About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Un dia como hoy pero de 1944 la Meca del Cine se vio convulsionada por la noticia del suicidio de la sensual actriz de origen mexicano Lupe Velez en su residencia de Beverly Hills, California, a los 36 anios de edad envenenada con Seconal. Ese fue el fatidico desenlace de un ascenso meteorico en el estrellato hollywoodense siendo de las actrices privilegiadas en transitar del cine mudo al sonoro sin ningun problema y en todo caso con una mayor aceptacion gracias a su exotico acento y explosivo temperamento que consolido la imagen que la dio a conocer como "The Mexican Spitfire" o "Chispa de Fuego Mexicana". Pero fue esa misma "mecha corta" que tenia en cuanto a caracter que definio sus relaciones amorosas que incluyeron romances tormentosos con estrellas hollywoodenses como Gary Cooper y Johnny Weissmuller (con quien llego tambien al altar) asi como el mexicano Arturo de Cordova, con quien actuo en dos de las ultimas peliculas de su filmografia en su caso filmados en Mexico tituladas "La zandunga", en 1938 y "Nana", en 1944. La tragedia que desencadeno el triste desenlace de la actriz fue su embarazo siendo una mujer soltera y muy apegada a la religion catolica (era originaria de la ciudad de San Luis Potosí, a la fecha muy tradicionalista y conservadora), y ante el rechazo del padre del bebe, Harald Ramond, tomo la determinacion del suicidio ante lo que considero al saberse publico seria su crucifixion tanto como figura publica como para con su familia. El suicidio, por su parte, origino todo tipo de mitos a partir de que a falta de una fotografia del cuerpo al ser hallado en la escena del crimen, se difundio la informacion de que los efectos del veneno fueron tan devastadores que el golpe final contra el cuerpo de Lupe se dio en su bano y termino ahogada en su propio vomito fatal dentro del excusado del sanitario. Hasta en fechas recientes la foto que vino a desmentir esta version fue encontrada y en ella se ve a la Velez sobre su lecho como si durmiera placidamente totalmente arreglada con el esplendor de sus 36 anios. Descanse en paz.
Un dia como hoy pero de 1873 se suicida en la Ciudad de Mexico el poeta de origen saltillense Manuel Acuna, celebre por la autoria del poema "Nocturno a Rosario" cuya musa fue motivo en apariencia de una decepcion amorosa que lo llevo a consumar ese hecho. Este poeta, su respectivo poema y el mito de propicio con su muerte, no pudieron pasar desaoarcibidos por el cine, y en la decada de los 70 una pelicula mexicana protagonizada por el actor y cantante Jose Jose, Veronica Castro, Sasha Montenegro y la primera actriz coahuilense Beatriz Aguirre titulada "Sueno de amor" (Ruben Galindo, 1971) hace alusion al poeta en un momento de la misma cuando el personaje de Jose Jose le recita una parte de el "Nocturno ..." a la bella invidente que interpreta Veronica Castro y al decir ella que fue mentira Jose Jose cuestiona: "Es eso falso? Es falso que se suicido? Tan verdadero como la vida misma!". En los anios 80 una vez mas el famoso poema fue retomado nada menos que para el epilogo de un clasico de culto del cine gay en Mexico como el exito internacional "Dona Herlinda y su hijo" (Jaime Humberto Hermosillo, 1984) donde un medico tapatio (Marco Trevino) que vive una doble vida teniendo un amante homosexual, tiene de tapedera de esa relacion a su madre (Guadalupe del Toro, madre del reconocido cineasta tambien tapatio Guillermo del Toro) y por ello al terminar la cinta con el bautizo de su hijo en medio de la fiesta en ka que esta presente en amante como padrino del chamaco el medico recita "Nocturno a Rosario" para rematar con el ultimo verso que reza " ... Y en medio de nosotros, mi madre como un Dios!" enfocar la camara a la señora del Toro sonriendo antes de leerse en pantalla la palabra "fin". Para terminar, fue a principios de la decada de los 90 cuando una de las pioneras cineastas mujeres en Mexico, Matilde Landeta, escoge para dirigir la ultima cinta de su filmografia que fue titulada apropiadamente "Nocturno a Rosario", en 1992, la cual narraba todo ese episodio previo al suicidio del poeta teniendo como a la musa de Acuna, Rosario de la Peña, a la primera actriz Ofelia Medina, mientras que en el papel de Soledad, la sirvienta del poeta al momento de morir. Descanses en paz y gracias por su legado.
Nace con el nombre de Ricardo Gonzalo Pedro Montalbán y Merino el 25 de noviembre de 1920 en la Ciudad de México, de ahí su familia se muda a vivir en Torreón, Coahuila, donde pasa su infancia y a los 22 años de regreso en el DF se inicia en el cine haciendo una pequeña aparición al lado del comediante Mario Moreno Cantinflas en el clásico ¨Los tres mosqueteros¨, de 1942. Para mediados de la década ya era protagonista de clásicos como ¨Pepita Jiménez¨, bajo las órdenes de su compatriota coahuilense Emilio ¨Indio¨ Fernández, en 1945, y para 1950 ya era protagonista en Estados Unidos de películas donde retomó el título de ¨Latin Lover¨ que en los años 20 tuvieron su compatriota Ramón Novarro ó Rodolfo Valentino ya fuera en clásicos musicales de la MGM con leyendas del género como Esther Williams ó épicas como ¨Sayonara¨, de Joshua Logan, en 1957, una ganadora de cuatro Oscares donde compartíó créditos con el dos veces ganador de la estatuilla Marlon Brando, entre otros.
En los años 60 su carrera se orientó a la televisión donde trabajó en series como ¨La hora de Alfred Hitchcock¨, ¨Misión Imposible¨ y otras más, para en los años 70 inclusive ganar un Emmy por su papel protagónico en el clásico televisivo ¨La isla de la fantasía¨. Aprovecha su status de primer nivel en la Meca del Cine siendo el fundador de la primera asociación de actores latinos en Hollywood para defender la dignidad de los personajes que interpretaban en el cine y los medios en general bajo el nombre de ¨Nosotros¨¨.
En 1971 forma parte de un proyecto documental ganador de un Oscar bajo el título ¨Los centinelas del silencio¨, narrando la versión en español que en inglés hacía Orson Welles, para regresar en panralla en los años 80 con el pie derecho a la pantalla grande al hacer al que se considera a la fecha el mejor villano de la serie de películas de la serie de ¨Star Trek¨ por la secuela ¨Viaje a las estrellas: La ira de Khan¨, de 1982, y en 1988 es el villano caricaturesco de la comedia ¨¿Y dónde está el policía?¨, al lado del también desaparecido Leslie Nielsen y Psicilla Presley.
En los años 90 tuve oportunidad de conocer a Don Ricardo en una entrega de los premios Golden Eagle a los Latinos más destacados del entretenimiento, ya moviéndose con dificultad en una silla de ruidas tras una operación en la cadera pero que no le impidió seguir trabajando en el Nuevo Milenio puesto que en esa misma ceremonia estaba presente un admirador suyo como un servidor, el cineasta texano Robert Rodríguez quien lo invite a formar parte en la serie de películas ¨Mini espías¨ a partir de la segunda película en 2002 como el padre del personaje del actor español y uno de los más recientes ¨Latin Lovers¨ de Holltwood, Antonio Banderas, a quine prácticamente ahí pasó su estafeta. Muchas felicidades y gracias por su legado.
En los años 60 su carrera se orientó a la televisión donde trabajó en series como ¨La hora de Alfred Hitchcock¨, ¨Misión Imposible¨ y otras más, para en los años 70 inclusive ganar un Emmy por su papel protagónico en el clásico televisivo ¨La isla de la fantasía¨. Aprovecha su status de primer nivel en la Meca del Cine siendo el fundador de la primera asociación de actores latinos en Hollywood para defender la dignidad de los personajes que interpretaban en el cine y los medios en general bajo el nombre de ¨Nosotros¨¨.
En 1971 forma parte de un proyecto documental ganador de un Oscar bajo el título ¨Los centinelas del silencio¨, narrando la versión en español que en inglés hacía Orson Welles, para regresar en panralla en los años 80 con el pie derecho a la pantalla grande al hacer al que se considera a la fecha el mejor villano de la serie de películas de la serie de ¨Star Trek¨ por la secuela ¨Viaje a las estrellas: La ira de Khan¨, de 1982, y en 1988 es el villano caricaturesco de la comedia ¨¿Y dónde está el policía?¨, al lado del también desaparecido Leslie Nielsen y Psicilla Presley.
