About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Nacido el 28 de febrero de 1948 en Carlisle, Cumberland, en Inglaterra, Figgis debuta en el celuloide en 1984 dirigiendo al ya para entonces actor fetiche de su colega irlandes Neil Jordan Stephen Rea en su opera prima The House. La decada de los 80 la termina ya dirigiendo a actores y actrices hollywoodenses como Tommy Lee Jones y Melanie Griffith en la historia de un politico corrupto norteamericano que hace negocios en Inglaterra titulada Stormy Monday, de 1988, mientras que los 90 los inicia con el pie derecho ya instalado en Hollywood haciendo un buen thriller policial como Internal affairs, de 1990, protagonizada por Richard Gere y el cubano Andy Garcia. Para mediados de la decada de los 90 es cuando hace historia con el Oscar al ser nominado por partida doble como Mejor Guionista y Director del filme Adios a Las Vegas, el cual le da la estatuilla al Mejor Actor de 1995 a Nicolas Cage y una nominacion como Mejor Actriz a Elisabeth Shue. Los 90 los concluye con otro buen drama intimista como Solo Una noche, protagonizada por Wesley Snipes, Nastassja Kinski y el nominado al Oscar Robert Downey Jr., y uno mas antropologico como La Perdida de la inocencia sexual, de 1999, para el nuevo milenio iniciarlo ya manipulando en su totalidad tecnicas digitales con la cinta Time Code, 2000, un compilado de cuatro historias contadas de manera simultanea en pantalla dividida en cuatro y que protagonizaron actores como Jeanne Tripplehorn, Stellan Skaarsgard y la mexicana Salma Hayek. Este 2012 se espera que regrese a la pantalla grande despues de dedicarse a dirigir series de TV como Los Sopranos, cortos y documentales, en una pelicula similar a Time Code de varias historias entrelazadas en su caso dentro de un avion comercial titulada Seconds of Pleasure, protagonizada por Brendan Fraser, Julia Stiles y Kristen Scott Thomas, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacida el 27 de febrero de 1932 en Hampstead, provincia de Londres, Inglaterra, Elizabeth Taylor comienza a hacer historia en el cine desde la infancia cuando a los 10 anos debuta con There's One Born Every Minute, de Harold Young, a la que le siguieron Lassie come home, de 1943, y en 1944 alcanza el estrellato internacional al protagonizar el exito National velvet, de Clarence Brown, filmada en su pais de origen, a los 12 anos de edad y ganadora de dos Oscares a la Mejor Edicion y Mejor Actriz de Reparto para Ann Revere, quien actuo como su madre. Los inicios de la decada de Los 50 Liz Taylor truinfa como Bella jovencita como hija de otro ganador del Oscar como Spencer Tracy en la cinta original de El padre de la novia (Vincente Minelli, 1950) para en 1951 brillar teniendo como pareja a su amigo Montgomery Clift en el clasico Un lugar en el sol, su primera colaboracion con el maestro George Stevens que gana uno de los seis Oscares que obtiene el filme en la terna de Mejor Director y bajo cuyas ordenes vuelve a trabajar en la epica Gigante, de 1956, al lado de los iconos Rock Hudson y James Dean. La historia de la Taylor con el Oscar inicia en 1957 con su primera nominacion a la Mejor Actriz por Raintree County, de Edward Dmytryk, otro filme que protagoniza al lado de Montgomery Clift; en 1958 consigue su segunda nominacion por La gata sobre el tejado caliente, de Richard Brooks, adaptacion de la obra teatral de Tennessee Williams, junto al ganador del Oscar Paul Newman; en 1959 logra la tercera nominacion por De repente en el verano, de Joseph L. Mankiewicz, donde vuelve a compartir creditos con Montgomery Clift y la ganadora del Oscar Katharine Hepburn para iniciar Los 60 con su cuarta nominacion y primer Oscar a la Mejor Actriz de 1960 por su papel de una prostituta de altas esferas en Una venus en vison (Butterfield 8), de Daniel Mann. En 1963 vuelve a trabajar bajo las ordenes del maestro Joseph L. Mankiewicz en la epica superproduccion de Cleopatra donde conoce a sus dos veces esposo Richard Burton con quien protagoniza en 1966 la adaptacion del texto teatral de Edward Albee Quien le teme a Virginia Woolf que le dio el segundo y ultimo Oscar a la Mejor Actriz de su filmografia. En Los 70 vuelve a protagonizar otro par de peliculas con Burton como lo fueron Under the milky wood, de Andrew Sinclair, en 1972 y Divirce his, divorce hers, de Waris Hussein, en 1973; en los 80 vuelve a actuar junto a sus amigos Rock Hudson y Angela Lansbury en una historia de la escritora Agatha Christie El espejo roto, de 1980 y de los 90 es una de sus ultimas participaciones en el cine como la suegra de John Goodman en la adaptacion al cine con actores reales de la caricatura Los picapiedra, de Brian Levant, en 1994. La actriz fallece el 23 de marzo de 2011 en Los Angeles, California, a los 79 anos de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Nacido con el siglo XX el 22 de febrero de 1900 en la privincia de Calanda, de Aragon, Espana, Luis Bunuel tuvo una muy rigida educacion en escuela jesuita que alento las tematicas obsesivas de sus obras con la religion y la conducta subversiva la cual plasmo desde su primer trabajo filmico en codireccion con su amigo, el Pinter surrealista Salvador Dali en lo que se conocio en 1929 como El perro andaluz, que a su vez lo posicionaron de manera automatica como el padre del surrealismo en el cine. A este se le aggrega el largometraje La edad d