Un día como hoy pero de 1945 nace en Washington, D.C. Goldie Jean Hawn, conocida para el cine como la actriz y comediante Goldie Hawn, quien luego de darse a conocer en sus pininos como actriz en programas televisivos como ¨Good Morning World¨ (1967-68) cierra la década ¨con broche de oro¨ cuando por su participación en la comedia fílmica ¨Cactus Flower¨, de Gene Saks, donde actúa al lado de los ganadores del Oscar Ingrid Bergman y Walter Matthau Goldie obtiene su primer y único Oscar a la fecha en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por interpretar a la joven amante de un dentista interpretado por Matthau. Gracias a ello los bonos de Goldie suben de manera automática y es llamada sobre todo para actuar en el género de la comedia a lo largo de los años 70 en cintas como Hay una chica en mi sopa (Roy Boulting, 1970), al lado de otro primer actor como Peter Sellers y ¨Las mariposas son libres¨(Milton Katselas, 1972), por la cual la actriz Eileen Hechart ganó su respectivo Oscar, teniendo algunas excepciones en géneros dramáticos y de aventuras como el protagónico bajo las órdenes del también ganador de la estatuilla Steven Spielberg en su primera película para la pantalla grande ¨Loca evasión¨ (¨The Sugarland Express¨, 1974).
El resto de los 70 regresa con éxito a la comedia en exitosas cintas tanto de crítica como de público como ¨Shampoo¨ (Hal Ashby, 1975), por la cual la actriz Lee Grant gana su Oscar como Mejor Actriz de Reparto ó la comedia con toques de Hitchcock ¨Juego sucio¨ (Colin Higgins, 1978), misma que es nominada al Oscar a la Mejor Canción por el tema ¨Ready to take a chance again¨, del cantante Barry Manilow y que la reúne por primera vez con el comediante Chevy Chase con quien repite en 1980 en la comedia ¨Parece que fue ayer¨, bajo las órdenes de Jay Sandrich un año en el que consigue su segunda nominación al Oscar en su caso en la categoría de Mejor Actriz por la comedia dramática ¨La Pícara Recluta¨ (¨Private Benjamin¨), bajo la dirección de Howard Zieff.
El resto de los 80 combina el drama y la comedia en cintas como ¨Swing shift¨ (Jonathan Demme, 1984), por la cual su coprotagonista Christine Lathi obtiene su respectiva nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año pero que además representa el encuentro con el actor Kurt Russell con quien a partir de entonces inicia una relación personal y con el cual demás comparte créditos en otras películas como ¨Overboard¨, de 1987.
Los 90 si bien los inicia Goldie Hawn compartiendo créditos con otro ganador de la estatuilla como Mel Gibson en la comedia ¨Bird on a wire¨ (John Badham, 1990), es en 1992 cuando tiene otro éxito tanto de crítica como de taquilla con la comedia sobrenatural ¨La muerte le sienta bien¨, de Robert Zemeckis, donde comparte créditos con la primera actriz Meryl Streep y Bruce Willis y la cual gana su respectivo Oscar a los Mejores Efectos Especiales de aquel año.
El resto de los 90 protagoniza junto a otras actrices como Diane Keaton y Bette Midler la comedia ¨El club de las divorciadas¨ (Hugh Wilson, 1996), misma que es nominada al Oscar a la Mejor Música, mismo año en el cual protagoniza para otro prestigiado director como Woody Allen el musical ¨Todos dicen que te amo¨, al lado del mismo Allen y actores como Julia Roberts, Drew Barrymore y Edward Norton, entre otros.
El nuevo milenio si bien lo inicia la Hawn al lado de amigos y anteriores colaboradores como Warren Beatty y Diane Keaton en la cinta ¨Town and Country¨ (Peter Clesom, 2001) y en 2002 aparece en la última película estrenada de ella hasta el momento de escribir estas líneas, la comedia ¨The Banger Sisters¨ (Bob Dolman), al lado de otros ganadores de la estatuilla dorada como Susan Sarandon y Geoffrey Rush y por la cual es nominada al Globo de Oro de Mejor Actriz de Comedia ó Musical de aquel año. En la actualidad prepara su primera participación en cine en una década con lo que será una comedia de título ¨This is where i leave you¨, al lado de jóvene sprotagonistas como Zac Effron, Leslie Mann y Malik Akerman, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Y en cuanto a recomendaciones de cine por cable para hoy en TCM Latinoamérica en punto de las 13:00 Hrs un clásico western dirigido por John Ford con uno de sus actores fetiches, Henry Fonda, protagonizando ¨Al redoblar los tambores¨ (¨Drums along the mohawk¨, 1939), mientras que en TCM USA en punto de las 8/7C el clásico drama legal que este año está cumpliendo 50 años de su estreno ¨Matar a un ruiseñor¨ (¨To Kill a Mockinbird¨), de Robert Mulligan, ganadora de tres Oscares entre ellos el de Mejor Actor de 1962 para su protagonista Gregory Peck.
