Para terminar, nuestras recomendaciones de hoy son en TCM Latinoamérica el inicio del maratón entre hoy y mañana de la saga de George Lucas, ¨La guerra de las galaxias¨, a partri de este sábado 3 en punto de las 13 hrs. y en TCM Estados Unidos como parte de ¨The Essentials¨ a las 8/7 C el clásico texto de Emily Bronte ¨Cumbres borrascosas¨ llevado con maestría en 1939 a la pantalla grande por el célebre realizador hollywoodense William Wyler, protagonizada por el primer actor británico Laurence Olivier y la bella Merle Oberon con una fotografía en blanco y negro ganadora del Oscar aquel año hecha por el no menos reconocido fotógrafo Gregg Tolland (¨El ciudadano Kane¨).
Este filme catapulta a Bronson a un plan estelar que el director John Strurges lo considera imprescindible para ser parte del elenco junto a figuras de la talla de Yul Brynner y Steve McQueen así como los mexicanos Jorge Martínez de Hoyos y Rosenda Monteros en del clásico ¨Los siete magníficos¨, de 1960, un remake de la obra maestra de Akira Kurosawa ¨Los siete samurai¨ con el cual inicia con el pie derecho una década donde además destaca en otros clásicos del cine de acción como lo son ¨El gran escape¨ (John Sturges, 1963), otra vez al lado de otro ícono del género como Steve McQueen; ¨Doce del Patíbulo¨ (Robert Aldirch, 1967), compartiendo créditos con Lee Marvin y el ganador del Oscar Ernest Borgnine, entre otros, ´¨Erase una vez en el oeste¨ (Sergio Leone, 1968), al lado de otro ganador del Oscar como Henry Fonda y la diva del cine italiano Claudia Cardinale, entre otros.
Es a partir de su clásico de culto ¨El vengador anónimo¨ (¨Death wish¨), de Michael Winner, que se consolida por sí solo en un ícono del género en secuelas y cintas de la misma temática hasta la década de los 90 cuando hace entre sus últimas películas la ópera prima del también actor Sean Penn ¨The Indian Runner¨, de 1991, antes de morir afectado por una pulmonía el 30 de agosto de 2003. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Para terminar, nuestras recomendaciones de hoy son en TCM Latinoamérica el inicio del maratón entre hoy y mañana de la saga de George Lucas, ¨La guerra de las galaxias¨, a partri de este sábado 3 en punto de las 13 hrs. y en TCM Estados Unidos como parte de ¨The Essentials¨ a las 8/7 C el clásico texto de Emily Bronte ¨Cumbres borrascosas¨ llevado con maestría en 1939 a la pantalla grande por el célebre realizador hollywoodense William Wyler, protagonizada por el primer actor británico Laurence Olivier y la bella Merle Oberon con una fotografía en blanco y negro ganadora del Oscar aquel año hecha por el no menos reconocido fotógrafo Gregg Tolland (¨El ciudadano Kane¨).
Nacidos el primero el 2 de noviembre de 1913 en Nueva York, y el segundo el 2 de noviembre de 1906 en Milán, Italia, hicieron mancuerna en el clásico drama histórico ¨El gatopardo¨, de 1963, justo poco después de que Lancaster ganó el Oscar al mejor Actor de 1960 en ¨Elmer Gantry¨, de Richard Brooks, y que Visconti justo en 1960 estrenó una de sus cintas más emblemáticas que fue ¨Rocco y sus hermanos¨, que fue protagonizada por el actor de origen francés Alain Delon quien también fue protagonista de ¨El gatopardo¨. Y en relación a temas de muertos Visconti llevó magistralmente a la pantalla grande la exitosa novela de Thomas Mann, ¨Muerte en Venecia¨, en 1971, protagonizada por Dick Bogarde, mientras que Lancaster la hizo de un fantasma en una de sus últimas películas, ¨El campo de los sueños¨, de Phil Alden Robinson, en 1989. Descansen en paz y gracias por su legado.
Un día como hoy pero de 1972 nace Antonia Collete, conocida para el cine como la actriz de origen australiano Toni Collete quien luego de debutar con el pie derecho como la protagonista de la exitosa comedia romántica ¨La boda de Muriel¨ (P.J. Hogan, 1994), y realizar algunas participaciones en películas del circuito de arte e independiente como ¨Emma¨ (Douglas McGrath, 1996) y ¨Velvet Goldmine¨ (Todd Haynes, 1998), al lado de ganadores del Oscar como Gwyneth Paltrow y Christian Bale, recibe su propia nominación a la estatuilla dorada en la terna a la Mejor Actriz de Reparto de 1999 por su trabajo de la madre del personaje de Haley Joel Osment en el clásico contemporáneo de terror ¨El sexto sentido¨ (¨The sixth sense¨), del director M. Night Shyamalan.
A partir de entonces su categoría en los créditos de cine comienza a subir para aparecer al lado de ganadores de la estatuilla como Ben Affleck en el thriller ¨Changing lanes¨ (Roger Michell, 2002); Meryl Streep y Nicole Kidman en el drama ¨Las horas¨ (Stephen Daldry, 2002) ó la nominada al Mejor Guión Original de 2002 ¨Un gran chico¨ (¨¨ About a boy¨), de Chris Weitz, al lado del actor inglés Hugh Grant, antes de participar en 2006 en otra cinta con varias nominaciones y en su caso la obtención de dos Oscares al Mejor Guión Original (Michael Arndt) y Mejor Actor de Reparto (Alan Arkin) por la ópera prima del matrimonio de directores Jonathan Dayton y Valerie Faris ¨Pequeña Miss Sunshine).
El más próximo estreno de Toni Collette en la pantalla grande es con otro papel secundario en una historia relacionada nada menos que al mago del suspenso, Alfred Hitchcock, pues personifica a la asistente personal del maestro, Peggy Robertson en la esperada cinta ¨Hitchcock¨, protagonizada por los ganadores del Oscar Anthony Hopkins y Helen Mirren narrando la odisea que fue llevar el clásico ¨Psicosis¨ del papel a una realidad fílmica. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
A partir de entonces su categoría en los créditos de cine comienza a subir para aparecer al lado de ganadores de la estatuilla como Ben Affleck en el thriller ¨Changing lanes¨ (Roger Michell, 2002); Meryl Streep y Nicole Kidman en el drama ¨Las horas¨ (Stephen Daldry, 2002) ó la nominada al Mejor Guión Original de 2002 ¨Un gran chico¨ (¨¨ About a boy¨), de Chris Weitz, al lado del actor inglés Hugh Grant, antes de participar en 2006 en otra cinta con varias nominaciones y en su caso la obtención de dos Oscares al Mejor Guión Original (Michael Arndt) y Mejor Actor de Reparto (Alan Arkin) por la ópera prima del matrimonio de directores Jonathan Dayton y Valerie Faris ¨Pequeña Miss Sunshine).
El más próximo estreno de Toni Collette en la pantalla grande es con otro papel secundario en una historia relacionada nada menos que al mago del suspenso, Alfred Hitchcock, pues personifica a la asistente personal del maestro, Peggy Robertson en la esperada cinta ¨Hitchcock¨, protagonizada por los ganadores del Oscar Anthony Hopkins y Helen Mirren narrando la odisea que fue llevar el clásico ¨Psicosis¨ del papel a una realidad fílmica. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Un día como hoy pero de 1932 nace este célebre cineasta de origen francés cuya trayectoria en el Séptimo Arte se inicia a principios de la década de los 50 cuando poco después de haber estudiado en el Instituto de Estudios Avanzados de Cinematografía en París teniendo la fortuna de iniciarse en la industria de aquel país como asistente de maestros como Robert Bresson u operador de cámara submarina como Jacques Costeau, quien luego de trabajar bajo sus órdenes en 1957 en el documental "El mundo silencioso", considero a Malle "el mejor camarógrafo con el que he trabajado". Ese mismo año Louis Malle comienza a hacer su propia historia con su ópera prima "Elevador al Cadalso", que protagoniza la que sería su primer actriz fetiche Jeanne Moreau con quien completa una trilogía de películas que fueron "Los amantes", de 1958 y "Viva María", de 1965, donde la Moreau comparte créditos con otra actriz francesa surgida con fuerza a finales de los años 50 como lo es Brigitte Bardot en esta cinta filmada en México. En los años 70 Malle se prepara para hacer controversia en Hollywood con su película de 1978 "Niña Bonita" ("Pretty Baby"), sobre una menor de edad que es prostituida por su propia madre que lanza al estrellato a la joven actriz norteamericana Brooke Shields pero también consolida la de la actriz que interpreta a la madre, Susan Sarandon, conocida hasta entonces por el musical de culto de 1975 "El show de terror de Rocky", de Jim Sherman. Es la misma Sarandon quien bajo las órdenes de Malle consigue su primera nominación al Óscar en la categoría de Mejor Actriz en 1980 por su trabajo en "Atlantic City", que protagoniza junto a otro ganador de la estatuilla como Burt Lancaster, la cual fue nominada tambien en las categorias de Mejor Pelicula, Mejor Actor, Mejor Guion y Mejor Director para Malle (la única de su filmografía) cerrando la década de los 80 con uno de sus trabajos más destacados, el drama "Adiós a los niños" ("Au revoir les enfants"), la recreación de un trágico episodio involucrando infantes en el marco de la Segunda Guerra Mundial nominada por su parte a la Mejor Película Extranjera y el Mejor Guion Adaptado Original del mismo Malle de la novela del mismo nombre en aquel mismo año. Los años 90 los inicia Malle nuevamente dando una nominación al Óscar a otra primera actriz, en su caso la británica Miranda Richardson, por otro controversial drama como "Obsesión" ("Damage"), de 1992, protagonizada por otros dos ganadores de la estatuilla como Jeremy Irons y Juliette Binoche, para cerrar su filmografía en 1994 dirigiendo a otra primera actriz norteamericana como Julianne Moore en " Vanya on 42nd Street" puesto que fallece de un linfoma el 23 de noviembre de 1995 a los 63 años de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado. Para terminar, en recomendaciones por cable para la noche de hoy en TCM Latinoamérica en punto de las 21:00 hrs es un filme protagonizado por el mencionado Jeremy Irons acompañando a otra ganadora del Óscar como Meryl Streep en el clásico de 1981 " La amante del teniente francés", de Karel Reisz, mientras que en TCM USA es noche de un par de titulos del maestro Todd Browning comenzando a las 8/7 C con el filme "The Unknown", de 1927, protagonizada por el futuro Frankenstein del cine, Boris Karloff, seguida por el clasico de culto "Freaks", estrenada en 1932, en punto de las 9:15/8:15 C.