Oro, de 1930, y un estrujante documental titulado Las hordas, de 1933, previo a iniciar en Mexico la etapa mas prolifica de su filmografia iniciada aqui en 1946 con el melodrama ranchero Gran Casino, protagonizado por Libertad Lamarque y Jorge Negrete, y concluida en 1963 con el mediometraje Simon del Desierto protagonizada por su actriz fetiche Silvia Pinal. A finales de los 40 se consolida como exitoso director comercial con la comedia El gran calavera, protagonizada por los actores saltillenses Fernando y Andres Soler, pero su primer gran exito artistico se da en 1950 con el estreno de Los olvidados, filme que por su cuenta fue un gran fracaso de taquilla en Mexico pero a raiz de su truinfo como Mejor Director en Cannes. A finales de los 50 vuelve a truinfar en Cannes con otro clasico como Nazarin, que gana el Premio Internacional del certamen en 1958 y La joven con Una mencion especial en 1959 para en 1961 alzarse con la prestigiada Palma de Oro de Cannes para Viridiana, con la cual inicia una trilogia de trabajos haciendo mancuerna con la primera actriz Silvia Pinal como protagonista seguida por El angel exterminador, de 1962, nominada tambien a la Palma de Oro de su anio y concluida en 1963 con la mencionada Simon del Desierto. A partir de 1964 inicia su etapa de realizador en Francia que inicia con el pie derecho con El diario de una recamarera, protagonizada por la reconocida Jeanne Moreau para terminar la decada haciendo mancuerna con otra actriz fetiche en la que se convirtio la diva Catherine Deneuve en los clasicos Bella de dia de 1967 y Tristana de 1970. En 1972 su cinta El discreto encanto de la burguesia se alza con el Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera por parte de Francia y Bunuel obtiene su primera nominacion a la estatuilla en la categoria de Mejor Guion, terna en la que repite en 1977 con la ultima obra de su filmografia que fue Ese obscuro objeto del deseo. Luis Bunuel muere en su segunda patria, Mexico, el 29 de Julio de 1983 a Los 83 anios de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Nacido el 21 de febrero de 1929 en Mexico, Distrito Federal, se inicia en el cine como el guionista base de las peliculas de Viruta y Capulina a partir de Los legionarios, de 1958, a El camino de los espantos, de 1967, para a partir de 1968 escribir un par de guiones para Capulina ya en solitario en Operacion Carambola y El zangano, las dos de 1968; en 1970 y 1972 para Los Polivices en Ahi madre e Hijazo de mi vidaza, de manera respectiva, para en 1978 ser parte como guionista y actor protagonico de El chanfle, de Enrique Segoviano, que siendo el primer proyecto del estudio Televicine se convierte en uno de Los mas grandes exitos taquilleros de aquella decada. A El chanfle le siguieron ya tambien como director El chanfle II, de 1982; Don Raton y Don Ratero, de 1983; Charrito, de 1984 y Musica de viento, de 1988, para a mediados de Los 90 ya como director de Televicine darle paso a proyectos como la opera prima de Daniel Gruener Sobrenatural, de 1996; Elisa antes del fin del mundo, del duranguense Juan Antonio de la Riva, de 1997 y el exito taquillero La primera noche, de Alejandro Gamboa, de 1998, entre otras mas. Para 2013 se espera su incursion nuevamente como guionista de El chapulin Colorado ahora en version animada y 3D para una nueva generacion de seguidores. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacido el 20 de febrero de 1927 en Miami pero criado en Cat Island Sidney Poitier crecio en la pobreza como hijo de un granjero y teniendo una educacion poco formal por la misma razon fue hasta los 15 anios que regresa a Miami a vivir con su hermano en donde se inclina por la delincuencia ante un ambiente adverso al que se crio donde la mayoria era negra. Con todo, esa misma situacion lo lleva a la determinacion de crear mejores oportunidades de trabajo para las personas de color en Estados Unidos y es asi cuando a los 18 anios de edad viaja a Nueva York y si bien su primera audicion para actuar en el American Negro Theatre fue rechazada por tener un muy marcado acento a su regreso seis meses despues se gana el protagonico del clasico Lisistrata en Broadway teniendo excelentes criticas. El siguiente paso es el cine Donde debuta con el pie derecho cuando en 1949 el productor Darryl Zanuck lo invita a participar en No Way Out cuya actuacion de un doctor que atiende a un blanco le dio mucho reconocimiento y atrajo hacia el papeles mas interesantes y prominentes a los que sus colegas de color obtenian desembocando una decada despues en su primera nominacion al Oscar por la cinta de action Fuga en Cardenas (The Defiant Ones, 1958), de Stanley Kramer, al lado de otro nominado como Tony Curtis. Sin embargo es en 1963 cuando hace historia con el Oscar cuando gana la estatuilla con su segunda nominacion como Mejor Actor gana la estatuilla por Lillies of the field (Ralph Nelson, 1963) convirtiendose en el primer actor de color en conseguirlo. El resto de la decada hace tan solo en 1967 tres clasicos importantes como lo son Al calor de la noche, de Norman Jewison, la ganadora del Oscar a la Mejor Pelicula, Mejor Actor - Rod Steiger-, Mejor Edicion, Mejor Sonido y Mejor Guion Adaptado de aquel anio; Adivina quien viene a cenar, de Stanley Kramer, que gano Oscares a la Mejor Actriz para Katharine Hepburn y Mejor Guion y Al maestro con carino, de James Clavell. Sigue activo en la actuacion hasta hace una decada cuando hace la pelicula The last bricklayer in America, de 2001, para en 2002 ganar un Oscar honorario el mismo anio que Denzel Washington y Halle Berry ganan las estatuillas a Mejor Actor y Actriz de 2001. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacido el 19 de febrero de 1967 en Santurce, Puerto Rico, una de sus primeras apariciones en pantalla fue como extra a los 20 anios del video musical "La isla Bonita", de Madonna, en 1987, para terminar Los 80 participando en la aventuras del 007 filmada en Mexico "Licencia para Matar", de 1989, seguida por la exitosa teleserie de 1990 Drug Wars: The Camarena Story, Donde interpreto al narco Rafael Caro Quintero. En 1991 es invitado por el actor tambien ganador del Oscar Sean Penn para actuar en su opera prima como director The Indian runner, al lado de David Morse, Viggo Mortensen y Charles Bronson, entre otros, para a mediados de los 90 formar parte del elenco de la sobresaliente opera prima de Bryan Singer Sospechosos comunes, que gano Los Oscares como Mejor Guion Original y Mejor Actor Secundario de para Kevin Spacey. El resto de la decada destaco su participacion en la bizarre Fear and Loathing in Las Vegas (Terry Gilliam, 1998) al lado de otro nominado a la estatuilla como Johnny Depp, pero es iniciando el Nuevo milenio cuando hace historia con el Oscar al ganar el galardon al Mejor Actor de Reparto de 2000 por Trafico bajo la direccion del tambien ganador de la estatuilla Steven Soderbergh. Bajo las ordenes del mexicano Alejandro Gonzalez Inarritu obtiene Una segunda nominacion como Mejor Actor de Reparto en 2003 por 21 gramos; en 2008 gana el Premio al Mejor Actor en Cannes por su segunda colaboracion con el director Soderbergh en Che y en 2010 la mas reciente version de El Hombre Lobo que protagoniza y produce gana su respectivo Oscar al Mejor Maquillaje para Rick Baker. Este 2012 se espera su siguiente pelicula como actor el proximo ver ano como parte de Savages, de Oliver Stone, donde participa al lado de los mexicanos Salma Hayek, Demian Bichir y Sandra Echeverria; su opera prima como director Siete Dias en La Habana y el inicio de filmaciones de Silence, el mas reciente proyecto del maestro Martin Scorsese, acompanado por el dos veces ganador del Oscar Daniel Day Lewis y posiblemente tambien el mexicano Gael Garcia Bernal. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacido en Caslav, Checoslovaquia (hoy Republica Checa) el 18 de febrero de 1932 bajo el nombre de Jan Tomas Forman, tuvo la desgracia de ser huerfano a muy temprana edad luego de que sus padres murieron en un campo de concentracion en Auschwitz, pero salio adelante ante la adversidad para graduarse como director en la escuela de cine de Praga a partir de donde realiza sus aclamadas peliculas checas Black Peter, de 1964; Loves of a blond, de 1965 y The Firemen's Ball, de 1967, su primer filme nominado al Oscar en su caso a la Mejor Pelicula Extranjera de aquel anio. Sin embargo, empieza a hacer historia de truinfos con Oscar hasta mediados de la decada siguiente cuando su primer gran production hollywoodense Atrapado sin salida (One Flew Over the Cuckoo's Nest) es la segunda en la historia de la estatuilla en ganar los 5 Oscares principales a la Mejor Pelicula, Mejor Director, Mejor Actor (Jack Nicholson), Mejor Actriz (Louise Fletcher) y Mejor Guion (Lawrence Hauben y Bo Goldman). La decada de Los 70 la termina con la adaptacion al cine de un famoso musical sobre la epoca hippie titulado Hair, de 1979; los 80 los inicia con el pie derecho con la epica sobre tensiones raciales de principios del siglo XX en Nueva York Ragtime, nominada a 8 premios Oscar de 1981 de Los cuales no gano ninguna pero los vino a obtener justo Los 8 por su excelente biografia sobre Mozart Amadeus, de 1984, que le hizo ganar su segunda estatuilla dorada como Mejor Director ademas de ganar en las ternas de Mejor Pelicula, Actor, Mejor Guion Adaptado, Mejor Direccion de Arte, Mejor Sonido, Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje. Los 80 los cierra Forman con su particular adaptacion del texto Relaciones peligrosas que bajo el titulo de Valmont fue protagonizada por futuros ganadores o nominados al Oscar como Colin Firth y Annette Bening, para a mediados de los 90 recibir su tercera y ultima nominacion a la fecha como Mejor Director por la controversial Larry Flynt: El nombre del escandalo (The People vs. Larry Flynt) por la cual obtuvieron sus respectivas nominaciones al Oscar Woody Harrelson y Courtney Love como el Mejor Actor y la Mejor Actriz Secundaria de 1996. La decada de los 90 la concluye Forman con otra relevante biografia en su caso del comediante norteamericano Andy Kauffman que fue El Lunatico (Man on the moon), por la cual su actor protagonico Jim Carrey gana el Globo al Mejor Actor de Comedia de 1999; de 2006 es otra buena biografia en su caso del pint or espanol Francisco de Goya protagonizada por dos ganadores del Oscar como el actor Javier Bardem y la actriz Natalie Oirtman y de 2009 es su mas reciente filme, A Walk Worthwhile, que tres decadas despues de haber dirigido Hair representative su regreso al genero musical. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacido el 16 de febrero de 1926 en Londres, Inglaterra, hizo su primer cortometraje mientras estudiaba fotografia en Oxford, Inglaterra, bajo el titulo de Black Legend, en 1948; de 1958 a 1961 se dedico al genero documental de los cuales uno titulado Terminus lo llevo a ganar el Premio de la Academia Britanica y el Leon de Oro de Venecia y en 1965 su largometraje titulado Darling le dio su primera nominacion al Oscar como Mejor Director al tiempo que su actriz protagonica, la tambien britanica Julie Christie, ganaba su primer y unico Oscar a la Mejor Actriz hasta la fecha por dicho filme. Sin embargo, fue a finales de la decada de los 60 cuando el propio Schlesinger hace su propia historia al ganar el Oscar al Mejor Director por el filme que a su vez se convierte en la primera y unica pelicula hasta la fecha en ganar la estatuilla dorada a la Mejor Pelicula de 1969 a pesar de su clasificacion X que fue Perdidos en la noche (Midnight Cowboy), protagonizada por los tambien ganadores de Oscares Jon Voight y Dustin Hoffman. En la decada de Los 70 Schlesinger consolida su prestigious con peliculas como Sunday, bloody, Sunday, que le da su tercera y ultima nominacion al Oscar como Mejor Director en 1971; el thriller Maraton de la muerte, de 1976, protagonizada por el mencionado Dustin Hoffman y el maestro Laurence Olivier, y el drama Yanks, protagonizado por Richard Gere, en 1979. De Los 80 destaca el thriller politico La tradicion del halcon (The falcon and the snowman), filmada en Mexico en 1984 y protagonizada por los ganadores del Oscar Timothy Hutton y Sean Penn; de 1990 Pacific Heights, con Melanie Griffith, Michael Keaton y Matthew Modine, y del 2000 la comedia romantica Mi pareja equivocada (The next big thing), protagonizada por Madonna y el actor ingles Rupert Everett. Schlesinger muere el 25 de julio de 2003 en Palm Springs, California, a los 77 anios de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Nacido el 14 de febrero de 1944 en Londres, Inglaterra, Alan Parker se inicia en el cine en 1975 luego de dos decadas de dedicarse a la publicidad con un drama belico titulado The Evacuees, seguido por una singular comedia gangsteril infantil sobre Bugsy Malone, de 1976, protagonizada por los norteamericanos Jodie Foster y Scott Baio para en 1978 lograr su primer gran trabajo filmico con el filme basado en una cruda historia de la vida real de un joven norteamericano expuesto a la torture psicologica y fisica en una carcel de Turquia que bajo el titulo de Expreso de medianoche, por la cual obtuvo su primera nominacion al Oscar como Mejor Director, al tiempo que Oliver Stone gana su primera estatuilla en su caso al Mejor Guion y Giorgio Moroder a la Mejor Musica. Hablando de Musica su primera pelicula de la decada de los 80 Fama gana a su vez otros dos Oscares por la Mejor Musica y la Mejor Cancion del mismo titulo interpretada por Irene Cara, para en 1982, ademas del drama intimista Donde hay cenizas (Shoot the moon), protagonizada por la ganadora del Oscar Diane Keaton y Albert Finney, hace historia al adaptar el exitoso album de la banda Pink Floyd a pelicula con el hoy clasico de culto The Wall. A mediados de la decada logra un buen drama psicolgico titulado Alas de libertad (Birdy), protagonizada por Matthew Modine y el ganador del Oscar Nicolas Cage, de 1984; de 1987 es el thriller sobrenatural Corazon satanico (Angel heart), con Los primeros actores Mickey Rourke y Robert De Niro para en 1988 ser nominado por segunda vez a la estatuilla dorada por Mississippi en llamas, protagonizada por otros primeros actores como Gene Hackman, Willem Dafoe y Frances McDormand. En Los 90 destaca su adaptacion cinematografica del musical Evita, que le dio a ganar el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical de 1996 a Madonna siendo su filme mas reciente La vida de David Gale, de 2003, protagonizada por los ganadores del Oscar Kevin Spacey y Kate Winslet. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacida en Chicago, Illinois, el 13 de febrero de 1933 con el nombre de Marilyn Patrice Novak su estrellato en la Meca del Cine es casi automatico al protagonizar junto al ganador del Oscar William Holden el clasico Picnic, de Joseph Logan, ganadora a su vez de dos estatuillas doradas y la Novak de un Globo de Oro para la Actriz mas Prometedora de 1955. La promesa fue realidad precisamente desde el mismo 1955 donde vuelve a compartir creditos con otro ganador del Oscar como Frank Sinatra en el clasico drama El hombre del bravo de oro, de Otto Preminger, para repetir haciendo mancuerna con Sinatra y la diva Rita Hayworth en el drama musical Pal Joey, de George Sidney. Sin embargo, la consagracion definitiva de la Novak se da al convertirse tanto en una de las rubias fetiche como en una peoirroja al hacer un "doble papel" en el clasico del maestro Alfred Hitchcock De entre Los muertos (Vertigo), de 1958, la cual estelariza al lado de otro ganador de la estatuilla como James Stewart con quien ademas compare creditos en Una comedia romantica sobrenatural de aquel mismo anio como lo fue Sortilegio de Amor (Bell, book and candle), de Richard Quine. Con este ultimo director completa una trilogia de peliculas con Strangers when we meet, al lado de Kirk Douglas, en 1960 y The Notorious Landlady, con otro dos veces ganador del Oscar Jack Lemmon, para en 1964 ser dirigida por otro maestro del cine como Billy Wilder en la comedia romantica Kiss me stupid, al lado de otro integrante de la Rat Pack, Dean Martin. La decada de Los 70 Kim Novak destaca en peliculas como The third girl from the left,del britanico Peter Medak, donde actuo al lado de Tony Curtis; otra vez junto a Curtis, Rock Hudson y las ganadoras del Oscar Elizabeth Taylor y Angela Landsbury participa en 1980 en un filme de suspenso basado en un texto de la escritora Agatha Christie titulado The Mirror Crack'd, de Guy Hamilton, y en 1991, dirigida por el nominado al Oscar Mike Figgis realiza su ultimo filme hasta la fecha bajo el titulo de Liebesteaum, la cual protagoniza al lado de Kevin Anderson, quien aquel mismo anio alcaza el estrellato al lado de Julia Roberts en el thriller Durmiendo con el enemigo, de Joseph Ruben. En 1997 Kim Novak recibe un mas que merecido homenaje a su trayectoria al recibir el Oso de Oro honorario en el Festival de Cine de Berlin. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacido bajo el nombre de Konstantin Gavras el 12 de febrero de 1933 en Loutra, Irayas, Grecia, Costa Gavras inicia su filmografia en 1958 con un cortonetraje titulado Les rates; la siguio su opera prima de 1965 Compartiment tueurs, un thriller de misterio protagonizado por Simone Signoret y Michel Piccoli, pero es a finales de Los 60 cuando se consolida en el genero del thriller politico que lo characteriza con el clasico Z, que gana el Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera de 1969 por tratar el tema del asesinato de un lider de la izquierda en Grecia que ademas gana la estatuilla a la Mejor Edicion y de la que Gavras dijo: "Hice Z en primer lugar porque soy nacido en Grecia. En segundo lugar porque senti que queria hacer algo. Algunos firman peticiones. Otros hacen manifestaciones. Yo hago algo como cineasta". Es asi como continua en oos 70 con Estado de sitio, la cual ubica en la Uruguay de principios de esa decada que fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Pelicula Extranjera de 1972, y justo una decada despues obtiene el Oscar a la Mejor Guion Adaptado de 1982 por Desaparecido (Missing), pelicula que filma en Mexico haciendo lo pasar por el Chile del golpe de Estado a Salvador Allende qye ademas es nominado a los Oscares a la Mejor Pelicula, Mejor Actor (Jack Lemmon) y Mejor Actriz (Sissy Spacek). La decada de los 80 la termina con otra pelicula de denuncia nominada al Oscar, en su caso a la Mejor Actriz para Jessica Lange, que fue Musica del corazon (Music Box), de 1989, sobre una abogada que defiende entre sospechas a su padre acusado de cometer crimenes durante la Segunda Guerra Mundial; en los 90 destaca El cuarto poder (Mad city), con el ganador del Oscar Dustin Hoffman y John Travolta, y de la primera decada del siglo XXI sobresale el thriller politico Amen, de 2002, sobre el ocultamiento por parte del Vaticano de la existencia de campos de concentracion durante la Segunda Guerra Mundial. Para 2013 se espera su siguiente obra filmica, El capital, que narra el ascenso del banquero de una importante firma de inversion europea cuando se da la oportunidad de fusionarse con una compania norteamericana. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacida como Patricia Kimberley Reid el 11 de febrero de 1925 en Tularosa, Nuevo Mexico, fue en San Antonio, TX, a donde se mudo con su madre cuando sus padres se divorciaron y ahi encontro trabajo como decoradora de interiores, que a los 16 anios de edad, tras ver la version teatral de la ganadora del Oscar The Philadelphia Story con la mismisima Katharine Hepburn en el papel que hizo en la pelicula se conmvio hasta las lagrimas y no queria que terminara la obra que se decidio en seguir la carrera de la Hepburn. Es asi como bajo la tutela de los maestros Elia Kazan y Lee Strasberg en el Actors Studio de Nueva York en 1952 tiene su primer gran exito en Broadway cuando a Los 27 anios de edad interpreta el papel de la adolescente de 12 anios Millie Owens en la puesta en escena de Picnic, de William Inge, y en 1954 interpretado el papel de la cantante Cherry que hizo Marilyn Monroe en la version cinematografica de Bus Stop, ascendio a alturas importantes actiralmente hablando que para finales de la decada comenzo a brillar en la pantalla grande en una version libre de la vida de Marilyn Monroe escrita por el ganador del Oscar Paddy Chafesky en The Goddess, de 1958, al lado de Lloyd Bridges, pero tambien el que le dio su primera nominacion en la terna de Mejor Actriz al competir contra Julie Andrews, Sophia Loren, Anne Bancroft y Debbie Reynolds en 1964 por su papel de una psiquica Seance on a wet afternoon al lado del ganador del Oscar Richard Attemborough. Su siguiente cita con Oscar fue en 1982, precisamente cuando su coestrella Attemborough gano la estatuilla como Mejor Director por Gandhi cuando fue nominada ahora como Mejor Actriz de Reparto por el drama biografico Frances por el cual la actriz Jessica Lange obtuvo su primera nominacion al Oscar a la Mejor Actriz. Sus ultimas actuaciones fueron en la ganadora del Oscar Los elegidos (The Right Stuff), de 1983, interpretado un personaje llamado Pancho Barnes, y en la puesta en escena para el American Playhouse de PBS de 1984 del clasico texto del dramaturgo Tennesee Williams Una gata sobre el tejado caliente haciendo mancuerna otra vez con la dos veces ganadora del Oscar Jessica Lange y el ganador Tommy Lee Jones para morir el 20 de agosto de 2001 a los 76 anios de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado.
