About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Nacida el 28 de marzo de 1948 en Kansas City, Missouri, a pesar de iniciarse en el cine a mediados de los 70 con películas como Zalmen or The Madness of God, de 1975, es hasta los 80 cuando comienza a ser reconocida como importante actriz secundaria de películas protagonizadas por la hoy finada Jill Clayburgh en cintas como It's my turn, de 1980, o I'm dancing as fast as I can, de 1982, para a mediados de los 80 despues de ser reconocida como la madre de Lori Singer en el éxito taquillero Footloose, de Herbert Ross, iniciar una prolífica mancuerna con el prestigiado director Woody Allen en La rosa púrpura del Cairo, de 1985 para en 1986 ser nominada y ganar el primero de sus Oscares como Mejor Actriz Secundaria por Hannah y sus hermanas, de Woody Allen. El resto de la década continua sus colaboraciones con Allen en películas como Días de radio, de 1987, y Septiembre, también de 1987, y luego de tener otros exitos taquilleros con el clásico de culto juvenil Los muchachos perdidos, de Joel Schumacher, en 1987, obtiene en 1989 su segunda nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto por Todo en la familia (Parenthood), de Ron Howard. Los 90 los inicia con el pie derecho como la vendedora de Avon que encuentra a Edward Scissorhands en otro clásico de culto como El joven manos de tijera, de Tim Burton, en 1990, para en 1994 ganar su segundo y ultimo Oscar hasta la fecha por la comedia Balas sobre Broadway, otra vez bajo la dirección de Woody Allen. Recientemente la vimos como la madre de Nicole Kidman en el drama Al otro lado del corazón (Rabbit hole), de John Caneron Mitchell, y este año protagoniza bajo las ordenes de Lawrence Kasdan el filme Darling companion, al lado de otros ganadores del Oscar como Diane Keaton y Kevin Kline. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacudi el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee, sin haber estudiado cine y de formación meramente empírica pero adicto al cine a partir de su trabajo en un videoclub apoyado por el primer actor Harvey Keitel estrena en 1992 su excelente opera prima del genero gangsteril que bajo el titulo de Perros de reserva (Reservoir dogs) lo lleva a estar nominado al premio del jurado del Festival de Sundance de aquel anio. Es por su segundo largometraje de 1994 Tiempos violentos (Pulp fiction) que obtiene los primeros premios mas importantes de su filmografía como lo son la Palma de Oro del Festival de Cannes de aquel anio así como el Oscar al Mejor Guión Original compartido con Roger Avery al tiempo que logra su primera nominación a la estatuilla dorada como Mejor Director. A partir de 1995 realiza una prolífica colaboración con el cineasta texano Robert Rodríguez para quien trabaja como actor en Pistolero, de 1995, al lado de Antonio Banderas y Salma Hayek, y Del crepúsculo al amanecer, de 1996, otra vez con la Hayek y el ganador del Oscar George Clooney. El nuevo milenio lo inicia Tarantino con la dupla de peliculas de Kill Bill, en 2003, y Kill Bill 2, de 2004, cuyo climax se desarrolla en Acuña, Mexico, el mismo lugar en Coahuila donde inicia su mancuerna de trabajo con Ribert Ridrigyez con quien una década después de aquella realiza un compilado de películas de las cuales Death Proof, de Tarantino, la cual es nominada a la Palma de Oro de Cannes. En 2009 vuelve a Cannes con otro éxito de critica y taquilla como lo fue Bastardos sin gloria, que estuvo también nominada para la Palma de Oro, y en cuyo festival Christoph Waltz gano el premio al Mejor Actor y el de Mejor Actor Secundario en los Oscares. A finales de este 2012 regresa dirigiendo un western titulado Django unchained protagonizada por el ganador del Oscar Jamie Foxx, Don Johnson y Leonardo DiCaprio. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacido el 24 de marzo de 1945 en Reno, Nevada, si bien debuta en el cine en 1973 con el thriller Sweet kill, y en los 80 destaca por dirigir a la entonces naciente estrella juvenil Tom Cruise en la comedia Losin it, de 1983, es hasta 1992 con el estreno del thriller La mano que mece la cuna (The Hand that Rocks The Cradle), protagonizada por la cosestrella de Tom Cruise en el clásico Negocios riesgosos, de 1983, que su prestigio comienza a crecer en Hollywood y se consolida en 1994 al dirigir a la ganadora del Oscar Meryl Streep en el thriller El Salvaje Río ( The River Wild). Es este filme el que le da oportunidad de dirigir el proyecto mas ambicioso de su carrera hasta entonces, la adaptación del thriller de época Los Angeles al Desnudo, que le da tres nominaciones al Oscar a la Mejor Pelicula, el Mejor Director y a ganar su primer y única estatuilla hasta la fecha en la categoría de Mejor Guión Adaptado al tiempo que le dio a la hasta entonces reconocida sobre todo como símbolo sexual, Kim Basinger, el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria de 1997. El nuevo milenio lo inicia Hanson dirigiendo a dos ganadores del Oscar como Michael Douglas y Frances McDormand en Loco fin de semana (Wonder boys), por la que el legendario cantante Bob Dylan gana el Oscar a la Mejor Cancion de Pelicula de 2000, algo qye se repite en 2002 cuando la mencionada Kim Basinger fue tambuen amuleto para amadrinar en el papel de su madre en el debut del rapero Eminem en el cine que fue 8 Mile: La calle de las ilusiones por la que el cantante gano su respectivo Oscar a la Mejor Canción de Pelicula de aquel año. El año pasado Hanson dirige una serie para television que bajo el titulo de Too big to fail que este año fue nominada a tres Globos de Oro a Mejor Serie Dramático, Mejor Actor para William Hurt y Mejor Actor de Reparto para Paul Giamatti. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Nacida el 22 de marzo de 1976 en Nueva Orleans, Louisiana, Reese Witherspoon debuta en el cine en 1991 en la ultima película del prestigiado realizador Robert Mulligan The Man in the Moon, y para mediados de la década ya es protagonista juvenil de cintas como Miedo, de James Foley, en 1996, al lado de Mark Wahlberg, para fines de la década destacar en películas nominadas al Oscar como Amor en colores (Pleasantville), opera prima del directir de Los juegos del hambre, Gary Ross, de 1998, y La trampa (Election), del dos veces ganador de la estatuilla Alexander Payne, en 1999, el mismo año en el que conoce en el set del éxito taquillero Juegos sexuales (Cruel intentions), al que seria su pareja en la vida real y padre de sus dos primeros hijos, Ryan Phillipe. El nuevo milenio lo inicia Reese con el pie derecho a partir del estreno de la comedia romántica Legalmente rubia, de Robert Luketic, en 2001, lo cual la convierte de manera automática en la nueva reina de las comedias románticas y propicia una no muy afortunada secuela en 2003. Es a mediados de la década cuando logra un gran éxito de critica con el filme biográfico Walk The líne, de James Mangold, que le dio el Oscar a la Mejor Actriz de 2005 por el papel de June Carter y su conflictiva relación por su esposo Johnny Cash, interpretado en la película por Joaquin Phoenix. Entre sus mas recientes filmes destacan el thriller político Rendition, de Gavin Hood, en 2007; How do you know, de James L. Brooks, en 2010; Agua para ekefantes, de Francis Lawrence, en 2011 y Esto es guerra, de McG, actualmente en cartelera. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacida el 21 de marzo de 1926 en Arteaga, Coahuila, Beatriz Aguirre debuta en el cine en 1944 al lado de la diva María Félix en la cinta La monja Alférez, de Emilio Gómez Muriel, para el resto de la década participar al lado de actores como Jorge Negrete y Gloria Narin en En tuempos de la inquisicion, de Juan Bustillo Oro, de 1946; del primer actir saltillense Fernando Soler en Cuando los padres se quedan solos, de 1948 y tambien de 1948 otra vez al lado de Sara García y Joaquín Pardave en el clásico La familia Pérez, de Gilberto Martínez Solares. La década de los 50 la inicia bajo las ordenes de otro importante director como Ismael Rodríguez en el clásico Sobre las olas, al lado del ídolo Pedro Infante, para a finales de aquella misma década ser de las pioneras en el genero de las telenovelas al participar en la primera versión de Teresa, de 1959, en el personaje de Luisa que volvió a interpretar en la película de 1961 dirigida por Alfredo B. Crevenna y protagonizada por Maricruz Olivier y el primer actor español Fernando Rey. Los 70 los inicia interpretando en cine a la madre de José José en Un sueño de amor, de Rubén Galindo, en 1972, y de Ignacio López Tarso en la interpretacion de Jose Clemente Orozco en En busca de un muro, de Julio Bracho, de 1973. En los 80 participa en el thriller político Días dificiles, de Alejandro Pelayo, donde participa al lado de los primeros actores Blanca Guerra y Fernando Balzaretti, en 1987, para en 1992 ganar el Ariel a la Mejor Actriz por el drama Los años de Greta, de Alberto Bojórquez. Su mas reciente trabajo en cine es la película Los inadaptados, ganadora del Premio del Publico del Festival Internacional de Cine de Guadakajara en 2011, donde comparte créditos con los jóvenes actores Paola Núñez, Luis Ernesto Franco y Ana Serradilla, y los veteranos Joaquín Cordero, Isela Vega y Patricio Castillo, entre otros mas. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacuda el 20 de marzo de 1958 en Conyers, Georgia, viaja primero a Pittsburgh a estudiar arte dramático, luego a Nueva York para actuar en teatro y en 1982 a Los Angeles para hacer carrera en cine lo cual dio frutos cinco años después al protagonizar su primer protagónico en la comedia romántica de los hermanos Joel y Ethan Coen Educando Arizona, de 1987, al lado del ganador del Oscar Nicolás Cage, el mismo año que logra su primera nominación a la estatuilla a la Mejor Actriz de aquel anio por Detrás de las noticias (Broadcaster News), de James L. Brooks, que le dio a ganar por su cuenta el Oso de Plata a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Berlin. Los 80 los termina siendo dirigida por Steven Spielberg en el drama romántico Always, al lado de los ganadores del Oscar Richard Dreyfuss y Audrey Hepburn, en 1989, para en 1993 ganar por su segunda nominación al Oscar a la Mejor Actriz la estatuilla por su excelente interpretación de una pianista muda en El piano, de Jane Campion, el mismo año que la nominan como Mejor Actriz de Reparto de el thriller Sin salida (The Firm), del desaparecido Sidney Pollack, al lado de Tom Cruise y Gene Hackman. El nuevo milenio lo inicia con el pie derecho al protagonizar otra vez bajo las ordenes de los hermanos Coen la comedia sureña Donde estas hermano, en 2000, al lado de otro ganador del Oscar como George Clooney, para en 2004 ser nominada por segunda vez al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por el drama A los trece, de Catherine Hardwicke. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacido en Austin, Texas, el 18 de marzo de 1960, Steve Kloves inicia con el pie derecho su carrera cinematográfica teniendo una sobresaliente opera prima como director y guionista con Los fabulosos hermanos Baker, de 1989, la cual le dio merecidamente una nominación a la Mejor Actriz de aquel anio a Michelle Pfeiffer por su interpretación de una seductora cantante que es recordada por una escena en la que canta vestida de un sensual vestido rojo sobre un piano que toca el ganador del Oscar Jeff Bridges y que fue nominada además a otros tres Oscares a la Mejor Edicion, la Mejor Fotografia y Mejor Musica. La década de los 90 la continua con otro buen drama bajo el titulo de Flesh and bone, de 1993, que también dirige y escribe el cual aunque protagonizan la entonces también pareja en la vida real como Meg Ryan y Dennis Quaud destaca la participacion una próxima ganadora del Oscar como Gwyneth Paltrow. Es con los inicios del nuevo milenio que Kloves consigue su primer reconocimiento importante al ser nominado al Oscar al Mejor Guión Adaptado de 2000 por Loco fin de semana ( Wonder boys), de Curtís Hanson, protagonizada por Michael Douglas, Frances McDormand y Robert Downey Jr., para a partir de 2001 y durante toda la siguiente década ser el adaptador de cabecera de la saga de Harry Potter desde la primera entrega Harry Potter y la piedra filosofal, de 2001, hasta Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2 del año pasado. A partir de este 2012 Kloves se inicia como guionista de una nueva saga en su caso de superhéroes al encargarse de la adaptación de El sorprendente hombre araba, de Marc Webb y para 2013 ya prepara la adaptacion del famoso comic Akira que es dirigida por el español Jaume Collet Serra. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Nacido el 17 de marzo de 1960 en Sicilia, Italia, Pietro Scalia reside en Suiza hasta que decide mudarse a Los Angeles, California, a estudiar en UCLA la maestría en Bellas Artes en Cine y Teatro la cual termina en 1985 para casi de inmediato convertirse en asistente de edición del ganador del Oscar Oliver Stone en películas como Wall Street: El poder y la avaricia, de 1987, y Talk radio, de 1988, para a principios de la década de los 90 precisamente bajo las ordenes de Stone ganar su primer Oscar por el trepidante montaje que realiza en colaboración con Joe Hutchings de JFK, de 1991. El resto de la década logra otras importantes colaboraciones con su compatriota el maestro italiano Bernardo Bertolucci en Pequeño Buda, de 1983, y Belleza robada, de 1996, para en 1997 conseguir su primera nominación a la Mejor Edicion ya en solitario de la aclamada Mente indomable, de Gus Van Sant. Es a partir de su tercera nominación al Oscar por la epica ganadora de múltiples estaquillad Gladiador, de 2000, que inicia una década de prolífica colaboración con el maestro británico Ridley Scott bajo cuya batuta gana su segundo Oscar en 2001 por la edición de La caída del halcón negro y con quien vuelve a trabajar el mismo 2001 en Hannibal; en 2007 con Gángster americano; en 2008 con Red de mentiras; en 2010 con Robin Hood y este 2012 en el estreno veraniego de la superproducción de ciencia ficción Prometheus, la cual competirá por la taquilla por otro esperado cañonazo como esperan sea El sorprendente hombre arana, de Marc Webb, también editada por Scalia. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacido el 16 de marzo de 1940 en Parma, Italia, Bernardo Bertolucci se inicia en el cine luego de estudiar en la Universidad de Roma y escribir poesía al asistir en la dirección a otro maestro del cine italiano como Pier Paolo Passolini en su pelicula "Acattone!", y quien lo apoya en la escritura del guión de la que seria la opera prima de Bertolucci como director que fue "La cosecha estéril", en 1962. Hablando de su trabajo como guionista destaca su colaboración con otros dos maestros del cine italiano como Sergio Leone y Darío Argento dentro del clásico Érase una vez en el oeste, de 1968, cerrando esa década con broche de oro con la nominación del compilado de cortos Amor y rabia, de 1969, al Oso de Oro de Berlín compartiendo el honor con grandes de la talla de Pier Paolo Passolini y Jean Luc Godard. Es la década de los 70 cuando logra su