Nace el 29 de octubre de 1947 bajo el nombre de Richard Stephen Dreyfuss en Brooklyn, Nueva York, Richard Dreyfuss el actor hizo una de sus primeras apariciones frente a una cámara de cine como uno de los estudiantes que son testigos de la obsesión que lleva al personaje de Benjamin (Dustin Hoffman) a buscar hasta los dormitorios de Berkeley a su amada Elaine (Katherine Ross) en el clásico de 1967 "El Graduado", de Mike Nichols. Sin embargo, su primer trabajo "de peso" fue como parte del elenco juvenil del clásico de 1973 dirigido por George Lucas titulado "Locura americana" ("American Graffiti"), donde compartió créditos con otros futuros talentos tanto delante como detrás de las cámaras como Harrison Ford, Ron Howard y otros más. A mediados de la década de los 70 fue llamado por un buen amigo de George Lucas, Steven Spielberg, para ser uno de los protagonistas de ese gran suceso de crítica y taquilla llamado "Tiburón" ("Jaws"), estrenada en 1975, para dos años después al tiempo que triunfaba con otro éxito de crítica y taquilla como el thriller de ciencia ficción "Encuentros cercanos del tercer tipo", de 1977, ganar para sorpresa de muchos el Óscar al Mejor Actor de aquel año por la comedia "La Chica del Adios" ("The Goodbye Girl"), de Herbert Ross. Tan pronto como al año siguiente vuelve a protagonizar otra comedia romántica en su caso bajo la dirección de Jeremy Kagan titulada "El gran engaño" ("The Big Fix"), al lado de la actriz mexicana Ofelia Medina, para en la primera década de los 80 centrarse en dramas como " La competencia" de 1980, o "Mi vida es mi vida", de 1981, siendo en 1986 cuando tiene un gran éxito al volver a la comedia al lado de primeros actores como Bette Midler y Nick Nolte en "Down and Out of Beverly Hils", bajo la dirección de Nick Nolte, en 1986. Ese mismo año protagoniza otros dos éxitos, uno basado en un cuento de Stephen King titulado "Cuenta conmigo", de Rob Reiner, y " La guerra de los vendedores" ("Tin Men"), del tambien ganador del Óscar Barry Levinson al lado de Danny DeVito y Barbara Hershey. En 1987 vuelve a hacer mancuerna con el director de "Mi vida es mi vida", John Badham, en el éxito taquillero "Stakeout" al lado de Emilio Estevez, misma que propicia una secuela en 1993 y que originalmente iba a ser dirigida por el actor Leonardo Nimoy ("Spock" de la falsa serie de TV y películas de "Viaje a las estrellas"), pero quien por haber firmado ya para dirigir el remake hollywoodense de la comedia francesa "Tres Hombres y un Bebe" no pudo hacerla y otra trivia poco conocida de esta película es que quien rechazo hacer el papel de la damisela en peligro de la historia fue la estrella de telenovelas mexicana Lucía Méndez por rehusares a hacer una escena de desnudo que si acepto hacer la joven Madeleine Stowe lo cual fue su lanzamiento estelar en Hollywood y la mantiene ahora como reina de la pantalla chica como protagonista del serial Revenge. De 1987 es también "Me quieren volver loca" ("Nuts", de Martin Ritt, donde compartió créditos al lado de otros ganadores del Óscar como Barbra Streisand, Maureen Stapleton y Karl Malden, para cerrar la década con dos nuevas colaboraciones con directores con los que ya había trabajado como Paul Mazursky, en "Luna sobre parador" de 1988, y Steven Spielberg en "Siempre", de 1989, donde comparte estelares con otras dos ganadoras del Óscar como Holly Hunter y Audrey Hepburn. Los 90 los inicia teniendo otra nueva colaboración en este caso con Mike Nichols, director de "El Graduado", en "Recuerdos de Hollywood" ("Postcards from The Edge") al lado de otras dos ganadoras del Óscar como Meryl Streep y Shirley MacLaine, para a mediados de la década tener su segunda y última nominación a la fecha a la estatuilla de Mejor Actor por su trabajo e un apasionado maestro de música en "Mr. Holland's Opus", de Stephen Herek para en la primera década del nuevo milenio destacar bajo las órdenes de directores como Oliver Stone en el papel de Dick Cheney en "W", de 2008 o el thriller cómico " Red" de Robert Schwentke, al lado de Bruce Willis y los ganadores del Óscar Morgan Freeman y Helen Mirren, en 2010, entre otros. Los amigos de Mexico hoy en punto de las 00:05 hrs de la medianoche pueden disfrutar a traves de TCM esa gran segunda colaboracion de Richard Dreyfuss con Steven Spielberg que gue " Encuentros cercanos del Tercer Tipo" ganadora del Oscar a la Mejor Fotografia de 1977 para Vilmos Sigmond y uno especial a los Mejores Efectos de Sonido de Frank Warner, coprotagonizada por el maestro del cine frances Francois Truffaut. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Un día como hoy pero de 1897 nace en San Bernardino, California, una diseñadora de vestuario que no sólo hizo historia en el cine hollywoodense por haber ganado 8 veces el premio Oscar ó haber sido nominada varias veces inclusive por partida doble por su trabajo en cine en blanco y negro ó de color sino por su imparable trabajo en el cine por espacio de cinco décadas y poco más de 400 títulos en su mayoría para la pantalla grande.
Y es que su trabajo se remonta precisamente a la primera cinta ganadora de un Oscar a la Mejor Película que fue la superproducción ¨Wings¨, de 1927, él único filme silente en haber ganado esa estatuilla previo a ¨El Artista¨, done Edith Head inició con el pie derecho su historia en el celuloide en un trabajo que si bien no tuvo crédito la inició a los apenas 20 años de vida en un camino imparable hacia el éxito total en su oficio orientado a vestir a personajes para historias del Séptimo Arte.
Así, Edith Head comienza a trabajar de manera incansable durante la década de los 30 para los 40 iniciarla ya con directores de cabecera como Preston Sturges en clásicos de la comedia como ¨The Lady Eve¨, ó ¨Sullivan Travels¨; iniciando otra prolífica colaboración en su caso con otro maestro tanto del drama como la comedia como Billy Wilder en ¨The Lost Weekend¨, la ganadora de los principales Oscares de 1945, y cerrando esa misma década con su primera doble nominación al Mejor Vestuario de Color de 1949 tanto por ¨The Emperor´s Waltz¨, bajo la dirección del mismo Wilder pero ganando por el de Blanco y Negro el mismo año por ¨The heiress¨´, filme que le dio el segundo Oscar a la Mejor Actriz a Olivia de Havilland y a la señora Head el primero de los ocho que ganó en su carrera luego de haber vestido a la señora Havilland en la primera cinta por la que ganó la estatuilla dorada en 1946 por ¨To Each its Own¨.
Los años 50 los inicia Edith Head vistiendo a la estrella del cine mudo Gloria Swanson de regreso estelar a la pantalla grande como parte del clásico ¨El ocaso de una estrella¨ (¨Sunset Boulevard¨, 1950), otra vez bajo la dirección de Billy Wilder, un gran trabajo que ni siquiera fue nominado en su año quizás porque ese fue otro año en el que fue nominada y ganó por partida doble por la fotografía de color de la superproducción ¨Sansón y Dalila¨, de Cecil B. DeMille, así como la de blanco y negro de ¨La malvada¨(¨All About Eve¨), de Joseph L. Makiewicz.
En 1951 la señora Head logra su cuarta estatuilla por otro clásico en blanco y negro como lo fue ¨Un lugar en el sol (¨A place in the sun¨)¨, de George Stevens, donde viste con ese gran tino que la carecterizó a estrellas de la talla de Elizabeth Taylor, Montgomery Clift y Shelley Winters en los personajes que ahí interpretaron. En 1952 vuelve a ser nominada al Oscar al Mejor Vestuario de la cinta ganadora del Oscar a la Mejor Película de aquel año, ¨El más grande espectáculo en la tierra¨, otra vez bajo las órdenes de Cecil B. DeMille, y en 1953 además de lograr un fiel retrato del oeste y sus personajes en el clásico ¨Shane¨, de George Stevens, es nominada y gana su quinto Oscar principalmente por los vestidos que definen a Audrey Hepburn en la cinta que le dio a su vez a la actriz el Oscar a la Mejor de aquel año por ¨La princesa se enamora¨ (¨Roman Holiday¨), otra vez bajo la dirección de William Wyler.
1954 es un año clave para Edith Head puesto que gana su sexto Oscar vistiendo de nuevo a Audrey Hepburn en ¨Sabrina¨, de Billy Wilder, dando vestuario también a los hermanos que intepretan los primeros actores Humphrey Bogart y William Holden, sino que inicia otra muy prolífica colaboración con ¨el mago del suspenso¨, Alfred Hitchcock, con ¨La ventana indiscreta¨ (¨Rear Window¨), a la cual sigue el resto de la década una trilogía de películas que conforman ¨Para atrapar al ladrón¨ (1955), donde vuelve a vestir con la gran elegancia que proyectaba la actriz Grace Kelly y la única de sus colaboraciones con Hitchcock que le valió otra de sus nominaciones al Oscar, y ¨De entre los muertos¨ (¨Vertigo¨, 1958), hace algunas semanas elegida por varios críticos alrededor del mundo como la mejor película de todos los tiempos donde la señora Head viste por partida doble a una muy sensual Kim Novak, el objeto de obsesión del protagonista masculino que interpreta James Stewart.
Los años 60 los inicia Edith Head con otra doble nominación al Oscar tanto en blanco y negro por ´The Facts of Life¨, de Melvin Frank, como de color por ¨Pepe¨, de George Sidney, el primer y único vehículo estelar del mexicano Mario Moreno ¨Cantinflas¨ en la Meca del Cine luego de compartir estelares junto a David Niven en la ganadora del Oscar a la Mejor Película de 1956 ¨La vuelta al mundo en 80 días¨, de Michael Anderson, ganando su séptima estatuilla por ¨The Facts of Life¨, para luego de terminar la década de los 60 de nueva cuenta trabajando con Alfred Hitchcock en el thriller ¨Topaz¨, de 1969, y aunque sin crédito colaborar en el western que reunió por primera vez a los primeros actores Paul Newman y Robert Redford aquel mismo año que fue ¨Butch Cassidy and the Sundance Kid¨, a principios de los años 70 ganar su octavo y último Oscar por la cinta que los mismos actores protagonizaron otra vez ahora bajo la dirección de George Roy Hill y que en 1973 fue a su vez la Mejor Película de aquel año que fue ¨El Golpe¨ (¨The Sting¨).
En 1976 Alfred Hitchcock y Edith Head hacen su última película juntos que a su vez fue la última del maestro en su filmografía, ¨Trama macabra¨; en 1977 la señora Head recibe la última nominación al Oscar de su carrera por hacer el vestuario de la tercera cinta de desastres sobre aviones de la década en que ese género se popularizó al máximo, ¨Aeropuerto 77¨ (en 1970 hizo el vestuario de ¨Aeropuerto¨ y en 1974 de ¨Aeropuerto 75¨ además del de ¨Terremoto¨) en donde vistió a estrellas que le dieron algunos de sus mejores trabajos, James Stewart y Olivia de Havilland, y en 1978 viste al ganador del Oscaral Mejor Actor justo de 1977, Richard Dreyfuss, acompañado de la mexicana Ofelia Medina en la comedia ¨The Big Fix¨, de 1978, de Jeremy Kagan, previo a su muerte el 24 de octubre de 1981, pocos días antes de cumplir los 84 años de edad y poco después de haber colaborado en su último trabajo para cine que fue la comedia que parodiaba el género del film noir, ¨Dead Men Don´t Wear Plaid¨, de Carl Reiner, estrenada en 1982. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Hablando del maestro Hitchock en TCM Latinoamérica para los trasnochados ya en la madrugada del lunes a la 1:45 se transmite uno de sus primeros clásicos que él mismo reebaloró ya instalado en Hollywood bajo el título de ¨El hombre que sabía demasiado¨, versión 1934, mientras que de la misma década de los 30, ya instalado en Hollywood, otro importante cineasta de origen europeo y contemporáneo de Hitchcock como el alemán Fritz Lang nos ofrece a través de TCM Estados Unidos también ya en la madrugada del lunes también en punto de la 1:45 del clásico ¨M¨, de 1931, sobre la investigación de un asesino de niños. Muy buenas opciones previas al Halloween de estos maestros de la dirección en el suspenso.
Y es que su trabajo se remonta precisamente a la primera cinta ganadora de un Oscar a la Mejor Película que fue la superproducción ¨Wings¨, de 1927, él único filme silente en haber ganado esa estatuilla previo a ¨El Artista¨, done Edith Head inició con el pie derecho su historia en el celuloide en un trabajo que si bien no tuvo crédito la inició a los apenas 20 años de vida en un camino imparable hacia el éxito total en su oficio orientado a vestir a personajes para historias del Séptimo Arte.
Así, Edith Head comienza a trabajar de manera incansable durante la década de los 30 para los 40 iniciarla ya con directores de cabecera como Preston Sturges en clásicos de la comedia como ¨The Lady Eve¨, ó ¨Sullivan Travels¨; iniciando otra prolífica colaboración en su caso con otro maestro tanto del drama como la comedia como Billy Wilder en ¨The Lost Weekend¨, la ganadora de los principales Oscares de 1945, y cerrando esa misma década con su primera doble nominación al Mejor Vestuario de Color de 1949 tanto por ¨The Emperor´s Waltz¨, bajo la dirección del mismo Wilder pero ganando por el de Blanco y Negro el mismo año por ¨The heiress¨´, filme que le dio el segundo Oscar a la Mejor Actriz a Olivia de Havilland y a la señora Head el primero de los ocho que ganó en su carrera luego de haber vestido a la señora Havilland en la primera cinta por la que ganó la estatuilla dorada en 1946 por ¨To Each its Own¨.
Los años 50 los inicia Edith Head vistiendo a la estrella del cine mudo Gloria Swanson de regreso estelar a la pantalla grande como parte del clásico ¨El ocaso de una estrella¨ (¨Sunset Boulevard¨, 1950), otra vez bajo la dirección de Billy Wilder, un gran trabajo que ni siquiera fue nominado en su año quizás porque ese fue otro año en el que fue nominada y ganó por partida doble por la fotografía de color de la superproducción ¨Sansón y Dalila¨, de Cecil B. DeMille, así como la de blanco y negro de ¨La malvada¨(¨All About Eve¨), de Joseph L. Makiewicz.
En 1951 la señora Head logra su cuarta estatuilla por otro clásico en blanco y negro como lo fue ¨Un lugar en el sol (¨A place in the sun¨)¨, de George Stevens, donde viste con ese gran tino que la carecterizó a estrellas de la talla de Elizabeth Taylor, Montgomery Clift y Shelley Winters en los personajes que ahí interpretaron. En 1952 vuelve a ser nominada al Oscar al Mejor Vestuario de la cinta ganadora del Oscar a la Mejor Película de aquel año, ¨El más grande espectáculo en la tierra¨, otra vez bajo las órdenes de Cecil B. DeMille, y en 1953 además de lograr un fiel retrato del oeste y sus personajes en el clásico ¨Shane¨, de George Stevens, es nominada y gana su quinto Oscar principalmente por los vestidos que definen a Audrey Hepburn en la cinta que le dio a su vez a la actriz el Oscar a la Mejor de aquel año por ¨La princesa se enamora¨ (¨Roman Holiday¨), otra vez bajo la dirección de William Wyler.