En los años 90 tuve oportunidad de conocer a Don Ricardo en una entrega de los premios Golden Eagle a los Latinos más destacados del entretenimiento, ya moviéndose con dificultad en una silla de ruidas tras una operación en la cadera pero que no le impidió seguir trabajando en el Nuevo Milenio puesto que en esa misma ceremonia estaba presente un admirador suyo como un servidor, el cineasta texano Robert Rodríguez quien lo invite a formar parte en la serie de películas ¨Mini espías¨ a partir de la segunda película en 2002 como el padre del personaje del actor español y uno de los más recientes ¨Latin Lovers¨ de Holltwood, Antonio Banderas, a quine prácticamente ahí pasó su estafeta. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Un dia como hoy pero de 1942 nace en la ciudad de Nueva York, Nueva York, Martin Marcantonio Luciano Scorsese, mejor conocido como el maestro del cine Martin Scorsese, quien justo hace cuatro decadas irrumpio con fuerza en el horizonte cinematografico internacional como parte de la generacion de cineastas de ruptura de los 70 a traves de su hoy clasico "Calles peligrosas" ("Mean Streets", de 1973) con el cual inicio una prolifica colaboracion con quien seria su primer actor fetiche en poco mas de dos decadas que fue Robert De Niro. Fue en el anio de 1980 cuando la que muchos consideran la obra maestra de Scorsese "Raging Bull" o "Toro Salvaje", le dio a De Niro su primer y unico Oscar al Mejor Actor de su filmografia hasta la fecha. Pues esa misma cinta es la que de alguna manera me hizo estar a seis grados de separacion del maestro Scorsese gracias a que en 1993 me toco ser asistente de edicion en un documental europeo sobre los disturbios raciales de Los Angeles en 1992 titulado "Inside Voices of South Central" de Sonya Polonsky, quien en "Toro Salvaje" fue a su vez la primera asistente de edicion de la todavia editora de cabecera Thelma Schoonmaker en el montaje de dicho clasico y quien de los tres Oscares de su filmografia (los otros dos han sido por "El aviador", de 2004 y "Los infiltrados", de 2006) el primero a la Mejor Edicion de 1980. Sonya es una editora de origen neoyorkino como "Marty" (como ella lo conoce) y llega a trabajar en este clasico luego de haber sido parte de la edicion de otros dos clasicos del cine de los 70 de otro gran autor neoyorkino como lo es Woody Allen en "Dos extranos amantes" ("Annie Hall"), de 1977, e "Interiores", de 1978. En 2002 me encontraba en Los Angeles, donde fui asistente de edicion de Sonya en el proyecto en cuestion, y coincidio con el dia de mi cumpleanos que el cine club Melnitz de UCLA donde realice estudios de postgrado en produccion de cine y video se iba a proyectar otro clasico de los 80, Matewan, de John Sayles, con la presencia de su fotografo, el dos veces ganador del Oscar Haskell Wexler, y coincidio con una comida a la que me invito Sonya para festejar ese dia. Su regalo fue el DVD de "Toro Salvaje", que aun conservo, con todo y la carga emocional y profesional que ello implica. Sonya accedio a acompanarme a la funcion de Matewan, en UCLA y el reencuentro de ella con Wexler y conocer al maestro de la luz en ese contexto fue otra experiencia de vida que atesoro en mi mente y mi corazon. Mi amistad con Sonya sigue hasta hoy dia que ha dejado la edicion de peliculas para dedicarse como de alguna manera tambien lo ha hecho un servidor a la catedra univeristaria pero su catedra para el montaje de cine y esa situacion de estar a seis grados de separacion del maestro Scorsese se man tiene vigente tambien con la esperanza de que en la primera oportunidad se pueda dar un grado de separacion menor coincidiendo con la amistad que aun conserva Sonya con su mentira de edicion Thelma, a su vez mano derecha del montaje del maestro Scorsese. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Un dia como hoy pero de 1977 nace en Celaya, Guanajuato, el actor Mauricio Ochmann, quien en 1998 tuvo su primer papel importante en la pantalla chica como el protagonista de la primera produccion para TV Azteca de la pareja de actores y productores Humberto Zurita y Christian Bach titulada "Azul Tequila", donde tambien tuvo su primer protagonico en el genero la actriz de origen uruguayo Barbara Mori y que sorpresivamente le dio a ganar a Ochmann un premio TVyNovelas que entrega la competencia (Televisa) a la Mejor Revelacion Juvenil en telenovela de aquel anio. En 1999, al tiempo que graba un segundo protagonico para Azteca al lado de la colombiana Danna Garcia en es refrito del clasico ochentero "Amor en silencio" con el nuevo titulo de "Hablame de amor", estrena en Estados Unidos bajo las ordenes de un prestigiado director de origen mexicano como Luis Mandoki el que seria su debut en el cine en la cinta hollywoodense "Mensaje de amor" ("Message in a bottle"), donde aparece en una escena precisamente como un trabajador de mensajeria y donde comparte creditos con grandes como los ganadores del Oscar Kevin Costner y Paul Newman (QEPD) asi como la nominada Robin Wright, entre otros. Ya en el nuevo milenio , combinando su trabajo en telenovelas, Ochmann debuta en el cine mexicano en 2004 via la comedia "7 mujeres, un homosexual y Carlos", opera prima del realizador bajacaliforniano Rene Bueno y donde comparte creditos con su companera en la telenovela "Como en el cine", Ninel Conde, Adriana Fonseca y Luis Felipe Tovar. En 2005 vuelve a repetir en la pantalla grande con Luis Felipe Tovar en el thriller "Ver, oir y callar", de Alberto Bravo Garcia, en esta ocasion teniendo como pareja protagonica a otra companera de telenovela como Paola Nunez con quien habia trabajado en "Mirada de mujer: El regreso", de 2003. En 2007 Ochmann participa con otra companera de telenovelas como la mencionada "Mirada de mujer: El regreso", Ana Serradilla, en la cinta "Corazon marchito", de Eduardo Lucatero, y en este 2013 Mauricio Ochmann sigue muy vigente tanto en cine, teatro y television haciendo cortos ("Los caminos del señor"; "Lluvia adentro"); obras teatrales ("Cuatro Equis") y teleseries como "El señor de los cielos", para la cual se prepara para su segunda temporada. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Un dia como hoy pero de 1970 nace en la Ciudad de Mexico Jose Maria Yazpik, quien se inicio en el mundo de la actuacion en la pantalla chica, primero en la empresa Televisa donde realiza su primera telenovela, "La Paloma", en 1995, protagonizada por el primer actor Manuel Ojeda y la coahuilense Isaura Espinosa, y se sigue hasta hacer un importante antagonico en la telenovela "Angela", produccion de Jose Alberto "El Guero" Castro, entonces todavia esposo de la protagonista, la actriz Angelica Rivera, para en 1999 trasladarse a TV Azteca a traves de la coproduccion con Argos "La vida en el espejo", que implica tambien el cambio de televisora para los primeros actores Gonzalo Vega y Rebeca Jones, y en donde interpretando el retador personaje de un homosexual actua tambien all lado del actor Diego Luna, con quien inicia una aun vigente amistad. El nuevo milenio lo continua Yazpik participando en telenovelas para Argos como lo fuern "Todo por amor", en el 2000, protagonizada por Angelica Aragon y Fernando Lujan, y "Cara o cruz", de 2002, protagonizada por los actores Ana de la Reguera y Jose Angel Llamas, basada en un texto del aclamado escritor cubano Eliseo Alberto, mismo anio en el que realiza la pelicula para TV "Fidel", de David Attwood, junto a sus compatriotas Victir Huggo Martin, y Gael Garcia Bernal, asi como la pelicula "La habitacion azul", de Walter Doehner, protagonizada por Juan Manuel Bernal, Patricia Llaca y la espanola Elena Anaya por la cual la primera actriz Margarita Sanz gano el Ariel a la Mejor Coactuacion Femenina de aquel anio. Hablando de Arieles Jose Maria Yazpik forma parte de la maxima ganadora de dichos premios en 2003 como lo fue "Nicotina", de Hugo Rodriguez, protagonizada por su amigo Diego