About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Nacida en el seno de una familia de teatro por ser hija del primer actor Michael Redgrave Vanessa se inicia precisamente en el Septimo Arte en 1958 en la pelicula protagonizada por su progenitor Behind the Mask, de Brian Desmond Hurt, para casi una decada despues comenzar a hacer historia en el Septimo Arte dirigida por el maestro Michelangelo Antonioni en el clasico Blow Up, de 1966, el mismo ano en el que obtuvo su primera nominacion al Oscar por la comedia Morgan!, de Karel Reisz, al lado del tambien primer actor britanico David Warner. Antes de terminar la decada de los 60 bajo las ordenes del mismo director obtiene su segunda nominacion a la estatuilla como Mejor Actriz por la biografia filmica de Isadora Duncan, una bailarina de la decada de Los 20 que cambio las ideas que en su tiempo se tenian en relacion al ballet en Isadora. Los 70 los inicia la Redgrave con el pie derecho con su tercera nominacion como Mejor Actriz por otra biografia en su caso Mary Quuen of the Scots, de Charles Jarrot, al lado de la ganadora de la estatuilla de un ano anterior, la tambien actriz inglesa Glenda Jackson, para en 1977 por su primera nominacion como Mejor Actriz de Reparto en la pelicula Julia, de Fred Zinnemann, ganar su primer Oscar por este episodio biografico de la escritora Lillian Hellman, interpretada por otra ganadora de la estatuilla Jane Fonda. En Los 80 Vanessa Redgrave vuelve a ser nominada como Mejor Actriz por The Bostonians,de James Ivory, y bajo las ordenes de este mismo director obtiene su ultima nominacion hasta la fecha a la estatuilla, y su segunda en la categoria de Mejor Actriz Secundaria por Howards End: El fin del juego, que le dio su primer Oscar como Mejor Actriz a la tambien britanica Emma Thompson. Este 2012 una pelicula que protagoniza como la Reina Isabel I en un papel que en la misma trama interpreta su hija Joely Richardson bajo el titulo de Anonimo, de Roland Emmerich, esta presente en los Oscares a lo Mejor de 2011 en su caso en la terna al Mejor Vestuario realizado por Lisy Christy en su primera nominacion a la estatuilla. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacido en un campo de refugiados en Montbeliard, Francia, el 28 de enero de 1959 de unos padres hungaros que abandonaron su paid natal tras la fallida Revolucion de 1956 con quienes emigro a Los Estados Unidos cuando era un niño comenzo su carrera en el cine en los 80 como guionista de las secuelas o segundas versiones de Pesadilla en la calle del inferno 3 en 1987; La Mancha voraz, de 1988 y La mosca 2, de 1989, para en 1990 realizar su opera prima en el mismo genero del terror con la cinta Buried alive, de 1990, protagonizada por Tim Matheson y Jennifer Jason Leigh. Sin embargo, contrario a lo que pudiera pensarse, a pesar de que su siguiente proyecto se baso en novela de uno de Los mas reconocidos autores del genero, Stephen King, es uno de Los mejor logrados dramas carcelarios de la historia del cine conocido en Mexico como Suenos de fuga ( The Shawshank Redemption) el cual protagonizaron los ganadores del Oscar Morgan Freeman y Tim Robbins y que le dio a Darabobt su primera nominacion a la estatuilla en el rubric de Mejor Guion Adaptado de 1994. La decada la termina con otro drama carcelario de la pluma de King que bajo el titulo de Milagros inesperados (The Green Mile) le da sus otras dos nominaciones al Oscar hasta la fecha por la Mejor Pelicula y Mejor Guion Adaptado de 1999. La primera decada del nuevo milenio la inicia con un buen logrado melodrama de Epoca titulado El majestic, de 2001, protagonizada por el actor Jim Carrey, y aunque su tercera cinta basada en un texto de Stephen King titulada en Mexico Sobrenatural (The Mist) es contrario a lo esperado una decepcion en 2010 es gracias a un programa televisivo que lo devuelve a sus inicios en el genero del terror titulado The walking dead el que viene a darle un segundo aire a su filmografia. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
El caso de este primer actor del cine norteamericano es poco usual porque sue do hijo de un conocido director de cine de nombre John Cromwell desde la decada de Los 50 a los 80 trabajo principalmente en famosas series de TV como Dallas, Los pioneros o El auto increible, entre otras mas, antes de comenzar a hacer papeles secundarios en peliculas como Pink Cadillac, de 1989, con el ganador del Oscar Clint Eastwood, o su coestrella en The Artist, John Goodman, en la biografia del beisbolista Babe Ruth en The Babe, de 1992, y en 1995 precisamente obtiene su primera y unica nominacion al Oscar hasta la fecha como Mejor Actor Secundario por la sorpresa de Los Oscares de aquel 1995 que fue Babe, el puerquito valiente, de George Miller. La decada la termina con importantes participaciones en otra pelicula multinominada y ganadora como lo fue Los Angeles al desnudo, de Curtis Hanson, de 1997, junto a ganadores de la estatuilla como Russell Crowe y Kim Basinger, o Milagros inesperados, de Frank Darabobt, de 1999, junto a Tom Hanks, entre otros. La primera decada del Nuevo milenio destaca en participaciones junto a ka ganadora del Oscar a la Mejor Actriz de 2006, Helen Mirren, en La reina, de Stephen Frears, como el Principe Felipe, o W, de Oliver Stone, en 2008, interpreta a George Bush padre. La segunda decada del Nuevo milenio la inicia Cromwell como parte del elenco de la oscarizada cinta The Artist, de 2011, por la cual se encuentra nominado en la terna de la SAG o Gremio de Actores de EU al Mejor Elenco de Una pelicula. Muchas felicidades y que sigan Los exitos.