1954 es un año clave para Edith Head puesto que gana su sexto Oscar vistiendo de nuevo a Audrey Hepburn en ¨Sabrina¨, de Billy Wilder, dando vestuario también a los hermanos que intepretan los primeros actores Humphrey Bogart y William Holden, sino que inicia otra muy prolífica colaboración con ¨el mago del suspenso¨, Alfred Hitchcock, con ¨La ventana indiscreta¨ (¨Rear Window¨), a la cual sigue el resto de la década una trilogía de películas que conforman ¨Para atrapar al ladrón¨ (1955), donde vuelve a vestir con la gran elegancia que proyectaba la actriz Grace Kelly y la única de sus colaboraciones con Hitchcock que le valió otra de sus nominaciones al Oscar, y ¨De entre los muertos¨ (¨Vertigo¨, 1958), hace algunas semanas elegida por varios críticos alrededor del mundo como la mejor película de todos los tiempos donde la señora Head viste por partida doble a una muy sensual Kim Novak, el objeto de obsesión del protagonista masculino que interpreta James Stewart.
Los años 60 los inicia Edith Head con otra doble nominación al Oscar tanto en blanco y negro por ´The Facts of Life¨, de Melvin Frank, como de color por ¨Pepe¨, de George Sidney, el primer y único vehículo estelar del mexicano Mario Moreno ¨Cantinflas¨ en la Meca del Cine luego de compartir estelares junto a David Niven en la ganadora del Oscar a la Mejor Película de 1956 ¨La vuelta al mundo en 80 días¨, de Michael Anderson, ganando su séptima estatuilla por ¨The Facts of Life¨, para luego de terminar la década de los 60 de nueva cuenta trabajando con Alfred Hitchcock en el thriller ¨Topaz¨, de 1969, y aunque sin crédito colaborar en el western que reunió por primera vez a los primeros actores Paul Newman y Robert Redford aquel mismo año que fue ¨Butch Cassidy and the Sundance Kid¨, a principios de los años 70 ganar su octavo y último Oscar por la cinta que los mismos actores protagonizaron otra vez ahora bajo la dirección de George Roy Hill y que en 1973 fue a su vez la Mejor Película de aquel año que fue ¨El Golpe¨ (¨The Sting¨).
En 1976 Alfred Hitchcock y Edith Head hacen su última película juntos que a su vez fue la última del maestro en su filmografía, ¨Trama macabra¨; en 1977 la señora Head recibe la última nominación al Oscar de su carrera por hacer el vestuario de la tercera cinta de desastres sobre aviones de la década en que ese género se popularizó al máximo, ¨Aeropuerto 77¨ (en 1970 hizo el vestuario de ¨Aeropuerto¨ y en 1974 de ¨Aeropuerto 75¨ además del de ¨Terremoto¨) en donde vistió a estrellas que le dieron algunos de sus mejores trabajos, James Stewart y Olivia de Havilland, y en 1978 viste al ganador del Oscaral Mejor Actor justo de 1977, Richard Dreyfuss, acompañado de la mexicana Ofelia Medina en la comedia ¨The Big Fix¨, de 1978, de Jeremy Kagan, previo a su muerte el 24 de octubre de 1981, pocos días antes de cumplir los 84 años de edad y poco después de haber colaborado en su último trabajo para cine que fue la comedia que parodiaba el género del film noir, ¨Dead Men Don´t Wear Plaid¨, de Carl Reiner, estrenada en 1982. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Hablando del maestro Hitchock en TCM Latinoamérica para los trasnochados ya en la madrugada del lunes a la 1:45 se transmite uno de sus primeros clásicos que él mismo reebaloró ya instalado en Hollywood bajo el título de ¨El hombre que sabía demasiado¨, versión 1934, mientras que de la misma década de los 30, ya instalado en Hollywood, otro importante cineasta de origen europeo y contemporáneo de Hitchcock como el alemán Fritz Lang nos ofrece a través de TCM Estados Unidos también ya en la madrugada del lunes también en punto de la 1:45 del clásico ¨M¨, de 1931, sobre la investigación de un asesino de niños. Muy buenas opciones previas al Halloween de estos maestros de la dirección en el suspenso.
Un´día como hoy pero de 1952 nace en La Toscana, Italia, Roberto Remigio Benigni, conocido para el cine como Roberto Benigni, el primer histrión de origen italiano en ganar el Oscar al Mejor Actor por su ópera prima como director, ¨La vida es bella¨, de 1998, misma que también ganó la estatuilla dorada en la categoría de Mejor Película Extranjera. Benigni fue favorecido en haber trabajado con un gran compatriota suyo como el maestro Bernardo Bertolucci (bajo cuyas órdenes actuó en ¨Luna¨, de 1979, protagonizada por la desaparecida actriz norteamericana Jill Clayburgh) para cuando se inició en la dirección en 193 con el largometraje ¨You Disturb Me¨ ya tener fuertes bases tras las cámaras, pero antes de ser conocido como ese gran director que resultó es como actor fetiche del norteamericano Jim Jarmusch con quien inicia una muy prolífica mancuerna primero con un corto titulado ¨Coffee and Cigarrettes¨ y posteriormente el largometraje ¨Down by law¨, un éxito en el circuito del cine independiente de la década de los 80.
Los años 90 los inicia Benigni trabajando bajo las órdenes de otro maestro del cine italiano como Federico Fellini en ¨La voz de la luna¨, de 1990; en 1991 otra vez colabora con Jim Jarmush en su compilado ¨Night on Earth¨ y en 1993 se gana el papel de ¨El Hijo de la Pantera Rosa¨, filme que aunque fue dirigido por el creador de la popular saga de películas protagonizada por el célebre Peter Sellers y tuvo el privilegio de personificar al hijo en la trama del Inspector Clouseau con el personaje de su compatriota, la diva italiana Claudia Cardinale, fue una fallida secuela que como primer protagónico en la Meca del Cine hubiera podido representar su debut y despedida de no haber sido por su regreso estelar en 1998 no sólo como protagonista sino como director en ¨La vida es bella¨ cuyo Oscar tuvo otro privilegio que le fuera entregado por su también compatriota como Sofia Loren, la primera actriz italiana en haber ganado la estatuilla dorada en 1961.
El nuevo milenio lo inicia Roberto Benigni haciendo su muy particular versión del clásico cuento de ¨Pinocho¨, en 2002; volviendo a colaborar con el norteamericano Jim Jarmusch en la versión en largometraje de ¨Coffee and Cigarrettes¨, en 2003 y trabajando tras las cámaras otra vez en ¨The tiger and the snow¨, de 2005, para más recientemente haberlo visto dirigido por otro gran cineasta norteamericano como Woody Allen como parte del compilado de la comedia ¨De Roma con Amor¨ de este 2012. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Para terminar, valela pena recomendar el día de hoy por cable en México el Maratón de Terror que el canal De película ofrece con varios clásicos del género a lo largo del día entre los que se incluyen ¨El espejo de la bruja¨ (Chano Urueta, 1962) ó ¨La maldición de la llorona¨ (Rafael Baledón, 1963), entre otras mientras que en Estados Unidos por TCM haay por la mañana un maratón de películas protagonizadas por el icónico actor Chritopher Lee en su célebre papel de ´Drácula¨ previo al documental ¨Night at the Movies: The Horrors of Stephen King¨ la transmisión de otro maratón de terror en su caso enfocado a ¨juegos de la mente¨ iniciando con el ciclo ¨The Essentials¨ a las 8/7 Centro con el clásico de 1955 ¨Diablique¨, del maestro francés Georges Cluzot, seguido por ¨Games¨, (Curtis Harrington, 1967); ¨What´s the Matter with Helen?¨ (Curtis Harrington, 1971); ¨I Bury the Living¨ (Albert Band, 1958); ¨Tormented¨ (Bert I. Gordon, 1960) y ¨Witness to Murder¨ (Roy Rowland, 1954).
Los años 90 los inicia Benigni trabajando bajo las órdenes de otro maestro del cine italiano como Federico Fellini en ¨La voz de la luna¨, de 1990; en 1991 otra vez colabora con Jim Jarmush en su compilado ¨Night on Earth¨ y en 1993 se gana el papel de ¨El Hijo de la Pantera Rosa¨, filme que aunque fue dirigido por el creador de la popular saga de películas protagonizada por el célebre Peter Sellers y tuvo el privilegio de personificar al hijo en la trama del Inspector Clouseau con el personaje de su compatriota, la diva italiana Claudia Cardinale, fue una fallida secuela que como primer protagónico en la Meca del Cine hubiera podido representar su debut y despedida de no haber sido por su regreso estelar en 1998 no sólo como protagonista sino como director en ¨La vida es bella¨ cuyo Oscar tuvo otro privilegio que le fuera entregado por su también compatriota como Sofia Loren, la primera actriz italiana en haber ganado la estatuilla dorada en 1961.
El nuevo milenio lo inicia Roberto Benigni haciendo su muy particular versión del clásico cuento de ¨Pinocho¨, en 2002; volviendo a colaborar con el norteamericano Jim Jarmusch en la versión en largometraje de ¨Coffee and Cigarrettes¨, en 2003 y trabajando tras las cámaras otra vez en ¨The tiger and the snow¨, de 2005, para más recientemente haberlo visto dirigido por otro gran cineasta norteamericano como Woody Allen como parte del compilado de la comedia ¨De Roma con Amor¨ de este 2012. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Para terminar, valela pena recomendar el día de hoy por cable en México el Maratón de Terror que el canal De película ofrece con varios clásicos del género a lo largo del día entre los que se incluyen ¨El espejo de la bruja¨ (Chano Urueta, 1962) ó ¨La maldición de la llorona¨ (Rafael Baledón, 1963), entre otras mientras que en Estados Unidos por TCM haay por la mañana un maratón de películas protagonizadas por el icónico actor Chritopher Lee en su célebre papel de ´Drácula¨ previo al documental ¨Night at the Movies: The Horrors of Stephen King¨ la transmisión de otro maratón de terror en su caso enfocado a ¨juegos de la mente¨ iniciando con el ciclo ¨The Essentials¨ a las 8/7 Centro con el clásico de 1955 ¨Diablique¨, del maestro francés Georges Cluzot, seguido por ¨Games¨, (Curtis Harrington, 1967); ¨What´s the Matter with Helen?¨ (Curtis Harrington, 1971); ¨I Bury the Living¨ (Albert Band, 1958); ¨Tormented¨ (Bert I. Gordon, 1960) y ¨Witness to Murder¨ (Roy Rowland, 1954).
Un día como hoy pero de 1912 nace en Chicago, Illinois, Donald Siegel, conocido para el cine simplemente como Don Siegel, este maestro del cine quien luego de recibir su educación superior en la Universidad de Cambridge, en Inglaterra, se ve interesado en el arte cinematográfico en cuya industria se inicia como editor y asistente de dirección en los años 30 para en la década de los 40 tras ganar dos Oscares por un par de cortometrajes de 1945 titulados ¨Hitler lives¨ y ¨Star in the Night¨ para debutar en 1946 con su ópera prima ó primer largometraje del género de film noir y de detectives ¨The Verdict¨ protagonizado, entre otros, por el primer actor de origen austriaco Peter Lorre.
Es en la década siguiente, en 1958 para ser exactos, cuando Siegel se consolida en la industria hollyodense al dirigir el clásico de culto del género del terror y la ciencia ficción estrenado en 1958 ¨La invasión de los usurpadores de cuerpos¨ (¨Invasion of the body snatchers¨), pero poco antes de caer tentado por seguirse en la misma línea de películas sorprende de nueva cuenta a sus seguidores al iniciar la década de los 60 con un western que muchos consideran la mejor película del cantante Elvis Presley como actor ¨Flaming Star¨, a pesar de lo que pudiera considerarse como un mal chiste por protagonizar una historia en la que Presley intepreta a un vaquero mestizo cuya madre es interpretada por la actriz de origen mexicano Dolores del Río.
Hacia finales de los años 60 Siegel vuelve a los orígenes de su filmografía al dirigir por primera vez a un actor en ascenso precisamente sobre todo en películas de vaqueros, Clint Eastwood, en una cinta con ecos de su´s primeras películas de clase B de film noir ó detectives titulada en español ¨Mi nombre es violencia¨ (¨Coogan´s Bluff¨), filme de 1968 con el que inicia una prolífica relación con Eastwood quien lo considera su mentor cinematográfico sobre Sergio Leone, al haber declarado que todo lo que sabe de cine se lo debe a Don Siegel.
Y no es para menos, ya que luego de cerra la década de los 60 precisamente con un western titulado ¨Two mules for Sister Sara¨, que Eastwood protagoniza junto a otra ganadora del Oscar como Shirley Maclaine en esta cinta filmada en México y fotografiada por el mexicano Gabriel Figueroa, es en 1971 cuando Siegel y Eastwood logran su mancuerna más memorable con ¨Harry el sucio¨ (¨Dirty Harry¨, 1971), filme que inicia para Eastwood una de sus series de películas más taquillera y que lo posiciona a la vez como el nuevo tipo de detective heredero de grandes como Humphrey Bogart, Peter Lorre y otros más representantes del género de film noir de décadas anteriores.