Luna y la cual obtuvo los Arieles al Mejor Actor (Rafael Inclan), Mejor Actriz (Rosa Maria Bianchi) y Mejor Coactuacion Masculina (Daniel Gimenez Cacho). En 2004 Yazpik participa en otras dos peliculas ganadoras de Arieles como Cronicas, del ecuatoriano Sebastian Cordero, por la que el mexicano Damian Alcazar gana como Mejor Actor y Voces inocentes, de Luis Mandoki, por la cual Ofelia Medina gana a la Mejor Coactuacion Femenina, para en 2006 ganar su primer y unico Ariel a la fecha a la Mejor Coactuacion Masculina de aquel anio por su excelente trabajo actoral bajo las ordenes del maestro Felipe Cazals en "Las vueltas del citrillo", donde compartio creditos justo con Damian Alcazar, quien obtiene otro Ariel como Mejor Actor por dicha cinta, y Vanessa Bauche, entre otros. En 2008 Jose Maria Yazpik sigue su paso ascendente en su internacionalizacion como actor al ser llamado por su compatriota nominado al Oscar Guillermo Arriaga a la que seria su opera prima como realizador como sucedio con "Fuego", donde compartio creditos con tres ganadoras de la estatuilla dorada como Charlize Theron, Kim Basinger y Jennifer Lawrence, esta ultima debutando en plan estelar gracias al buen ojo de Arriaga para el Septimo Arte. En 2010 es protagonista de otra importante opera prima en el genero de ficcion de su amigo Diego Luna con "Abel", filme ganador para Luna al Mejor Guion compartido con Augusto Mendoza por una historia en la que el personaje de Yazpik termina manejando en una cartelera rumbo a Saltillo. De 2010 a 2012 Yazpik forma parte de una trilogia de oblivious que recrean importantes sucesos de la historia mexicana como lo son "El atentado", de Jorge Fons; "Colosio", de Carlos Bolado y "Morelos", de Antonio Serrano, al tiempo que regresa a Televisa como parte de la teleserie dedicada justo a la independencia nacional "Gritos de muerte y libertad", en 2010, interpretando al Presidente Antonio Lopez de Santa Anna. El verano pasado Jose Maria Yazpik pudo ser visto como el "tercer chico Almodovar mexicano", despues de Gael Garcia Bernal y Daniel Gimenez Cacho, en trabajar bajo las ordenes del celebre cineasta espanol como parte de la comedia "Los amantes pasajeros", al lado de Cecilia Roth y Javier Camara, asi como en la comedia mexicana inspirada justo en el legado almodovariano como lo fue "No se si cortarme las venas o dejarmelas largas", de Manolo Caro, al lado de Cecilia Suarez, interpretando a un galan de telenovela. El actor actualmente trabaja justo al lado de Cecilia Suarez en la cinta del director Ernesto Contreras ("Parpados azules") que lleva el titulo tentativo de "Las oscuras primaveras", a estrenarse en 2014 junto a otro par de peliculas como lo son "The Jesuit, de Alfonso Pineda Ulloa (director de "Espectro"), protagonizada por la espanola Paz Vega, el nominado al Oscar Tim Roth y basada en un guion del reconocido Paul Schrader ("Taxi Driver"; "El Toro Salvaje"). Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Un dia como hoy pero de 1651 nacio en una hacienda de Nepantla quien fuera considerada la Fenix Mexicana, Sor Juana Ines de la Cruz, quien fue motivo para es "Señor Telenovela", Don Ernesto Alonso, la convirtiera en la protagonista de la primera telenovela historica en Mexico, "Sor Juana Ines de la Cruz", que interpreto la recientemente fallecida primera actriz Amparo Rivelles en 1962. Sor Juana fue tambien musa para un grande de las letras en nuestro pais, Octavio Paz, quite escribiera una novela del mismo titulo en la que se baso la cineasta de origen argentino nominada al Oscar Maria Luisa Bemberg (por "Camila", en 1984) para realizar el guion de "Yo, la peor de todas", de 1990, donde a Sor Juana la interpreto la chica Almodovar Assumpta Serna, recordada por el protagonico de "Matador", filme del cineasta espanol de 1986. La mas reciente aproximacion a Sor Juana en cine la dio la dramaturga de origen saltillense Olivia de Montelongo a traves del filme del que tambien fue coproductora, "Las pasiones de Sor Juana", en 2004, la cual dirigio Antonio Garcia Molina y fue protagonizada, entre otros, por el actor Hugo Stiglitz y la primera actriz tambien coahuilense Beatriz Aguirre. En "Las pasiones de Sor Juana", el espiritu de Sor Juana reencarna en una estudiante (Sofia Mazagatos) quien como la autora del guion del filme viaja a la Ciudad de Mexico para terminar su tesis y confrontar asi a la sociedad de un nuevo milenio en el que parece ser no ha habido avance en relacion al papel de la mujer en la sociedad. Muchas felicidades Sor Juana y que siga tu legado tan vivo como siempre!
Un dia como hoy pero de 1928 nace en la ciudad de Panama quien con el paso del tiempo se convertiria en uno de los mas grandes escritores mexicanos del siglo XX, Carlos Fuentes, cuyo acercamiento con el Septimo Arte se dio desde hace casi cinco decadas cuando se hizo cargo junto a su amigo y colega colombiano Gabriel Garcia Marquez del guion cinematografico de su compatriota Juan Rulfo en "El Gallo de Oro", de Roberto Gavaldon, protagonizada en 1964 por Ignacio Lopez Tarso, Lucha Villa y Narciso Busquets. Al anio siguiente realiza ahora si que su primer guion cinematografico original de "Las dos Elenas", opera prima del cineasta Jose Luis Ibanez en 1965 la cual protagonizaron Julissa y Enrique Alvarez Felix. Aquel mismo anio vuelve a colaborar con Garcia Marquez en otra importante opera prima de aquella epoca, en su caso de Arturo Ripstein, a traves del western "Tiempo de morir", cuyos creditos estelares corrieron a cargo de los primeros actores Marga Lopez y Jorge Martinez de Hoyos. En 1966 volvio a realizar otra adaptacion al cine de su compatriota Juan Rulfo en su caso de Pedro Paramo, para Carlos Velo, cuyo protagonico recayo en el actor norteamericano John Gavin, y tambien colabora aunque sin creditos con el cineasta Juan Ibanez en el clasico de culto "Los caifanes", otra vez protagonizando Julissa y Enrique Alvarez Felix. Su trabajo en cine para aquellos anios llevo a Carlos Fuentes a ser elegida para formar parte del jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia en su edicion de 1967 para la decada de los 70 iniciarla con el pie derecho en relacion al cine el maestro Fuentes colaborando con la escritura del guion de la opera prima de otro importante director de la generacion del nuevo cine mexicano como Sergio Olhovich, "Muneca reina", de 1972, protagonizada por Ofelia Medina, Helena Rojo y la recientemente fallecida Daniela Rosen, entre otros. En 1973 vuelve a trabajar en otro guion cinematografico de una cinta titulada "Las cautivas", de Jose Luis Ibanez, protagonizada por Julissa, Fanny Cano y Jorge Rivero, asi como del guion en colaboracion con otro destacado director de los 70, Felipe Cazals, en la superproduccion realizada en ocasion del centenario de la muerte del Benemerito de las Americas Benito Juarez en "Aquellos anios", donde el protagonico recayo en el primer actor Jorge Martinez de Hoyos, la tambien mencionada Helena Rojo en el papel de Carlota, Ernesto Gomez Cruz (de Los caifanes), como Guillermo Prieto, entre otros mas. Para mediados de los 70 la colaboracion de Fuentes traspaso fronteras al encargarse del guion de la produccion Francesca nominada a la Palma de Oro de Cannes de 1975 por "No oyes ladrar los perros?", de Francois Reichenbach, protagonizada por el mexicano Salvador Sanchez, pero no fue sino hasta finales de la siguiente decada que una novela suya adaptada al cine tuvo una mas grande proyeccion debido a que fue producida y protagonizada por la dos veces ganadora del Oscar Jane Fonda para "Gringo viejo", que en 1989 dirigio otro ganador de la estatuilla en su caso a la Mejor Pelicula Extranjera de 1985 por la cinta argentina "La historia oficial", Luis Puenzo, y en la que tambien participo el ganador del Oscar al Mejor Actor de 1962, Gregory Peck, por "Matar a un ruisenor", de Robert Mulligan. Muchas felicidades y gracias por su legado!
