Nacida un día como hoy pero de 1931 nace en el área del Bronx, en Nueva York, bajo el nombre de Anna Maria Louise Italiano como la segunda de tres hijas de Michael Italiano y Mildred DiNapoli después de cambiarse el nombre hizo su debut en el cine en el thriller de 1952 protagonizado por la diva Marilyn Monroe ¨Don´t bother to knock¨, de Roy Ward Baker, para luego de una década de películas de poca trascendencia al protagonizar la cinta ¨La maestra milagrosa¨ (¨The miracle worker¨), bajo la dirección del maestro Arthur Penn sobre la historia de Helen Kller y la maestra que la sacó adelante del mundo de sombras en que vivía que la hace acreedora de un merecido Oscar a la Mejor Actriz de 1962 que la posiciona automáticamente en un rango de primera actriz que a partir de entonces la caracterizó.
Así, en 1964 vuelve a ser nominada en la misma terna por su papel en ¨The Pumpkin Eater¨, de Jack Clayton, y en 1967 obtiene una tercera nominación a la Mejor Actriz de aquel año por su célebre papel de la señora Robinson, la mujer de edad madura que seduce a un joven graduado interpretado por el primer actor Dustin Hoffman en el clásico ´El graduado¨, de Mike Nichols, quien ganó la estatuilla dorada al Mejor Director por este filme.
Justo una década después al trabajar junto a la también ganadora del Oscar Shirley MacLaine en el drama ¨Momento de decisión¨ (¨The turning point¨), de Herbert Ross, vuelve a ser nominada al Oscar a la Mejor Actriz de 1977, y luego de iniciar los años 80 protagonizando junto a primeros actores como John Hurt y Anthony Hopkins uno de los filmes nominados a la Mejor Película de 1980 con al excelente ¨El Hombre Elefante¨, de David Lynch, producida entre otros por su esposo Mel Brooks, es en 1985 cuando tiene su quinta y última nominación como Mejor Actriz por la ädaptación cinematográfica de la puesta teatral Ausencia de Dios (Agnes of God), de Norma Jewison, donde comparte créditos con la dos veces ganadora de la estatuilla Jane Fonda y Meg Tilly.
En los años 90 destacaron sus intervenciones como la madre de Holly Hunter y Robert Downey Jr. en el drama ¨Home for the ¨holidays¨, dirigido por la también ganadora del Oscar Jodie Foster; la senadora que consigue reclutar a una mujer en la marina norteamericana en la persona de una pelona Demi Moore en ¨Hasta el límite¨ (GI Joe), de Ridley Scott, en 1997 ó una mujer viviendo una realidad alterna en la adaptación del clásico texto de Charles Dickens ¨Grandes esperanzas¨ realizado por el mexicano Alfonso Cuarón en 1998 compartiendo créditos con la ganadora de la estatuilla Gwyneth Paltrow, el nominado Ethan Hawke y el dos veces ganador Robert De Niro.
Ya en la primera década del siglo XXI trabaja bajo las órdenes del también actor nominado al Oscar Edward Norton en su ópera prima titulada ¨Divinas tentaciones¨ (¨Keeping the faith¨), del año 2000, antes de morir de cáncer a los 73 años de edad el 6 de junio de 2005. Descanse en paz y gracias por su legado.
About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Nacido en Schenectady, Nueva York, el 16 de septiembre de 1952, Philip Andre Rourke Jr. debuta en el cine en 1979 en la superproducción dirigida por Steven Spielberg ¨1941¨, misma que al igual que ¨Heaven´s Gate¨, de 1980, dirigida por el ganador del Oscar Michael Cimino, fueron fracasos de taquilla, siendo su primer éxito de crítica el thriller que hacía homenaje al cine negro ¨Cuerpos ardientes¨, de Lawrence Kasdan, en 1981, al lado de William Hurt y Kathleen Turner, y en 1982 el éxito también de público fue la comedia ¨Diner¨, que filma el también ganador del Oscar Barry Levinson y en donde comparte créditos con futuros actores reconocidos como Kevin Bacon, Steve Guttemberg y Ellen Barkin, entre otras, y por la cual el director Levinson consigue su segunda nominación a la estatuilla dorada en su caso al Mejor Guión Original de aquel año.