Después de dirigir el que sería su último western protagonizado nada menos por el actor ícono del género John Wayne bajo el título de ¨The shootist¨, en 1976, Siegel cierra la década de los 70 con su última colaboración con Eastwood como actor en el thriller ¨Alcatraz: Fuga imposible¨ (¨Escape from Alcatraz¨), de 1979, a la vez su última gran película puesto que al iniciar los años 80 y dirigir dos fallidas comedias con Burt Reynolds en 1980 titulada ¨Rough Cut¨ y con Bette Midler en 1982 titulada ¨Jinxed¨ Siegel se retira del cine para morir una década después el 20 de abril de 1991 en Nipomo, California. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Para terminar, y ya siendo filo de la medianoche, para los amigos de México este viernes 26 en punto de la medianoche y justo después de la transmisión del clásico de culto musicales de 1975 ¨El show de terror de Rocky¨ (¨The rocky Horror Picture Show¨) y el remake de 1986 de ¨La tiendita de los horrores¨, de Frank Oz, para los trasnochados podrán disfrutar por TCM a las 2:30 de la madrugada de un clásico de culto dirigido por el maestro del género del terror, Roger Corman como lo es ¨Cuentos de terror¨ (¨Tales of terror´¨, 1962), varios cortometrajes basados en relatos del emblemático escritor Edgar Allan Poe protagonzados por íconicos actores como Vincent Price, el mencionado Peter Lorre y Basil Rathbone, entre otros.
Es en la década siguiente, en 1958 para ser exactos, cuando Siegel se consolida en la industria hollyodense al dirigir el clásico de culto del género del terror y la ciencia ficción estrenado en 1958 ¨La invasión de los usurpadores de cuerpos¨ (¨Invasion of the body snatchers¨), pero poco antes de caer tentado por seguirse en la misma línea de películas sorprende de nueva cuenta a sus seguidores al iniciar la década de los 60 con un western que muchos consideran la mejor película del cantante Elvis Presley como actor ¨Flaming Star¨, a pesar de lo que pudiera considerarse como un mal chiste por protagonizar una historia en la que Presley intepreta a un vaquero mestizo cuya madre es interpretada por la actriz de origen mexicano Dolores del Río.
Hacia finales de los años 60 Siegel vuelve a los orígenes de su filmografía al dirigir por primera vez a un actor en ascenso precisamente sobre todo en películas de vaqueros, Clint Eastwood, en una cinta con ecos de su´s primeras películas de clase B de film noir ó detectives titulada en español ¨Mi nombre es violencia¨ (¨Coogan´s Bluff¨), filme de 1968 con el que inicia una prolífica relación con Eastwood quien lo considera su mentor cinematográfico sobre Sergio Leone, al haber declarado que todo lo que sabe de cine se lo debe a Don Siegel.
Y no es para menos, ya que luego de cerra la década de los 60 precisamente con un western titulado ¨Two mules for Sister Sara¨, que Eastwood protagoniza junto a otra ganadora del Oscar como Shirley Maclaine en esta cinta filmada en México y fotografiada por el mexicano Gabriel Figueroa, es en 1971 cuando Siegel y Eastwood logran su mancuerna más memorable con ¨Harry el sucio¨ (¨Dirty Harry¨, 1971), filme que inicia para Eastwood una de sus series de películas más taquillera y que lo posiciona a la vez como el nuevo tipo de detective heredero de grandes como Humphrey Bogart, Peter Lorre y otros más representantes del género de film noir de décadas anteriores.
Después de dirigir el que sería su último western protagonizado nada menos por el actor ícono del género John Wayne bajo el título de ¨The shootist¨, en 1976, Siegel cierra la década de los 70 con su última colaboración con Eastwood como actor en el thriller ¨Alcatraz: Fuga imposible¨ (¨Escape from Alcatraz¨), de 1979, a la vez su última gran película puesto que al iniciar los años 80 y dirigir dos fallidas comedias con Burt Reynolds en 1980 titulada ¨Rough Cut¨ y con Bette Midler en 1982 titulada ¨Jinxed¨ Siegel se retira del cine para morir una década después el 20 de abril de 1991 en Nipomo, California. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Para terminar, y ya siendo filo de la medianoche, para los amigos de México este viernes 26 en punto de la medianoche y justo después de la transmisión del clásico de culto musicales de 1975 ¨El show de terror de Rocky¨ (¨The rocky Horror Picture Show¨) y el remake de 1986 de ¨La tiendita de los horrores¨, de Frank Oz, para los trasnochados podrán disfrutar por TCM a las 2:30 de la madrugada de un clásico de culto dirigido por el maestro del género del terror, Roger Corman como lo es ¨Cuentos de terror¨ (¨Tales of terror´¨, 1962), varios cortometrajes basados en relatos del emblemático escritor Edgar Allan Poe protagonzados por íconicos actores como Vincent Price, el mencionado Peter Lorre y Basil Rathbone, entre otros.
Nacida el 22 de octubre de 1917 en Tokyo, Japón, bajo el nombre de Joan de Beauvoir de Havilland, conocida para el cine como la actriz Joan Fontaine alcanzó el estrellato hollywoodense casi paralelamente a su hermana un año mayor, Olivia de Havilland, ya que en el año de 1939, mientras que Joan protagonizaba bajo las órdenes del maestro George Stevens la superproducción Gunga Din, al lado del actor Cary Grant, Olivia alcanzaba su primera nominación al Oscar por su memorable papel de Melanie Hamilton en el clásico épico del mismo año ¨Lo que el viento se llevó¨.
Irónicamente, bajo el auspicio del mismo productor de ¨Lo que el viento se llevó¨, David O. Selznick, Joan Fontaine fue escogida por el director británico como Alfred Hitchock para protagonizar al lado del primer actor inglés Laurence Olivier la que sería su primera película en Hollywood, el thriller ¨Rebecca¨, misma que vino a ganar el Oscar a la Mejor Película de aquel año y por la cual Joan obtuvo su primera nominación a la Mejor Actriz de su filmografía.
La suerte seguía acompañando a la Fontaine puesto que tan pronto como el año de 1941 su segunda colaboración con Hitchcock como director y con Cary Grant como pareja protagónica le dio su primer y único Oscar a la fecha a la Mejor Actriz de aquel año por el thriller ¨Sospecha¨(¨Suspicion¨) , en una contienda en la que estaba su hermana Olivia en la misma terna por la cinta ¨Hold Back the Dawn¨.
Joan siguió cosechando éxitos el resto de la década como lo fue su tercera y última nominación al Oscar a la Mejor Actriz hasta la fecha por el drama romántico ¨The Constant Nymph¨ (Edmund Goulding) en el mismo año de 1943 cuando protagonizó el clásico texto de Charlotte Bronte ¨Jane Eyre¨, bajo la dirección de Robert Stevenson y teniendo como galán al primer actory director Orson Welles, con quien hace tan buena química que una década después lo llama para interpretar a la Desdémona de la versión que Welles hace del no menos clásico texto de Shakespeare ¨Othello¨, en 1952, mismo año que la Fontaine protagoniza también la épica ¨Ivanhoe¨, de Richard Thorpe, al lado de Robert y Elizabeth Taylor.
En 1956 Joan Fontaine comparte créditos con otra diva, en su caso de origen español, Sara Montiel, en ¨Serenade¨, de Anthony Mann, dond ele protagonista masculino es el actor y cantante Mario Lanza, mismo año en el que protagoniza bajo las órdenes del legendario director de origen alemán Fritz Langel clásico film noir ¨Más allá de una duda razonable¨.
Los años 60 los inicia la Fontaine como protagonista de una de las primeras superproducciones del productor Irwin Allen para lo que se conoció como el éxito de taquilla de 1961 ¨Viaje al fondo del mar¨, al lado de Walter Pidgeon y Barbara Eden; en 1962 al lado de los actores Jennifer Jones y Jason Robards es protagonista del drama romántico ¨Tierna es la noche¨ nominado al Oscar a la Mejor Canción de aquel año; en 1963 vuelve a trabajar en un proyecto con el sello del maestro Alfred Hitchock en un episodio para su programa de televisión titulado ¨The Paragon¨y en 1966 protagonizar la cinta de terror ¨Las brujas¨ (¨The witches¨), bajo la dirección de Cyril Frankel, su última película para la pantalla grande puesto que el resto de su filmografía la complementan cintas para televisión realizadas hasta el año de 1994 cuando fue su retiro difinitivo del ámbito profesional. Muchas felicidades!
Para terminar, y ya que hemos hablado de varios maestros de cine y ganadores de Oscar la recomendación de cine por cable de hoy es del clásico del maestro Terence Malick (¨La delgada línea roja¨; ¨El árbol de la vida¨) que bajo el título de ¨Días de gloria¨ (¨Days of heaven¨), se transmite esta noche en punto de las 21:00 Hrs por TCM. La cinta protagonizada por los actores Richard Gere, Brooke Adams y Sam Shepard y sobre un triángulo amoroso que se da entre granjeros norteamericanos ganó el Oscar a la Mejor Fotografía de 1978 para el cubano Nestor Almendros. Si tienen cable no se la pierdan.
Irónicamente, bajo el auspicio del mismo productor de ¨Lo que el viento se llevó¨, David O. Selznick, Joan Fontaine fue escogida por el director británico como Alfred Hitchock para protagonizar al lado del primer actor inglés Laurence Olivier la que sería su primera película en Hollywood, el thriller ¨Rebecca¨, misma que vino a ganar el Oscar a la Mejor Película de aquel año y por la cual Joan obtuvo su primera nominación a la Mejor Actriz de su filmografía.
La suerte seguía acompañando a la Fontaine puesto que tan pronto como el año de 1941 su segunda colaboración con Hitchcock como director y con Cary Grant como pareja protagónica le dio su primer y único Oscar a la fecha a la Mejor Actriz de aquel año por el thriller ¨Sospecha¨(¨Suspicion¨) , en una contienda en la que estaba su hermana Olivia en la misma terna por la cinta ¨Hold Back the Dawn¨.
Joan siguió cosechando éxitos el resto de la década como lo fue su tercera y última nominación al Oscar a la Mejor Actriz hasta la fecha por el drama romántico ¨The Constant Nymph¨ (Edmund Goulding) en el mismo año de 1943 cuando protagonizó el clásico texto de Charlotte Bronte ¨Jane Eyre¨, bajo la dirección de Robert Stevenson y teniendo como galán al primer actory director Orson Welles, con quien hace tan buena química que una década después lo llama para interpretar a la Desdémona de la versión que Welles hace del no menos clásico texto de Shakespeare ¨Othello¨, en 1952, mismo año que la Fontaine protagoniza también la épica ¨Ivanhoe¨, de Richard Thorpe, al lado de Robert y Elizabeth Taylor.
En 1956 Joan Fontaine comparte créditos con otra diva, en su caso de origen español, Sara Montiel, en ¨Serenade¨, de Anthony Mann, dond ele protagonista masculino es el actor y cantante Mario Lanza, mismo año en el que protagoniza bajo las órdenes del legendario director de origen alemán Fritz Langel clásico film noir ¨Más allá de una duda razonable¨.
Los años 60 los inicia la Fontaine como protagonista de una de las primeras superproducciones del productor Irwin Allen para lo que se conoció como el éxito de taquilla de 1961 ¨Viaje al fondo del mar¨, al lado de Walter Pidgeon y Barbara Eden; en 1962 al lado de los actores Jennifer Jones y Jason Robards es protagonista del drama romántico ¨Tierna es la noche¨ nominado al Oscar a la Mejor Canción de aquel año; en 1963 vuelve a trabajar en un proyecto con el sello del maestro Alfred Hitchock en un episodio para su programa de televisión titulado ¨The Paragon¨y en 1966 protagonizar la cinta de terror ¨Las brujas¨ (¨The witches¨), bajo la dirección de Cyril Frankel, su última película para la pantalla grande puesto que el resto de su filmografía la complementan cintas para televisión realizadas hasta el año de 1994 cuando fue su retiro difinitivo del ámbito profesional. Muchas felicidades!
Para terminar, y ya que hemos hablado de varios maestros de cine y ganadores de Oscar la recomendación de cine por cable de hoy es del clásico del maestro Terence Malick (¨La delgada línea roja¨; ¨El árbol de la vida¨) que bajo el título de ¨Días de gloria¨ (¨Days of heaven¨), se transmite esta noche en punto de las 21:00 Hrs por TCM. La cinta protagonizada por los actores Richard Gere, Brooke Adams y Sam Shepard y sobre un triángulo amoroso que se da entre granjeros norteamericanos ganó el Oscar a la Mejor Fotografía de 1978 para el cubano Nestor Almendros. Si tienen cable no se la pierdan.