Un día como hoy pero de 1933 nace en Veracruz, Veracruz, un maestro de maestros de la actuación del cine mexicano como lo es Ernesto Gómez Cruz. Su cadena de éxitos en el celuloide nacional prácticamente la inició desde su debut en el cine en el clásico de 1966 ¨Los caifanes¨, de Juan Ibáñez, al lado de otros entonces nacientes talentos de la actuación como Julissa, Enrique Alvarez Félix, Oscar Chávez, Sergio Gímenez y Eduardo López Rojas, entre otros. La década de los 70 la inicia participando otra vez bajo la dirección de Ibáñez en la que sería la última película en la filmografía de la diva María Félix en el cine mexicano, ¨La generala¨, así como bajo las órdenes de quien sería uno de sus principales directores de su respectiva fimografía, Felipe Cazals, en la biografía ¨Zapata¨, protagonizada por Antonio Aguilar, ambas de 1970. Fue precisamente bajo la dirección de Cazals que interpreta a uno de los protagonistas de la etapa de La Reforma, Guillermo Prieto, en la película que conmemoró el centenario de la muerte de Benito Juarez en 1972, ¨Aquellos años¨, para completer a mediados de la década una trilogía bajo las órdenes de Felipe Cazals trabajando en la emblemática cinta de los años 70 ¨Canoa¨, en 1975, sobre el linchamiento de un grupo de trabajadores de la Universidad de México a finales de los años 60 en una población del estado de Puebla, compartiendo créditos con Salvador Sánchez, Roberto Sosa, Jaime Garza, Manuel Ojeda, y otros más. En 1976 sigue trabajando en importantes Cintas de denuncia como ¨Cascabel¨, de Raúl Araiza y cierra la década ¨con broche de oro¨ trabajando con otro de los más reconocidos directores mexicanos de aquella década, Arturo Ripstein, con quien a su vez inicia una prolífica mancuerna a partir de ¨Cadena perpetua¨, al lado de Pedro Armendáriz, Narciso Busquets y Pilar Pellicer, entre otros, la cual gana entre otros el Ariel a la Mejor Película de 1978. Hablando de Arieles, el primero en la filmografía del maestro Gómez Cruz se le da como el Mejor Actor de 1982 por su magistral trabajo en ¨La víspera¨, de Alejandro Pelayo, sobre la espera de un candidato presidencial por recibir su ¨dedazo¨, repitiendo el premio por la nueva adaptación del texto de Juan Rulfo ¨El gallo de oro¨ realizado por la guionista Paz Alicia Garciadiego y bajo la dirección de Arturo Ripstein en ¨El imperio de la fortuna¨, de 1985, donde complementan el reparto la actriz Blanca Guerra y Alejandro Parodi. Los 80 los cierra Gómez Cruz realizando importantes trabajos con directores como Luis Alcoriza en ¨Lo que importa es vivir¨, al lado de Gonzalo Vega y María Rojo, ó ¨Zapata en Chinameca¨, ambas de 1987 y en esta última dirigido por el coahuilense Mario Hernández acompañando de Nuevo a Antonio Aguilar en el rol de Emiliano Zapata. En los 90 su punto más alto es a mediados de la década donde vuelve a trabajar con otro de los directores más importantes del cine mexicano de los años 70, Jorge Fons, con quien trabajó en su opera prima de 1971 ¨El quelite¨, pero ahora con un personaje clave dentro del elenco de ¨El callejón de los milagros¨, donde interpret a un tender homosexual al lado de otros jóvenes pero muy prometedores actores del cine como Salma Hayek, Daniel Gímenez Cacho, Bruno Bichir, Juan Manuel Bernal, Margarita Sanz, Luis Felipe Tovar, Claudio Obregón, María Rojo y otros más, cerrándola con su primera colaboración con un director surgido a finales de los años 80 pero con quien lograría otro de sus trabajos más representativos en los últimos como parte del elenco del clásico contemporáneo ¨La ley de Herodes¨, de Luis Estrada, en 1999. El nuevo milenio Ernesto Gómez Cruz sigue con su imparable cosecha de éxitos cinematográficos como parte del elenco de una de las películas más taquilleras del cine mexicano en los años recientes, ¨El crimen del padre Amaro¨, en 2002, bajo la dirección de Carlos Carrera,y complentando el elenco encabezado por Gael Garcia Bernal, Ana Claudia Talancón, Pedro Armendáriz, Angélica Aragón y Damián Alcázar, entre otros. El resto de la década cierra una trilogía con el mencionado Luis Estrada que complementan ¨Un mundo maravilloso¨, en 2006, donde actúa de nuevo junto a Damián Alcázar y ahora con Cecilia Suarez, y el éxito taquillero y de crítica de 2012 ´El infierno¨, otra vez junto a Damián Alcázar, María Rojo y Joaquin Cossío, entre otros más. Su más reciente trabajo se encuentra actualmente en postproducción y lleva el título ¨Girón de niebla¨, bajo al dirección de Julio César Estrada, y actuando al lado otra vez de Joaquin Cossío, Arcelia Ramirez y Gerardo Taracena. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
La noche del 6 de noviembre a los 41 anios de edad fallecio de un infarto fulminate el actor Eduardo Palomo mientras departia con su esposa Carina Ricco, el cineasta Sergio Arau y la esposa de este ultimo, Yarelli Arizmendi, en una platicado de sobremesa tras haber cenado en un restaurant de Los Angeles, California, donde Palomo estaba caminando con piso firme a posicionarse como una de las nuevas revelaciones mexicanas en la Meca del Cine. Poco mas de un anio antes fue cuando tuve oportunidad de conocer a ese gran actor y mejor ser humano cuando coincidimos en el edificio del Director's Guild of America en Sunset Boulevard durante un tributo al director mexicano Alfonso Cuaron, quien por por entonces era la nueva sensacion de Hollywood gracias a la pelicula que le dio su primera nominacion al Oscar, en su caso al Mejor Guion Original de 2002, y en conjuncion con su hermano Carlos, por el exito de critica y taquilla "Y tu mama tambien". Que tenian que estar haciendo un servidor y Eduardo Palomo en aquella velada en donde estuvo presente tambien el maestro del cine mexicano Felipe Cazals? Vayamos por parties. Por aquellos meses me encontraba de vuelta a Los Angeles tras mis estudios de cine por alla como corresponsal del periodico del que ahora soy columnista, Vanguardia (www.vanguardia.com,mx) y precisamente el sujeto a entrevistar era Alfonso Cuaron a quienes sus colegas directores de Norteamerica le rendian un tributo por su exito con "Y tu mama tambien", y a su vez Cuaron habia invitado al maestro Cazals a una proyeccion de su clasico "Canoa" en homenaje por su parte a Cazals por haber inspirado con la narrativa de "Canoa" a la escritura de "Y tu mama tambien" con un narrador incidental que en aquella pelicula interpreto el primer actor Salvador Sanchez mientras que en "Y tu mama tambien" mas que aparecer en pantalla lo que si aparecio fue la voz de Daniel Gimenez Cacho como narrador recurrente de la historia. Con "Y tu mama tambien" Gimenez Cacho trabajaba por segunda vez con Alfonso Cuaron, cuando menos en el papel del narrador, despues de hacerlo hecho hecho como protagonista de su opera prima "Solo con tu pareja", de 1991. Aqui es donde entra Eduardo Palomo en escena, ya que hasta el dia del tributo a Cuaron en Los Angeles me entere de boca de Palomo (a quien antes o despues de Cuaron pude entrevistar al verlo entre los presentes), que el habia sido en quien Alfonso habia pensado para ser el protagonista de su primer largometraje y si bien se vio imposibilitado de hacer mancuerna con el en cine por compromisos televisivos contraidos con anterioridad, se inicio desde entonces una amistad con Alfonso Cuaron que prevalecia hasta esos dias. Con todo, si bien Palomo no tenia el tiempo suficiente a inicios de los 90 para hacer un personaje protagonico, si lo tuvo para hacer un importante personaje secundario en la opera prima de otro prometedora cineasta de aquellos anios, Carlos Carrera, "La mujer de Benjamin", donde compartio creditos con Eduardo Lopez Rojas, Ana Bertha Espin y Arceoia Ramirez y por la que obtuvo el unico Ariel de su filmografia por la Mejor Coactuacion de 1991. En 1993 el interpretar al personaje protagonico de la telenovela "Corazon salvaje", dirigida por el cineasta Alberto Cortes, catapulto a Eduardo Palomo como galan de telenovela no solo en Mexico y el extranjero por lo que el resto de la decada lo dedico a eso y una carrera paralela como cantante hasta que en 2000 es otro importante director mexicano como Benjamin Cann quien lo invita junto al productor y actor de la misma, Bruno Bichir (con quien Palomo habia compartido creditos en el clasico "Rojo amanecer", de Jorge Fons, en 1990) para intepretar un personaje si bien fuerte con mucho potential histrionico que lo haria regresar en un primer plano al cine como un travesti que vive una conflictiva relacion con el personaje de otro Bichir, Odiseo, la cual termina tragicamente en "Cronica de un desayuno". Despues de "Cronica de un desayuno" y protagonizar la que seria su ultima telenovela que fue la produccion de Lucy Orozco para Televisa, "Ramona", junto a la actriz Kate del Castillo, Eduardo Palomo decide emigrar a Los Angeles donde realiza un corto y una serie de television antes de regresar a Mexico a protagonizar "El Misterio del Trinidad", bajo al direccion de Jose Luis Garcia Agraz y acompanado de la actriz Rebecca Jones en un trabajo que le valio una segunda nominacion al Ariel en este caso al Mejor Actor de 2003. Justo cuando terminaba de filmar sus escenas para la pelicula "Un dia sin mexicanos", de Sergio Arau, es que ocurre su muerte justo cuando se comenzaba a dar su ascenso en el cine. En lo personal, fue una muy grata e inolvidable experiencia haber lo conocido y entrevistado, y de alguna manera seguir en contacto con el puesto que al publicarse dicha entrevista en Septiembre de 2003 y enviarse por correo el periodico donde se publico me hizo saber que estaba muy contesto con ella puesto que, segun el, era una de las mejores que le habian hecho puesto que a diferencia de otras que editaban a su conveniencia lo que habia dicho, en la mia justo habia transcrito exactamente lo que respondio a mis cuestionamientos. Asi que vaya desde aqui el recuerdo de aquel encuentro el dia que tambien tuve oportunidad de conocer a Cuaron y a Cazals, y de que ademas de haber consegui do el autografo de Cuaron en una edicion que aun conservo del guion de "Y tu mama tambien" que se comercializo en su momento de una manera similar a como en la actualidad hizo Carlos Cuaron de su guion de "Besos de Azucar" esa conversacion-entrevista donde pude conocer a un hombre con la sencillez de los grandes, con mucho que contar fuera de su faceta como galan de telenovelas, y con muchos proyectos en cine que era su pasion y lo habia hecho, como a un servidor, instalarse en su momento en Los Angeles, donde fallecio. Descansa en paz Eduardo y gracias por tu legado.