About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Nacido en Cleveland, Ohio, el 16 de noviembre de 1907, como Oliver Burgess Meredith, el actor Burgess Meredith se man tuvo activo en su profesion desde la decada de los 30 hasta cuando en 1966, casi ya a los 60 anios de edad, destaca en la pantalla chica su participacion en el papel de El Pinguino en la serie televisiva de culto Batman y es cuando el cine vuelve a tener interes en su persona para a mediados de la decada y justo por cumplir los 70 anios de edad conseguir un par de nominaciones consecutivas al Oscar como Mejor Actor de Reparto dentro de las cintas The Day of the Locust (John Schlesinger, 1975), al lado de Donald Sutherland y Karen Black, asi como de la ganadora de la estatuilla a la Mejor Pelicula de 1976 por el clasico Rocky, de John G. Avildsen, donde su papel del entrenador Mickey del personaje interpretado por Sylvester Stallone siguio presente en la historia hasta morir en la quinta entrega de 1990 bajo la direccion otra vez de Avildsen. Es en septiembre de 1997 cuando por cumplir las nueve decadas de vida Burgess Meredith muere en Malibu, California, a los 89 anios de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado. Y la recomendacion de cine por cable de hoy es otra vez por TCM a las 13:00 hrs del clasico "Oliver Twist", dirigido en 1948 por el maestro David Lean la cual muchos consideran es la Mejor adaptacion hecha al cine del texto de Charles Dickens y en la cual destaca la participacion del primer actor britanico Alce Guiness como el villano Fagin.
Un día como hoy pero de 1922 nace en Vienna. Austria, el primer actor Oskar Werner, cuyos puntos máximos en su carrera los alcanzo bajo la dirección del maestro François Truffaut con quien trabaja en clásicos como "Jules and Jim" de 1962, al lado de Jeanne Moreau, y en la historia de ciencia ficción basada en un texto de Ray Bradsbury "Fahrenheit 451", de 1966, justo entre las cuales filma junto a los primeros actores Vivien Leigh, Simone Signoret, José Ferrer y Lee Marvin el drama romántico Ship of Fools, de Stanley Kramer, una historia de un crucero que va de México a Europa en los años 30 y que refleja a la sociedad burguesa de su época por cuyo trabajo consiguió su única nominación al Óscar al Mejor Actor de Reparto de 1965. Y en cuanto a recomendaciones de cine por cable para hoy ya que hablamos de los años 30 es de una de las últimas joyas del maestro Alfred Hitchcock de su primera época en su natal Londres con la transmisión en punto de las 13:00 hrs de su clásico de 1938 "La dama desaparece", la historia de una joven de posición acomodada que durante un viaje en tren conoce a una mujer de la tercera edad que misteriosamente desaparece en medio del viaje.
Saturday, November 10, 2012
"EL HOMBRE DE LA MEDIA LUNA", FERNANDO ALLENDE, RICHARD BURTON Y ROY SCHEIDER
La única película que ha musicalizado el maestro Ennio Morticone, quien hoy llega a los 84 años de edad, es "El hombre de la media luna", segunda versión cinematografica de la novela de Juan Rulfo "Pedro Páramo" hecha en 1976 por el director José Bolaños y protagonizada por el primer actor Manuel Ojeda. Un día como hoy también pero de 1952 nace en la Ciudad de México el actor Fernando Allende, quien luego de debutar con un papel secundario en la película de 1971 "Para servir a usted", bajo la dirección del prestigiado cineasta José Estrada protagonizada por Héctor Suárez, Caudia Islas y Enrique Rambal, es protagonista en 1972 de su papel más importante dentro del cine mexicano en el drama romántico "María", basado en la novela de Jorge Amado, bajo la dirección del maestro Tito Davison y teniendo como pareja a la actriz Taryn Power, hija del primer actor Tyrone Power. Otros títulos importantes de su filmografía incluyen "Mecánica nacional" (Luis Alcoriza, 1972); "El hombre de los hongos" (Roberto Gavaldon, 1976); La guera Rodríguez" (Felipe Cazals, 1978); "La ilegal" (Arturo Ripstein, 1979) y más recientemente como director de una segunda versión de "María", de 2010, que produjo y dirigió y en la que debuta en el cine su hijo Adán Allende en el papel que el interpreto en la versión original. También un día como hoy pero de 1925 nace Richard Walter Jenkins, conocido para el mundo del cine como el primer actor inglés Richard Burton, nominado 7 veces al premio Óscar aunque nunca ganador, una de ellas al lado de su dos veces esposa la dos veces ganadora de la estatuilla