Nacido un día como hoy pero de 1927 en Wise, Virginia, George C. Scott comenzó a hacer historia en el Séptimo Arte cuando a finales de los años 50, luego de hacer varios trabajos para la televisión como actor, participa en el clásico drama ubicado en una corte "Anatomía de un asesinato" (Otto Preminger, 1959), donde participa al lado de actores de la talla de James Stewart, Lee Remick y Ben Gazzara, entre otros, y por el cual recibe la primera de las cuatro nominaciones al Óscar de su filmografía en este caso como Mejor Actor de Reparto de aquel año. La década de los 60 la inicia con el pie derecho al obtener una segunda nominación al Óscar en la misma categoría por el clásico The Hustler (Robert Rossen, 1961) donde comparte créditos con el también primer actor Paul Newman, Javkie Gleason y Piper Laurie, a la cual le siguen otras películas importantes como la comedia de humor negro Dr. Insolito de 1964, bajo la dirección del maestro Stanley Kubrick, o La Biblia, de 1966, donde interpretó al patriarca Abraham bajo la dirección de otro grande como John Huston, antes de que al iniciar la década de los 70 obtenga su primer y único Óscar en este caso como Mejor Actor de 1970 por su emblemático papel del General de la Segunda Guerra Mundial George S. Patton en la biografía "Patton", de Franklin J. Shaeffner, estatuilla que no recogió personalmente por no haber asistido a la ceremonia y que incluso devolvió al día siguiente a la Academia cuando se la hizo llegar Frank McCarthy, el productor del filme, argumentando que su actuación no estaba a la altura de la de sus competidores en la terna. En 1971 recibe su cuarta y última nominación a la estatuilla de nuevo como Mejor Actor por la comedia El Hospital, de Arthur Hiller, para terminar la década causando controversia dentro de drama "¿Dónde esta mi hija?" ("Hardcore", 1979), de Paul Schrader, sobre un padre conservador que se lanza en busca de su hija que se ha sumido en el mundo de la industria de la pornografía en California. Los años 80 los inicia Scott con colaboraciones importantes al lado de otros ganadores del Óscar como Marlon Brando en el thriller "La fórmula" (John G. Avildsen, 1980) o Timothy Hutton y Sean Penn en "Más allá del honor" Harold Becker, 1981) para seguir con trabajos en cintas del género del terror como "Llamas de venganza" ("Firestarter", 1984), de Mark L. Lester, basada en una novela de Stephen King, protagonizada por la entonces actriz infantil Drew Barrymore; la secuela "Exorcista III" (William P. Blatty, 1990) o " Malicia" , de 1993, que lo volvió a reunir con el director Harold Becker trabajando al lado de actores como Alec Baldwin, Bill Pullman y Nicole Kidman. A fines de los 90 Scott realiza algunos de sus últimos trabajos tanto para el cine (el remake de Gloria, dirigido por Sidney Lumet, en 1999, protagonizada por Sharon Stone) como la TV (la versión televisiva de 12 hombres en pugna, bajo la direccion de otro ganador del Oscar como William Friedkin) que le dio un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto de 1997), antes de morir el 22 de septiembre de 1999 a los 71 años de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado. Y en recomendaciones de cine para hoy por TCM a las 21:00 hrs el muy buen thriller hitchkockiano "Búsqueda frenética" ("Frantic", 1988), del maestro Román Polanski, protagonizada por Harrison Ford. Si tienen oportunidad no se lo pierdan
Nacido el 17 de octubre de 1920 en Omaha, Nebraska, se convirtió en los actores más representativos de la generación del Actor's Studio de Lee Strasberg o lo que es lo mismo los intérpretes basados en el método de Stanislavski aplicado al teatro primero y al cine norteamericano después. Por lo mismo en el Séptimo Arte comienza a brillar desde sus años de cátedra y tan pronto como a los 18 años de edad no solo tiene su primer papel de importancia en la pantalla grande al lado del primer actor John Wayne en el clasico western Red River, del maestro Howard Hawks, sino que paralelamente obtiene la primera de un total de cuatro nominaciones al Óscar en su caso al Mejor Actor de 1948 la cual fue por el drama bélico The Search, de otro maestro de la talla de Fred Zinnemann. Los años 50 los inicia Clift con el pie derecho al protagonizar con quien sería su compañera protagónica en una trilogia de filmes a pattir de este ademas de muy buena amiga en la vida real, Elizabeth Taylor, en el clásico drama Un lugar en el sol, de George Stevens, que le dio una segunda nominación al Óscar como Mejor Actor, para en 1953 además de trabajar bajo las órdenes del maestro Alfredo Hitchcock en el thriller I Confess obtener su tercera nominación al Óscar como Mejor Actor por la ganadora de la estatuilla a la Mejor Película de aquel año que fue De aquí a la eternidad, que lo reunió de nueva cuenta con el reconocido cineasta Fred Zinnemann. En 1957 vuelve a trabajar con su amiga Liz Tylor en el drama romántico Raintree County, y con la Taylor completa una trilogía de filmes con el drama psicológico De repente en el verano (Joseph L. Mankiewicz, 1958), donde también actúa la primera actriz Katharine Hepburn. El inico de los años 60 un ya desgastado Clift para sus apenas 40 años de edad por el vicio al alcohol con el cual trataba de reprimir la culpa de su condicion homosexualque en la filmación de Raintree County lo llevo a protagonizar un accidente automovilístico por el que tuvieron prácticamente que reconstruirle la cara, tuvo un segundo aire con dos importantes filmes como el drama The Misfits (John Huston, 1961) , la cual sería la última película en la filmografía de dos grandes estrellas de Hollywood como Clark Gable y Marilyn Monroe, y Juicio en Nutemberg (Stanley Kramer, 1961), que le dio su cuarta y última nominación al Óscar al Mejor Actor de Reparto de aquel año. En 1962 interpreta al legendario doctor Sigmund Freud en Freud, otra vez bajo las órdenes del maestro John Huston, para en 1966 protagonizar ala que sería su última película bajo el título de The Defector, bajo la dirección de Raoul Levy, y justo cuando estaba por protagonizar Reflections in a Golden Eye, la que sería u cuarta cinta con Elizabeth Taylor y la tercera dirigido por John Huston fue encontrado víctima de un ataque cardíaco por su pareja Lorenzo James en sus departamento el 23 de julio de 1966. Muchas felicidades y gracias por su legado
Un día como hoy pero de 1943 nace en el Bronx, Nueva York, Carole Penny Marshall, conocida para el cine como la directora Penny Marhsall, quien luego de conseguir para Tom Hanks su primera nominación al Óscar al Mejor Actor de 1988 por la comedia Quisiera ser grande (Big), en 1990 logro que por su tercera película como directora que fue el drama Despertares (Awakenings), no sólo su actor protagónico, Robert De Niro, obtuviera otra de sus nominaciones a la estatuilla dorada en dicha terna sino que también ese filme tuviera una merecida nominación a la Mejor Película de aquel año así como al Mejor Guión Adaptado para Steven Zaillian. De tal suerte, "Despertares" tuvo la misma suerte que corrió un año antes la ganadora del Óscar a la Mejor Película de 1989 que fue El chofer y la señora Daisy cuyo director, Bruce Beresford, fue ignorado a ser nominado como Mejor Director de la misma y por ello propicio la broma del conductor de la ceremonia de aquel año, Billy Crystal, quien se refirió a la cinta como "la película que se dirigió sola". Sin embargo, volviendo a Marshall, la omisión a nominarla fue doblemente criticada por la discriminación de género que la Academia tuvo para con las cineastas mujeres a lo largo de su historia y tan pronto como 1991 incluyo a Barbra Streisand, quien si bien fue nominada como productora de la Cinta nominada a la Mejor Película de 1991 por El príncipe de las mareas, fue ignorada como Marshall a ser nominada a la Mejor Dirección de la misma. No por nada, la Streisand celebro el triunfo de su compatriota Kathryn Bigelow cuando en 2010 le dio el Óscar a la Mejor Dirección de aquel año por Zona de miedo, luego de ser la segunda directora norteamericana en ser nominada a la terna después de Sofía Coppola en 2003 por Perdidos en Tokio. Con todo, Penny Marshall siguió haciendo historia cuando menos una década más empezando por dirigir otra vez a Tom Hanks en Un equipo muy especial (A league of their own), de 1992, hasta Riding in cara with Boys, de 2001, protagonizada por Drew Barrymore, antes de centrarse principalmente en la dirección de series de TV. Por ultimo, en cuanto a recomendaciones de cine por TV en punto de las 14:45 por I-Sat se transmite esa épica que bajo el título de Espartaco y la dirección del monumental cineasta Stanley Kubrick, corono en 1960 su serie de colaboraciones con uno de sus primeros actores fetiche que fue Kirk Douglas en un género que se consolida en el año 2000 con la superproducción Gladiador, de Ridley Scott. Y ya que hablamos de ganadores del Óscar y clásicos hoy en punto de las 21:00 hrs por la señal de TCM se transmite el clásico de 1976 Todos los hombres el presidente, historia que recrea el caso periodístico en el que se involucraron los periodistas Bob Woodward y y Carl Bernstein quienes destaparon a principios de los años 70 el escándalo de Watergate que llevó a la renuncia a la presidencia de Richard Nixon. Este filme le dio la única nominación al Óscar al Mejor Director en su filmografía al excelente realizador Alan J. Pakula, que entre otros creditos tiene el haber dirigido a la primera actriz Jane Fonda en el filme que le dio su primer Oscar en 1971 por Mi pasado me condena (Klute) o a Meryl Streep en la que le dio su primer Óscar como Mejor Actriz en 1982 por La decisión de Sofía y
Un día como hoy pero de 1971 nace el actor, productor y escritor de origen inglés Sacha Baron Cohen, quien además de haber sido nominado al Oscar al Mejor Guión Adaptado de 2006 por la irreverente comedia ¨Borat¨, de Larry Charles, además de haber seguido portagonizando películas cómicas de un corte similar como ¨Bruno¨ ó ¨El Dictador¨, también ha tenido la humildad de ser parte como actor de apoyo para otros proyectos importantes como el musical ¨Sweeney Todd¨, de Tim Burton, en 2007, ó la reciente obra maestra del cineasta también norteamericano Martin Scorsese, ¨La invención de Hugo Cabret¨, de 2011, para a finales de este año ser parte bajo las órdenes de otro ganador del Oscar como Tom Hooper (¨El discurso del rey¨) en el musical ¨Los miserables¨, al lado de Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway. Muchas felicidades!
Y en recomendaciones de cine estas empiezan en punto de las 11:20 de la mañana por Movie City Classics con una de las obras clave del movimiento de la Nueva Ola Francesa que fue ¨Los 400 golpes¨, de Francois Truffaut, nominada por su parte al Oscar al Mejor Guión Original de 1959 con la cual el maestro Truffaut nos introdujo a su alter ego en este caso infantil llamado Antoine Doinel (Jean Pierre Leaud), un niño que por la falta de atención en el hogar se introduce en la delincuencia, mientras que a las 13:00 horas por el mismo canal es tiempo de La diligencia (Stagecoach), un clásico por su parte del género western de la autoría de otro maestro como John Ford, ganadora por su parte de dos Oscares al Mejor Actor de Reparto (Thomas Mitchell) así como a la Mejor Musica de 1939 y que por su parte nos introdujo a un actor protagónico, John Wayne, y un género fílmico del que son antecedente requerido.
Y en recomendaciones de cine estas empiezan en punto de las 11:20 de la mañana por Movie City Classics con una de las obras clave del movimiento de la Nueva Ola Francesa que fue ¨Los 400 golpes¨, de Francois Truffaut, nominada por su parte al Oscar al Mejor Guión Original de 1959 con la cual el maestro Truffaut nos introdujo a su alter ego en este caso infantil llamado Antoine Doinel (Jean Pierre Leaud), un niño que por la falta de atención en el hogar se introduce en la delincuencia, mientras que a las 13:00 horas por el mismo canal es tiempo de La diligencia (Stagecoach), un clásico por su parte del género western de la autoría de otro maestro como John Ford, ganadora por su parte de dos Oscares al Mejor Actor de Reparto (Thomas Mitchell) así como a la Mejor Musica de 1939 y que por su parte nos introdujo a un actor protagónico, John Wayne, y un género fílmico del que son antecedente requerido.
Hugh Jackman se da a conocer a nivel mundial en el año 2000 al interpretar el personaje de Wolverine del cómic X Men que el cineasta norteamericano Bryan Singer dirige hasta la segunda entrega X Men 2 en 2003. De hecho sigue interpretando al personaje bajo las órdenes de otros directores y su próxima secuela se estrenará en 2013 bajo el título de The Wolverine, bajo la dirección de James Mangold, quien ya lo había dirigido en la comedia Kate and Leopold, de 2001, donde compartió créditos con la entonces todavía reina del género Meg Ryan. De entonces a la fecha ha sido dirigido por otros reconocidos cineastas como Woody Allen (Scoop, 2006); Darren Aronofsy (The Fountain, 2006) o Christopher Nolan (The Prestige, 2006), para a finales de este año protagonizar junto a Russell Crowe y Anne Hathaway en la versión musical de Los Miserables, de Víctor Hugo, bajo la dirección del cineasta inglés Tom Hooper, ganador del Óscar a la Mejor Dirección de 2010 por El discurso del rey. Muchas felicidades y que sigan los éxitos. Y en cuanto a la recomendación de cine de hoy es en punto de las 23:00 hrs. a traves del canal 11 nacional la obra maestra del realizador de origen japonés Akira Kurosawa "RASHOMON", sobre los diferentes puntos de vista alrededor de un caso de asesinato y violación que ha inspirado posteriormente a cineastas como Oliver Stone en su filme "JFK", de 1991, entre otros.
Hoy en punto de las 13:00 Hrs TCM transmite el clásico de cine negro ¨Laura¨, de 1944, dirigida por el maestro de origen austriaco Otto Preminger, sobre un detective que se enamora perdidamente de una mujer cuyo asesinato investiga, mientras que I-Sat en punto de las 22:00 Hrs proyecta ¨París, Texas¨, un clásico de 1984 dirigida por el maestro alemán Wim Wenders de otra búsqueda por parte de un hombre a su esposa e hijo a los cuales abandonó años atrás. Excelente opciones para no perderse.