De ascendencia griega nace con el nombre de Alexander Constantine Papadopoulos el 10 de febrero de 1961 en Omaha, Nebraska, y comienza a ser reconocido dentro del genero de la comedia dramatica desde su opera prima de 1996 Citizen Ruth, que se estrena en Sundance y compite por el Premio del Jurado en enero de aquel ano. La decada de los 90 la cierra con broche de oro con la realizacion de otra comedia de humor negro como lo fue La trampa (Election), de 1999, que le dio su primera nominacion al Oscar al Mejor Guion Adaptado de aquel anio. Hace justo una decada dirige Las confesiones del Sr. Schmidt (About Schmidt, 2002), que le da tambien nominaciones a la estatuilla a los primeros actores Jack Nicholson y Kathy Bates, para en 2004 finalmente ganar la estatuilla al Mejor Guion Adaptado al tiempo que obtiene su primera nominacion como Mejor Director por Entre compas (Sideways), la cual da nominaciones a Thomas Haden Church y Virginia Madsen en las categorias de actores secundarios. Este 2012 Payne vuelve a ser nominado al Oscar en las categorias de Mejor Director, Mejor Guion Adaptado e inclusive Mejor Pelicula por Los Descendientes, filme que a su vez le dio Una merecida nominacion al Oscar a su actor protagonico George Clooney quien pelea dignamente la estatuilla conta primeros actores como el mexicano Demian Bichir, el frances Jean Dujardin, el norteamericano Brad Pitt y el ingles Gary Oldman. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacido el 9 de febrero de 1943 en Newark, New Jersey, se inicio en el medio del espectaculo como estrella infantil de la TV en la decada de los 50, en los 60 inclusive grabo una produccion discografica bajo el nombre artistico de Joe Ritchie y en los 70 hace su debut oficial en el cine en un filme gangsteril de bajo presupuesto titulado Family enforcer de Ralph De Vito que al ver el maestro Martin Scorsese lo llevo a interesarse en incluirlo en su obra maestro de 1980 El Toro Salvaje que le dio a Robert De Niro el segundo Oscar de su filmografia y a Pesci su primera nominacion a la estatuilla en la categiria de Mejor Actor de Reparto. Fue justo una decada despues cuando Pesci obtuvo por primera vez el Oscar en la misma categoria y otra vez bajo la direccion del maestro Scorsese en su clasica Buenos muchachos, de 1990, Donde tambien compartio creditos con Robert De Niro justo mientras se integraba a elencos de sagas taquilleras como la de Arma mortal y Mi pobre angelito. En 1991 realiza un importante papel secubdario en otra oscareada pelicula de Oliver Stone como JFK; en 1992 comparte creditos con una ganadora de la estatuilla como Marissa Tomei en Mi primo Vinny y en 1995 cierra una exitosa trilogia de trabajos con Scorsese y De Niro qye fue Casino, por la cual la actriz Sharon Stone obtuvo Una merecida nominacion al Oscar. En 2006 vuelve a las pantallas invitado por su amigo De Niro a participar en otra oscareable pelicula en su caso de su autoria como lo fue The Good Shepard, al lado de los ganadores de la estatuilla Matt Damon y Angelina Jolie y este 2012 se espera verlo de vuelta en The Irishman, de Geo Santini, otro drama gangsteril. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacido el 8 de febrero de 1932 en el area de Queens en Nueva York Williams es el mas conocido, mas galardonado y mas economicamente exitoso de los compositores norteamericanos al seguir la tradicion de grandes como John Philip Sousa, Aaron Copland y Leonard Bernstein. Iniciado de manera oficial en la decada de los 60 en el departamento musical, aunque sin credito, de clasicos como "El apartamento", de 1960; "Lawrence de Arabia", de 1962 o "Charada", de 1963, pero no la termina sin obtener la primera del total de 47 nominaciones record al Oscar por el filme de culto "El Valle de las Munecas", de Mark Robson, en 1967. La decada de Los 70 la inicia con el pie derecho con la obtencion de su primer Oscar por la Musica de un filme por el trabajo realizado en "El violinista en el tejado", de Norman Jewison, en 1971; en 1975 obtiene su segunda estatuilla por su primera colaboracion con su director " de cabecera", Steven Spielberg por la Musica del clasico "Tiburon", de 1975, y en 1977 obtiene el tercero en su filmografia y en esa misma decada por las emblematicas partituras de "La guerra de las galaxias", de George Lucas. La decada de los 80 continua con su racha ganadora con el maestro Spielberg al ganar su cuarta estatuilla por su trabajo en "E.T. El Extraterrestre", de 1982, para una decada despues otra vez de la mano de Spielberg ganar su quinto Oscar hasta la fecha por "La lista de Schindler". Este 2012 Williams se encuentra nominado por partida doble por otras dos colaboraciones con Spielberg por la Musica de "Las aventuras de Tin Tin" y "Caballo de guerra". Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacido en Paris, Francia, el 6 de febrero de 1932, fue un asiduo espectador de cine desde los siete anos de edad, es decir, justo a partir de 1939 que fue el gran anio de Hollywood para consolidarse como industrial filmica mundial. Ironicamente su cine se torno en lo que con el tiempo conocimos como "cine de autor" debido a que su formacion en el quehacer cinematigrafico fue principalmente empirica como espectador de cine y en la vida real aunque no fue un buen alumno si fue un gran lector de libros en lo que su rebeldia adolescente lo hizo abandonar la escuela a los 14 anios de edad para a los 15, en 1947, formar un cine club en Donde conoce al critico Andre Bazin, quien se convierte en el mentor que lo alienta primero a ser critico de cine y en 1959 ser el fundador de la denominada Nouvelle Vague o Nueva Ola Francesa con su sobresaliente opera prima de 1959 Los 400 golpes que