About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Nacido el 24 de julio de 1952 como Gus Green Van Sant Junior en Louville, Kentucky, se muda con su familia posteriormente a Portland, Oregon, que será el escenario de varias de sus historias fílmicas empezando por sus cortos y su opera prima Mala noche, de 1985, filme rodado en blanco y negro el cual reatrata de igual manera una de sus tantas historias de tematica homosexual sobre un joven anglosajón que se enamora de un inmigrante ilegal mexicano. Este filme triunfa en el circuito de festivales y lo lleva a su primer trabajo oficial en Hollywood con un filme que comoquiera es de manufactura independiente titulado Drugstore cowboy protagonizada por el actor Matt Dillon en 1989. Los años 90 vuelve a Portland y una historia de amor gay en Mi camino de sueños (My Owen private Idaho), protagonizada por River Phoenix y Keanu Reeves en 1991 para a mediados de la década regresar a trabajar con Matt Dillon en la comedia basada en un caso de la vida real titulada Todo por un sueño (To die for), por el cual la actriz Nicole Kidman recibió el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia de 1995. Es en 1997 cuando Van Sant obtiene su primera nominación al Oscar como Mejor Director por el drama Mente indomable (Good Will Hunting), por la cual obtienen la estatuilla dorada al Mejor Guión Original los actores Matt Damon y Ben Affleck y Robin Williams al Mejor Actor de Reparto. Irónicamente al año siguiente Van Sant tiene el mayor tropezón de su carrera al filmar por encargo un innecesario remake del clásico Psicosis, de Alfred Hitchcock, lo cual lo lleva a ganar la Frambuesa de Oro al Peor Director de 1998. Con todo, en el nuevo milenio Gus Van Sant regresa con nuevos brios al ganar un premio en el Festival de Cine de Berlín con Finding Forrester, protagonizada por el ganador del Oscar Sean Connery en el año 2000; Gerry, de 2002, que lo vuelve a reunir con el actor Matt Damon y Elephant, de 2003, una recreación muy realista pero a la vez bucólica de la masacre de Columbine de 1999 que le da a ganar la Palma de Oro de Cannes de aquel año. En 2005 recrea otra tragedia de los 90 como los últimos días del rockero Kurt Cobain en "Last days" pero en ese sentido se corona con una segunda nominación al Oscar al Mejor Director de 2008 por su biografía del activista gay Harvey Milk que bajo el titulo de "Milk" gana el Oscar al Mejor Actor de aquel año para Sean Penn al tiempo que el escritor Dustin Lance Black se alzo con la estatuilla dorada al Mejor Guión Original de aquel año. La segunda década del nuevo milenio la inicia Van Sant con su regreso al cine de figuras poco conocidas como lo hace con Restless, de 2011; este 2012 regresa con un filme tributo a Mi camino de sueños titulado My Owen Private River y para el año próximo se espera el estreno de su mas reciente colaboración con el actor Matt Damon titulada Promised land. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Nacido el 13 de julio de 1942 en Chicago, Illinois, de padre irlandés y madre rusa y judía, pasó de ser carpintero a una de las estrellas mejor pagadas del cine hollywoodense después hacer de extra en un clásico del cineasta italiano Michelangelo Antonioni como ¨Zabriskie point¨, de 1970, y de que tras filmar en el cine a los 30 años de edad en el clásico ¨American graffitti¨, de George Lucas, estrenada en 1973, y ä conversación¨, de Francis Ford Coppola, en 1974, Lucas lo llama a formar parte en 1977 de la primera trilogía de películas en la que participó y subieron sus bonos de ingresos como lo fueron ¨La guerra de las galaxias¨, de 1977; ¨El imperio contraataca¨, de 1980 y ¨El regreso del jedi¨, de 1983. Entre hacer una película y otra de esta saga partipipó bajo las órdenes del cineasta Francis Ford Coppola en una de las mejores películas de la década de los 70 como lo fue ¨Apocalipsis ahora¨, de 1979, iniciando la década de los 80 con otra exitosa trilogía de películas de esa década como lo fue ¨Cazadores del arca perdida¨, de Steven Spielberg, estrenada a finales de 1981 la cual ha propiciado hasta la fecha un total de tres secuelas en 1984, 1989 y 2008. Otros títulos sobresalientes de Ford son el clásico de culto ¨Blade Runner¨, de 1982; los que propició su mancuerna con el director asutraliano Peter Weir en cintas