En 1983 Rourke estrena bajo las órdenes de otro gran director de los años 70 como Francis Ford Coppola un clásico de culto que fue ¨La ley de la calle¨(¨Rumble fish¨), donde su personaje de ¨el chico de la motocicleta¨ le quita muchos reflectores a la pareja protagónica que forman Matt Dillon y Diane Lane, para que en 1986 bajo las órdenes del británico Adrian Lyne filmar la película que lo catapulta al estrellato hollywoodense que es la controvertida para su época ¨9 semanas y media¨, donde comparte créditos con el también instantáneo símbolo sexual femenino Kim Basinger.
A este filme le sigue en 1987 otro de de éxito de público aunque tiene críticas encontradas, ¨Corazón satánico¨(¨Angel heart¨), bajo las órdenes de otro británico como Alan Parker en la cual inicia una tormentosa relación con la actriz protagónica Lisa Bonet, y es el mismo año en el que protagoniza también un filme con muy buena respuesta por parte de la crítica como lo fue ¨Mariposa de bar¨, dirigida por Barbet Schroeder, compartiendo créditos con la ganadora del Oscar Faye Dunaway y basada en un texto del reconocido escritor Charles Bukowksi.
La década de los 80 la termina Rourke más en escándalo y películas mediocres como la que protagoniza en 1989 con su novia en cuestión, la modelo pero muy mala actriz Carre Otis, en la cinta smeiporno ´Orquídea salvaje¨, de Zalman King, para en 1990 ser ¨rescatado¨ de alguna manera por Michael Cimino quien lo dirige en ¨la mencionada ¨Heaven´s gate¨, y el thriller ¨El año del dragón¨, de 1985, en el remake del clásico ¨Desperate hours¨ que en su tiempo fue protagonizado por el ganador del Oscar Huphrey Bogart y ene sta ocasión convoca a otros ganadores de la estatuilla como Anthony Hopkins para compartir créditos con Rourke y otros más.
Por desgracia este filme no convoca a los grandes públicos como tampoco lo hace la cinta de acción de 1991 ¨Harley Davison and the Marlboro Man¨, al lado de Don Johnson, ni un thriller más alentador como ¨White sands¨ (Ronald Donadlson, 1992) junto a actores como Willem Dafoe y Mary Elizabeth Mastrantonio, lo cual aunado a sus excesos personales lo lleva a una racha de fracasos hasta que otro de sus grande directores, Francis Ford Coppola, lo vuelve a llamar para formar parte de su thriller de abogados ¨The Rainmaker´, que en 1997 protagonizan Matt Damon, Danny DeVito y Claire Danes.
Por desgracia aunque la cinta fue de buena manufactura no tuvo un correspondiente éxito en la taquilla por lo cual sigue combinando en el nuevo milenio cintas de entretenimiento sin mucha trascendencia como ¨Get Carter¨, del año 2000, al lado de Sylvester Stallone, con filmes como ¨The Pledge¨, bajo la dirección de Sean Penn y actuando junto a histriones de la talla de Jack Nicholson, Benicio del Toro y Patricia Clarkson en 2001, hasta que en 2003 se topa con otro de sus directores de cabecera como Robert Rodriguez en su primera mancuerna juntos que fue ¨Erase una vez en México¨, compartiendo créditos junto a Antonio Banderas, Salma Hayek y Johnny Depp, entre otros.
De 2004 es otra exitosa cinta de acción bajo uno de los mejores artesanos del género,el recientemente fallecido Tony Scott en ¨Hombre en llamas¨, donde actúa al lado del dos veces ganador del oscar Denzel Washington, la actriz infantil Dakota Fanning, el también cantante Marc Anthony y los mexicanos Jesús Ochoa y la coahuilense Carmen Salinas, entre otros más.