Un dia como hoy pero de 1913 nace en Darjeeling, India, Vivian Mary Hartley, mejor conocida para el cine como la primera drama de la escena Vivien Leigh, quien aunque tuvo una filmografia relativamente corta con 20 titulos en su totalidad, con tan solo dos intepretaciones que le valieron a su vez los dos Oscares de su carrera en ka categoria de Mejor Actriz quedo impresa para la eternidad gracias al celuloide: Scarlett O'Hara, heroina de la superproduccion de 1939, "Lo que el viento se llevo", de Victor Fleming, asi como Blanche Dubois, antiheroina de otro gran texto de su caso del dramaturgo Tenessee Williams, "Un tranvia llamado deseo", de Elia Kazan, en 1951. Lo que pocas saben es que entre una pelicula y otra Vivien Leigh audiociono, a pesar de que acababa de protagonizar para el mismisimo magnate de la produccion David O. Selznick ese gran clasico que fue "Lo que el viento se llevo" en 1939 la pelicula ganadora desk Oscar a la Mejor de 1940, "Rebecca", la primera a su vez que el cineasta britanico Alfred Hitchcock filmaba en Hollywood. Pues resulta que para el gran deaconcierto de la actriz quien ya no solo iba recomendada por el propio O'Selznick, sino quien quedo como protagonista masculino del filme, el primer actor Laurence Olivier, quien era ya esposo de la Leigh en la vida real, Vivien Leigh no dio el ancho para el protagonico femenino de la historia que recayo como todos ya sabemos en quien seria la primera rubia fetiche del mago del suspenso, Joan Fontaine. Con todo, debido a que la historia debia el nombre de "Rebecca" al espiritu de la primera mujer de un hombre acaudalado (Olivier) y que no deja de atormentar a su segunda esposa (la Fontaine) desde el momento en que la lleva a vivir a la casona donde murio, segun lo cuenta la aun viva Joan Fontaine, si bien Vivien Leigh no se quedo con su papel de la señora de Winter, si se quedo "en espiritu" con el de "Rebecca" puesto que el resentimiento que le quedo a la actriz de no haber podido trabajar junto a Hitchcock como con su esposo Olivier se quedo permeando en el set. "La actitud de Olivier me ayudo de manera subconsciente", escribio la Fontaine en su autobiografia. "Su resentimiento me hizo sentir tan intimidada que hizo que fuera mas creible mi interpretacion".
Un dia como hoy pero de 1973 dejo de existir fisicamente en la Ciudad de Mexico uno de los actores mas reconocido de la Epoca de Oro del Cine Mexicano asi como de los primeros en hacer un exitoso crossover al cine de Hollywood: Arturo de Cordova. Nacido con el nombre de Arturo Garcia Rodriguez el 8 de mayo de 1907 en la ciudad de Merida, Yucatan, debuta como Arturo de Cordova en el cine mexicano en 1936 bajo la direccion del cineasta de origen ruso asentado en Mexico Arcady Boytler en el drama Celos, donde su padrino actoral fue el primer actor de origen saltillense Fernando Soler. Ese fue es detonador de varios exitos consecutivos primero como actor secundario y luego como actor protagonico cerrando la decada de los 30 con dos grandes exitos de taquilla como lo fueron La zandunga, de Fernando de Fuentes, en 1938, al lado de la ya para entonces famosa actriz mexicana en Hollywood, Lupe Velez, con quien vivio a su vez un apasionado romance, y La noche de los mayas, de Chano Urueta, en 1939, compartiendo creditos con Isabela Corona y Estela Inda. Gracias a esas participaciones De Cordova inicia con el pie derecho la decada de los 40 con peliculas como uno de los mas grandes exitos taquilleros de la Epoca de Oro del Cine Mexicano como la comedia romantica musical Ay que tiempos señor Don Simon! (Julio Bracho, 1941), al lado de primeros actores como Joaquin Pardave y Anita Blanch; la adaptacion del texto de Alejandro Dumas "El Conde de Montecristo" (Chano Urueta y Roberto Gavaldon, 1942) y su incursion en el plano estelar de Hollywood al lado de dos grandes como Gary Cooper e Ingrid Bergman en la no menos taquillera adaptacion de la novela de Ernest Hemingway "Por quien doblan las campanas", de Sam Wood. Es justo a mediados de la decada de los 40 cuando la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas lo nomina por primera vez al Ariel al Mejor Actor de 1945 por su trabajo en "La selva de fuego", de Fernando de Fuentes, donde su pareja fue la gran diva Dolores del Rio; en 1947 en su caso bajo las ordenes de otro de sus directores de cabecera, Roberto Gavaldon, filma otro de sus clasicos "La Diosa Arrodillada", al lado de otra de las grandes divas de la Epoca Maria Felix, y termina la decada con su segunda nominacion al Ariel al Mejor Actor de 1949 por "Medianoche", de Tito Davison, actuando al lado de Elsa Aguirre y quien seria posteriormente pareja suya tanto en la pantalla como en la vida real, la primera actriz Marga Lopez. Los 50 los inicia Arturo de Cordova ya consolidado como todo un primer actor siendo nominado por tercera ocasion al Ariel al Mejor Actor en 1950 en el thriller "El hombre sin rostro", de Juan Bustillo Oro, al lado de Carmen Molina, pero es en 1951 bajo la direccion nuevamente de Roberto Gavaldon en la pelicula que le dio a ganar el primer Ariel al Mejor Actor de su filmografia que fue el clasico "En la Palma de tu Mano", donde comparte creditos con las actrices Leticia Palma y su tambien gran amiga en la vida real Carmen Montejo en 1951; en 1952 vuelve a ser nominado por "Mi esposa y la otra", de Alfredo b. Crevenna, compartiendo creditos con Marga Lopez, Ramon Gay y la coahuilense Beatriz Aguirre; en 1953 gana su segundo Ariel al Mejor Actor por "Las tres perfectas casadas", de Roberto Gavaldon, al lado de Miroslava, Alma Delia Fuentes y Jose Elias Moreno, el mismo anio en que bajo las ordenes del celebre cineasta de origen coahuilense interpreta al dueno de un periodico en el clasico que junto a las mas grandes Estrella's de la epoca que fue "Reportaje", al tiempo que realiza otra celebre interpretacion de un personaje enter por los celos en "El", de Luis Bunuel, siendo su tercer y ultimo Ariel como Mejor Actor otorgado en 1958 por su trabajo en "Feliz Ano Amor Mio", de Tulio De Micheli, donde vuelve a compartir creditos con Marga Lopez y actua tambien el primer actor Ignacio Lopez Tarso. Los anos 60 son los ultimos activos en el cine otra Arturo de Cordova sin dejar de hacer importantes participaciones como figura paterna de una naciente generacion de hoy primeros actores siendo su ultima pelicula al lado del icono de la comedia del cine nacional Mario Moreno "Cantinflas" y al lado de su querida Marga Lopez en la pelicula "El Profe", de 1970. Descanse en paz y gracias por su legado.