Desde el mediodía de hoy, martes 9 de octubre, a la madrugada de mañana miércoles 10, el canal TCM Latinoamérica nos brinda a los cinéfilos amantes del buen cine varias buenas opciones desde la comedia al drama y de ellas al género documental relacionado a una de las joyas de la historia del cine de manufactura alemana.
Todo esto inicia en punto de las 13:00 horas del martes 9 con la transmisión de ¨Los viajes de Sullivan¨ (¨Sullivan Travels¨, 1941), uno de los trabajos más reconocidos de uno de los maestros del género dela comedia hollydoodense de la Epoca de Oro de la Meca del Cine, Preston Sturges, protagonizada por una de las sex symbols de aquellos años como Veronica Lake, la misma que inspiró a Curtis Hanson y la actriz Kim Basinger para el personaje que la Basinger interpretó en la cinta de cine negro ¨Los Angeles al Desnudo¨, de 1997, que la llevó a ganar el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año.
En punto de las 21:00 hrs por el mismo canal es tiempo de ¨Cerca de la medianoche¨, dirigida en 1987 por el maestro francés Bernard Tavernier, un drama musical protagonizado por la leyenda de la vida real del jazz, Dexter Gordon, interpretando a un músico de saxofón y compartiendo créditos con el actor también de origen galo Francois Cluzet, quien actualmente puede ser visto en las salas de cine en el exitoso drama ¨cómico ¨Amigos¨. ¨Cerca de la medianoche¨ obtuvo merecdiamente el Oscar a la Mejor música de aquel año ejecutada por el músico Herbie Hancock.
Para cerrar con broche de oro los madrugadores se pueden dar el gran lujo a las 4:05 de la madrugada de este miércoles 10 con el documental ¨Metrópolis Refounded¨ que nos narra la forma en que el clásico del cine alemán ¨Metrópolis¨ (Fritz Lang, 1927) perdió varias escenas de su pietaje para ser descubiertas casi ocho décadas después en Argentina. Una gran curiosidad para los amantes del Séptimo Arte.
Todo esto inicia en punto de las 13:00 horas del martes 9 con la transmisión de ¨Los viajes de Sullivan¨ (¨Sullivan Travels¨, 1941), uno de los trabajos más reconocidos de uno de los maestros del género dela comedia hollydoodense de la Epoca de Oro de la Meca del Cine, Preston Sturges, protagonizada por una de las sex symbols de aquellos años como Veronica Lake, la misma que inspiró a Curtis Hanson y la actriz Kim Basinger para el personaje que la Basinger interpretó en la cinta de cine negro ¨Los Angeles al Desnudo¨, de 1997, que la llevó a ganar el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año.
En punto de las 21:00 hrs por el mismo canal es tiempo de ¨Cerca de la medianoche¨, dirigida en 1987 por el maestro francés Bernard Tavernier, un drama musical protagonizado por la leyenda de la vida real del jazz, Dexter Gordon, interpretando a un músico de saxofón y compartiendo créditos con el actor también de origen galo Francois Cluzet, quien actualmente puede ser visto en las salas de cine en el exitoso drama ¨cómico ¨Amigos¨. ¨Cerca de la medianoche¨ obtuvo merecdiamente el Oscar a la Mejor música de aquel año ejecutada por el músico Herbie Hancock.
Para cerrar con broche de oro los madrugadores se pueden dar el gran lujo a las 4:05 de la madrugada de este miércoles 10 con el documental ¨Metrópolis Refounded¨ que nos narra la forma en que el clásico del cine alemán ¨Metrópolis¨ (Fritz Lang, 1927) perdió varias escenas de su pietaje para ser descubiertas casi ocho décadas después en Argentina. Una gran curiosidad para los amantes del Séptimo Arte.
Nacida un día como hoy pero de 1931 nace en el área del Bronx, en Nueva York, bajo el nombre de Anna Maria Louise Italiano como la segunda de tres hijas de Michael Italiano y Mildred DiNapoli después de cambiarse el nombre hizo su debut en el cine en el thriller de 1952 protagonizado por la diva Marilyn Monroe ¨Don´t bother to knock¨, de Roy Ward Baker, para luego de una década de películas de poca trascendencia al protagonizar la cinta ¨La maestra milagrosa¨ (¨The miracle worker¨), bajo la dirección del maestro Arthur Penn sobre la historia de Helen Kller y la maestra que la sacó adelante del mundo de sombras en que vivía que la hace acreedora de un merecido Oscar a la Mejor Actriz de 1962 que la posiciona automáticamente en un rango de primera actriz que a partir de entonces la caracterizó.
Así, en 1964 vuelve a ser nominada en la misma terna por su papel en ¨The Pumpkin Eater¨, de Jack Clayton, y en 1967 obtiene una tercera nominación a la Mejor Actriz de aquel año por su célebre papel de la señora Robinson, la mujer de edad madura que seduce a un joven graduado interpretado por el primer actor Dustin Hoffman en el clásico ´El graduado¨, de Mike Nichols, quien ganó la estatuilla dorada al Mejor Director por este filme.
Justo una década después al trabajar junto a la también ganadora del Oscar Shirley MacLaine en el drama ¨Momento de decisión¨ (¨The turning point¨), de Herbert Ross, vuelve a ser nominada al Oscar a la Mejor Actriz de 1977, y luego de iniciar los años 80 protagonizando junto a primeros actores como John Hurt y Anthony Hopkins uno de los filmes nominados a la Mejor Película de 1980 con al excelente ¨El Hombre Elefante¨, de David Lynch, producida entre otros por su esposo Mel Brooks, es en 1985 cuando tiene su quinta y última nominación como Mejor Actriz por la ädaptación cinematográfica de la puesta teatral Ausencia de Dios (Agnes of God), de Norma Jewison, donde comparte créditos con la dos veces ganadora de la estatuilla Jane Fonda y Meg Tilly.
En los años 90 destacaron sus intervenciones como la madre de Holly Hunter y Robert Downey Jr. en el drama ¨Home for the ¨holidays¨, dirigido por la también ganadora del Oscar Jodie Foster; la senadora que consigue reclutar a una mujer en la marina norteamericana en la persona de una pelona Demi Moore en ¨Hasta el límite¨ (GI Joe), de Ridley Scott, en 1997 ó una mujer viviendo una realidad alterna en la adaptación del clásico texto de Charles Dickens ¨Grandes esperanzas¨ realizado por el mexicano Alfonso Cuarón en 1998 compartiendo créditos con la ganadora de la estatuilla Gwyneth Paltrow, el nominado Ethan Hawke y el dos veces ganador Robert De Niro.
Ya en la primera década del siglo XXI trabaja bajo las órdenes del también actor nominado al Oscar Edward Norton en su ópera prima titulada ¨Divinas tentaciones¨ (¨Keeping the faith¨), del año 2000, antes de morir de cáncer a los 73 años de edad el 6 de junio de 2005. Descanse en paz y gracias por su legado.
Así, en 1964 vuelve a ser nominada en la misma terna por su papel en ¨The Pumpkin Eater¨, de Jack Clayton, y en 1967 obtiene una tercera nominación a la Mejor Actriz de aquel año por su célebre papel de la señora Robinson, la mujer de edad madura que seduce a un joven graduado interpretado por el primer actor Dustin Hoffman en el clásico ´El graduado¨, de Mike Nichols, quien ganó la estatuilla dorada al Mejor Director por este filme.
Justo una década después al trabajar junto a la también ganadora del Oscar Shirley MacLaine en el drama ¨Momento de decisión¨ (¨The turning point¨), de Herbert Ross, vuelve a ser nominada al Oscar a la Mejor Actriz de 1977, y luego de iniciar los años 80 protagonizando junto a primeros actores como John Hurt y Anthony Hopkins uno de los filmes nominados a la Mejor Película de 1980 con al excelente ¨El Hombre Elefante¨, de David Lynch, producida entre otros por su esposo Mel Brooks, es en 1985 cuando tiene su quinta y última nominación como Mejor Actriz por la ädaptación cinematográfica de la puesta teatral Ausencia de Dios (Agnes of God), de Norma Jewison, donde comparte créditos con la dos veces ganadora de la estatuilla Jane Fonda y Meg Tilly.
En los años 90 destacaron sus intervenciones como la madre de Holly Hunter y Robert Downey Jr. en el drama ¨Home for the ¨holidays¨, dirigido por la también ganadora del Oscar Jodie Foster; la senadora que consigue reclutar a una mujer en la marina norteamericana en la persona de una pelona Demi Moore en ¨Hasta el límite¨ (GI Joe), de Ridley Scott, en 1997 ó una mujer viviendo una realidad alterna en la adaptación del clásico texto de Charles Dickens ¨Grandes esperanzas¨ realizado por el mexicano Alfonso Cuarón en 1998 compartiendo créditos con la ganadora de la estatuilla Gwyneth Paltrow, el nominado Ethan Hawke y el dos veces ganador Robert De Niro.
Ya en la primera década del siglo XXI trabaja bajo las órdenes del también actor nominado al Oscar Edward Norton en su ópera prima titulada ¨Divinas tentaciones¨ (¨Keeping the faith¨), del año 2000, antes de morir de cáncer a los 73 años de edad el 6 de junio de 2005. Descanse en paz y gracias por su legado.
Nacido en Schenectady, Nueva York, el 16 de septiembre de 1952, Philip Andre Rourke Jr. debuta en el cine en 1979 en la superproducción dirigida por Steven Spielberg ¨1941¨, misma que al igual que ¨Heaven´s Gate¨, de 1980, dirigida por el ganador del Oscar Michael Cimino, fueron fracasos de taquilla, siendo su primer éxito de crítica el thriller que hacía homenaje al cine negro ¨Cuerpos ardientes¨, de Lawrence Kasdan, en 1981, al lado de William Hurt y Kathleen Turner, y en 1982 el éxito también de público fue la comedia ¨Diner¨, que filma el también ganador del Oscar Barry Levinson y en donde comparte créditos con futuros actores reconocidos como Kevin Bacon, Steve Guttemberg y Ellen Barkin, entre otras, y por la cual el director Levinson consigue su segunda nominación a la estatuilla dorada en su caso al Mejor Guión Original de aquel año.
En 1983 Rourke estrena bajo las órdenes de otro gran director de los años 70 como Francis Ford Coppola un clásico de culto que fue ¨La ley de la calle¨(¨Rumble fish¨), donde su personaje de ¨el chico de la motocicleta¨ le quita muchos reflectores a la pareja protagónica que forman Matt Dillon y Diane Lane, para que en 1986 bajo las órdenes del británico Adrian Lyne filmar la película que lo catapulta al estrellato hollywoodense que es la controvertida para su época ¨9 semanas y media¨, donde comparte créditos con el también instantáneo símbolo sexual femenino Kim Basinger.
A este filme le sigue en 1987 otro de de éxito de público aunque tiene críticas encontradas, ¨Corazón satánico¨(¨Angel heart¨), bajo las órdenes de otro británico como Alan Parker en la cual inicia una tormentosa relación con la actriz protagónica Lisa Bonet, y es el mismo año en el que protagoniza también un filme con muy buena respuesta por parte de la crítica como lo fue ¨Mariposa de bar¨, dirigida por Barbet Schroeder, compartiendo créditos con la ganadora del Oscar Faye Dunaway y basada en un texto del reconocido escritor Charles Bukowksi.
La década de los 80 la termina Rourke más en escándalo y películas mediocres como la que protagoniza en 1989 con su novia en cuestión, la modelo pero muy mala actriz Carre Otis, en la cinta smeiporno ´Orquídea salvaje¨, de Zalman King, para en 1990 ser ¨rescatado¨ de alguna manera por Michael Cimino quien lo dirige en ¨la mencionada ¨Heaven´s gate¨, y el thriller ¨El año del dragón¨, de 1985, en el remake del clásico ¨Desperate hours¨ que en su tiempo fue protagonizado por el ganador del Oscar Huphrey Bogart y ene sta ocasión convoca a otros ganadores de la estatuilla como Anthony Hopkins para compartir créditos con Rourke y otros más.
Por desgracia este filme no convoca a los grandes públicos como tampoco lo hace la cinta de acción de 1991 ¨Harley Davison and the Marlboro Man¨, al lado de Don Johnson, ni un thriller más alentador como ¨White sands¨ (Ronald Donadlson, 1992) junto a actores como Willem Dafoe y Mary Elizabeth Mastrantonio, lo cual aunado a sus excesos personales lo lleva a una racha de fracasos hasta que otro de sus grande directores, Francis Ford Coppola, lo vuelve a llamar para formar parte de su thriller de abogados ¨The Rainmaker´, que en 1997 protagonizan Matt Damon, Danny DeVito y Claire Danes.