En 2005 vuelve a trabajar bajo las órdenes de dos de los directores que Rourke ha llegado a considerar como sus favoritos como lo son Tony Scott en ¨Domino¨, al lado de la actriz Keira Knigthley y el venezolano Edgar Ramírez, y Robert Rodríguez en ¨La ciudad del pecado¨, otra vez al lado del ganador del Oscar Benicio del Toro, el nominado Clive Owen y Bruce Willis, entre otros.
Con todo, es en el año 2008 cuando se topa con el tercero de sus directores favoritos que es Darren Aronovsky al buscarlo para que interprete un personaje que retoma sus orígenes como luchador previo a la actuación y que tiene mucho de él al resurgir de las cenizas en ¨El luchador¨, misma que además de darle el Globo de Oro al mejor Actor de Drama de aquel año le da su primera nominación a la fecha en la misma categoría.
Este filme le da a Rourke el segundo aire que mantiene hasta la fecha al formar parte en 2010 de la superproducción ¨Iron man 2¨, como el gran némesis del héroe que protagoniza Robert Downey Jr.; del elenco de la primera entrega de ¨Los indestructibles¨, al lado otra vez de Sylvester Stallone y Bruce Willis, también de 2010, y en 2011 como el gran villano de ¨Inmortales¨, de Tarsem, donde comparte créditos con el próximo Superman del cine, Henry Cavill, John Hurt y otros.
En la actualidad Rourke filma su primera película en casi tres décadas al lado de su compañera en ¨Nueve semanas y media¨, Kim Basinger, en un filme titulado ¨Black november¨ y se prepara para filmar bajo las órdenes del texano Robert Rodríguez su tercera pelícual con él que será la secuela
¨Sin city: A dame to kill for¨ a estrenarse el año que viene. Felicidades y que sigan los éxitos.
Nacido con el nombre de Robert Goldman el 10 de septiembre de 1932 en la Ciudad de Nueva York, como Bo Goldman es de los contados guionistas de los que se habla con un respeto similar al de un director como ocurre con autores de celebres textos llevados a la pantalla como pueden ser Robert Towne o Alvin Sargent. Y es que sin ir mas lejos, el primer gran exito como guionista de Goldman fue de la mano de la segunda pelicula en la historia del cine que se gano los 5 Oscares mas importantes otorgados a un filme en 1975: Atrapado sin salida (One Flew Over Cuckoo' s Nest), ganadora a la Mejor Pelicula; Mejor Director (Milos Forman); Mejor Actor (Jack Nicholson); Mejor Actriz (Louise Fletcher) y Mejor Guion Adaptado de la novela del mismo nombre de Ken Kesey para Bo Goldman. Con todo, luego de cerrar la decada escribiendo el guion de la adaptacion al cine de la rockera Janis Joplin en lo que se conocio como la pelicula The Rose, de Mark Rydell, que le do una merecida nominacion al Oscar a la Mejor Actriz de 1979 para Bette Midler, la decada de Los 80 la inicia Goldman con el pie derecho al ganar su segundo y ultimo Oscar a la fecha en esta ocasion fue en la terna al Mejor Guion Original de 1980 por la comedia Melvin y Howard, de Jonathan Demme, misma que le dio a ganar el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de aquel ano a Mary Steenburgen. La ultima nominacion al Oscar para Goldman se dio hace justo dos decadas por su adaptacion hollywoodense del clasico italiano de 1975, Perfume de mujer, que bajo la direccion del realizador Martin Brest, le dio a ganar al protagonists de la historia, Al Pacino, el Oscar al Mejor Actor de 1992. Es justo el director Brest quien llama a Bo Goldman a hacer otro exitosa adaptacion en su caso de un clasico hollywoodense de 1934 titulado Death takes a holiday que en 1998 se titula Conoces a Joe Black? protagonizada por Brad Pitt y Anthony Hopkins con la fotografia del mexicano Emmanuel Lubezki. Muchas feoicidades y que sigan los exitos.