Un dia como hoy pero de 1913 nace en la ciudad de Nueva York Burton Stephen Lancaster, conocido para el cine como el primer actor Burt Lancaster, quien hizo historia en el cine norteamericano desde que debuta con el pie derecho en el celuloide como protagonista a los 33 anios de edad en el clasico del cine negro "The Killers", de Robert Siodmack, siendo pareja de esa gran diva que fue de nominada en su momento como "El Animal mas Bello del Mundo", Ava Gardner. Para 1948 no solo protagoniza otro clasico del genero al lado de otra de las grandes divas del celuloide, Barbara Stanwyck, de Anatole Litvak, como lo fue "Sorry, wrong number", al tiempo que se asocia con Harold Hecht y James Hill para producir sus propias peliculas de las cuales la primera es dirigida por el mencionado Siodmack y protagonizada por el en 1952 bajo el titulo de The Crimson Pirate. Pero es en 1953 cuando Lancaster imprime su huella en la historia del cine al protagonizar al lado de otras figuras importantes del celuloide de la Epoca como Deborah Kerr, Frank Sinatra, Susan Hayward, Donna Reed y Montgomery Clift en la principal ganadora de Oscares de aquel anio que fue el clasico De aqui a la eternidad ("From Here to Eternity"), del maestro Fred Zinnemann, un drama romantico que gira alrededor del ataque de Pearl Harbor en la Segunda Guerra Mundial y cuya escena de Lancaster y Kerr besandose apasionadamente en la playa quedo automaticamente inscrita entre las inolvidable a del Septimo Arte. Con todo, ironicamente ni Lancaster ni Kerr ganaron su respectivo Oscar por el filme a pesar de haber sido nominados, algo que si consiguieron Sinatra y Reed como Actor y Actriz de Reparto, al tiempo que obtuvo los de Mejor Pelicula, Mejor Director para Zinnemann; Mejor Guion; Mejor Fotografia, Mejor Sonido y Mejor Edicion. Con todo, y luego de protagonizar en 1954 el western "VeraCruz" al lado del ganador de la estatuilla Gary Cooper y la espanola Sara Montiel, en 1955 Lancaster obtiene el primer Oscar de su filmografia aunque no como actor sino como productor de la Mejor Pelicula de aquel anio, "Marty", de Delbert Mann, y por la cual su protagonista Ernest Borgnine gana su respectivo Oscar al Mejor Actor de aquel anio. Los azhares del destino hicieron que a principios de la decada de los 90 conociera en Los Angeles, California, al hijo de Harold Hecht, uno de los socios de Lancaster en su productora, Duffy Hecht, quien tenia en su poder su respectivo Oscar a la Mejor Pelicula de 1955 como uno de los productores de la misma y me dio la oportunidad de softener por primera vez un Oscar en la mano. El primer y unico Oscar como actor de Burt Lancaster se dio con su segunda nominacion en esa categoria en 1960 por su papel de un vendedor convertido en predicador Elmer Gantry, de Richard Brooks. Ese truinfo consolido una filmografia que ya lo habia convertido en un respectable actor de todo genero, uno de ellos el western, donde ademas de VeraCruz hizo otros clasicos como Gunfight at the OK Corral (John Sturges, 1957), inicio una prolifica mancuerna y amistad con el actor Kirk Douglas; Lo que no se perdona (John Huston, 1960), al lado de la tambien ganadora del Oscar Audrey Hepburn; interpretando a un sheriff Mexico americano en Valdez is coming (Edwin Sherin, 1971) o Ulzana's Raid (Robert Aldrich, 1972) donde compartio creditos con el tambien desaparecido actor mexicano Jorge Luke. De esta experiencia, el entonces casi debutante joven actor Bruce Davison rescata un consejo que Lancaster le dio durante su rodaje: "Si complaces primero al director, luego al camarografo y final al sonidista, actuas, actuas y actuas tanto que para cuando llegaste a tu close up ya has disparado toda tu artilleria. Es como hacerle el amor a una mujer: no puedes terminar de un solo golpe. Un poco de senos por aqui, de chamorro por aca, y ahi tienes tu Actuacion". En la decada de los 80 Lancaster brindo otras grandes interpretaciones desde la que le dio su ultima nominacion al Oscar como Mejor Actor que fue "Atlantic City", de Louis Malle, en 1981, donde actuo al lado de la tambien ganadora del Oscar Susan Sarandon, y El Campo de los Suenos, de Phil Alden Robinson, de 1989, protagonizada por otro ganador de la estatuilla como Kevin Cistner. Lancaster muere el 20 de Octubre de 1994 en Century City, California, a los 80 anios de edad. Alguna vez dijo lo que pudiera ser un epitafio para su tumba: "La vida debe de vivirse dentro de los limites de tu conocimiento asi como dentro del concepto de lo que tu quieres ver que puedes llegar a ser". Muchas felicidades y gracias por su legado.
Un dia como hoy pero de 1993 el mundo del cine se vistio de luto con la muerte de un legendario cineasta originario de Italia asi como de una muy prometedora figura de la actuacion de Estados Unidos. El primero en hacerlo ese dia fue Federico Fellini, el director de cine que supo fusionar a la perfeccion un estilo realista en el que se inicio como guionista de varios clasicos de Rosellini perteneciente al neorealismo, pero tambien a un surrealismo propiciado por la representacion de sus suenos e inquietudes personales que moldearon su estilo, fallece de un ataque al corazon a los 73 anos de edad apenas unos meses despues de haber sido galardonado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas de Hollywood con un Oscar Honorario en compensacion de uno que no le dieron como Mejor Director luego de haber sido nominado por algunos de sus mas grandes clasicos como lo fueron La Dolce Vita, en 1959; 8 1/2, de 1963; Satyricon, de 1969 y Amarcord, de 1973. El segundo en fallecer, al filo de la medianoche de la Hora Oeste de Estados Unidos y ya cuando en Italia amanecia el 1 de noviembre, fue el joven actor River Phoenix, en su caso tambien de un ataque cardiaco pero inducido por haber consumido drogas a la temprana edad de 23 anios. Para esto, luego de haber sido protagonista de un clasico filme dirigido por Rob Reiner en 1986 titulado Cuenta conmigo (Stand by me), basado en el cuento The Body, del maestro Stephen King, y de que a los 18 anios obtuvo su primera y unica nominacion al Oscar al Mejor Actor de Reparto de 1988 por la pelicula Al filo del vacio (Running on empty), del maestro Sidney Lumet, Phoenix murio justo cuando empiezaba a despuntar a nivel internacional luego de haber sido premiado como Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia por su papel protagonico en Mi camino de suenos (My Own Orivate Idaho), dirigida en 1991 por el no menos reconocido cineasta norteamericano Gus Van Sant. Dejo inconclusa una pelicula titulada Dark Blood y su papel del narrador de Entrevista con el vampiro (Neil Jordan, 1994), que lo vino interpretando Christian Slater. Descansen en paz y gracias por su legado.
El dia de ayer nos enteramos de otro lamentable fallecimiento de una entranable figura del Septimo Arte nacional luego del deceso a principios de semana de la actriz regiomontana Irma Lozano. En esta ocasion le toco a la belleza jalisciense Ana Bertha Lepe, quien murio a los 79 anios de edad justo a seis decadas de que a los 19 hizo historia como la primera mexicana en ocupar uno de los primeros tres lugares dentro del famoso certamen de belleza Miss Universo. A partir de entonces la guapa Ana Bertha realiza poco mas de 50 producciones cinematigraficas donde compartio creditos desde los mas importantes comicos de la Epoca Dorada del celuloide desde Tin Tan y Resortes hasta Cantinflas hasta los mas cotizados galanes y directores com Miguel Zacarias, Ismael Rodriguez y Julio Bracho, entre otros grandes. Fue en el curso de la decada de los 70, que fue la ultima mas productiva de la señora Lepe en la cinematografia nacional, cuando me toco verla por primera vez en la pantalla grande ... y vaya forma de hacerlo. Y es que si bien ya he comentado en estos espacios que uno de los primeros recuerdos gratos de mi infancia fue ver en la pantalla grande a una esplendorosa presencia como la de Jessica Lange asediada por el King Kong de la version 76 del clasico filmico y a partir de entonces se convirtio en mi actriz favorita del cine norteamericano, proveniente del cine mexicano fue Ana Bertha la que por aquellas mismas fechas causo en mi la sensacion de shock ... y en lugar de que como la Lange fuera musa de mis mas confortables suenos fuera protagonista de algunas de mis mas aterradoras pesadillas. La razon? La causante fue la pelicula "El hijo de Alma Grande" (Tito Novaro, 1976), la cual acudi a ver como el ferviente apasionado al genero de los luchadores del que tambien era por aquel entonces y como faltar a una que fuera protagonizada por uno de mis idolos, Blue Demon. No recuerdo que tenia que ver en la trama el heroe de comic Alma Grande al que ya la pantalla grande habia alcanzado la decada anterior para realizar, entre otras, una produccion filmada en los alrededores de mi natal Saltillo, Coahuila, como lo fue "Alma Grande en el Desierto" (Rogelio A. Gonzalez, 1967) pero lo que hasta la fecha mantengo muy presente es que la bella Ana Bertha en todo su esplendor de sus cuatro decadas de vida y vistiendo un sensual leotardo multicolores era en aquel filme la despiadada villana de la historia quien sin contar con las no menos aterradoras unas de la cubana Niurka Marcos en una inolvidable escena para el nino que era entonces arranca de un zarpazo que aquel sensual animal en la tradicion de la Ava Gardner los ojos de un pobre cristiano que se rehusa a apoyar sus villanias. Combinando a la perfeccion (al menos para aquel espectador infantil que era) el close up de una despiadada Ana Bertha, intercortando al del aterrado prisionero, las unas de Ana Bertha y las orbitas oculares expulsadas hacia el suelo del fulano infundieron el miedo en El Niño Alfredo que se tapo los ojos aterrado al momento de presenciar aquella accion en la pantalla como por la imagen que de la misma se reprodujo en varias noches posteriores como parte de las pesadillas propias de mi ninez. Descansa en paz, querida Ana. Bertha, y gracias por la experiencia.