Por desgracia aunque la cinta fue de buena manufactura no tuvo un correspondiente éxito en la taquilla por lo cual sigue combinando en el nuevo milenio cintas de entretenimiento sin mucha trascendencia como ¨Get Carter¨, del año 2000, al lado de Sylvester Stallone, con filmes como ¨The Pledge¨, bajo la dirección de Sean Penn y actuando junto a histriones de la talla de Jack Nicholson, Benicio del Toro y Patricia Clarkson en 2001, hasta que en 2003 se topa con otro de sus directores de cabecera como Robert Rodriguez en su primera mancuerna juntos que fue ¨Erase una vez en México¨, compartiendo créditos junto a Antonio Banderas, Salma Hayek y Johnny Depp, entre otros.
De 2004 es otra exitosa cinta de acción bajo uno de los mejores artesanos del género,el recientemente fallecido Tony Scott en ¨Hombre en llamas¨, donde actúa al lado del dos veces ganador del oscar Denzel Washington, la actriz infantil Dakota Fanning, el también cantante Marc Anthony y los mexicanos Jesús Ochoa y la coahuilense Carmen Salinas, entre otros más.
En 2005 vuelve a trabajar bajo las órdenes de dos de los directores que Rourke ha llegado a considerar como sus favoritos como lo son Tony Scott en ¨Domino¨, al lado de la actriz Keira Knigthley y el venezolano Edgar Ramírez, y Robert Rodríguez en ¨La ciudad del pecado¨, otra vez al lado del ganador del Oscar Benicio del Toro, el nominado Clive Owen y Bruce Willis, entre otros.
Con todo, es en el año 2008 cuando se topa con el tercero de sus directores favoritos que es Darren Aronovsky al buscarlo para que interprete un personaje que retoma sus orígenes como luchador previo a la actuación y que tiene mucho de él al resurgir de las cenizas en ¨El luchador¨, misma que además de darle el Globo de Oro al mejor Actor de Drama de aquel año le da su primera nominación a la fecha en la misma categoría.
Este filme le da a Rourke el segundo aire que mantiene hasta la fecha al formar parte en 2010 de la superproducción ¨Iron man 2¨, como el gran némesis del héroe que protagoniza Robert Downey Jr.; del elenco de la primera entrega de ¨Los indestructibles¨, al lado otra vez de Sylvester Stallone y Bruce Willis, también de 2010, y en 2011 como el gran villano de ¨Inmortales¨, de Tarsem, donde comparte créditos con el próximo Superman del cine, Henry Cavill, John Hurt y otros.
En la actualidad Rourke filma su primera película en casi tres décadas al lado de su compañera en ¨Nueve semanas y media¨, Kim Basinger, en un filme titulado ¨Black november¨ y se prepara para filmar bajo las órdenes del texano Robert Rodríguez su tercera pelícual con él que será la secuela
¨Sin city: A dame to kill for¨ a estrenarse el año que viene. Felicidades y que sigan los éxitos.
Nacido con el nombre de Robert Goldman el 10 de septiembre de 1932 en la Ciudad de Nueva York, como Bo Goldman es de los contados guionistas de los que se habla con un respeto similar al de un director como ocurre con autores de celebres textos llevados a la pantalla como pueden ser Robert Towne o Alvin Sargent. Y es que sin ir mas lejos, el primer gran exito como guionista de Goldman fue de la mano de la segunda pelicula en la historia del cine que se gano los 5 Oscares mas importantes otorgados a un filme en 1975: Atrapado sin salida (One Flew Over Cuckoo' s Nest), ganadora a la Mejor Pelicula; Mejor Director (Milos Forman); Mejor Actor (Jack Nicholson); Mejor Actriz (Louise Fletcher) y Mejor Guion Adaptado de la novela del mismo nombre de Ken Kesey para Bo Goldman. Con todo, luego de cerrar la decada escribiendo el guion de la adaptacion al cine de la rockera Janis Joplin en lo que se conocio como la pelicula The Rose, de Mark Rydell, que le do una merecida nominacion al Oscar a la Mejor Actriz de 1979 para Bette Midler, la decada de Los 80 la inicia Goldman con el pie derecho al ganar su segundo y ultimo Oscar a la fecha en esta ocasion fue en la terna al Mejor Guion Original de 1980 por la comedia Melvin y Howard, de Jonathan Demme, misma que le dio a ganar el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de aquel ano a Mary Steenburgen. La ultima nominacion al Oscar para Goldman se dio hace justo dos decadas por su adaptacion hollywoodense del clasico italiano de 1975, Perfume de mujer, que bajo la direccion del realizador Martin Brest, le dio a ganar al protagonists de la historia, Al Pacino, el Oscar al Mejor Actor de 1992. Es justo el director Brest quien llama a Bo Goldman a hacer otro exitosa adaptacion en su caso de un clasico hollywoodense de 1934 titulado Death takes a holiday que en 1998 se titula Conoces a Joe Black? protagonizada por Brad Pitt y Anthony Hopkins con la fotografia del mexicano Emmanuel Lubezki. Muchas feoicidades y que sigan los exitos.
Se hizo célebre por haber incorporado un realismo en el cine tanto en espacios de accion de sus personajes como de la actuacion a traves del famoso metodo de Stanislavski de sus interpretes de los cuales destacaron figuras iconicas del celuloide como Marlon Brando, James Dean y Montgomery Clift, enter otros. Este metodo que consiste en abrir ventanas del inconsciente para trasladar recuerdos personales del actor para vestir a sus personajes fue adoptado por personalidades como Marilyn Monroe, quien debido a su fragilidad emocional y un pasado tortuoso vio afectada su vida privada al grado de contribuir ( es una de las hipotesis) al tragico desenlace de su vida el 5 de agosto de 1962. Pero volviendo a la celebration del aniversario del natalicio del maestro hoy en punto de las 13:30 horas tiempo de Mexico TCM Latinoamerica inicia un maraton de tres titulos y un documental para festejar el legado de Elia Kazan:
13:30 hrs BABY DOLL (1956), basada en un texto del dramaturgo de cabecera de Kazan, Tennessee cuenta la historia de dos hermanos (Karl Malden y Eli Wallach) que se enfrentan por el amor de una mujer (Carroll Baker)
15:30 A FACE IN THE CROWD (1957), protagonizada por el recientemente fallecido Andy Griffith y la ganadora del Oscar Patricia Neal es la historia de un hombre comun que alcanza la fame en Los medios a cambio de la perdida de su humanidad.
17:40 UN TRANVIA LLAMADO DESEO, una de las obras maestras de Kazan basada en el Gambian célèbre texto teatral de Tennessee Williams que consolido a Marlon Brando como el actor de cine que fue y le dio a Vivien Leigh un muy merecido Oscar a la Mejor Actriz de 1951 por su papel de Blanche Dubois, una mujer perturbada que al visitar a su hermana en Nueva Orleans es afectada todavia mas por la convivencia con su explosivo cunado Steve Kowalski.
19:50 A LETTER TO ELIA, documental de 2010 cuyo anfitrion fue el ganador del Oscar Martin Scorsese quien al dar un recorrido a la filmografia de Kazan se transporta a la influencia que tuvo en la suya propia como habitante de la ciudad de Nueva York, donde Kazan tejio sus mas memorables historias. Si tienen cable no se las pierdan.
13:30 hrs BABY DOLL (1956), basada en un texto del dramaturgo de cabecera de Kazan, Tennessee cuenta la historia de dos hermanos (Karl Malden y Eli Wallach) que se enfrentan por el amor de una mujer (Carroll Baker)
15:30 A FACE IN THE CROWD (1957), protagonizada por el recientemente fallecido Andy Griffith y la ganadora del Oscar Patricia Neal es la historia de un hombre comun que alcanza la fame en Los medios a cambio de la perdida de su humanidad.
17:40 UN TRANVIA LLAMADO DESEO, una de las obras maestras de Kazan basada en el Gambian célèbre texto teatral de Tennessee Williams que consolido a Marlon Brando como el actor de cine que fue y le dio a Vivien Leigh un muy merecido Oscar a la Mejor Actriz de 1951 por su papel de Blanche Dubois, una mujer perturbada que al visitar a su hermana en Nueva Orleans es afectada todavia mas por la convivencia con su explosivo cunado Steve Kowalski.
19:50 A LETTER TO ELIA, documental de 2010 cuyo anfitrion fue el ganador del Oscar Martin Scorsese quien al dar un recorrido a la filmografia de Kazan se transporta a la influencia que tuvo en la suya propia como habitante de la ciudad de Nueva York, donde Kazan tejio sus mas memorables historias. Si tienen cable no se las pierdan.
Nacido el 31 de agosto de 1949 en Philadelphia, Pennsylvannia, bajo el nombre de Richard Tiffany Gere el actor conocido para el cine como Richard Gere comienza a ser un rostro conocido en la pantalla grande en clasicos de finales de los años 70 como Buscando a Mr. Goodbar (Richard Brooks, 1977), protagonizada por la ganadora del Oscar Diane Keaton, y Días de gloria (Terrence Malick, 1978), ganadora del Oscar a la Mejor Fotografia de 1978 para el cubano Néstor Almendros, pero es con el inicio de los años 80 que se consolida como galán de la pantalla grande haciendo del escore de señoras de dinero en Beverly Hills en el clásico Gígolo americano (Paul Schrader, 1980). Dos años después mantiene ese status además duque sorprende como buen actor en el clásico Reto al destino (Taylor Hackford, 1982), pelicula donde hace una celebre pareja romántica con la actriz Debra Winger pero donde se comienza a ver la resistencia de la Academia en valorarlo como actor puesto que si bien a Debranla nominan como Mejor Actriz y el actor de color Louis Gossett Jr. gana el Oscar al Mejor Actor Secundario de 1982, Gere es ignorado ya en su lugar otro Oscar que se lleva el filme es es a la Mejor Canción de ese año para el tema " Up where we belong", de Joe Cocker y Jennifer Warnes. En 1983 luego de filmar el remake del clásico Sin aliento, en este caso bajo la dirección de Jim McBride, viaja a México a filmar una novela de Graham Greene titulada Beyond the limit donde actúa al lado del ganador del Oscar Michael Caine y la mexicana Elpidia Carrillo y en 1984 es llamado por el prestigiado cineasta Francis Ford Coppola para protagonizar The Cotton Club, la primera cinta donde hace mancuerna con la actriz Diane Lane que para su mala fortuna resulta un fracaso de taquilla. De igual manera otros filmes dirigidos por autores respetables como Bruce Beresford ("King David", 1985) y Sidney Lumet ("Power", 1986) no fueron muy agraciados comercialmente como si lo fue su primera mancuerna con otra bella actriz de aquella década comomKim Basinger en el thriller Sin piedad, de 1987. La década de los 90 Gere tiene su "segundo aire" como galán de Julia Roberts en el éxito de taquilla " Mujer bonita", de Garry Marshall, que irónicamente una vez mas le dio una nominación al Oscar a su compañera a la Mejor Actriz mientras el era ignorado. Con todo, de manera simultánea también en 1990 se estrena la cinta Asuntos internos, de Mike Figgis, donde compartiendo créditos con el cubano Andy García no solo inicia una prolífica mancuerna con el director ingles sino brinda otra buena interpretación en spolicíaca un policía corrupto de Los Angeles. En 1991 su activismo por la causa de la liberación del Tíbet lo acerca a realizar bajo las ordenes del aclamado director japonés Akira Kurosawa " Rapsodia de agosto" para en 1992 volver a actuar junto a Kim Basinger en el thriller Final analysis, de Phil Joanou, donde también actúa Uma Thurman. En 1993 participa en otro remake de un filme francés como El regreso de Martín Guerre en lo que se conoció como Sommersby, bajo la dirección de Jon Amiel, actuando al lado de la actriz ganadora del Oscar Jodie Foster; también en Mr. Jones, otra mancuerna con el director Mike Figgis donde actua junto a Lena Olin y en una impactante cinta para HBO titulada And The band player on, de Roger Spottiswoode, relacionada a la historia de la epidemia del sida. De 1994 es el thriller Intersección, de Mark Rydell, y de 1995 el éxito taquillero Lancelot, el primer caballero, de Jerry Zucker y acompañado del actor ganador del Oscar Sean Connery. Hablando de Oscares una vez mas en 1996 un compañero suyo con quien comparte escenas y duelos actorales es con el entonces debutante Edward Norton en el thriller La raíz del miedo, de Gregory Hoblit, por la que Norton obtiene su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto pero Gere es ignorado para algún reconocimiento otra vez. De 1997 es otro remake en su caso para El día del chacal, que es para Hollywood El chacal, de Michael Caton Jones, junto a Bruce Willis, y Justicia roja, de Jon Avnet, que lo regresa ahora en el genero del thriller a temas relacionados a la critica del régimen comunista chino. Los 90 los culmina Gere con otra mancuerna con el director Garry Marshall y la actriz Julia Roberts en el éxito taquillero de ese verano Novia fugitiva para el nuevo milenio iniciarlo con el drama lacrimógeno Otoño en Nueva York, de Joan Chen, protagonizando junto a la actriz Winona Ryder y El Dr. y sus mujeres, de Robert Altman, con la ganadora del Oscar Helen Hunt. Es en 2002 cuando vuelve a trabajar con Diane Lane en Infidelidad, de Adrian Lyne, y no solo eso, sino que una vez mas su compañera de escena es nominada al Oscar a la Mejor Actriz de ese año pero el colmo es que protagoniza junto a otras dos ganadoras del Oscar como Renee Zellweger y Catherine Zeta Jones Chicago, la pelicula ganadora del Oscar a la Mejor de 2002 pero a Gere aunque gana el Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia o Musical la Academia lo ignora de nueva cuenta para una nominacion. Con todo, en 2004 son precisamente las habilidades de baile exploradas en Chicago que llevan a Gere al protagonizar el éxito de taquilla el remake de la cinta asiática Shall we dance, al lado de Jennifer López y Suasn Sarandon, con quien este 2012 regresa este 2012 el actor con el thriller Arbitrage, de Nicholas Jarecki, que algunos críticos comentan es una actuación con calibre de Oscar. Much suerte y felicidades en este día.