como ¨Testigo en peligro¨ (¨Witness¨), de 1985, que le ha dado su única nominación al Oscar al Mejor Actor hasta la fecha y ¨The Mosquito Coast¨, de 1986, donde interpretó al padre del desaparecido joven actor River Phoenix. En 1988 filma bajo la batuta del prestigiado realizador de origen polaco Roman Polanski su tributo a Hitchock titulado ¨Búsqueda frenética¨ (¨Frenzy¨), mismo año en que combina con una exitosa comedia como ¨Secretaria ejecutiva¨, de Mike Nichols, al lado de las actrices Melanie Griffith y Sigourney Weaver. Los 90 los inicia dirigido por otro muy buen director como Alan J. Pakula en el thriller ¨Se presume inocente¨ (¨Pressumed innocent¨), de 1990; vuelve a ser dirigido por el ganador del Oscar Mike Nichols en ¨Regarding Henry¨, de 1991 y en 1991 inicia otra exitos saga de películas en su caso como el personaje de Jack Ryan en ¨Juego de patriotas¨, de 1992 y ¨Peligro inminente¨, de 1994, que filma en México al lado de actores como Jorge Luke y Blanca Guerra, para en el inter ser el protagonista de una de las películas más taquilleras de 1993 y nominada incluso a la Mejor Película de aquel año como lo fue el thrillee ¨El fugitivo¨, al lado del ganador de la estatuilla Tommy Lee Jones y bajo la dirección de Andrew Davis. El nuevo milenio lo inicia Ford dubitativo al no aceptar filmar bajo las órdenes del ganador del Oscar Steven Soderbergh la aclamada cinta ¨Tráfico¨, del año 2000, pero no le va mal al elegir en su caso protagonizar otro thriller hitchcockiano en su caso dirigido por el ganador del Oscar como Robert Zemeckis titulado en español ¨Revelaciones¨(¨What lies beneath¨), al lado de la actriz Michelle Pfeiffer; en 2002 es dirigido por la ganadora del Oscar Kathryn Bigelow en el thriller ¨K:19 The widowmaker¨, al lado de Liam Neeson y cierra la primera década del siglo XXI con otra película coral de varios episodios relacionados a la frontera de México y Estados Unidos como lo fue ¨Crossing Over¨ la cual, para su desgracia, no tiene el éxito en crítica o taquilla que tuvo ¨Tráfico¨, en 2009. Para su fortuna en 2010 tiene un ¨segundo aire¨en la comedia al protagonizar junto Rachel McAdams y la ganadora del Oscar Diane Keaton la comedia ¨Un despertar glorioso¨, de Roger Michell, y en 2011 compartiendo créditos con Daniel Craig, Olivia Wilde y la mexicana Ana de la Reguera la cinta que combinó el western y la ciencia ficción ¨Cowboys vs. Aliens¨, de Jon Favreau. Ford este año no estrena película pero ya tiene para estrenarse en 2013 otra cinta de ciencia ficción ahora dirigido por Gavin Hood bajo el título de ¨Ender games¨, junto a la nominada Abigail Breslin y el ganador del Oscar Ben Kingsley filmando en la actualidad el drama deportivo ¨42¨, con la dirección y guión de Brian Helgeland para estrenarse en abril de 2013. Muchas felicidades y que sigan los éxitos
Nacida como Mayte Michelle Rodríguez el 12 de julio de 1978 en el Condado de Béjar, Texas, pegado a la ciudad de San Antonio, Michelle siempre supo que estaba destinada a convertirse en estrella pero no sabía como hacerlo. La oportunidad de oro le llegó cuando luego de emigrar de su ciudad de origen a los 8 años de edad primero a República Dominicana y después a Puerto Rico regresó a los Estados Unidos en 1999 para establecerse con su familia en Nueva Jersey y luego de hacer participaciones de extra en películas como Summer of Sam, de Spike Lee, ó Cradle will rock, de Tim Robbins, ambas de 1999, gana el papel de una boxeadora protagonista de ¨Girlfight¨, de Karyn Kusama, filme que gana algunos de los principales premios en festivales que van de Sundance a Cannes y la catapultaron de inmediato a participar en saga de películas de acción de las que llegó a ser parte primordial como lo han sido ¨Rápido y furioso¨ (¨The fast and the furious¨), de 2001, y hasta su sexta entrega ahora en filmaciones; ¨Resident Evil¨, de 2002, asñi como la próxima a estrenarse ¨Resident Evil: Retribution¨; ¨Avatar¨, bajo la dirección del ganador del Oscar James Cameron, de 2007 ó ¨Machete¨, de Robert Rodríguez, de 2010, cuya secuela filma actualmente en Austin acompañada de otro ganador del Oscar como Mel Gibson, el recientemente nominado Demián Bichir y la nominada al Globo de Oro Sofía Vergara, entre otras más. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Nacido el 7 de julio de 1899 en Los Angeles, California, como George Dewey Cukor, fue un reconocido director hollywoodense que llevo a cerca de 20 actores a ser nominados al Oscar e inclusive ganar la estatuilla como sucediera a James Stewart en The Philadelhpia Story, de 1940; Ingrid Bergman en Gaslight, de 1944 o el actor de origen mexicano Anthony Quinn en Lust for lífe, de 1957. Cukor comenzó a cosechar grandes exitos desde los años 30 cuando dirigió a una de sus actrices fetiche Katharine Hepburn en exitos de publico y critica como Mujercitas, de 1933, la primera que le dio una nominación al Oscar como Mejor Director; Silvia Scarlett de 1935 y 1938 o divas de la talla de Greta Garbo en La dama de las camelias o Norma Shearer en Romeo y Julieta, las dos de 1936. Esa década la cierra Cukor dirigiendo de nuevo a la Shearer y otra diva como Joan Crawford en The women, el mismo año en el que luego de comenzar a dirigir altos clasicos Lo que el viento se llevo y El mago de Oz es sustituido en las dos por Víctor Fleming. Los 40 los inicia con el pie derecho con la segunda pelicula que le dio una nominación al Oscar como Mejor Director y a James Stewart la única estatuilla dorada de toda su filmografía al Mejor Actor por The Philadeplphia Story, también protagonizada por Katharine Hepburn y Cary Grant; en 1944 dirige a Ingrid Bergman en la cinta que le dio el Oscar a la Mejor Actriz por Gaslight; en 1947 obtiene su tercera nominación al Oscar como Mejor Director por A Double Lífe y en 1949 cierra la década con broche de oro al dirigir a su actriz fetiche Katharine Hepburn en el éxito de critica y taquilla Adam's Rib, al lado de Spencer Tracy; los años 50 los inicia Cukor con su cuarta nominación a la estatuilla dorada por su dirección de la exitosa versión original de Nacida ayer, de 1950; en 1954 dirige a la diva Judy Garland en otra clásica versión original en su caso del musical Nace una estrella y en 1957 es codirector al lado del esposo de la Garland, Vincente Minelli de la destacada biografía de Vincent Van Gogh en Lust for lífe, de 1957, protagonizada por el actor Kirk Douglas y el actor de origen mexicano Anthony Quinn quien bajo sus ordenes obtiene su segundo Oscar como Mejor Actor Secundario. Los años 60 los inicia Cukor dirigiendo a la diva Marilun Montoe en dos de sus ultimas peliculas, Let's Make Love, de 1960, y Something's Got To Give, de 1962, para en 1964 por su quinta nominación como Mejor Director por el musical Mi bella dama, de 1964, que Cukor se alza con la estatuilla; en 1979 dirige la que seria su ultima colaboración como mancuerna con su actriz fetiche Katharine Hepburn tras cinco décadas de trabajo continuo con The Corn is Green para en 1981 filmar su ultima pelicula como director con Ricas y famosas, protagonizada por Candice Bergen y Jacqueline Bisset. Muere el 24 de enero en Los Angeles, California, a los 83 años de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Nacido el 6 de julio de 1946 como Sylvester Gardenzio Stallone en Nueva York si bien se inicia como actor de películas porno para mediados de la década de los 70 se convirtió en el tercer actor en la historia del cine después de Charles Chaplin por " El gran dictador", de 1940, y Orson Welles por " El ciudadano Kane", de 1941, en ser nominado al Oscar tanto como Mejor Actor como Mejor Guión por el clásico Rocky, de John G. Avildsen, que en 1976 gano la estatuilla dorada a la Mejor Pelicula de 1976. Dicho filme dio pie a una secuela en 1979 y el mismo año del estreno de la segunda que fue Rocky III en 1982 estrena First Blood, de Ted Kotcheff, que en Mexico conocimos con el nombre de su personaje protagonista Rambo y dio pie a tres secuelas, la primera en 1985 que fue filmada en México en el año en que estrena Rocky IV. Del resto de la década destacan Cobra, de 1986; Over The top, en 1987: Rambo III, de 1988 y Tango y Cash, de 1989, donde comparte créditos con el actor Kurt Russell. Stallone inicia la década de los 90 con una cuarta secuela de Rocky con Rocky V, otra vez bajo las ordenes de John G. Avildsen, de 1990; en y siguen los exitos taquilleros con Riesgo total (Cliffhanger) y El demoledor, de 1993; El especialista, de 1994 y El juez, de 1995, mismo año en el que comparte créditos con el español Antonio Banderas y la actriz Julianne Moore en el thriller Asesinos, de