Un dia como hoy pero de 1970 nace en Boston, Massachusetts, Matthew Paige Damon, mas conocido como el actor Matt Damon, ganador del Oscar al Mejor Guion Original de 1997 por la pelicula "Mente indomable" ("Good Will Hunting"), de Gus Van Sant, galardon que compartio con su amigo de la infancia y tambien actor Ben Affleck. De hecho, "Mente indomable" fue para Damon la pelicula que mas que como guionista catapulto su carrera como interprete puesto que como protagonista de la misma, el joven conserje de una escuela con habilidades de inteligencia extraordinaria, tambien obtuvo a la vez su primera nominacion a la estatuilla como el Mejor Actor de aquel anio. A partir de entonces se dieron exitos sucesivos en otras producciones ganadoras o nominadas al Oscar como "Rescatando al Soldado Ryan", de Steven Spielberg, en 1998, interpretando precisamente al soldado Ryan alrededor del cual gira toda la trama, o "El impostor" ("The talented Mr. Ripley"), de Anthony Minghella, en 1999, al lado de otra ganadora del Oscar como Gwyneth Paltrow y el nominado Jude Law. Es con el inicio del nuevo milenio que Damon inicia protagonizando un western bajo la direccion de otro ganador de la estatuilla en su caso al Mejor Guion de 1996, Billy Bob Thornton, en "Espiritu salvaje" ("All the pretty horses"), del 2000, donde Damon interpreto a un vaquero que se enamora de la hija de un hacendado coahuilense interpretado por otra ganadora del Oscar como la espanola Penelope Cruz y en cuya trama por separarlos el padre de ella interpretado por el panameno Ruben Blades ocasiona que lo refundan en la carcel de Saltillo, Coahuila. En 2001 Damon inicia quizas sin proposerselo en un principio una prolifica mancuerna con otro cineasta ganador del Oscar como el tambien norteamericano Steven Soderbergh con quien trabaja en la taquillera La gran estafa ("Ocean's Eleven"), de 2001, y continua trabajando en sus otras dos secuelas a pesar de que al protagonizar en 2002 "Identidad desconocida" ("The Bourne. Ultimatum"), de Doug Lyman, con el papel del espia desmemoriado Jason Bourne se consolida como estrella taquillera de dos peliculas mas. Combinando de esa forma papeles en cintas commerciales con otras ganadoras o nominadas del Oscar como "Los infiltrados" ("The departed"), de Martin Scorsese, o "El buen pastor" ("The Good Sheperd"), de Robert De Niro, ambas de 2006, termina la primera decada del siglo XXI sacrificando su fisico para una satira dirigida por el mencionado Soderbergh titulada El desinformante ("The informant"), y tambien interpretado a un jugador sudafricano de rugby bajo la direccion de otro ganador del Oscar como el maestro Clint Eastwood en Invictus, las cuales lo llegan a ser nominado tanto a un Globo de Oro como Mejor Actor de Comeda como a un Oscar de manera respectiva ahora en la terna al Mejor Actor de Reparto de 2009. Este 2013 lo inicio Damon otra vez actuando bajo las ordenes de su director de "Mente indomable", Gus Van Sant, en el exito de critica "Promised land"; protagoniza el exito de taquilla veraniego filmado en Mexico "Elysium", del sudafricano Nell Blomkamp y siendo nominado recientemente al Emmy al Mejor Actor de Miniseries o Peliculas para TV por intepretar a la pareja del famoso pianista Liberace interpretado por el ganador del Oscar Michael Douglas en "Behind the candelabra", de HBO, dirigidos por Steven Soderbergh y que este proximo fin de semana se estrena por esta misma senal de cable en Mexico y Latinoamerica. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Este dia en que se estrena en Mexico el exito de cine independiente en Estados Unidos "No se aceptan devoluciones", opera prima del actor Eugenio Derbez, se ha agudizado la polemica entre lo que es cine de arte y cine comercial en Mexico debido a que estando considerada para representar a Mexico para ser nominada en la terna del Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera de 2013 la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas opto por seleccionar para ello a Heli! de Amat Escalante, ganadora del premio al Mejor Director en la pasada edicion del Festival de Cine de Cannes. Ante esta decision, Derbez declaro a un medio nacional que a falta de recibir el apoyo de los academicos para enfrentarse a la contienda academica hollywoodense se inscribiria de forma independiente, algo que para muchos poco informados les parecido poco menos que un acto de soberbia. Sin embargo, sin demeritar ni a Heli ni a No se aceptan devoluciones que no he tenido oportunidad de ver hasta el momento de escribir estas lineas, lo que si es un hecho es que hace poco mas de una decada sucedio un hecho del que hubiera servido aprender con respecto a toda esta situacion para poder hacer una eleccion de este tipo y asi proceeder con mas raciocinio que con las visceras: en 2001 la Academia Mexicana elige para nuestra representacion en los Oscares a Perfume de violetas, de Maryse Sistach, por sobre Y tu mama tambien, de Alfonso Cuaron, desencadenando un descontento por parte de Alfonso Cuaron, quien teniendo como Derbez la distribucion ya negociada en Estados Unidos y cumpliendo con las respectivas reglamentaciones de exhibicion para ser considerada por la Academia estadounidense puso a consideracion la cinta de manera independiente y si bien de esta manera no pudo acceder a la terna de Mejor Pelicula Extranjera si consiguio estar presente junto a su hermano Carlos Cuaron en la terna al Mejor Guion Original cuando Perfume de violetas no alcanzo nominacion. De suceder algo similar con Eugenio Derbez y No se aceptan devoluciones seria una cachetada con guante blanco para la a Academia y algunos de sus rigurosos miembros para quienes el arte no puede convivir con lo comercial, algo que la Academia norteamericana si ha entendido y por eso quizas no pudo ver una cinta muy digna y ganadora a su vez en Cannes en 2012 como Despues de Lucia, de Michel Franco, como una atractiva contendiente para la Mejor Peicula Extranjera de 2012 pero con un tema muy crudo para los estadares de su seleccion. Como dice el dicho: A donde fueres haz lo que vieres, y si ya se sabe de antemano las posibilidades que se tiene en Cannes contra las que se tiene en el Oscar. Despues de todo, Mexico ha sido tan rico y diverso en creadores como Luis Bunuel que truinfa en Cannes con Los olvidados, de 1950, pero no conecta tanto con el publico mexicano como si lo hizo con una tematica similar el maestro Ismael Rodriguez con el gran clasico de 1947 Nosotros los pobres. Y de ahi a Nosotros los Nobles, de Gaz Alazraki, de 2013. Viva la diversidad y pluralidad y hay que ver para adelante aprendiendo de lo de atras. No hay de otra.
Un dia como hoy pero de 1895 nace en Orizaba, Veracruz, Sara Garcia Hidalgo, quien desde que en 1942 a los 47 anios de edad no dudo en despojarse de su dentadura para interpretar el personaje protagonico de la cinta "La abuelita", de Raphael J. Sevilla, se gano a pulso la honrosa distincion de ser llamada "La abuelita del cine mexicano". Ese titulo se conslido un lustro despues cuando interpreto a la matriarca de la familia Garcia en la dupla de clasicos dirigidos por el maestro Ismael Rodriguez "Los tres Garcia" y "Vuelven los Garcia" como la abuela de los personajes interpretados por Abel Salazar, Victor Manuel Mendoza y Pedro Infante. Para esto, Sara Garcia ya estaba cumpliendo tres decadas de trabajo ininterrumpido en el cine nacional desde su debut en la Epoca del cine mudo con la pelicula "En defensa propia", donde actuo al lado y tambien escribio Mimi Derba, la pionera del genero femenino en la direccion de cine en Mexico. Su primera pelicula official dentro del cine sonoro en Mexico es con "La sangre manda", de Jose Bohr y Raphael J. Sevilla, donde comparte creditos con otra gran actriz proveniente de la escena del teatro en Mexico como lo fue Virginia Fabregas. De aquel la misma decada se destacan otros titulos como "Viva Mexico" (Miguel Contreras Torres, 1934), donde interpreto el papel de Josefa Ortiz de Dominguez; "Marihuana" (Jose Bohr, 1936), donde actuo al lado de la protagonista de la primeranpelicula sonora mexicana que gue "Santa", Lupita Tovar y "Perjura" (Raphael J. Sevilla, 1938), compartiendo creditos con Jorge Negrete y Marina Tamayo, entre otras. La decada de los 40 la inicia Dona Sara participando en un gran clasico de la comedia como lo es "Ahi esta el detalle", de Juan Bustillo Oro, al lado de Mario Moreno Cantinflas, Joaquin Pardave, Sofia Alvarez, Dolores Camarillo y el coahuilense Agustin Isunza, entre otros, para tan pronto como al anio siguiente y como pareja del primer actor de origen saltillense Fernando Soler bajo la direccion del mismo Bustillo Oro se parte de un gran drama clasico de la historia de nuestra cinematografia como lo fue "Cuando los hijos se van". En la misma tambien acompano a Dona Sara el primer actor de origen guanatuajense Joaquin Pardave, de quien fue tambien pareja en una cadenza de exitos de aquella misma decada