Su carrera en el cine se remonta a hace justo cuatro décadas cuando poco después de ser elegida El rostro del Heraldo en 1972 debuta en la película El desconocido, de Gilberto Gazcon, donde comparte créditos con Valentín Trujillo y por la cual obtiene la Diosa de Plata por la revelación de ese año. A partir de ese mismo año también comienza a trabajar con directores de primer nivel como Raúl de Anda ("Cabalgando a la luna", 1972); el maestro del genero del terror en México Carlos Enrique Taboada ("Mas negro que la noche", 1974) y Miguel M. Delgado en "El ministro y yo", de 1975, donde comparte créditos con el legendario Mario Moreno Cantinflas. Hacia finales de la década comparte créditos con otro actor de prestigio internacional como el primer mexicano en ser nominado y ganar no una sino dos veces el Oscar Anthony Quinn interpretando a una de sus hijas en la cinta nominada al Globo de Oro Los hijos de Sánchez, de 1978, donde además complementan el elenco primeros actores mexicanos como Dolores del Río en la ultima película de su filmografía, Ignacio López Tarso, Carmen Montejo, Katy Jurado y Patricia Reyes Spindola, entre otros mas. La década la termina bajo las ordenes de otro prestigiado director como Arturo Ripstein interpretando a una indocumentada en La ilegal, de 1979, y los años 80 sigue con exitos cinematográficos como el de la adaptación cinematográfica de la novela de Torcuato Luna de Tena Los renglones torcidos de Dios, de 1982, al lado de Gonzalo Vega y Alejandro Camacho, y en 1986 comparte créditos con actores como Ernesto Alonso, Manuel Ojeda, Marua Reresa Rivas, Alejandro Canacho, Eduardo Yáñez y José Carlos Ruiz en la secuela del éxito televisivo El maleficio II, de Raúl Araiza. Muchas Felicidades y que sigan los éxitos.
Previo a su debut en el cine de ficción, Hooper pasa los años 60 combinando el quehacer cinematográfico comí camarógrafo de documentales y dando clases como profesor universitario ensu natal Austin, Texas, para en 1974 precisamente basado en un hecho trágico de la vida real realiza el clásico Masacre en cadena ( The Texas Chainsaw Massacre), que hizo a su vez un personaje de culto a su protagonista asesino Leatherface. A finales de esa década es requerido por la television para realizar la no menos exitosa adaptación de la novela del escritor Stephen King Salem's Lot (que en México conocimos como La Hora del Vampiro) la cual fue protagonizada por el entonces muy popular actor de TV David Soul, de la mancuerna de detectives de la celebre serie televisiva Starsky y Hutch. Los 80 los inicia Hooper de vuelta al terror en la pantalla grande con la efectiva Carnaval del terror (Funhouse), de 1980, pero es hace justo tres décadas cuando luego de ser llamado por el reconocido productor y director Steven Spielberg hace una de las cintas que se convierten en clasicos del genero de fantasmas como viene a ser Poltergeist: Juegos diabólicos, de 1982, la cual consiguió ser nominada a tres Oscares de aquel año a los Mejores Efectos Visuales, Mejores Edicion de Efectos de Sonido y Mejor Musica del maestro Jerry Goldsmith y que al igual que Masacre en Cadena propicia la creación de varias secuelas pero ninguna como la original. Justo dos décadas después de Poltergeist es llamado de nuevo por Spielberg en su caso para dirigir otra serie televisiva en su caso de extraterrestres titulada Taken para este 2012 estrenar su mas recuente filme bajo el titulo de Dijnn. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Luego de iniciarse en la actuación en 1949 cuando debuta en el teatro de Broadway interpretando a un enfermero en la obra "Harvey" se muda a lLos Angeles en 1951 y es el año en el que se da su debut en el cine en el drama The Whistle At Eaton Falls, de Robert Siodmak, con Lloyd Brudges y Dorithy Gish, siendo su carrera ascendente al grado de destacar como actor de reparto en el clásico De aquí a la eternidad, de Fred Zinnemann, y para 1955 con su papel protagónico en la clásica ganadora del Oscar también como Mejor Pelicula de aquel año Marty gana sorpresivamente la estatuilla de Mejor Actor en su primera nominación al premio por su papel de un hombre solitario resignado a no encontrar el amor. Ironicamente, Borgnine termina la década de los 50 en 1959 con su coestrella del western The Badlanders (Delmer Daves, 1958), la mexicana Katy Jurado, cuyo tormentoso matrimonio dura cinco años por llevar una relación intermitente de separaciones y reconciliaciones que Borgnine justifico por ser la Jurado " muy bella, pero como un tigre". Borgnine cierra esa década con broche de oro en lo profesional como parte del elenco del clásico western de Sam Peckinpah, La pandilla salvaje, donde compartió créditos con el también ganador de la estatuilla Williams Holden, el coahuilense Emilio Indio Fernández y el también mexicano Alfonso Arau, entre otros mas, en esta obra filmada en su totalidad en Parras de la Fuente, Coahuila. Otros titulos importantes en su filmografía son La aventura del Poseidón, de 1972, y Escape de Nueva York, de 1981, siendo su mas reciente filme la comedia The Man Who shook The hand of Vicente Fernández a estrenarse en este año. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Aunque su debut en el cine se remonta a los finales de la decada de los 40 como parte del elenco de El ultimo amor, de Jean Stelli, en 1949, es en realidad hasta una década después cuando se ve favorecida por la direccion de uno de los cineastas representativos de la Nueva Ola Francesa, Louis Malle, con las cintas " Elevador al cadalso" y "Los amantes", las dos de 1958, para iniciar una prolífica relación con creadores de ese movimiento como François Truffaut, con quien trabaja en clasicos como Los 400 golpes, de 1959; Jules y Jim, de 1961 y el homenaje a Hitchcock del realizador La novia vistió de negro, de 1967. Bajo la dirección otra vez de Malle filma en México la cinta Viva María, compartiendo créditos con otra diva del cine galo como Brigitte Bardot, al tiempo que se consolida a nivel internacional al ser dirigida por realizadores como Michelangelo Antonioni (en "La noche", de 1961); el norteamericano Orson Welles (en "El proceso", de 1963) y el español Luis Buñuel (en "El diario intimo de una recamarera", de 1964). En los 70 vuelve a trabaja con maestros del cine norteamericano como Elia Kazan en The last tycoon, en 1975, compartiendo créditos con Robert De Niro y Tony Curtís; en los 80 con el alemán Fassbinder en Querelle y en los 90 con otro maestro alemán como Wim Wenders ( "Hasta el fin del mundo", 1991) sin dejar su patria al trabajar con sus compatriotas Luc Besson y Jean Jacques Annaud, entre otros, en La femme Nikita, de 1991, y El amante, de 1992, de manera respectiva, entre otras. Uno de sus mas recientes trabajos ha sido bajo las ordenes de otro compatriota suyo como Francois Ozon, como la abuela del protagonista de Tiempo de vivir, de 2005. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nace en Aguascalientes el 22 de enero de 1942 siendo su opera prima en el cine industrial mexicano la sobresaliente La verdadera vocación de Magdalena, de 1971, protagonizada por las actrices Angélica María y Carmen Montejo, pero su primera aproximación al cine de temática homosexual se da en 1974 con la cinta El cumpleaños del perro, con las actuaciones de los primeros actores Jorge Martínez de Hoyos, Hector Bonilla y Diana Bracho. Con Bonlla repite en 1975 otra cinta de subir éxito homosexual bajo el titulo de Matinée, compartiendo créditos con otro primer actor como Manuel Ojeda, y luego de una de las obras maestras de su filmografía que fue La pasión según Berenice, con las actuaciones de Martha Navarro, Pedro Armendariz y Emma Roldán, de 1976, termina la década con otra de sus obras fílmicas mas sobresalientes como lo fue María de mi corazón, de 1979, donde participa su actor fetiche Hector Bonilla y la que a partir de entonces será su actriz fetiche, María Rojo, con quien realiza la celebre La tarea, de 1991, entre otras mas. Es en los añis 80 cuando realiza su primera producción fílmica abiertamente gay (las anteriores eran solo tramas sugeridas) con el clásico de culto Doña Herlinda y su hijo, de 1984, filmada en su totalidad en la ciudad de Guadalajara con la actuación protagónica de Guadalupe del Toro, madre del hoy notorio realizador tapatia nominado Guillermo del Toro quien en dicho filme hacia sus pininos tras las cámaras en su caso como gerente de producción de la misma. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Su debut en el cine se dio en 1955 precisamente interpretando a un rey, en su caso Felipe II de España, en el drama histórico That Lady, de Terence Young, donde compartió créditos con la dos veces ganadora del Oscar Olivia de Havilland y el actor de origen mexicano Gilbert Roland, para poco mas de una década después alzarse con el Oscar al Mejor Actor de 1966 por su papel protagónico de Thomas Moore, un hombre que se atrevió a desafiar al Rey Enrique VIII cuando rechazo a la iglesia católica por rechazar que se divorciara y se volviera a casar titulada A man for all seasons, por la cual el director Fred Zinnemann gano a su vez su segundo Oscar como Mejor Director. Los años 70 los inicia Scofiekd nuevamente interpretando a un rey, en su caso Shakesperuano, en el filme El Rey Lear, de Peter Brook, en 1971, y a finales de los 80 es otro primer actor como el también británico Kenneth Branagh quien lo invita a participar dentro de una destacada adaptación también de Shakespeare como lo fue tambien su opera prima como director Enrique V. Los 90 los inicia Paul Scofield actuando en otra adaptación shakesperiana como lo fue Hamlet, bajo la dirección del italiano Franco Zefirelli y compartiendo créditos con el ganador del Oscar Mel Gibson y la varias veces nominada Glenn Close para en 1994 obtener su segunda y ultima nominación a la estatuilla dorada en su caso a Mejor Actor Secundario por su participación en Quiz Show: El Dilema, de otro ganador de otro actor-director ganador del Oscar, Robert Redford. Su ultima participación importante en el celuloide se dio en 1996 en la adaptación cinematográfica del texto de Arthur Miller Las brujas de Eastwick, de Nicholas Hytner, al lado de otro ganadores como el dos veces ganador de la estatuilla Daniel Day Lewis y las varias veces nominadas Winona Ryder y Joan Allen, para fallecer el 19 de marzo de 2008 a los 86 años de edad en su ciudad natal de West Sussex, Inglaterra. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Nacida como Nathalie Kay Hedren el 19 de enero de 1930 en New Ulm, Minnesota, Tippi Hedren le debe su carrera cinematográfica al mago del suspenso, Alfred Hitchcock, a quien luego de verla modelando para un comercial que se transmitio en la version nirteamericana del origeama Hoy (Today) escogió como su ultima rubia fetiche para dos de sus últimos grandes filmes que fueron Los pájaros, de 1963, que la Hedren protagonizo al lado de Rod Taylor, Suzanne Pleshette y la ganadora del Oscar Jessuca Tandy, y Marnie, de 1964, donde su pareja protagónica fue el también ganador del Oscar Sean Connery. Tippi termina con broche de oro la década de los 60 siendo dirigida por otro maestro del cine de origen ingles como Charlie Chaplin en la que fuera su ultima película como director, La condesa de Hong Kong, de 1967, compartiendo créditos con los ganadores del Oscar, Marlon Brando y Sofía Loren. En los 70 y 80 se dedica primordialmente a la TV pero regresa al cine en los 90 acompañando a su hija, la también actriz Melanie Griffith,en el thriller Pacifuc Heights, de 1990, bajo la dirección de otro ganador de la estatuilla, John Schlesinger, y en esa década participa en la destacada opera prima de otro ganador del Oscar como Alexander Payne titulada Citizen Ruth al lado de nominados como Laura Dern y Burton Reynolds. De este nuevo milenio sobresalen sus participaciones en la comedia de 2004 I Heart Huckabees, de otro nominado a la estatuilla como David O. Russell, para este año protagonizar bajo las ordenes de otro ganador del galardón como Billy Bob Thornton el drama Jayne Mansfield's car, al lado de otro ganador del Oscar como Robert Duvall, el nominado John Hurt y el primer actor Kevin Bacon, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Aunque su primer protagónico en cine se remonta al año de 1985 con la comedia de vampiros Once Bitten, es hasta una década después cuando alcanza el estrellato luego de papeles secundarios junto a ganadores del Oscar como Nicolás Cage en Peggy Sue: Su pasado la espera (Francis Ford Coppola, 1986) y Clint Eastwood en Sala de espera al infierno (Buddy Van Horn, 1988) con la comedia Ace Ventura: Detective de Mascotas, de Tom Shadyac, en 1994, consolidandose como gran imán taquillero en el verano den aquel mismo año junto a Camerón Díaz en la comedia de acción La mascara, de Chuck Russell. Para el verano del año siguiente es el Acertijo mas acertado para el éxito veraniego Batman eternamente, junto a Val Kilmer, Nicole Kidman y Tommy Lee Jones, y ya para finalizar la década es premiado icono un Globo de Oro al Mejor Actor de Drama por una de las mejores películas de 1998 que fue El show de Truman, de Peter Weir, para repetir con otro Globo de Oro en su caso al Mejor Actor de Comedia o Musical por su excelente interpretación del comediante Andy Kaufman en la biografía El lunático, de Milos Forman, en 1999. La primera década del siglo XXI continua haciendo papeles innovadores como el que hizo junto anotar ganadora del Oscar como Kate Winslet por el inusual drama romántico Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, que en 2004 dirige Michel Gondry ya le da a ganar merecidamente la estatuilla dorada a Charlie Kaufman por el Mejor Guión Original de aquel año. El resto de la década sigue con sus interpretaciones camaleónicas como lo son la de un esquizofrénico en el thriller El numero 23, de Joel Schumacher, en 2007, o de un homosexual en la comedia romántica Una pareja dispareja, de Glenn Ficarra y John Requa, en 2009, siendo su mas reciente aparición en la pantalla grande en la comedia de 2011 Los pingüinos de papa, de Mark Waters. Actualmente filma para su estreno en 2013 la comedia Burton Wonderstone junto a los actores Olivia Wilde, Steve Carrell y Steve Buscemi, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nace el 16 de enero de 1924 en Guadalajara, Jalisco, bajo el nombre de María Cristina Estela Marcela Jurado de García y su debut en el cine se realiza en 1943 la cinta No mataras, de Chano Urueta, acto partiendo créditos con Sara García, Emilio Tuero y Carmen Montejo. Casi una década después su filmografía se consolida al ganar el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto de 1952 por el clásico western A la hora señalada, de Fred Zinneman, al lado de los ganadores del Oscar Gary Cooper y Grace Kelly mientras que en México de manera simultánea gana su primer Ariel a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año por su participacion en el clásico de El bruto, de Luis Buñuel, junto a Pedro Armendariz y el saltillense Andrés Soler. En 1954 hace historia al convertirse en la primera actriz mexicana en ser nominada a un Oscar en su caso a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año por el western Broken Lance, de Edward Dmytryk; a principios de los 60 es llamada por otro ganador del Oscar como Marlon Brando para participar en su opera prima como director que fue El rostro impenetrable y los 70 los inicia con el pie derecho al ganar en México el Ariel a la Mejor Actriz de 1972 por su papel protagónico en el episodio Caridad, del compilado Fe, esperanza y Caridad, de Jorge Fons, siendo los otros dos premios Ariel de su filmografía un Ariel de Oro por su trayectoria fílmica otorgado en 1997 y otro Ariel a la Mejor Coactuacion Femenina por El evangelio de las maravillas, de Arturo Ripstein, donde actuó al lado del actor español Francisco Rabal. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Su debut en el cine se dio en 1952 dentro del melodrama Hambre nuestra de cada día bajo la dirección del regiomontano Rogelio A. González y compartiendo créditos con Pedro Armendariz, Lilia Prado y Carlos Ancira. A partir de entonces su carrera fue en ascenso en el Séptimo Arte al grado de que en 1958 es dirigido por el maestro Luis Buñuel en el clásico Nazarin, donde comparte créditos con sus compatriotas Marga López, Rita Macedo y Aurora Molina, entre otros, iniciando con la decada siguiente una prolífica colaboración con el cineasta Roberto Gavaldon como protagonista del clásico Macario que en 1960 le dio a México su primera nominación al Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera. Ese mismo año protagonizo también una película que estuvo enlatada por treinta años por su temática política como lo fue La sombra del caudillo, de Julio Bracho, algo que se repitió al año siguiente cuando otra vez dirigido por Gavaldon protagoniza La rosa blanca, un filme que gira alrededor de la expropiación petrolera y que es enlatado por una década y por lo mismo es hasta 1971 cuando gana el Ariel al Mejor Actor ... por una película realizada diez años atrás. En los años 70 comparte créditos con su amiga la primera actriz Carmen Montejo en una trilogía de películas que van de El profeta Mimi, de José Estrada, en 1972; Renuncia por motivos de salud, de Rafael Baledon, en 1975 y la coproducción con Estados Unidos Los hijos de Sánchez, de Hal Bartlett, en 1978, donde compartió créditos con el dos veces ganador del Oscar Anthony Quinn y Dolores del Río en la ultima película de su carrera. En los 80 sigue participando en corproucciones como Antonieta, de Carlos Saura, en 1982, al lado de la francesa Isabelle Adjani y la alemana Hanna Schygulla, y Bajo el volcán, de John Huston, en 1984, compartiendo créditos con Alberto Finney y Jacqueline Bisset. En 2007 recibio un merecido Ariel de Oro por su trayectiria filmica siendo su mas reciente actuación fue como el presidente Porfirio Díaz en la serie televisiva El encanto del águila de 2011. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Su carrera como director de cine la inicia con el pie derecho cuando por su opera prima de 1989 que fue Sexo, mentiras y video gana la Palma de Oro de Cannes en aquel año y recibe a su vez su primera nominación al Oscar al Mejor Guión Original de 1989. Poco mas de una década después y luego de una muy original cinta biográfica titulada Kafka, de 1991, protagonizada por el ganador del Oscar Jeremy Irons; la entrañable fabula Querer es poder (King Of The Hill) o su primer gran éxito comercial que fue el thriller Out Of sight, en 1998, su primera mancuerna con uno de sus actores fetiche George Coooney, entre otras, obtiene una doble nominación a la estatuilla dorada en la terna a Mejor Director del año 2000 por Erin Brockovich y Trafico, siendo ganador de alguna manera por las dos debido a que si bien no gana el galardón por Erin Brockovich si lo gana su protagonista Julia Roberts como Mejor Actriz mientras el obtiene el de Mejor Director por "Trafico" que a su vez se alza con los correspondientes a Mejor Actor de Reparto para Benicio del Toro, Mejor Edicion para Stephen Mirrione y Mejor Guión Adaptado para Steven Gaghan. A partir del 2001 combina el cine de autor con el cine comercial a partir de la trilogía de películas de La gran estafa que realiza con actores fetiches suyos como George Clooney y Julia Roberts como con otros como Brad Pitt, Matt Damon y otros mas, en contraparte del remake del filme de ciencia ficción de Tarkovsky Solaris, en 2002 o la biografía en dos partes del Che Guevarabque realiza con otro actor fetiche suyo como Benicio del Toro en 2008 y le hace ganar al histrión el premio al Mejor Actor de Cannes de aquel año. Soderbergh cerro con broche de oro el 2011 con una muy buena película que lo volvió a reunir con un actor fetiche suyo como Matt Damon como con ganadores o nominados como Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard, Laurence Fishburne, Jude Law y Elliot Gould en el thriller dramatico Contagio, y en estos días inicia el 2012 con el pie derecho dirigiendo el thriller de acción Haywire que lo vuelve a reunir con uno de sus actores de Trafico, Michael Douglas con nuevos actores como Ewan McGregor, Michael Fassbender, Channing Tatum, la texana Gina Carano y el español Antonio Banderas. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacido en la Ciudad de México el 30 de julio de 1904, este prolífico dramaturgo, historiador y poeta se involucra en el quehacer cinematográfico a finales de los años 30 cuando escribe los diálogos del clásico protagonizado por la diva hollywoodense Luoe Vélez titulado La zandunga, de Fernando de Fuentes, en 1938, así como el guión de otro clasico como El signo de la muerte, de Chano Urueta, con la actuación protagónica del comediante Mario Moreno Cantinflas, en 1939. En los años 40 Novo escribe los guiones de una trilogía de películas bajo los titulos de Todo un caballero, de Miguel M. Delgado, en 1947, protagonizada por el actor saltillense Fernando Soler, así como Los que volvieron y Hermoso ideal, las dos dirigidas por el maestro Alejandro Galindo, y en 1955 vuelve a escribir para este director el guión de Tres melodías de amor. Los añis 50 los cierra Novo con broche de oro porque la película que el también escribe bajo el titulo de La culta dama, bajo la dirección del regiomontano Rogelio A. González, le da a ganar a la Actruz Rosa María Moreno, el Ariel a la Mejor Actriz de Cuadro de aquel año y a Manuel Fobtanals uno por el Mejor Diseño de Arte, siendo su ultima colaboración al Séptimo Arte un escrito para el corto Nexico 68 Instantáneas, de Rafael Corkidi, de 1968. Salvador Novo muere el 13 de enero de 1974 en la Ciudad de México a los 69 años de edad. Descanse en paz y gracias por su legado.
Luego de darse a conocer como parte de la pareja que hizo con el también actor Sergio Corona de Corona y Arau a finales de los años 50 y principios de los 60, Alfonso Arau cierra la década como parte del elenco del clásico western La pandilla salvaje, de Sam Peckinpah, que en 1968 se filmo en Parras de la Fuente, Coahuila, compartiendo créditos con los ganadores del Oscar Williams Holden y Ernesto Borgnine y el prestigiado director también coahuilense Emilio Indio Fernández, entre otros mas. Teniendo el gusanito por la dirección de cine fue precisamente con el apoyo de un productor coahuilense como Juan Abusaid Ríos que realiza su opera prima El águila descalza, en 1969, la cual basada en un singular súper héroe mexicano al que en como a Superman la kriptnita su talón de Aquiles eran las tachuelas, compartiendo créditos con la actriz Ofelia Medina logra ganar el Ariel a la Mejor Pelicula de 171. En 1972 vuelve a trabajar como actor al lado de El Indio Fernández y otra reconocida coahuilense del cine como Carmen Salinas en la adaptación cinematográfica de varios cuentos de Juan Rulfo que se dio en El rincón de las vírgenes, de Alberto Isaac; en 1973 actua y dirige otro éxito de critica y taquilla basado en un cómic mexicano con Calzontzin Inspector, y en 1974 vuelve a trabajar bajo las ordenes de Alberto Isaac en la que muchos consideran iniciadora oficial del genero de ficheras que fue Tívoli, de 1974, su tercera película al hilo teniendo como coprotagonista a la actriz Carmen Salinas. Los años 80 los inicia con un éxito no solo en su país sino ya en Estados Unidos con la película que también actúa y dirige como Mojado Power, ahora teniendo como protagonista a la actriz Blanca Guerra; en 1984 es parte del elenconde una de las peliculas hollywoodenses mas taquilleras de aquel año como fue Dis bribones tras la esmeralda perdida, dirigida por el ganador del Oscar Robert Zemeckis, al lado del ganador tambien de la estatuilla Michael Douglas, La nominada Kathleen Turner y el tambien mexicano Manuel Ojeda; a mediados de la década realiza otra vez como durector Chido Guan: El Tacos de Oro, justo para su estreno en ocasión del Mundial de Fútbol México 1986 y en ese mismo año brilla como un villano apodado El Guapo en la comedia hollywoodense Three amigos!, de John Landis, l lado de los comediantes Steve Martin, Chevy Chase y Martin Short. Los 90 fue la consolidación de Arau como director a nivel internacional gracias a la adaptación cinematográfica del best sellar de su entonces esposa Laura Esquivel, Como Agua para Chocolate, un romance con sabor de realismo mágico en el México revolucionario que filmo en la frontera de Coahuila con las actuaciones del galan italiano Marco Leonardi, la regiomontana Lumi Cavazos, la primera actriz Regina Torne, Mario Ivan Martinez y otros mas. El filme arraso con los Arieles a lo mejor en cine de 1992, gano cualquier cantidad de premios internacionales y le dio el pase automático a filmar a mediados de la década su primera película totalmente Hollywoodense que fue Un paseo por las nubes, protagonizada por Keanu Reeves, la española Aitana Sánchez Gijon, el dos veces ganador del Oscar Anthony Quinn, el nominado Giancarlo Giannini y las mexicanas Evangelina Elizondo y Angélica Aragón, entre otros. En el 2000 dirige al cineasta y actor Woody Allen, la nominada al Oscar Sharon Stone En la comedia Picking un The pie es y en 2004 realiza la controvertida y fallida biografía Zapata, protagonizada por el cantante Alejandro Fernández, Lucero y Jaime Camil, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nace en el corazón de El Bronx de Nueva York de un par de inmigrantes sicilianos quienes lo bautizan con el nombre de Salvatore, y se caracterizo por ser un "rebelde sin causa" desde muy temprana edad cuando a los 8 años de edad es expulsado de la escuela parroquial a la que asistía y se integra a una pandilla del barrio bravo del Bronx. Para contrarrestar esa conducta, y después de que a los diez años es arrestado por robo, su madre lo inscribe en una academia de baile ya que le dan como opción la de confinamiento en prisión o asistir