Richard Donner; en 1997 sorprende gratamente por su duelo de actuación en el thriller dirigido por James Mangold Tierra de policías, al lado de primeros actores como El ganador del Oscar Robert De Niro, Harvey Keitel y Ray Liotta. El nuevo milenio Stallone da la bienvenida por tanto a personajes mas oscuros como el que hace en el remake de Get Carter, del año 2000, o Detox, de 2002, para en 2003 volver a compartir créditos con Antonio Banderas como el villano de Mini Espías 3, de Robert Rodríguez, y regresar a las secuelas de Rocky con Rocky Balboa en 2006 y Rambo IV en 2008. La segunda década del siglo XXI es cuando Stallone regresa " recargado" con el estreno de Los indestructibles ( The Expendables), la cual actúa, dirige y escribe y donde comparte coitos con glorias como el del cine de acción de los años 80 como Arnoldo Schwatzenegger y Bruce Willis que al estrenarse en el verano de 2010 rompe récords de taquilla y por lo mismo ya tiene su secuela lista a estrenarse en agosto de este año. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Nacido el 5 de julio de 1928 en Depoy, Kentucky, Warren Mercer Oates se caracterizo por ser un primer actor cuya presencia física a pesar de no tener el tipo de galán llego a ser protagonista y a compartir créditos con bellezas de la talla de la mexicana Isela Vega como actor fetiche del controversial director Sam Peckinpah. Antes de todo esto, Oates se inicio en series de TV a finales de la decada de los 50 y principios de los 60 hasta que a mediados de aquella década inicia su prolífica colaboración con Peckinpah en la cinta Major Dundee, al lado del ganador del Oscar Charlton Heston, para cerrar los 60 con broche de oro primero siendo parte del reparto de la ganadora del Oscar a la Mejor Pelicula de 1967 que fue Al calor de la noche, de Norman Jewison, y en 1968 filmar en el estado de Coahuila otra vez bajo las ordenes de Peckinpah el clásico western La pandilla salvaje ( The Wild Bunch), al lado de los ganadores del Oscar William Holden y Ernest Borgnine así como de los mexicanos Alfonso Arau y el cineasta coahuilense Emilio Indio Fernández. Precisamente al lado de este ultimo y la mencionada Isela Vega ya es protagonista del clásico de culto Traiganme la cabeza de Alfredo García, dirigida por Sam Peckinpah en 1974, habiendo iniciado la década de los 70 con el pie derecho siendo dirigido por grandes como Joseph L. Mankiewicz en la comedia de acción There Was a croooked Man, de 1970, al lado de Kirk Douglas y Henry Fonda, o Badlands, de Terrence Malick, compartiendo créditos con Sissy Spacek y Martín Sheen. La década de los 70 la termina compartiendo créditos justo con el hijo de Henry Fonda, Peter, en Carrera contra el diablo, de Jack Starrett, en 1975, y otra comedia epica en su caso dirigida por Steven Spielberg como lo fue 1941 al lado de John Belushi, Dan Aykroyd, Christopher Lee y Toshiro Mifune. Los 80 los inicia con otra comedia que fue todavía mas exitosa como lo fue El pelotón chiflado, de 1981, junto a Bill Murray, John Candy y Harold Ramis, ynLa frontera, de Tony Richardson, compartiendo créditos con el ganador del Oscar Jack Nicholson y Elpidia Carrillo, para en 1983 estrenarse sus dos ultimas películas póstumas por morir el 3 de abril de 1982 que fueron Con el alma en los puños ( Tough Enough), de Richard Fleischer, junto a Dennis Quaid y Pam Grier, y Relámpago azul, de John Badham, compartiendo créditos con Roy Scheider y Daniel Stern. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Nacido con el nombre de Thomas Cruise Mapother IV el 3 de julio de 1962 en Syracuse, Nueva York, Tom Cruise debuta en el cine con una breve aparición en Amor eterno, de Franco Zefirelli, al lado de Brooke Shields y James Spader, en 1981, año en el que también compartió créditos con los ganadores del Oscar Timothy Hutton, George C. Scott y Sean Penn en el drama Mas allá del honor, de Harold Becker. Tan pronto como en 1983 no solo trabaja bajo las ordenes de uno de los directores mas prestigiados de Hollywood como Francis Ford Coppola en The Outsiders, pero también en la cinta juvenil que lo convertiría automáticamente en una estrella que fue Negocios riesgosos, de Paul Brickman. En 1986 vuelve a hacer una combinación similar trabajando bajo la dirección de otro maestro como Martín Scorsese en El color del