Elizabeth Taylor, en el texto teatral de Edward Albee "¿Quien le teme a Virginia Woolf?" (Mike Nichols, 1966) y quien en 1964 filma en Puerto Vallarta un texto del no menos renombrado autor Tennessee Williams, "La noche de la iguana", del maestro John Huston, al lado de dos divas del Hollywood de antaño como Ava Gardner y Deborah Kerr por la cinta que hizo a Gabriel Figueroa ser el primer fotógrafo mexicano en ser nominado al Óscar a la Mejor Fotografía en la historia de la estatuilla. Para terminar, y ya que hablamos de nominados al Óscar un día como hoy también pero de 1922 nació en Orange, New Jersey, el primer actor Roy Scheider, quien es mayormente recordado por su papel del sheriff Brody del clásico del cineasta Steven Spielberg de 1975 "Tiburón" pero que el resto de la década actuó en otras dos importantes películas como "Contacto en Francia" (William Friedkin, 1971) y " El show debe seguir" (Bob Fosse, 1979) por las cuales recibió las nominaciones al Mejor Actor de Reparto de 1971 y Mejor Actor de 1979 respectivamente. Muchas felicidades y gracias por su legado
Un día como hoy pero de 1939 nace en Hermosillo, Sonora, Isela Vega Durazo, quien para el cine mexicano e internacional se hizo conocida sólo como Isela Vega poco después de que en 1957, tras ser nombrada a los 18 años de edad como la princesa del Carnaval de Hemrosillo, debuta a los 20 años de edad en el cine en la cinta ¨Verano violento¨ bajo la dirección de Alfonso Corona Blake acompañada de los actores Pedro Armendáriz y Guillermo Murray, entre otros.
Los años 60 los cierra colaborando con íconos del cine como Mauricio Garcés en el clásico ¨Don Juan 67¨ (Carlos Velo, 1967) ó Mario Moreno ¨Cantinflas¨ en el western ¨Por mis pistolas¨ ( Miguel M . Delgado, 1968) para en 1969 iniciar una prolífica colaboración con el cineasta Francisco del Villar bajo cuyas órdenes y protagonizando historias de fuerte contenido temático y sexual la consolidan en un símbolo sexual de la década de los 70 comenzando con ¨Las pirañas aman en cuaresma¨, al lado de Julio Alemán y Ofelia Medina; ¨La primavera de los escorpiones¨, de 1971, compartiendo créditos con Enrique Alvarez Félix y el brasileño Milton Rodriguez y ¨El festín de la loba¨, de 1972, otra vez junto a Milton Rodriguez y Pilar Pellicer.
Para 1974 su fama traspasó fronteras y fue llamada por el reconocido cineasta hollywoodense Sam Peckinpah para protagonizar junto al actor también norteamericano Warren Oates y su compatriota mexicano Emilio ¨Indio¨ Fernández el clásico thriller de acción ¨Bring me the head of Alfredo García¨. Tuvo la oportunidad de trascender más allá en Hollywood cuando le fue ofrecido el papel que finalmente interpretó la actriz ganadora del Oscar Susan Sarandon en el filme ¨King of the gyspsies¨, de Frank Pierson, en 1978, pero en lugar de eso permaneció en su primordialmente en su natal México en donde tuvo la oportunidad de combinar la actuación en películas comerciales del género de ¨Las ficheras¨ con proyectos más alentadores en cuanto a calidad artística como lo fueron los que realizó con cineastas como Felipe Cazals (¨Las siete cucas¨, 1980); Jaime Humberto Hermosillo (¨Las apariencias engañan¨, 1977) ó Arturo Ripstein (¨La viuda negra¨, 1977) ganando por esta última su primer Ariel a la Mejor Actriz irónicamente del año 1983 cuando la cinta filmó un sexenio antes precisamente porque fue enlatada durante todo el gobierno del presidente José López Portillo por ¨las reservas¨ que su hermana Margarita, encargada entonces de RTC, con la historia de la relación que mantenía el sacerdote de un pueblo (Mario Almada) con su ¨dama de compañía¨ (Isela Vega).
Justo en 1983 hace su debut y despedida como directora de cine con ¨Las amantes del señor de la noche¨, donde comparte créditos con Irma Serrano y otra vez el coahuilense Emilio ¨Indio¨ Fernández, basada en un texto del reconocido dramaturgo Hugo Arguelles, y su actividad en cine va disminuyendo hasta que después de mediados de los 90 cuando debuta en la pantalla chica en 1995 y 1997 respectivamente en telenovelas como ¨Señora Tentación¨, de Telemundo, protagonizada por Lucía Méndez, ó ¨Gente bien¨, de Televisa, bajo la producción de Lucy Orozco, es que vuelve en plan estelar a la pantalla grande en 1999 bajo la dirección de Luis Estrada en el éxito de crítica y taquilla ¨La ley de Herodes¨, que entre los Arieles que ganó hubo uno muy merecido para ella como Mejor Actriz de Reparto.