Se hizo célebre por haber incorporado un realismo en el cine tanto en espacios de accion de sus personajes como de la actuacion a traves del famoso metodo de Stanislavski de sus interpretes de los cuales destacaron figuras iconicas del celuloide como Marlon Brando, James Dean y Montgomery Clift, enter otros. Este metodo que consiste en abrir ventanas del inconsciente para trasladar recuerdos personales del actor para vestir a sus personajes fue adoptado por personalidades como Marilyn Monroe, quien debido a su fragilidad emocional y un pasado tortuoso vio afectada su vida privada al grado de contribuir ( es una de las hipotesis) al tragico desenlace de su vida el 5 de agosto de 1962. Pero volviendo a la celebration del aniversario del natalicio del maestro hoy en punto de las 13:30 horas tiempo de Mexico TCM Latinoamerica inicia un maraton de tres titulos y un documental para festejar el legado de Elia Kazan:
13:30 hrs BABY DOLL (1956), basada en un texto del dramaturgo de cabecera de Kazan, Tennessee cuenta la historia de dos hermanos (Karl Malden y Eli Wallach) que se enfrentan por el amor de una mujer (Carroll Baker)
15:30 A FACE IN THE CROWD (1957), protagonizada por el recientemente fallecido Andy Griffith y la ganadora del Oscar Patricia Neal es la historia de un hombre comun que alcanza la fame en Los medios a cambio de la perdida de su humanidad.
17:40 UN TRANVIA LLAMADO DESEO, una de las obras maestras de Kazan basada en el Gambian célèbre texto teatral de Tennessee Williams que consolido a Marlon Brando como el actor de cine que fue y le dio a Vivien Leigh un muy merecido Oscar a la Mejor Actriz de 1951 por su papel de Blanche Dubois, una mujer perturbada que al visitar a su hermana en Nueva Orleans es afectada todavia mas por la convivencia con su explosivo cunado Steve Kowalski.
19:50 A LETTER TO ELIA, documental de 2010 cuyo anfitrion fue el ganador del Oscar Martin Scorsese quien al dar un recorrido a la filmografia de Kazan se transporta a la influencia que tuvo en la suya propia como habitante de la ciudad de Nueva York, donde Kazan tejio sus mas memorables historias. Si tienen cable no se las pierdan.
13:30 hrs BABY DOLL (1956), basada en un texto del dramaturgo de cabecera de Kazan, Tennessee cuenta la historia de dos hermanos (Karl Malden y Eli Wallach) que se enfrentan por el amor de una mujer (Carroll Baker)
15:30 A FACE IN THE CROWD (1957), protagonizada por el recientemente fallecido Andy Griffith y la ganadora del Oscar Patricia Neal es la historia de un hombre comun que alcanza la fame en Los medios a cambio de la perdida de su humanidad.
17:40 UN TRANVIA LLAMADO DESEO, una de las obras maestras de Kazan basada en el Gambian célèbre texto teatral de Tennessee Williams que consolido a Marlon Brando como el actor de cine que fue y le dio a Vivien Leigh un muy merecido Oscar a la Mejor Actriz de 1951 por su papel de Blanche Dubois, una mujer perturbada que al visitar a su hermana en Nueva Orleans es afectada todavia mas por la convivencia con su explosivo cunado Steve Kowalski.
19:50 A LETTER TO ELIA, documental de 2010 cuyo anfitrion fue el ganador del Oscar Martin Scorsese quien al dar un recorrido a la filmografia de Kazan se transporta a la influencia que tuvo en la suya propia como habitante de la ciudad de Nueva York, donde Kazan tejio sus mas memorables historias. Si tienen cable no se las pierdan.
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