dinero, al lado del ganador del Oscar Paul Newman al tiempo que estrena la cinta mas taquillera de aquel año que fue Top Gun: Pasión y gloria, de Tony Scott. En 1988 trabaja junto a otro ganador de la estatuilla como Dustin Hoffman en la ganadora del Oscar a la Mejor Pelicula de aquel año que fue Cuandon los hermanos se encuentran (Rain Man), de Barry Levinson, y en 1989 obtiene su primera nominación a la estatuilla como Mejor Actor por Nacido el 4 de julio, de Oliver Stone; la segunda nominación en la misma categoría se la da su trabajo en Jerry Maguire: Amor y desafío, de Camerón Crowe, en 1996, mismo año en que estrena la primera cinta de una franquicia muy exitosa como la de Misión: Imposible, dirigida por Brian de Palma, y en 1999 tiene su ultima nominación al Oscar a la fecha, en suceso al Mejor Actor de Reparto por Magnolia, de Paul Thomas Andreson, el mismo año en que estrena la que seria la ultima Pelicula del cineasta Stanley Kubrick Ojos bien cerrados la cual es a su vez la tercera y ultima que filma con su hasta entonces esposa Nicole Kidman. LA primera década del siglo XXI la inicia Cruise con la primera secuela de Misión Imposible bajo la dirección del cineasta asiático John Woo, y la segunda década hace lo propio con la tercera secuela Misión: Imposible 4, Protocolo fantasma, de Brad Bird, para este año estrenarse en el musical La era del rock, de Adam Shamkman, y las próximas a filmar Van Helsing así como una secuela de Top Gun y otra de Misión: Imposible. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Nacida como Refugio Corona Pérez Frías el 2 de julio de 1913 en El Chante, municipio de Autlan de Navarro, Jalisco, Isabela Corona debuta con el pie derecho en el cine mexicano en el clásico La noche de los mayas, bajo la dirección del maestro Chano Urueta y compartiendo créditos con grandes actores de la talla de Arturo de Córdova y Stella Inda, entre otros. Los años 40 los inicia con otro gran éxito en la adaptación al cine del texto sobre la Revolución de Mariano Azuela titulado Los de Abajo, otra vez bajo la dirección de Urueta, y meteóricamente se hizo de un prestigio tal que en 1941 el cineasta de origen coahuilense Emilio Indio Fernández la llama para protagonizar al lado de los actores David Silva y Pedro Armendariz la cinta La isla de la pasión y en 1942 la epica El Angel Negro, bajo la dirección de otro maestro como Juan Bustillo Oro, para en 1943 ser considerada para realizar el protagónico de la adaptación al cine de la novela del escritor venezolano Fernando de Fuentes de Doña Bárbara de Fernando de Fuentes para pocos días antes de iniciar filmaciones ser sustituida por la actriz María Félix en el papel que la hizo un icono en el cine. En su defecto, Isabela Corona protagoniza dos películas en 1943 al lado de la actriz Carmen Montejo como lo fueron Ave sin nido, otra vez bajo las ordenes de Chano Urueta y Caminito alegre, de Miguel Morayta para terminar la década siendo dirigida por una mujer como Matilde Landeta en el clásico Lola Casanova, al lado de Meche Barba y José Baviera. Los años 50 los inicia fructíferamente en el plano personal ya profesional ya que filma con otro de los grandes directores de la Época de Oro Julio Bracho la pelicula La posesión, compartiendo créditos con Jorge Negrete y Miroslava iniciando una relación amorosa con el director. Co. El paso de los años irónicamente en los años 70 es la protagonista de la cinta ganadora del Ariel La Tia Alejandra, de Arturo Ripstein, donde comparte créditos con la hija del director Julio Bracho, Diana, con quien además de Manuel Ojeda vuelva a trabajar en otra ganadora de Arieles titulada El infierno de todos tan temido, de Sergio Olhovich. En los años 80 destacan los trabajos al lado de la coahuilense Carmen Salinas y el primer actor Sergio Jiménez en el clásico Mexicano tu puedes, de José Estrada, en 1983, y Señoritas a disgusto, de Julián Abitia, donde actúa al lado de las actrices Bárbara Córcega y Norma Lazareno, obteniendo una nominación al Ariel a la Mejor Actriz de Cuadro de aquel año por la que seria la ultima Pelicula de su filmografía. Isabela Corona muere el 8 de julio de 1993, apenas seis días después de haber cumplido 80 años de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado.
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