La primera década del siglo XXI la señora Vega sigue con los éxitos en cine con un tercer Ariel, el segundo como Mejor Actriz de Reparto de 2006 por la ópera prima del cineasta de origen coahuilense Javier Patrón Fox, ¨Fuera del cielo¨; en 2008 destaca en la superproducción ¨Arráncame la vida¨, de Roberto Sneider, por la cual recibe un Premio ACE a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año y en 2011 interviene en el éxito taquillero filmado en su totalidad en el estado de Coahuila ¨Salvando al Soldado Pérez¨, de Beto Gómez. Mucha sfelicidades y que sigan los éxitos.
Para terminar, hoy es día de recomendaciones de grandes escritores de la pantalla grande que van del mexicano Guillermo Arriaga al norteamericano John Steinbeck ya que del primero a través de Golden edge en México transmiten en punto de las 17:00 Hrs. la aclamada ópera prima como director del primer actor ganador del Oscar Tommy Lee Jones ¨Los tres entierros de Melquiades Estrada¨, misma que le dio los premios en Cannes a Arriaga al Mejor Guión y a Tommy Lee Jones de Mejor Actor en 2005 y del segundo en punto de las 8/7C a través de TCM USA la célebre adaptación a su novela ¨Las uvas de la ira¨ (¨The grapes of wrath¨) llevada al cine con la maestría que lo caracterizó al cineasta John Ford y que protagonizada por el también primer actor ganador del Oscar Henry Fonda ganó merecidamente los Oscares al Mejor Director para Ford y a la Mejor Actriz de Reparto para Jane Darnwell. Si tiene oportunidad no se las pierdan.
Los años 60 los cierra colaborando con íconos del cine como Mauricio Garcés en el clásico ¨Don Juan 67¨ (Carlos Velo, 1967) ó Mario Moreno ¨Cantinflas¨ en el western ¨Por mis pistolas¨ ( Miguel M . Delgado, 1968) para en 1969 iniciar una prolífica colaboración con el cineasta Francisco del Villar bajo cuyas órdenes y protagonizando historias de fuerte contenido temático y sexual la consolidan en un símbolo sexual de la década de los 70 comenzando con ¨Las pirañas aman en cuaresma¨, al lado de Julio Alemán y Ofelia Medina; ¨La primavera de los escorpiones¨, de 1971, compartiendo créditos con Enrique Alvarez Félix y el brasileño Milton Rodriguez y ¨El festín de la loba¨, de 1972, otra vez junto a Milton Rodriguez y Pilar Pellicer.
Para 1974 su fama traspasó fronteras y fue llamada por el reconocido cineasta hollywoodense Sam Peckinpah para protagonizar junto al actor también norteamericano Warren Oates y su compatriota mexicano Emilio ¨Indio¨ Fernández el clásico thriller de acción ¨Bring me the head of Alfredo García¨. Tuvo la oportunidad de trascender más allá en Hollywood cuando le fue ofrecido el papel que finalmente interpretó la actriz ganadora del Oscar Susan Sarandon en el filme ¨King of the gyspsies¨, de Frank Pierson, en 1978, pero en lugar de eso permaneció en su primordialmente en su natal México en donde tuvo la oportunidad de combinar la actuación en películas comerciales del género de ¨Las ficheras¨ con proyectos más alentadores en cuanto a calidad artística como lo fueron los que realizó con cineastas como Felipe Cazals (¨Las siete cucas¨, 1980); Jaime Humberto Hermosillo (¨Las apariencias engañan¨, 1977) ó Arturo Ripstein (¨La viuda negra¨, 1977) ganando por esta última su primer Ariel a la Mejor Actriz irónicamente del año 1983 cuando la cinta filmó un sexenio antes precisamente porque fue enlatada durante todo el gobierno del presidente José López Portillo por ¨las reservas¨ que su hermana Margarita, encargada entonces de RTC, con la historia de la relación que mantenía el sacerdote de un pueblo (Mario Almada) con su ¨dama de compañía¨ (Isela Vega).