a una escuela profesional de actuación. Sus pininos en el teatro no pudieron ser mas afortunados puesto que actuó junto a primeros actores como Maureen Stapleton y Eli Wallach en The Rose Tatoo; con el ganador del Oscar Yul Brynner en la puesta teatral de El Rey y yo y luego de protagonizar a los 16 años de edad la obra Six Bridges to Cross junto al lado del actor Tony Curtis su debut en el cine se dio con el pie derecho en el clásico Rebelde sin causa, de Nicholas Ray, donde al lado de los también finados James Dean y Natalie Wood logra una actuación que le da su primera nominación al Oscar como Mejor Actor Secundario de 1955. En 1960 obtiene su segunda y ultima nominación a la estatuilla en la misma terna por su interpretación de Dov Landeau en la epica Éxodo, del maestro Otto Priminger, donde comparte créditos con grandes como Paul Newman, Eve Marie Saint y Ralph Richardson, entre otros. Su ultimo papel importante en el cine se da en la secuela Escape del Planeta de los Simios, de Don Taylor, en 1971, ya que el 12 de febrero de 1976 justo cuando regresaba de un ensayo para la puesta en escena de la obra Postdata tu gato ha muerto junto al actor ingles Keir Dullea (2001 Odisea del espacio) es acuchillado y muerto por un desconocido a los 36 años de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Se inicia con su nombre de pila, Nicolas Coppola, al hacer una pequeña participación en la clásica comedia juvenil de 1982 Picardías juveniles (Fast times At Ridgemont High), de Amy Heckerling, donde junto a el debutan también otros futuros ganadores del Oscar como Sean Penn y Forest Whitaker. A partir de su primer protagónico que data de 1983 y es otra comedia juvenil titulada Valley Girl, de Martha Coolidge, para a partir de ahí iniciar una prolífica carrera cinematográfica que tan solo en el resto de los años 80 incluyo una trilogía de películas bajo las ordenes de su tío Francis Ford Coppola de actor secundario en La ley de la calle, de 1983, y Cotton club, de 1984 a su protagónico en Peggy Sue: Su pasado la espera, de 1986; el drama Alas de libertad, de Alan Parker, de 1984; Educando Arizona, de los hermanos Coen, en 1987 y también ese mismo año su protagónico al lado de la ganadora del Oscar a la Mejor Actriz de aquel año, Cher, en Hechizo de luna. El respectivo Oscar como Mejor Actor le llego a Cage en 1995 por interpretar magistralmente a un alcohólico terminal en Adiós a las Vegas, de Mike Figgis,no cual le dio un segundo aire a su carrera como héroe de acción comenzando por la taquillera La Roca, de 1996, y seguida por numerosos vehículos producidos por el mago del genero Jerrycan Bruckheimer de Riesgo en el aire a 60 segundos y de ahí a la saga de cintas de La leyenda del tesoro, siendo lo mas sobresaliente que ha hecho en años recientes como actor secundario de una cinta transgresora de supero héroes como Kickas,, de Mathhew Vaughn, en 2010. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Su debut en el cine se da en 1950 como parte de la agrupación musical denominada Los Trincas de la cual formaba parte en la película Cuando acaba la noche de Emilio Gómez Muriel; en 1953 hace su primera aparición como Gaspar Henaine en la comedia Ahí vienen los gorrones, de Gilberto Martínez Solares, en 1953 pero es a partir de 1957 con la película La sombra del otro, también de Martínez Solares pero ahora con su mancuerna de Marco Antonio Campos Viruta fue el equivalente mexicano de El Gordo y el Flaco como CAPULINA, en su caso a diferencia de El Gordo el aparentemente menos formal y atravancado personaje de las películas frente al mas racional y serio Viruta. Esta dupla logro completar mas de treinta películas en tan solo una década que vio su desintegración justo en 1967 a partir de El Zangano, de. Agustín P. Delgado, para las siguientes dos décadas brillar por cuenta propia como el Rey del Humorsimo blanco tanto en cine y TV siendo su ultima película Mi compadre Capulina, bajo la dirección de Víctor Ugalde, en 1989. En 1998 hace su debut y despedida del genero de telenovelas con la producción de Rosy Ocampo para Televisan El diario de Daniela, para morir el 30 de septiembre de 2011 a los 85 años de edad en la Ciudad de México. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Duvall nace el 5 de enero de 1931 en San Diego, California, y justo después de hacer su primer protagónico importante bajo las ordenes del mismísimo George Lucas en su opera prima de 1971 THX 1138 es llamado por el amigo y colega de este ultimo, Francis Ford Coppola, para hacer una trilogía de películas de la década de los 70 que hoy son clasicos obligados para todo cine filo o cineasta: El padrino, de 1972; El padrino II, de 1974 y Apocalipsis ahora, de 1979. Precisamente por la primera y la ultima fue nominado al Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto, premio que finalmente gano en 1983 bajo la dirección del australiano Bruce Beresford por sunintepretacion de un atribulado cantante de country en el filme El precio de la felicidad (Tender Mercies). Diane Keaton, por otro lado, nace en Los Angeles, California, el 5 de enero de 1946 y justo el año que comparte créditos y escenas con Robert Duvall en El padrino, inicia ese mismo 1972 una mancuerna muy prolífica como la primera actriz fetiche de otro celebre director norteamericano como Woody Allen en Sueños de un seductor (Play it again, Sam) bajo cuya dirección obtiene su primera nominacion al Oscar a la Mejor Actriz de 1977 cuyo galardon gana por su gran protagónico en Dos extraños amantes (Annie Hall). La ultima colaboración de la Keaton con Allen hasta la fecha se remonta a la comedia Manhattan Murder Mystery, de 1993. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Su interés por el cine comenzó desde muy temprana edad ya que su madre, que era pianista, le inculco el gusto por la musica y su hermano Antonio, quien era pintor, la pasión por el arte. Siendo adolescente se inicia en la Fotografia para en 1950 comenzar a filmar sus primeras películas en 16 mm. Con todo, se muda de su natal Huesca a Madrid para estudiar ingeniería industrial pero su vocación por el periodismo, la Fotografia y el cine puede mas y lo hacen abandonar esos estudios para inscribirse en el Instituto de Estudios e Investigaciones Cinematográficos de donde se gradúa en 1957 y donde fungió como maestro hasta 1963 cuando es despedido por cuestiones políticas debido a la dictadura de Franco. Pero contrario a lo que pudiera pensarse este evento en lugar de doblegarlo lo impulsa a seguir con mayor fuerza su quehacer cinematográfico para ser de loa mayores críticos a este regimen desde su trinchera y mensajes latentes de sus historias en las que se recuerdan primordialmente La caza, de 1966; El jardín de las delicias,me 1970; La prima Angleica Cría cuervos, de 1975; Elisa, vida mía, 1977 y De Prisa, de prisa, de 1981, entre otras. En 1981 inicia su celebre trilogía de flamenco aplicada a grandes obras de teatro un operísticas como Bodas de sangre, en 1981; Carmen, de 1983, y El amor brujo, de 1986. En 1982 realiza en México la biografía fílmica de Antonieta Rivas Mercado titulada simplemente Antonieta donde trabajaron bajo sus ordenes la francesa Isabelle Adjani, la alemana Hanna Schygulla y los mexicanos Ignacio López Tarso, Carlos y Diana Bracho, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Su debut en el cine mexicano se dio en 1948'cuando participo en tres películas que fueron La mujer del otro, de Miguel Morayta, compartiendo créditos con Armando Calvo y Emilia Guiu; Nocturno de amor, de Emilio Gómez Muriel, de Emilio Gómez Muriel, al lado de Miroslava y Víctor Junco, y Han matado a Tongolele, de Roberto Gavaldon, donde como su titulo lo indica fue protagonista teniendo como pareja a David Silva. Sin embargo, con el actor con quien hizo algunas de sus películas mas conocidas fue con el comediante Germán Valdés Tin Tan en la trilogía de cintas El rey del barrio (Gilberto Martínez Solares, 1950); Matenme porque me muero (Ismael Rodríguez, 1951)y Chucho el remendado (Gilberto Martínez Solares, 1952). En los años 60 debuta con éxito en el genero del cine de luchadores en la película Las mujeres pantera (Rene Cardona, 1967) donde en el papel de Tongo actúa al lado de actrices como Ariadne Welter y Elizabeth Campbell, y realiza bajo las ordenes del prestigiado director coahuilense Emilio Indio Fernández la película El crepúsculo de un dios, de 1968, al lado de los actores Fernando Fernández y Sonia Amelio. En los 70 hace una coproducción Estados Unidos- México titulada Isle Of snake people codirigida por Juan Ibáñez y Jack Hill compartiendo créditos con el actor Boris Karloff y la mexicana Julissa y en los 80 se despide del cine con una trilogía de películas del genero de ficheras entre 1982 y 1983 tituladas Las fabulosas del reventón; Las fabulosas del reventón 2 y Teatro Follies. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Este primer actor del cine, teatro y TV mexicano hizo su debut en el cine con el pie derecho al protagonizar el clásico de 1966 "Los caifanes", bajo la dirección de Juan Ibáñez y donde interpretando el papel del Capitán Gato compartió créditos con Julissa, Enrique Álvarez Félix, Oscar Chávez y Ernesto Gómez Cruz. A partir de entonces termina la década dirigido por reconocidos directores como Alejandro Galindo (Corona de lagrimas) y Alberto Isaacb (Las visitaciones del diablo) para iniciar con los 70 su década mas prolífica en el séptimo arte empezando por la revolucionaria Zapata (Felipe Cazals, 1970), seguida por el ultimo filme de María Félix en el cine mexicano La generala (Juan Ibáñez, 1970) y mas trabajos con prestigiados realizadores emanados del llamado nuevo cine mexicano de los 70 como Alfredo Joskowicz (El cambio, 1971); José Estrada (Cayo de la gloria el diablo, 1972); Sergio Olhovich (Coronación, 1975); Arturo Ripstein (La viuda negra, 1976) y Raúl Araiza (Cascabel, 1976), siendo este ultimo con quien cierra con broche de oro esa década al participar en el drama En la trampa, de 1977, al lado de los primeros actores José Alonso, Blanca Guerra, Gloria Marín y Carmen Montejo. En los 80 destaca su trabajo protagónico en el filme Mexicano tu puedes (José Estrada, 1983), donde compartió créditos con la coahuilense Carmen Salinas, la cual participo en el Festival de Cine de Moscú siendo su ultimo trabajo en cine bajo las ordenes del maestro Ismael Rodríguez Reclusorio en 1997. Descanse en paz y gracias por su legado.
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