le diera su primera nominacion al Oscar al Mejor Guion e introdujo a su llamado alter ego u otro yo en su actor fetiche Jean Pierre Leaud por esta historia que retreata su conflictiva vida en su transicion de niño a adolescente. Los anios 60 sigue cosechando exitos de critica y taquilla Internacional con clasicos como Disparen al pianista, de 1960, protagonizada por un verdadero musico como Charles Aznavour; la inspiradora de cintas como Y tu mama tambien, de Alfonso Cuaron, que fue Jules y Jim, de 1961 o la hitchcockiana La novia vistio de negro, de 1967, que inspiro a Tarantino a hacer Kill bill, entre otras. Los 70 Los inicia con el pie derecho con otra colaboracion con el actor Jean Pierre Leaud y ahora con la Actriz britanica Jacqueline Bisset al realizar el clasico en el que realiza su respectivo homenaje al quehacer cinematografico titulado La noche Americana, que le da otras dos nominaciones al Oscar como Mejor Director y Mejor Guion de 1973 y vino a ganar la estatuilla a la Mejor Pelicula Extranjera de aquel anio. Los 80 ven salir su ultima trilogia de Peliculas previa a su muerte por cancer el 21 de octubre de 1984 que son El ultimo metro, de 1980, protagonizada por la diva Catherine Deneuve y Gerard Depardieu; La mujer de al lado, de 1981, otra vez con Depardieu ahora compartiendo creditos con la Bella Fanny Ardant y Confidentially yours, de 1983, con la Ardant y Jean Louis Trintignant en otro homenaje a Hitchcock que fue a su vez la ultima pelicula de su filmografia. Muchas felicidades maestro y gracias por su legado.
Nacido en la ciudad de Nueva York el 4 de febrero de 1940 su filmografia la inicia en la ciudad de Pittsburgh, Pennsylvannia, donde en el emblematico ano de 1968 realiza en blanco y negro y un muy bajo presupuesto por ser en su totalidad de manufactura independiente el clasico de culto La noche de Los muertos vivientes, la cual inaugura de manera oficial el genero del cine de zombies que sigue vigente a la fecha inclusive por television a traves de la teleserie The walking dead. A La noche de Los muertos vivientes le siguieron un sinnumero de secuelas que el mismo Romero ha venido dirigiendo por espacio de cuatro decadas, unas mejor logradas que otras, entre las que se encuentran El amanecer de los muertos, de 1978, misma que tuvo un exitosa remake realizado por Zack Snyder en 2004; Dia de muertos, de 1985; Tierra de muertos, de 2005; El diario de los muertos, de 2007 y la mas reciente Survival of the dead, de 2009. En el inter ha dirigido otras obras dentro del mismo genero del terror como The crazies, de 1973, la cual ya propicio un remake que el mismo Romero escribio y produjo en 2010; Creepshow, de 1982; Monkey shines, en 1988 y La mitad siniestra, de 1993, protagonizada por el ganador del Oscar Timothy Hutton, entre otras mas. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacido en la ciudad de Nueva York el 3 de febrero de 1939 y luego de estudiar arquitectura y Arte dramatico Michael Cimino y hacer comerciales y documentales escribio guiones hasta que el actor, director y productor ganador del Oscar Clint Eastwood accepto participar en la que seria su exitosa opera prima Thunderbolt y Lightfoot, de 1974, la historia de un ladron de bancos que reune a su vieja banda para efectuar un nuevo atraco con la que otro ganador de la estatuilla como Jeff Bridges obtuvo la segunda nominacion en la terna de Mejor Actor Secubdario de su carrera por su papel del irreverente nuevo integrante de la misma. Es cuatro anos despues cuando por su parte Michael Cimino hace historia en dichos premios cuando por sus dos primeras nominaciones y Uncas nominaciones a la estatuilla se alza con los Oscares a la Mejor Pelicula y Mejor Director por esa epica de la guerra de Vietnam que bajo el titulo de El Francotirador (The Deer Hunter) obtiene otros tres Oscares a la Mejor Educion, el Mejor Sonido y el Mejor Actir de Reparto para Christopher Walken por protagonizar una de las secuencias mas aterradoras en la historia del cine como el rehen que se enfrenta a sus captires en una ruleta rusa por su libertad. Lo mas ironico del caso es que su siguiente proyecto coprotagonizado precisamente por Walken titulado La puerta del cielo de 1980 a pesar de estar considerada en la terna a la Palma de Oro de Cannes fue una de las mayores catastrofes de critica y taquilla a pesar de que trataba una historia muy similar y con todo y subtitulos que le funciono mejor a Kevin Costner una decada despues con su exitosa opera prima como director Danza con lobos. Con todo y eso el resto de la decada se mantiene activo con el buen thriller El ano del dragon, de 1985, protagonizada por el nominado Mickey Rourke, aunque la tambien no mejor lograda The Sicilian, de 1987, con Christopher Lambert. Los 90 los inicia Cimino con un aceptable remake de la cinta Desperate hours con Mickey Rourke retomando el papel que en la original hizo el ganador del Oscar Humphrey Bogart para en 1996 volver a ser nominado a la Palma de Oro de Cannes el drama The sunchaser, protagnizada por el tambien nominado al Oscar Woody Harrelson y la ganadora y fallecida Anne Bancroft, entre otros. Su mas reciente trabajo como director es de 2007 y es un segmento del compilado To each his own cinema donde participo con uno de 33 cortonetrajes donde tambien se incluyeron del maestro griego Theo Angelopoluos y el frances Oliver Assayas director de la miniserie Carlos con el venezolano Edgar Ramirez, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Este día de fiesta tradicional de tamales y champurrado por el Día de la Candelaria no podía ser mejor para que precisamente fuera un prestigiado cineasta mexicano el que inaugure la Muestra de Cine en Saltillo.