Justo en 1983 hace su debut y despedida como directora de cine con ¨Las amantes del señor de la noche¨, donde comparte créditos con Irma Serrano y otra vez el coahuilense Emilio ¨Indio¨ Fernández, basada en un texto del reconocido dramaturgo Hugo Arguelles, y su actividad en cine va disminuyendo hasta que después de mediados de los 90 cuando debuta en la pantalla chica en 1995 y 1997 respectivamente en telenovelas como ¨Señora Tentación¨, de Telemundo, protagonizada por Lucía Méndez, ó ¨Gente bien¨, de Televisa, bajo la producción de Lucy Orozco, es que vuelve en plan estelar a la pantalla grande en 1999 bajo la dirección de Luis Estrada en el éxito de crítica y taquilla ¨La ley de Herodes¨, que entre los Arieles que ganó hubo uno muy merecido para ella como Mejor Actriz de Reparto.
La primera década del siglo XXI la señora Vega sigue con los éxitos en cine con un tercer Ariel, el segundo como Mejor Actriz de Reparto de 2006 por la ópera prima del cineasta de origen coahuilense Javier Patrón Fox, ¨Fuera del cielo¨; en 2008 destaca en la superproducción ¨Arráncame la vida¨, de Roberto Sneider, por la cual recibe un Premio ACE a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año y en 2011 interviene en el éxito taquillero filmado en su totalidad en el estado de Coahuila ¨Salvando al Soldado Pérez¨, de Beto Gómez. Mucha sfelicidades y que sigan los éxitos.
Para terminar, hoy es día de recomendaciones de grandes escritores de la pantalla grande que van del mexicano Guillermo Arriaga al norteamericano John Steinbeck ya que del primero a través de Golden edge en México transmiten en punto de las 17:00 Hrs. la aclamada ópera prima como director del primer actor ganador del Oscar Tommy Lee Jones ¨Los tres entierros de Melquiades Estrada¨, misma que le dio los premios en Cannes a Arriaga al Mejor Guión y a Tommy Lee Jones de Mejor Actor en 2005 y del segundo en punto de las 8/7C a través de TCM USA la célebre adaptación a su novela ¨Las uvas de la ira¨ (¨The grapes of wrath¨) llevada al cine con la maestría que lo caracterizó al cineasta John Ford y que protagonizada por el también primer actor ganador del Oscar Henry Fonda ganó merecidamente los Oscares al Mejor Director para Ford y a la Mejor Actriz de Reparto para Jane Darnwell. Si tiene oportunidad no se las pierdan.
Nacido el 4 de noviembre de 1969 en Uvalde, Texas, hijo del dueño de una gasolinera y una maestra sustituta, McCounaghey estaba por inscribirse en la carrera de leyes en la Universidad de Texas en Austin cuando leyó el famoso libro de Og Mandino ¨El más grande vendedor del mundo¨ y decidió cambiar inclinarse por el cine. Así, debuta bajo las órdenes del cineasta también texano Richard Linklater en el clásico contemporáneo juvenil ¨Rebeldes y confundidos¨ (¨Dazed and confused¨, 1993), y poco después de protagonizar junto a la también hasta entonces desconocida próxima ganadora del Oscar Renee Zellweger una olvidable secuela de la saga de ¨Texas Chainsaw Massacre¨ en 1996 participa en dos proyectos de alto perfil como el thriller ¨Tiempo de matar¨ (¨A time to kill¨), bajo la dirección de Joel Schumacher y al lado de ganadores del Oscar como Sandra Bullock y Kevin Spacey interpretando justo a un abogado sureño, así como otro thriller en su caso de manufactura independiente ¨Estrella solitaria¨, (¨Lone Star¨), del reconocido director John Sayles, la cual fue filmada tanto en su natal estado de Texas como en la frontera con Piedras Negras, Coahuila, y que fue nominada al Oscar al Mejor Guión Original de 1996.
McCounaghey culmina los años 90 del siglo XX trabajando bajo las órdenes de otros prestigiados cineastas ganadores del Oscar como Steven Spielberg en el drama histórico ¨Amistad¨ (1997), compartiendo créditos con los ganadores de la estatuilla Anthony Hopkins y Morgan Freeman; de Robert Zemeckis en el drama de ciencia ficción al lado de otra ganadora del Oscar como Jodie Foster, también de 1997 y de Ron Howard en la comedia romántica de 1999 ¨Ed TV¨.
El nuevo milenio lo inicia McCounaghey moviéndose con buena fortuna a otros géneros como el de la acción protagonizando junto a Bill Paxton y Harvey Keitel el thriller ganador del Oscar al Mejor Sonido del año 2000 ¨U-571¨, de Jonathan Mostow, así como el de la comedia romántica en 2001 con ¨Experta en bodas ¨ (¨The wedding planner¨), al lado de la actriz latina Jenniffer López, género que explotó a lo largo del resto de la década particularmente haciendo pareja con la actriz Kate Hudson en cintas que van de ¨Cómo perder a un hombre en 10 días¨, de 2003, a la menos afortunada ¨Fool´s Gold¨, de 2008.