consolidación primero con su primera nominación al Oscar por el guión de El conformista, que el también dirige en 1972, y su primera nominación como Mejor Director por el clásico El ultimo tango en París, de 1973, donde dirige al primer actor ganador de la estatuilla Marlon Brando. En 1976 dirige a otro ganador del Oscar como Robert De Niro en la epica Novecento y en 1979 a la nominada Jill Clayburgh en La luna, para en la década de los 80 alzarse con los Oscares al Mejor Director y al Mejor Guión de 1987 por la epica biográfica El ultimo emperador. La década de los 90 la inicia nominado al Globo de Oro al Mejor Director de 1990 por Un refugio para el amor (The sheltering sky), protagonizada por los nominados John Malkovich y Debra Winger, y en 1996 su película Belleza robada, de 1996, es nominada a la Palma de Oro de Cannes para en el nuevo milenio destacar por cintas como Los soñadores, de 2003 protagonizada por los jóvenes actores Michael Pitt y Eva Green. Su mas reciente trabajo titulado Me an You se espera que se estrene el próximo 11 de mayo y representa su regreso a sus orígenes en el cine italiano. Muchas felicidades y que sigan los exitos
Nacido el 15 de marzo de 1943 en Toronto, Canadá, de un padre periodista y una madre pianista, el maestro Cronenberg mostró interés por la literatura desde muy temprana edad que luego desarrolla en el terreno cinematográfico siempre explorando temas que tienen que ver con la psicología, el terror y la perversidad del ser humano. Así, desde la década de los 70 comienza a hacer historia con clasicos de culto como They Came from within, de 1975, y Rabbid, de 1977, pero de manera oficial es en los 80 a partir de "Telepatas: Mentes destructoras" (Scanners), de 1981, que logra el reconocimiento internacional y es su ultima producción meramente canadiense puesto que a esta le siguen ya como producciones hollywoodenses su exitosa adaptación al best sellar de Stephen King Zona muerta, en 1983, estelarizada por el ganador del Oscar Christopher Walken y el no menos taquillero remake de La mosca, en 1986, protagonizada por Jeff Goldblum y la ganadora del Oscar Geena Davis, misma que gano la estatuilla al Mejor Maquillaje de aquel anio. Los 80 los concluye trabajando con otro ganador del Oscar como Jeremy Irons en el thriller Dead Ringers, de 1988, para los 90 iniciarlos con su bizarra adaptación de la novela del escritor William S. Burroghs The naked lucha, protagonizada por Peter Weller. Es a mediados de los 90 cuando vuelve a provocar a los grandes públicos con Crash: Extraños placeres, de 1996, un relato sobre un grupo de personas que se excitan sexualmente al manejar automóviles y el nuevo milenio lo inicia con otro relato de un hombre mentalmente perturbado interpretado por Ralph Fiennes en Spider, de 2002, para el resto de la década hacer una muy prolífica mancuerna con su actor fetiche Viggo Mortensen con quien realiza las aclamadas Una historia de violencia, nominada a los Oscares al Mejor Guion y al Mejor Actor Secundario de 2005 para William Hurt; Eastern promises, de 2007, por la que Mortensen fue nominado al Oscar al Mejor Guión de aquel anio, y A Dangerous Method, que le dio a Mortensen otra nominación pero en su caso al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto de 2011. Su próximo proyecto a estrenarse este 2012 se titula Cosmopolis que protagonizan el galán juvenil Robert Pattinson y la ganadora del Oscar Juliette Binoche. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacido el 14 de marzo de 1933 en Londres, Inglaterra, a pesar de debutar en el cine en 1956 con su aparición simultánea en varios proyectos es hasta una década después cuando logra el estrellato definitivo al protagonizar Alfie, de Lewis Gilbert, en 1966, la historia de un seductor irresistible que le dio su primera nominación al Oscar al Mejor Actor. Su segunda nominación vino en 1972 gracias al duelo de actuaciones que tuvo con el primer actor también británico Laurence Olivier en Sleuth, de Joseph L. Mankiewicz, para una década después, en 1983, ser nominado por tercera ocasión en la misma terna por la comedia Educando a Rita, dirigido otra vez por Lewis Gilbert y compartiendo creditis con Julie Walters en esta adaptación de una puesta en escena que en México realizaron los primeros actores Gonzalo Vega y Ana Martin. Con todo, es con su primera nominación en la categoría de Mejor Actor de Reparto de 1986 por su trabajo en Hannah y sus hermanas, bajo la dirección del norteamericano Woody Allen que gana el primer Oscar de su filmografía, y es por su segunda nominación en esta terna en 1999 por el drama Las reglas de la vida (The cider house rules), al lado de Tobey Maguire y Charlize Theron, gana por segunda ocasión la estatuilla. En el nuevo milenio el maestro Caine es llamado por una nueva generación de cineastas como Christopher Nolan, con quien este 2012 completa la trilogía de Batman haciendo el papel del fiel mayordomo Alfred, y mexicanos como Alfonso Cuaron en la multinominada al Oscar Los niños del hombre, junto a Clive Owen y Julianne Moore, para en 2013 según rumores regresar a ser dirigido por otro mexicano, en su caso la cineasta tapatia Patricia Riggen (La misma luna) para el remake hollywoodense de la comedia romántica Elsa y Fred a protagonizar con otra ganadora del Oscar como Shirley MacLaine. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Nacido el 13 de marzo de 1958 en la Ciudad de México su carrera en el cine despunta al escribir el guión de Amores perros, opera prima del realizador Alejandro González Inarritu que triunfa en Cannes, es nominada al Oscar como la Mejor Pelicula Extranjera de 2000 y le da a Arriaga una nominación al Ariel al Mejor Guión de aquel anio. En 2003 sigue esa exitosa mancuerna con González Inarritu al hacer el Guión para 21 gramos, primera cinta norteamericana del equipo protagonizada por Sean Penn, Naomi Watts y Benicio del Toro, pero es en 2005 cuando gana su primer reconocimiento como escritor de cine con el Premio al Mejor Guión del Festival Internacional de Cine de aquel anio por la opera prima del actor ganador del Oscar Tommy Lee Jones Los tres entierros de Melquiades Estrada, la cual narra la odisea de un vaquero texano por cumplir la ultima voluntad de su mejor amigo, un indocumentado coahuilense, de ser enterrado en su tierra natal. En 2006 Arriaga obtiene nominaciones al Globo de Oro y al Oscar por su tercer y ultimo proyecto cinematográfico juntos que fue Babel, otra historia surgida de sus andares como cazador en tierras coahuilenses, y en 2008 su opera prima como director que fue Fuego (The burning plain), a pesar de dirigir a ganadoras del Oscar como Charlize Theron y Kim Basinger su mayor atribución es el descubrimiento de la joven actriz Jennifer Lawrence quien por su participación en este filme gana el Premio Marcello Mastroiani al Mejor Actor Revelación del Festival Internacional de Cine de Venecia de aquel anio. En 2010 realiza para TV Azteca un cortometraje para conmemorar el Centenario de la Revolución titulado El pozo el cual filma con actores coahuilenses y es exhibido en el Festival de Cine de Venecia de aquel anio. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Nacida el 12 de marzo de 1946 en Los Angeles, California, hija de la actriz Judy Garland y el director Vincente Minnelli, Liza Minnelli se la vive en los estudios MGM y todo eso no es gratuito que apenas a los 14 meses de nacida hace su primera incursion en el cine en la cinta In the good old summertime, de 1949, protagonizada por su madre, pero es hasta 1967 cuando el actor britanico Albert Finney la invita a protagonizar su opera prima como director Charlie Bubbles lo cual representa su debut oficial como actriz a los 21 anios de edad para a finales de ESA misma decada obtener su primera nominacion al Oscar a la Mejor Actriz de 1969 por la comedia romantica The Sterile Cuckoo, de Alan J. Pakula. Los 70 los inicia con otro importante protagonico en Tell Me That You Love Me Junie Moon, del maestro Otto Preminger, pero es en 1972 cuando hace historia en el Septimo Arte cuando otro maestro en su caso del genero musical como Bob Fosse la invita a interpreter el papel de Sally Bowles en el clasico Adios Berlin: Cabaret, que le da un merecido Oscar a la Mejor Actriz por su segunda nominacion a la estatuilla en esa misma terna. El resto de la decada sobresale en la comedia dentro de la cinta musa La ultima locura de Mel Brooks (Silent Movie, 1976); dirigida por su padre en el drama A matter of time, Donde comparte creditos con otra ganadora del Oscar como Ingrid Bergman y de nuevo en el genero musical bajo las ordenes de otro maestro como Martin Scorsese en New York, New York, compartiendo creditos con otro dos veces ganador de la estatuilla como Robert De Niro. Los 80 los inicia con el pie derecho al protagonizar junto a Dudley Moore la comedia Arturo, el millionaire seductor, ganadora de dos Oscares al Mejor Actor Secubdario para John Gielgud y a la Mejor Cancion de Christopher Cross The best that you can do siendo nominada Liza al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia de aquel anio aunque cierra la decada muy mal al ser nominada a la Frambuesa de Oro a la Peor Actriz de 1988 por la desafortunada secuela Arturo 2: En las rocas. Los 90 los inicia Liza Minnelli con otra akentadora comedia musical titulada Stepping Out al lado de otra ganadora del Oscar como Shelley Winters para el nuevo milenio ser otra vez nominada a la Frambuesa de Oro a la Peor Actriz Secundaria de 2010 por su participacion en la secuela de la adaptacion cinematigrafica de Sex and the City. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacida en Paris, Francia el 9 de marzo de 1964, hija de una actriz y un escultor debuta en el cine a los 19 anios de edad en la pelicula francesa Liberty Belle, de Pascal Kane, en 1983, pero es a fines de esa misma decada cuando alcaza el estrellato internacional con la adaptacion cinematografica de la novela de Milan Kundera La insoportable levedad del ser (Philip Kaufman, 1988) compartiendo estelares con el dos veces ganador del Oscar Daniel Day Lewis y la nominada Lena Olin. A principios de la decada de los 90 destaca su participacion bajo las ordenes de su compatriota Louis Malle en el drama Obsesion (Damage), al lado de otro ganador del Oscar como Jeremy Irons y una nominada a la estatuilla por ese mismo filme, la britanica Miranda Richardson, para en 1993 ser la protagonista de Azul (Blue), la primera entrega de la famosa trilogia Tres Colores del maestro polaco Krzysztof Kieslowski, por la que gano el Premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Venecia. Es a mediados de la decada cuando su papel en la multiple ganadora de Oscares de 1996 El paciente ingles, del desaparecido realizador Anthony Minghella, le arrebato la estatuilla a la Mejor Actriz Secundaria de aquel anio a la favorita Lauren Bacall por El Amor tiene dos caras, de Barbra Streisand. El nuevo milenio lo inicia la Binoche con su primera nominacion al Oscar en la terna a la Mejor Actriz por Chocolate, de Lasse Hallstrom, al lado del tres veces nominado Johnny Depp, siendo el mas reciente reconocimiento a su labor histrionica el Premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes de 2010 por el filme Copia fiel del prestigiado realizador irani Abbas Kiarostami. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacida el 7 de marzo de 1932 en Rosario, Sinaloa, como Maria Lucila Beltran Ruiz Alcayaga, Lola debuta en el cine como actriz infantil en El cantor del circo, de Nelo Cosimi, en 1940, para una decada despues participar mas formalmente en La copia de Dolores, de Benito Perojo, en 1951, y a mediados de la decada comenzar a protagonizar a partir de Camino de Guanajuato, de Rafael Baledon, en 1955, a lado de otro grande de la musica vernacula como el guanajuatense Jose Alfredo Jimenez, participando como cantante ese mismo anio en el clasico Espaldas mojadas, del maestro Alejandro Galindo, al lado de David Silva y Eulalio Gonzalez Piporro. De la decada de los 60 sobresalen La bandida, de Roberto Rodriguez, en 1963, al lado de Maria Felix, Ignacio Lopez Tarso y el coahuilense Emilio Indio Fernandez; compartiendo creditos con este ultimo y eo saltillense Fernando Soler en Los hermanos muerte, de Rafael Baledon, en 1964; de este mismo anio Cancion del alma, de Tito Davison, junto a Libertad Lamarque y Patricia Conde y de 1965 Cucurrucucu Paloma, de Miguel M. Delgado, compartiendo creditos con Luis Aguilar. En las decadas de Los 70 y 80 participa mayormente en programas televisivos y es precisamente en los 80 cuando el cineasta espanol Pedro Almodovar incluye su tema Soy infeliz dentro de su primera pelicula nominada al Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera de 1988 Mujeres al borde de un ataque de nervios. Lola la Grande fallece a mediados de la decada de los 90 pero todavia en el nuevo milenio su legado en las bandas sonoras de peliculas oscarizadas como Sin lugar para los debiles, de Joel y Ethan Coen, de 2007, protagonizada por ganadores y nominados al Oscar como Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin y Woody Harrelson. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Nacido el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Colombia, la primera intervencion de Gabriel Garcia Marquez en el Septimo Arte se hizo en 1964 cuando adapto la novela del mexicano Juan Rulfo El gallo de Oro, del maestro Roberto Gavaldon, para en 1965 iniciar una muy prolifica relacion con el cineasta mexicano Arturo Ripstein al realizar en conjuncion con otro prestigiado escritor mexicano como Carlos Fuentes el guion de la opera prima de Ripstein que fue el western Tiempo de morir; en 1968 vuelve a colaborar con Ripstein en el cortometraje Juego peligroso, protagonizada por Julissa y ese mismo anio tambien es autor de la historia de Patsy, mi Amor, de Manuel Michel, protagonizada por Una joven Ofelia Medina en su debut en el cine y Julio Aleman. En 1975 destaca su argumento en colaboracion con el director Luis Alcoriza para Presagio, protagonizada por primeros actores como David Reynoso, Lucha Villa, Pancho Cordova, Anita Blanch, Carmen Montejo y Gabriel Retes, entre otros, para en 1979 terminar la decada de los 70 ganando el Ariel al Mejor Guion de El anio de la peste, del maestro Felipe Cazals, compartiendo creditos de Juan Antonio Brennan y haciendo la historia y guion de Maria de mi Corazon, de Jaime Humberto Hermosillo, con Maria Rojo y Hector Bonilla. Los 80 los inicia en 1983 con el guion de su novela La truste historia de la canduda Erendira y su abuela desalmada en la coproduccion Mexico-Brasil Erendira, de Ruy Guerra, protagonizada por la Actriz de Origen griego Irene Pappas, para terminar la decada de los 80 colaborando una vez mas con el Mexicano Jaime Humberto Hermosillo en El verano de la señora Forbes, en 1988, para la decada siguiente completar con el tambien mexicano Arturo Ripstein en la produccion en 1999 de El coronel no tiene quien le escriba, protagonizada por Fernando Lujan, Salma Hayek y Odiseo Bichir. Del Nuevo milenio destaca la adaptacion de su novela El Amor en tiempos de colera, del britanico Mike Newell, en 2007, protagonizada por el ganador del Oscar Javier Bardem, siendo este 2011 su regreso a la pantalla grande su adaptacion al cine de Memorias de mis putas tristes, del danes Henning Carlsen, protagonizada por la espanola Angeka Molina y el Mexicano Emilio Echeverria que justo el dia de hoy tiene su estreno mundial en el Festival de Cine de Guadalajara. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacida en la ciudad de Toluca, Estado de Mexico, el 5 de marzo de 1956, es a principios de la decada de los 90 cuando debuta en el cine en la pelicula Las cosas simples, de Manolo Garcia, para a partir de 1994 y la telenovela Imperio de cristal dedicarse a la pantalla chica hasta que en 2000 es llamada por Alejandro Gonzalez Inarritu para formar parte del elenco de su emblematica opera prima Amores Perros que consiguio, entre otras cosas, ser nominada al Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera de aquel anio. Sin embargo, fue en 2006 bajo las ordenes de nuevo de Gonzalez Inarritu cuando por su papel de la sirvienta de una familia norteamericana en Babel hace historia al convertirse en la segunda actriz de Origen mexicano desde Katy Jurado en 1954 en ser nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto.A partir de entonces su carrera despunto tanto en el cine nacional como en el extranjero al ser llamada por prestigiados directores como Mark Pellington (Henry Poole is here, 2008); Sam Raimi (Arrastrame al infierno, 2009) o Kenneth Branagh (Thor, 2011), entre muchas otras mas, e inicia este 2012 con el pie derecho al estrenarse por estos dias en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en la coproduccion Mexico-EU Mariachi gringo protagonizada por la actriz Martha Higareda, la nominada al Ariel Teresa Ruiz y el coahuilense tambien nominado al Ariel Raul Mendez, entre otros mas. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacida el 4 de marzo de 1950 en Merida, Yucatan, esta primera actriz mexicana debuta en el cine a Los 18 anios de edad en una historia del ganador del Premio Nobel de Literatura Gabriel Garcia Marques titulada Patsy, mi amor, de Manuel Michel, donde comparte creditos con el actor coahuilense por adopcion Julio Aleman quien es el tercero en discordia en otra de sus controvertidas peliculas filmadas en 1968 que fue Las piranas aman en cuaresma, de Francisco del Villar, al lado de otra primera actriz como Isela Vega. La decada de los 60 la termina compartiendo creditos con el actor y director Alfonso Arau en la exitosa opera prima del realizador El Aguila Descalza, la cual gana el Ariel a la Mejor Pelicula de 1971. Aquella misma decada en la que incursiona con exito en la television con telenovelas como Lucia Sombra, de 1961, y Paloma, de 1975, tambien debuta con el pie derecho en el cine hollywoodense compartiendo creditos con el ganador del Oscar Richard Dreyfuss en la comedia The big fix, de Jeremy Kagan, en 1978, para a mediados de Los 80 obtener su primer y unico Ariel a la Mejor Actriz de 1984 por su impactante interpretacion de Frida: Naturaleza viva, de Paul Leduc. La decada la termina participando en la opera prima de otro importante realizador como Luis Estrada como lo fue El camino largo a Tijuana, donde compartio creditos con su ex pareja sentimental Pedro Armendariz, Daniel Gimenez Cacho y la coahuilense Carmen Salinas, entre otros mas. Los 90 Los inicia siendo guionista ademas de la opera prima de su hermano Ernesto Medina que fue Gertrudis Bocanegra, de 1992, el mismo anio que dirigida por la realizadora Matilde Landeta interpreta a Rosario, la musa del malogrado poeta saltillense Manuel Acuna, Nocturno a Rosario, compartiendo creditos con otra primera actriz como Patricia Reyes Spindola. Precisamente otra vez junto a Patricia Reyes Spindola inicia el nuevo milenio participando en otra pelicula norteamericana protagonizada por un ganador del Oscar como lo fue Antes de que anochezca, de Julian Schnabel, en 2000; en 2004 vuelve a ganar otro Ariel en su caso a la categoria de Mejor Coactuacion Femenina por el drama Voces inocentes, de Luis Mandoki; en 2005 participa en la opera prima del coahuilense Agustin Oso Tapia Club eutanasia, ganadora del Premio del Publico en el Festival de Cine de Guadalajara en Donde en 2010 gana el Premio a la Mejor Actriz por Las buenas hierbas, de Maria Novaro, mismo filme que le da a ganar su tercer y ultimo Ariel hasta la fecha a la Mejor Coactuacion Femenina de 2010. En 2011 regresa al cube hollywoodense al participar en el thriller Colombiana, de Oliver Megaton, actuando al lado de Zoe Saldana, Michael Vartan y el espanol Jordi Molla. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacida en Kansas City, Missouri, el 3 de marzo de 1911 con el nombre de pila Harlean Carpenter esta diva del cine clasico de Hollywood para los 18 anios de edad ya habia hecho una decena de peliculas como extra para en 1930 recibir su gran oportunidad en el celuloide como la protagonista de la superproduccion de Howard Hughes Hell's Angels que se convirtio en un gran exito de taquilla y poco despues propicio que Hughes negociara por 60 000 dlls el contrato de la Actriz con MGM que fue el estudio con el que la carrera de la Harlow despunto hasta alturas insospechadas. Asi, tan pronto como para 1931 realiza un total de seis peliculas entre las que destacaron Luces de la ciudad, al lado del maestro Charlie Chaplin y el clasico gangsteril The Public Enemy, con James Cagney ademas de la pelicula Platinum Blonde, del maestro Frank Capra, la que la consolida como la rubia platinada que fue uno de los grandes simbolos sexuales de la decada. De 1932 es otro clasico gangsteril como Caracortada, de Howard Hawks y Red Dust,del maestro John Ford, la segunda de un total de seis peliculas que hizo con el galan Clark Gable; en 1933 protagoniza junto a los hermanos John y Lionel Barrymore la comedia Dinner at eight, del maestro George Cukor y Hold your man, otra vez con Gable, para luego de ganar este su Oscar como Mejor Actor por Sucedio Una noche, de Frank Capra, de 1934, completar en 1937 con Saratoga, de Jack Conway, sus siete peliculas juntos sin saber que esta seria la ultima de su filmografia al morir el 7 de junio de 1937 a los 26 anios de edad por envenenamiento en el set de la pelicula por lo que algunas de sus escenas las realizo una doble. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Nacido el 2 de marzo de 1962 en Nueva Jersey su primer acercamiento con el cine se dio a principios de la decada de los 90 justo cuando debuta como solista en la banda sonora de la pelicula Jovenes pistoleros II (Young Guns II) por cuyo tema Blaze of Glory consiguio ganar el Globo de Oro asi como ser nominado al Oscar al Mejor Tema de Pelicula de 1990. A mediados de los 90 es cuando no resiste la tentacion de debutar como actor en el cine en la comedia romantica Moonlight and Valentino que protagoniza junto a ganadoras del Oscar como Whoopi Goldberg y Gwyneth Paltrow donde interpreto correctamente a un pintor de brocha gorda que le hace la corte a una de las protagonistas. A esta le siguieron participaciones el resto de la decada en The Leading Man (John Duigan, 1996); Little City (Roberto Benabib, 1997); No Looking Back (Edward Burns, 1998) y Homegrown, de Stephen Gyllenhaal, tambien de 1998, Donde volvio a compartir creditos con otro ganador del Oscar como Billy Bob Thornton. El Nuevo milenio lo inicia con otro exito de taquilla como la superproduccion U-571 (Jonathan Mostow, 2000) compartiendo creditos con Matthew McCounaghey, Bill Paxton y Harvey Keitel; con mas ganadores del Oscar como Kevin Spacey y Helen Hunt en Cadena de favored (Mimi Leder, 2000) y en 2002 al lado del chileno Cristian de la Fuente y el Mexicano Diego Luna en la secuela Vampiros: Los muertos, filmada en Mexico bajo la direccion de Tommy Lee Wallace. Su mas reciente aparicion en cine fue en la comedia romantica Ano Nuevo, de Garry Marshall, Donde compartio creditos con ganadores del Oscar como Halle Berry, Hilary Swank y Robert De Niro, y escenas con Katherine Heigl y la colmbiana Sofia Vergara haciendo justo el papel de un famoso cantante de rock. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacido el 1 de marzo de 1969 en las Islas canarias de Espana en el seno de una familia de artistas su debut en el cine se dio a la edad de seis en el programa televisivo El Picaro y en 1980 hace su debut como extra en cine con la cinta El poderoso influjo de la luna pero es hasta una decada despues cuando hace su debut oficial en la pelicula Las edades de Lulu, de 1990, con la cual inicia una prolifica mancuerna que incluye su primer pelicula de importancia internacional, Jamon, de Bigas Luna, en 1992, donde compartio creditos con su futura esposa Penelope Cruz; Huevos de Oro, de 1993, al lado de Maria de Medeiros, Maribel Verdu y Benicio del Toro y La teta y la luna, de 1994, para a finales de la decada convertirse en "Chico Almodovar" al compartir creditos otra vez con Penelope Cruz en Carne Tremula, de 1997, su primera colaboracion protagonica con el realizador luego de aparecer en un pequeno papel en Tacones lejanos, de 1991. Con el inicio del nuevo milenio Bardem irrumpe con fuerza en el cine internacional al hacer el papel del poeta cubano Reinaldo Arenas en Antes de que anochezca, de Julian Schnabel, que le dio su primera nominacion al Oscar como Mejor Actor de 2000; en 2007 logra su segunda nominacion a la estatuilla en su caso para Mejor Actor Secundario por la aclamada pelicula Sin lugar para los debiles, de Joel y Ethan Coen, el cual gana por su temible interpretacion de un asesino a sueldo psicopata que fue filmada en parte en la frontera del estado de Coahuila, y en 2010 vuelve a ser nominado como Mejor Actor por su papel de un enero terminal en Biutiful, de Alejandro Gonzalez Inarritu. Entre sus proximos trabajos estan el Nuevo proyecto cinematografico del maestro Terrence Malick y la mas reciente aventura del agents James Bond 007 Skyfall. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
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