¿La razón? Que el arranque de la edición número 53 de la Muestra Internacional que hoy inicia en el Cinema Teatro Palacio se da con ¨Las razones del corazón¨, la adaptación a la realidad mexicana del texto clásico ¨Madame Bovary¨, de Flaubert, realizada por uno de los más prolíficos cineastas mexicanos como lo es Arturo Ripstein, quien justo este año está cumpliendo con exactitud cinco décadas de haberse iniciado en el quehacer cinematográfico.
Y es que si bien hace un año la edición número 52 de la Muestra se inauguró en uno de los días más fríos que ha experimentado la ciudad en toda su historia (15 grados bajo cero) pero con la por demás atractiva presencia del actor Alfonso Mejía para presentar la cinta que inauguraba ese ciclo que fue una copia restaurada del clásico ¨Los olvidados¨, del maestro Luis Buñuel, no podía haber habido una mejor opción que la más reciente cinta de Ripstein para darle continuidad a esta fiesta del cine si recordamos que se inició justo en el cine como asistente de Buñuel en el set de ¨El ángel exterminador¨, de 1962, aquel clásico surrealista sobre un grupo de burgueses atrapados en una residencia protagonizada por Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere y otros primeros actores más.
Gracias al apoyo en la producción de su padre, Alfredo Ripstein, a través de su productora Alameda Films, Arturo Ripstein se inicia de manera oficial como director en 1965 al dirigir el western ¨Tiempo de morir¨, basado en una historia de su amigo Gabriel García Márquez, pero es justo una década después de sus ¨pininos¨ en los sets cinematográficos que filma una de sus primeras grandes películas en 1972 con ¨El castillo de la pureza¨, una historia basada en un hecho de la vida real protagonizada por los actores Claudio Brook, Rita Macedo y Diana Bracho que gana el Ariel a la Mejor Película de aquel año y le da a la Bracho otro como a la Mejor Coactuación Femenina.
La década de los 70 la termina Ripstein con otras dos grandes películas que consecutivamente ganan los Arieles a Mejor Película de 1977 y de 1978 de manera respectiva: ¨El lugar sin límites¨, basada en la novela de José Donoso, por la cual gana su respectivo Ariel al Mejor Actor otro de los protagonistas de ¨Los olvidados¨, Roberto Cobo, y ¨Cadena perpetua¨, basada en la novela ¨Lo de antes¨, de Luis Spota, protagonizada por el recientemente desparecido primer actor Pedro Armendáriz Jr.
Con el paso de los años el prestigio de Risptein creció a nivel internacional ya que en 1993 gana por primera vez la Concha de Plata de San Sebastián con ¨Principio y fin¨; en 1999 en Sundance el premio al Cine Latinoamericano por ¨El coronel no tiene quién le escriba¨; en 2000 otra vez la Concha de Plata por ¨La perdición de los hombres¨ y en 2002 en Venecia el premio San Marcos con ¨La virgen de la lujuria¨, entre otros más. ¨Las razones del corazón¨ estuvo también nominada a la Concha de Plata el año pasado y lo vuelve a reunir con la actriz Arcelia Ramírez, su protagonista de ¨Así es la vida¨, también del año 2000, la primera película mexicana a su vez realizada en formato digital. Por todo esto y más es motivo de celebración de tener de vuelta a Arturo Ripstein en la pantalla grande, ¿ó no?
Nacido en Cadiz, Ohio, el 1 d febrero de 1901 Gable fue huerfano de madre a los seis meses de edad y a los 16 anos deja sus estudios de preparatoria para trabajar en una llantera y decide convertirse en actor despues de ver la obra teatral The Bird of Paradise. En 1924 lleva a Hollywood con la ayuda de la duena de un cine de Portland, Oregon, de nombre Josephine Dillon, con quien contrajo nupcias mas adelante a pesar de que era 17 anos mayor que el. Precisamente una decada despues de su llegada a Hollywood hace historia al forma parte de la primera pelicula en la historia de los Oscares en las cinco categorias principales de Mejor Pelicula, Mejor Director (Frank Capra), Mejor Actor (Gable), Mejor Actriz (Claudette Colbert) y Mejor Guion de Robert Riskin. Tan pronto como para 1935 vuelve a ser nominado en la terna al Mejor Actor por el papel protagonico del clasico Motin a bordo, de Frank Lloyd para cerrar la mas gloriosa decada de su filmografia obtienendo su tercera y ultima nominacion como Mejor Actor por el clasico epico Lo que el viento se llevo, de Victor Fleming, que aunque no gano si le dio a ganar a la la cinta la cifra record en su tiempo de 11 Oscares. Su ultima participacion en cine se dio en 1961 cuando protagoniza junto al simbolo sexual Marilyn Monroe la ultima pelicula de la filmografia de la actriz que fue el drama The misfits, de John Huston, ironicamente despues de anunciar durante las filmaciones de la misma que se iba a convertir en padre por primera vez. Gable fallecio el 16 de noviembre de 1960 de un ataque cardiaco apenas unos dias despues de concluir su participacion en dicha pelicula. Muchas felicidades y gracias por su legado.
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