Al desgastarse esa faceta, McCounaghey opta muy favorablemente para él en la segunda década del siglo XX ser protagonista de historias que lejos de ser una explotación de su imagen de galán de papeles que representen retos actorales para él lo cual inicia en 2011 protagonizado ¨The Lincoln Lawyer¨, de Brad Furman, y continuando una buena racha de filmes con respetables directores como Richard Linklater, con quien trabaja en ¨Bernie¨, comedia de humor negro basada en un caso de nota roja de la vida real donde comparte créditos con Jack Black y la ganadora del Oscar Shirley MacLaine; el ganador del Oscar William Fiedkin en el thriller ¨Killer Joe¨, acompañado de Emile Hirsch y Thomas Haden Church; Lee Daniels, director de ¨Precious¨, en otro thriller titulado ¨The Paperboy¨, al lado de Zac Effron, John Cusack y la ganadora del Oscar Nicole Kidman y el también ganador del Oscar Steven Soderbergh en el drama de strippers masculinos ¨Magic Mike¨, donde comparte créditos junto a las jóvenes estrellas Channing Tatum y Alex Pettyfer, entre otros.
Filmando ya para 2013 la siguiente mancuerna del director Martin Scorsese y el actor Leonardo DiCaprio el drama criminal ¨The Wolf of Wall Street¨, donde también actúa el reciente ganador del Oscar al Mejor Actor Jean Dujardin Matthew McCounaghey parece mantenerse más vigente que nunca. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
McCounaghey culmina los años 90 del siglo XX trabajando bajo las órdenes de otros prestigiados cineastas ganadores del Oscar como Steven Spielberg en el drama histórico ¨Amistad¨ (1997), compartiendo créditos con los ganadores de la estatuilla Anthony Hopkins y Morgan Freeman; de Robert Zemeckis en el drama de ciencia ficción al lado de otra ganadora del Oscar como Jodie Foster, también de 1997 y de Ron Howard en la comedia romántica de 1999 ¨Ed TV¨.
El nuevo milenio lo inicia McCounaghey moviéndose con buena fortuna a otros géneros como el de la acción protagonizando junto a Bill Paxton y Harvey Keitel el thriller ganador del Oscar al Mejor Sonido del año 2000 ¨U-571¨, de Jonathan Mostow, así como el de la comedia romántica en 2001 con ¨Experta en bodas ¨ (¨The wedding planner¨), al lado de la actriz latina Jenniffer López, género que explotó a lo largo del resto de la década particularmente haciendo pareja con la actriz Kate Hudson en cintas que van de ¨Cómo perder a un hombre en 10 días¨, de 2003, a la menos afortunada ¨Fool´s Gold¨, de 2008.
Al desgastarse esa faceta, McCounaghey opta muy favorablemente para él en la segunda década del siglo XX ser protagonista de historias que lejos de ser una explotación de su imagen de galán de papeles que representen retos actorales para él lo cual inicia en 2011 protagonizado ¨The Lincoln Lawyer¨, de Brad Furman, y continuando una buena racha de filmes con respetables directores como Richard Linklater, con quien trabaja en ¨Bernie¨, comedia de humor negro basada en un caso de nota roja de la vida real donde comparte créditos con Jack Black y la ganadora del Oscar Shirley MacLaine; el ganador del Oscar William Fiedkin en el thriller ¨Killer Joe¨, acompañado de Emile Hirsch y Thomas Haden Church; Lee Daniels, director de ¨Precious¨, en otro thriller titulado ¨The Paperboy¨, al lado de Zac Effron, John Cusack y la ganadora del Oscar Nicole Kidman y el también ganador del Oscar Steven Soderbergh en el drama de strippers masculinos ¨Magic Mike¨, donde comparte créditos junto a las jóvenes estrellas Channing Tatum y Alex Pettyfer, entre otros.
Filmando ya para 2013 la siguiente mancuerna del director Martin Scorsese y el actor Leonardo DiCaprio el drama criminal ¨The Wolf of Wall Street¨, donde también actúa el reciente ganador del Oscar al Mejor Actor Jean Dujardin Matthew McCounaghey parece mantenerse más vigente que nunca. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Un día como hoy pero de 1921 nace en Ehrenfeld, Pennsylvannia Charles Dennis Buchinsky, a quien el cine conoció como el hombre rudo Charles Bronson, el actor al que un crítico de cine describió como ¨unes especie de Clark Gable que se quedó expuesto durante mucho tiempo bajo el sol¨ y quien luego de aparecer durante los años 50 en papeles secundarios de westerns como ¨Apache¨ (¨Robert Aldrich, 1954)¨, al lado del ganador del Oscar Burt Lancaster y Jean Simmons, ó ¨Veracruz¨ (Robert Aldrich, 1954), donde además de otra vez junto a Burt Lancaster compartir créditos con otro ganador de la estatuilla como Gary Cooper así como la diva española Sara Montiel aún bajo el nombre de Charles Buchinsky, es a finales de la década que el productor de cine independiente asociado más al género del terror, Roger Corman, quien también como director le da su primera gran oportunidad como Charles Bronson d eprotagonizar su primer gran éxito, el western de culto ¨Machine Gun Kelly¨, de 1958.