Nacida en San Diego, California, un día como hoy pero de 1972 de padre cubano americano y madre de ascendencia alemana, Cameron Díaz debuta en el cine en 1994 a los 22 años de edad con la pelicula "La mascara", de Chuck Russell, al lado del comediante Jim Carrey, y su carrera va en ascenso el resto de la década para luego de participar junto a Julia Roberts en la exitosa comedia " La boda de mi mejor amigo", de P.J.Hogan, en 1997, se consolida como estrella cinematográfica haciendo mancuerna con Ben Stiller en uno de los mas grandes exitos taquilleros de 1998 "Loco por Mary", de los hermanos Farrelly. Con todo, a finales de la década decide contrarrestar su imagen sexy con una desaliñada y fea para el director independiente Spike Jonze en "¿Quieres ser John Malkovich?", de 1999, lo que la hace ya entrando en el nuevo milenio combinar el genero comercial con exitos como "Los Angeles de Charlie" o como la voz de la princesa Fiona en la serie de peliculas de "Shrek" iniciada en 2001, con colaboraciones con directores como Cameron Crowe en "Vanilla Sky", de 2001, que le da una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto; Martin Scorsese en "Pandillas de Nueva York", de 2002, donde actúa al lado de Leonardo DiCaprio y Daniel Day Lewis; Curtís Hanson con "En sus zapatos", de 2005, compartiendo créditos con Toni Collette y Shirley MacLaine, o Nancy Meyers en "El descanso" de 2006, junto a Kate Winslet, Jude Law y Javk Black. Díaz cierra la década con exitos comerciales como la comedia romántica "Luna de miel en Las Vegas", con Ashton Kutcher, en 2008, o el drama "La decisión mas difícil" de 2009, para iniciar la segunda década del nuevo milenio con la ultima entrega de "Shrek", en 2010, al tiempo que vuelve a compartir créditos con Tom Cruise en la cinta de acción "Knight and Day"; en 2011 tiene un año desbalanceado por protagonizar junto a Seth Rogen "El avispón verde", de Michel Gondry, así como "Malas enseñanzas"; este 2012 no ha sido mejor por una recepción muy tibia a su pelicula veraniega " What to expect when you're expecting", que protagoniza junto a Jennifer López, Pero el 2013 vuelve a pintar alentador al estar protagonizando para el director Ridley Scott la Pelicula The counselor, compartiendo créditos con Brad Pitt y Michael Fassbender y Gambit, de Michael Hoffman, al lado del ganador del Oscar Colín Firth, para en 2014 al lado de otro ganador de la estatuilla como Benicio del Toro protagonizar Agent: Century 21, una comedia sobre una vendedora de bienes raíces que se ve involucrada en un secuestro perpetrado por un zar de las drogas de México. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Nacida el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo, Suecia, la mujer que se consolidaría como una de las más grandes actrices de Hollywood en la década de los 40 también vio en esa misma década tambalearse su carrera por un escándalo relacionado a su vida sentimental.
Vayamos por partes: Habiendo quedado húerfana de padres desde muy pequeña para fortuna de la pequeña Ingrid el tío que la adoptó en lugar de obstaculizar le dio alas a seguir sus sueños. Es así como después del primer acercamiento de Ingrid al cine en su natal Suecia donde participa en el año de 1932 a los 17 años de edad y sin ningún crédito en la cinta Landskamp decide estudiar teatro pero poco después de hacerlo que los escenarios teatrales no eran para ella y que lo suyo era trabajar en un set cinematográfico.
Tuvo qué esperar tres años más para un papel pequeño (aunque ya acreditado y con diálogos) que se dio en la película ¨Munkbrogreven¨(1935) para en 1936 tras su participación en el clásico ¨Intermezzo¨ captar la atención del magnate hollywoodense David O. Selznick tanto de la historia como de ella como protagonista para a finales de la década de los 30 producir la versión norteamericana de la película con la Bergman repitiendo el papel protagónico de la misma.
Luego de filmar un par de películas de regreso a Suecia para finiquitar su contrato en aquel país, Ingrid Bergman inicia con el pie derecho la mejor década de su filmografía, la de los años 40, a partir de que protagoniza junto al primer actor Humphrey Bogart el clásico ¨Casablanca¨, de Michael Curtiz, en 1943, aunque irónicamente la película que le da su primera nominación al Oscar de aquel año no es ¨Casblanca¨ sino el filme basado en la exitosa novela del escritor Ernest Hemingway, ¨¿Por quien doblan las campanas?¨, de Sam Wood, donde aparece al lado del ganador de la estatuilla Gary Cooper y el mexicano Arturo de Córdova.
Tan pronto como 1944 la Bergman gana su primera estatuilla como Mejor Actriz por su trabajo en ¨Gaslight¨, de George Cukor, para a mediados de esa década convertirse en una de las primeras ¨actrices fetiche¨ de Alfred Hitchcock en películas como ¨Cuéntame tu vida¨ (¨Spellbound¨, 1945), donde participa al lado de otro ganador del Oscar como Gregory Peck en una película donde también colabora en la escenificación de una secuencia onírica el pintor surrealista español Salvador Dalí, y ¨Tuyo es mi corazón¨ ( ¨Notorious¨), acompañada por otro de los actores fetiche de Hitchcock como lo fue Cary Grant.
Paralelamente, Ingrid Bergman continúa el resto de la década obteniendo nominaciones al Oscar por su trabajo en ¨Las campanas de Santa María¨, en 1945, la misma a la que hacen alusión los personajes de Al Pacino y Dine Keaton en una secuencia vital de la trama de ¨El padrino¨, y ¨Juana deArco¨, de 1948, de Victor Fleming, para justo después de que cierra la década su trilogía con Hitchcock con el protagónico de ¨Under Capricorn¨, de 1949, al lado de Joseph Cotten, su trabajo en el filme ¨Stromboli¨, bajo la dirección del cineasta italiano Roberto Rosellini, provoca un romance que la lleva a abadonar a su entonces esposo, el Dr. Peter Lindstrom, y a la hija de ambos Pia Landstrom, el cual para el conservadurismo norteamericano de la época es ¨un gran insulto¨ por lo cual al saberse embarazada decide confinarse en Italia donde da a luz a sus gemelas Isotta e Isabella.
Alla permanece filmando también películas hasta mediados de los años 50 cuando vuelve a Hollywood por la puerta grande ya que después de filmar en Inglaterra la superproducción ¨Anastasia¨, de Anatole Litvak, al ser de nueva cuenta nominada al Oscar y obtener la segunda estatuilla dorada en su filmografía en la terna de Mejor Actriz se tradujo como el perdón automático de la Meca del Cine por su ¨osadía sentimental¨ de años atrás.
Ingrid Bergman siguió trabajando en Estados Unidos y Europa, y es precisamente en Inglaterra donde al filmar la adaptación de la novela de la escritora Agatha Christie ¨Asesinato en el Expreso de Oriente¨ del norteamericano Sidney Lumet al lado de otros primeros actores como Albert Finney y Lauren Bacall que le da a la Bergman su último premio Oscar en su caso a la Mejor Actriz de Reparto de 1974. A finales de la década y de regreso a su natal Suecia filma bajo la dirección de su compatriota Ingmar Bergman ¨Sonata de otoño¨, misma que además de ser su última película le da su última nominación a la estatuilla dorada en la terna de Mejor Actriz.
En 1982 Ingrid Bergman realiza el que sería el último trabajo actoral de su carrera al interpretar a la primera ministra israelí Golda Meir en la película par televisión ¨Una mujer llamada Golda¨ que en 1983 le da los premios póstumos del Emmy y Globo de Oro a la Mejor Actriz de Miniseries o Película para TV debido a que la Bergman fallece el mismo día que nació, pero de 1982, víctima de cáncer linfático a los 67 años de edad. Muchas felicidades y gracia por su legado.
Vayamos por partes: Habiendo quedado húerfana de padres desde muy pequeña para fortuna de la pequeña Ingrid el tío que la adoptó en lugar de obstaculizar le dio alas a seguir sus sueños. Es así como después del primer acercamiento de Ingrid al cine en su natal Suecia donde participa en el año de 1932 a los 17 años de edad y sin ningún crédito en la cinta Landskamp decide estudiar teatro pero poco después de hacerlo que los escenarios teatrales no eran para ella y que lo suyo era trabajar en un set cinematográfico.
Tuvo qué esperar tres años más para un papel pequeño (aunque ya acreditado y con diálogos) que se dio en la película ¨Munkbrogreven¨(1935) para en 1936 tras su participación en el clásico ¨Intermezzo¨ captar la atención del magnate hollywoodense David O. Selznick tanto de la historia como de ella como protagonista para a finales de la década de los 30 producir la versión norteamericana de la película con la Bergman repitiendo el papel protagónico de la misma.
Luego de filmar un par de películas de regreso a Suecia para finiquitar su contrato en aquel país, Ingrid Bergman inicia con el pie derecho la mejor década de su filmografía, la de los años 40, a partir de que protagoniza junto al primer actor Humphrey Bogart el clásico ¨Casablanca¨, de Michael Curtiz, en 1943, aunque irónicamente la película que le da su primera nominación al Oscar de aquel año no es ¨Casblanca¨ sino el filme basado en la exitosa novela del escritor Ernest Hemingway, ¨¿Por quien doblan las campanas?¨, de Sam Wood, donde aparece al lado del ganador de la estatuilla Gary Cooper y el mexicano Arturo de Córdova.
Tan pronto como 1944 la Bergman gana su primera estatuilla como Mejor Actriz por su trabajo en ¨Gaslight¨, de George Cukor, para a mediados de esa década convertirse en una de las primeras ¨actrices fetiche¨ de Alfred Hitchcock en películas como ¨Cuéntame tu vida¨ (¨Spellbound¨, 1945), donde participa al lado de otro ganador del Oscar como Gregory Peck en una película donde también colabora en la escenificación de una secuencia onírica el pintor surrealista español Salvador Dalí, y ¨Tuyo es mi corazón¨ ( ¨Notorious¨), acompañada por otro de los actores fetiche de Hitchcock como lo fue Cary Grant.
Paralelamente, Ingrid Bergman continúa el resto de la década obteniendo nominaciones al Oscar por su trabajo en ¨Las campanas de Santa María¨, en 1945, la misma a la que hacen alusión los personajes de Al Pacino y Dine Keaton en una secuencia vital de la trama de ¨El padrino¨, y ¨Juana deArco¨, de 1948, de Victor Fleming, para justo después de que cierra la década su trilogía con Hitchcock con el protagónico de ¨Under Capricorn¨, de 1949, al lado de Joseph Cotten, su trabajo en el filme ¨Stromboli¨, bajo la dirección del cineasta italiano Roberto Rosellini, provoca un romance que la lleva a abadonar a su entonces esposo, el Dr. Peter Lindstrom, y a la hija de ambos Pia Landstrom, el cual para el conservadurismo norteamericano de la época es ¨un gran insulto¨ por lo cual al saberse embarazada decide confinarse en Italia donde da a luz a sus gemelas Isotta e Isabella.
Alla permanece filmando también películas hasta mediados de los años 50 cuando vuelve a Hollywood por la puerta grande ya que después de filmar en Inglaterra la superproducción ¨Anastasia¨, de Anatole Litvak, al ser de nueva cuenta nominada al Oscar y obtener la segunda estatuilla dorada en su filmografía en la terna de Mejor Actriz se tradujo como el perdón automático de la Meca del Cine por su ¨osadía sentimental¨ de años atrás.
Ingrid Bergman siguió trabajando en Estados Unidos y Europa, y es precisamente en Inglaterra donde al filmar la adaptación de la novela de la escritora Agatha Christie ¨Asesinato en el Expreso de Oriente¨ del norteamericano Sidney Lumet al lado de otros primeros actores como Albert Finney y Lauren Bacall que le da a la Bergman su último premio Oscar en su caso a la Mejor Actriz de Reparto de 1974. A finales de la década y de regreso a su natal Suecia filma bajo la dirección de su compatriota Ingmar Bergman ¨Sonata de otoño¨, misma que además de ser su última película le da su última nominación a la estatuilla dorada en la terna de Mejor Actriz.
En 1982 Ingrid Bergman realiza el que sería el último trabajo actoral de su carrera al interpretar a la primera ministra israelí Golda Meir en la película par televisión ¨Una mujer llamada Golda¨ que en 1983 le da los premios póstumos del Emmy y Globo de Oro a la Mejor Actriz de Miniseries o Película para TV debido a que la Bergman fallece el mismo día que nació, pero de 1982, víctima de cáncer linfático a los 67 años de edad. Muchas felicidades y gracia por su legado.
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