Este filme catapulta a Bronson a un plan estelar que el director John Strurges lo considera imprescindible para ser parte del elenco junto a figuras de la talla de Yul Brynner y Steve McQueen así como los mexicanos Jorge Martínez de Hoyos y Rosenda Monteros en del clásico ¨Los siete magníficos¨, de 1960, un remake de la obra maestra de Akira Kurosawa ¨Los siete samurai¨ con el cual inicia con el pie derecho una década donde además destaca en otros clásicos del cine de acción como lo son ¨El gran escape¨ (John Sturges, 1963), otra vez al lado de otro ícono del género como Steve McQueen; ¨Doce del Patíbulo¨ (Robert Aldirch, 1967), compartiendo créditos con Lee Marvin y el ganador del Oscar Ernest Borgnine, entre otros, ´¨Erase una vez en el oeste¨ (Sergio Leone, 1968), al lado de otro ganador del Oscar como Henry Fonda y la diva del cine italiano Claudia Cardinale, entre otros.
Es a partir de su clásico de culto ¨El vengador anónimo¨ (¨Death wish¨), de Michael Winner, que se consolida por sí solo en un ícono del género en secuelas y cintas de la misma temática hasta la década de los 90 cuando hace entre sus últimas películas la ópera prima del también actor Sean Penn ¨The Indian Runner¨, de 1991, antes de morir afectado por una pulmonía el 30 de agosto de 2003. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Para terminar, nuestras recomendaciones de hoy son en TCM Latinoamérica el inicio del maratón entre hoy y mañana de la saga de George Lucas, ¨La guerra de las galaxias¨, a partri de este sábado 3 en punto de las 13 hrs. y en TCM Estados Unidos como parte de ¨The Essentials¨ a las 8/7 C el clásico texto de Emily Bronte ¨Cumbres borrascosas¨ llevado con maestría en 1939 a la pantalla grande por el célebre realizador hollywoodense William Wyler, protagonizada por el primer actor británico Laurence Olivier y la bella Merle Oberon con una fotografía en blanco y negro ganadora del Oscar aquel año hecha por el no menos reconocido fotógrafo Gregg Tolland (¨El ciudadano Kane¨).
Este filme catapulta a Bronson a un plan estelar que el director John Strurges lo considera imprescindible para ser parte del elenco junto a figuras de la talla de Yul Brynner y Steve McQueen así como los mexicanos Jorge Martínez de Hoyos y Rosenda Monteros en del clásico ¨Los siete magníficos¨, de 1960, un remake de la obra maestra de Akira Kurosawa ¨Los siete samurai¨ con el cual inicia con el pie derecho una década donde además destaca en otros clásicos del cine de acción como lo son ¨El gran escape¨ (John Sturges, 1963), otra vez al lado de otro ícono del género como Steve McQueen; ¨Doce del Patíbulo¨ (Robert Aldirch, 1967), compartiendo créditos con Lee Marvin y el ganador del Oscar Ernest Borgnine, entre otros, ´¨Erase una vez en el oeste¨ (Sergio Leone, 1968), al lado de otro ganador del Oscar como Henry Fonda y la diva del cine italiano Claudia Cardinale, entre otros.
Es a partir de su clásico de culto ¨El vengador anónimo¨ (¨Death wish¨), de Michael Winner, que se consolida por sí solo en un ícono del género en secuelas y cintas de la misma temática hasta la década de los 90 cuando hace entre sus últimas películas la ópera prima del también actor Sean Penn ¨The Indian Runner¨, de 1991, antes de morir afectado por una pulmonía el 30 de agosto de 2003. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Para terminar, nuestras recomendaciones de hoy son en TCM Latinoamérica el inicio del maratón entre hoy y mañana de la saga de George Lucas, ¨La guerra de las galaxias¨, a partri de este sábado 3 en punto de las 13 hrs. y en TCM Estados Unidos como parte de ¨The Essentials¨ a las 8/7 C el clásico texto de Emily Bronte ¨Cumbres borrascosas¨ llevado con maestría en 1939 a la pantalla grande por el célebre realizador hollywoodense William Wyler, protagonizada por el primer actor británico Laurence Olivier y la bella Merle Oberon con una fotografía en blanco y negro ganadora del Oscar aquel año hecha por el no menos reconocido fotógrafo Gregg Tolland (¨El ciudadano Kane¨).
Nacidos el primero el 2 de noviembre de 1913 en Nueva York, y el segundo el 2 de noviembre de 1906 en Milán, Italia, hicieron mancuerna en el clásico drama histórico ¨El gatopardo¨, de 1963, justo poco después de que Lancaster ganó el Oscar al mejor Actor de 1960 en ¨Elmer Gantry¨, de Richard Brooks, y que Visconti justo en 1960 estrenó una de sus cintas más emblemáticas que fue ¨Rocco y sus hermanos¨, que fue protagonizada por el actor de origen francés Alain Delon quien también fue protagonista de ¨El gatopardo¨. Y en relación a temas de muertos Visconti llevó magistralmente a la pantalla grande la exitosa novela de Thomas Mann, ¨Muerte en Venecia¨, en 1971, protagonizada por Dick Bogarde, mientras que Lancaster la hizo de un fantasma en una de sus últimas películas, ¨El campo de los sueños¨, de Phil Alden Robinson, en 1989. Descansen en paz y gracias por su legado.
Un día como hoy pero de 1972 nace Antonia Collete, conocida para el cine como la actriz de origen australiano Toni Collete quien luego de debutar con el pie derecho como la protagonista de la exitosa comedia romántica ¨La boda de Muriel¨ (P.J. Hogan, 1994), y realizar algunas participaciones en películas del circuito de arte e independiente como ¨Emma¨ (Douglas McGrath, 1996) y ¨Velvet Goldmine¨ (Todd Haynes, 1998), al lado de ganadores del Oscar como Gwyneth Paltrow y Christian Bale, recibe su propia nominación a la estatuilla dorada en la terna a la Mejor Actriz de Reparto de 1999 por su trabajo de la madre del personaje de Haley Joel Osment en el clásico contemporáneo de terror ¨El sexto sentido¨ (¨The sixth sense¨), del director M. Night Shyamalan.
A partir de entonces su categoría en los créditos de cine comienza a subir para aparecer al lado de ganadores de la estatuilla como Ben Affleck en el thriller ¨Changing lanes¨ (Roger Michell, 2002); Meryl Streep y Nicole Kidman en el drama ¨Las horas¨ (Stephen Daldry, 2002) ó la nominada al Mejor Guión Original de 2002 ¨Un gran chico¨ (¨¨ About a boy¨), de Chris Weitz, al lado del actor inglés Hugh Grant, antes de participar en 2006 en otra cinta con varias nominaciones y en su caso la obtención de dos Oscares al Mejor Guión Original (Michael Arndt) y Mejor Actor de Reparto (Alan Arkin) por la ópera prima del matrimonio de directores Jonathan Dayton y Valerie Faris ¨Pequeña Miss Sunshine).
El más próximo estreno de Toni Collette en la pantalla grande es con otro papel secundario en una historia relacionada nada menos que al mago del suspenso, Alfred Hitchcock, pues personifica a la asistente personal del maestro, Peggy Robertson en la esperada cinta ¨Hitchcock¨, protagonizada por los ganadores del Oscar Anthony Hopkins y Helen Mirren narrando la odisea que fue llevar el clásico ¨Psicosis¨ del papel a una realidad fílmica. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
A partir de entonces su categoría en los créditos de cine comienza a subir para aparecer al lado de ganadores de la estatuilla como Ben Affleck en el thriller ¨Changing lanes¨ (Roger Michell, 2002); Meryl Streep y Nicole Kidman en el drama ¨Las horas¨ (Stephen Daldry, 2002) ó la nominada al Mejor Guión Original de 2002 ¨Un gran chico¨ (¨¨ About a boy¨), de Chris Weitz, al lado del actor inglés Hugh Grant, antes de participar en 2006 en otra cinta con varias nominaciones y en su caso la obtención de dos Oscares al Mejor Guión Original (Michael Arndt) y Mejor Actor de Reparto (Alan Arkin) por la ópera prima del matrimonio de directores Jonathan Dayton y Valerie Faris ¨Pequeña Miss Sunshine).
El más próximo estreno de Toni Collette en la pantalla grande es con otro papel secundario en una historia relacionada nada menos que al mago del suspenso, Alfred Hitchcock, pues personifica a la asistente personal del maestro, Peggy Robertson en la esperada cinta ¨Hitchcock¨, protagonizada por los ganadores del Oscar Anthony Hopkins y Helen Mirren narrando la odisea que fue llevar el clásico ¨Psicosis¨ del papel a una realidad fílmica. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
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