entre los que se contaron las comedias "El baisamo Jalil" , que codirigio el mismo Pardave junto al maestro Roberto Gavaldon; "El barchante Naguib" (Joaquin Pardave, 1946); "El ropavejero" (Joaquin Pardave, 1947) y "La familia Perez" (Gilberto Martinez Solares, 1948), donde interpreto a la madre de una future primera actriz como lo fue la coahuilense Beatriz Aguirre. Ya a principio a de aquella misma decada habia compartido creditos con la entonces incipiente actriz coahuilense en "La trepadora", tambien dirigida por Martinez y de igual manera Sara Garcia tambien interpreto a la madre de otra futura primera actriz como lo fue Carmen Montejo en los clasicos "No Mataras" (Chano Urueta, 1943), y La señora de enfrente", otra vez dirigida por Martinez Solares en 1945. La decada de los 50 la inicia Sara Garcia otra vez a tambor batiente al protagonizar nuevamente junto a Fernando Soler y Joaquin Pardave en el clasico melodrama "Azhares para tu boda" de Julian Soler, donde tambien participaron unas jovenes Marga Lopez y Silvia Pinal, entre otros, para el resto de la decada participar en otros clasicos como "Aca las tortas" (Juan Bustillo Oro, 1951); "Los Fernandez de Peralvillo" (Alejandro Galindo, 1953); "El hombre inquieto" (Jaime Salvador, 1954), al lado de German Valdes Tin Tan; "La tercera palabra" (Julian Soler, 1956) que le dio el Ariel a la Mejor Coactuacion Femenina de aquel anio; "El inocente" (Rogelio A Gonzalez, 1956), otra vez junto a Pedro Infante y Silvia Pinal, y cierra la decada "con broche de oro" con la dupla de clasicos donde volvio a compartir creditos con otra de sus coestrellas de "La tercera palabra", Prudencia Griffel, en "Las señoritas Vivanco" y "El proceso de las señoritas Vivanco", de 1959 y 1961, respectivamente. Luego de iniciar los 60 con otro exito al lado de Mario Moreno Cantinflas en "El analfabeto" (Miguel M, Delgado, 1961), a finales de aquella decada y otra vez bajo la direccion del regiomontano Rogelio A. Gonzalez y al lado de nueva cuenta de Prudencia Griffel protagoniza el gran melodrama "Por que naci mujer?", donde tambien participaron otros primeros actores como Jose Galvez, Ofelia Guilmain y los saltillenses Andres Soler y Magda Guzman, entre otros. La ultima decada activa de su carrera Sara Garcia participa en una trilogia de peliculas perteneciente al llamado "nuevo cine mexicano de los 70", a la cual se integra con papeleo emblematicos como fueron una abuela malhablada en "Mecanica nacional" (Luis Alcoriza, 1972); una viejita piadosa en el cortometraje "Caridad", de Jorge Fons y una madre homofobica en "Fin de fiesta" (Mauricio Walerstein, 1972). La cinta que cierra la filmografia de Sara Garcia se titula "Sexo contra sexo" en 1980, anio en el que el 21 de noviembre fallece a los 85 anios de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado
Un dia como hoy pero de 1998 fallece a los 88 anios de edad el maestro del cine originario de Japon, Akira Kurosawa, quien entra a la industria del cine de su pais en la decada de los 30 como asistente de direccion para en 1943 realizar su opera prima como realizador con la pelicula Judo Saga. Tan pronto como un lustro despues, en 1948, con su pelicula El angel borracho (The drunken master) ya tenia una liberal creativa y respeto suficiente que le permitia armar sus filmes como asi lo requiriera por lo que es a partir de el que inicia una prolifica mancuerna con quien a partir de entonces es su actor fetiche Toshiro Mifune. El reconocimiento internacional de Kurosawa inicia con la decada de los 50 y en particular su celebre cinta Rashomon, la cual gana la maxima distincion del Festival de Cine de Venecia y con esta historia sobre un asesinato que da varies versiones de un mismo hecho consumado bare las puertas de la riqueza del cine japones al mundo occidental. Su estilo a partir de entonces fue motivo de inspiracion o remakes norteamericanos de algunos de sus clasicos como Yojimbo, de 1951, que en spaghetti western se rehizo como Por un punado de dolares; Los siete samurai, de 1954, que en western se conocio como Los siete magnificos, y La Fortaleza Prohibida, de 1958, que tuvo su respectiva variante en el genero de la ciencia ficcion convertida en "La guerra de las galaxias", de George Lucas, en 1977. Fue precisamente George Lucas quien luego de una temporada dificil en la vida personal del maestro que lo llevo a considerar el suicidio en los anios 70, en 1980 son Lucas y Francis Ford Coppola quienes lo apoyan para producir otro clasico de samurais titulado "Kagemusha: La sombra de un guerrero", en 1980, y a mediados de la decada, en 1985, su adaptacion del texto shakesperiano de "El Rey Lear" bajo el titulo de "Ran" le da su unica nominacion al Oscar como Mejor Director de aquel anio. Sin embargo, es en 1991 y justo tras el estreno de su pelicula "Dreams" que a Akira Kurosawa se le otorga un Oscar honorario por su contribucion al cine y antes de su muerte el 6 de Septiembre de 1998 todavia estrena un par de peliculas mas como lo son "Rapsodia en agosto", protagonizada por el actor norteamericano Richard Gere, en 1991, y "Madadayo", de 1993. Descanse en paz y gracias por su legado.
Un dia como hoy pero de 1918 nace en Badajoz, Extremadura, Espana, Luis Alcoriza de la Vega, quien con el tiempo seria conocido como el reconocido actor, guionista y director Luis Alcoriza, quien al igual que su compatriota Luis Bunuel se inicia en la industria cinematografica mexicana luego del exilio de su pais en 1946 en su caso como escritor del argumento del melodrama fantastico El ahijado de la muerte, de Norman Foster, un melodrama protagonizado por Jorge Negrete, para desde finales de aquel la decada a partir de El gran calavera, de 1949, hacer una muy prolifica mancuerna como guionista del maestro Bunuel en clasicos como Los olvidados, que le da a ganar un donde Ariel al Mejor Argumento Original y Mejor Adaptacion de 1950; El; La hija del engano; La iluson viaja en tranvia; El bruto; El rio y la muerte; La muerte desde el jardin y Los ambiciosos, de 1959, mismo ano que realiza el argumento y la adaptacion de la historia del clasico de humor negro "El esqueleto de la señora Morales", del regiomontano Rogelio A. Gonzalez, protagonizada por el primer actor Arturo de Cordova y su compatriota Amparo Rivelles. La decada de los 60 la inicia Luis Alcoriza con el pie derecho al debutar en 1961 con su opera prima Los jovenes, protagonizado por los actores Julio Aleman, Adriana Roel, Miguel Manzano, Enrique Rambal y Carmen Montejo, entre otros, pelicula que compite por el Oso de Oro de Berlin y en 1962, luego de concluir su colaboracion con Bunuel como guionista del clasico El angel exterminador, inicia su famosa trilogia de las "T" con "Tlayucan", protagonizada por el actor coahuilense que a partir de entonces se convierte en su actor fetiche, Julio Aldama, y la cual es nominada al Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera de 1962; "Tiburoneros", de 1963, y "Tarahumara", de 1964, la cual es nominada a la Palma de Oro y gana el premio FIRESCI de Cannes. La decada de los 70 la inicia con muy buena fortuna ya que su desenvolvimiento con la cultura popular mexicana practicamente desde dos decadas antes para desarrollar el guion de "Los olvidados" lo hace concebir esa gran pelicula titulada "Mecanica nacional", que le da a ganar el Ariel a la Mejor Pelicula de 1972 y la cual protagonizaron los primeros actores Manolo Fabregas, Lucha Villa, Gloria Marin y Sara Garcia, haciendo su célebre participacion como la abuelita malhablada de la misma. A mediados de los 70 el maestro Alcoriza realiza otra cinta monumental desde su guion basado en un texto del ganador del Nobel, Gabriel Garcia Marquez, que bajo el titulo de Presagio lo llevo a reunir un elenco multiestelar que conformaron David Reynoso, Anita Blanch, Lucha Villa, Amparo Rivelles, Pancho Cordova y Carmen Montejo, y aunque no fue una experiencia muy grata para esta ultima porque Alcoriza filmo un desnudo de su torso sin su consentimiento la pelicula llego a ganar una mention especial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 1975. En la decada de los 80 el maestro Alcoriza todavia hace cintas sobresalientes como el thriller "Terror y encajes negros", de 1985, con Gonzalo Vega, Claudio Obregon y Maribel Guardia y "Lo que importa es vivir", de 1987, otra vez con Gonzalo Vega, Maria Rojo y Ernesto Gomez Cruz, ganadora de un Ariel al Mejor Actor para Gonzalo Vega asi como el Goya a la Mejor Pelicula Iberoamericana de 1988. En 1990 Luis Alcoriza realiza la que seria la ultima pelicula de su filmografia que fue La sombra del cipres es alargada para en 1992, justo despues de ganar la prestigiada medalla Salvador Toscano, fallece el 3 de diciembre de aquel anio a los 74 anios de edad en la ciudad de Cuernavaca, Morelos.
Un dia como hoy pero de 1954 nace en Torreon, Coahuila, el primer actor Humberto Zurita, quien debuta en el cine en 1981 haciendo un papel de reparto dentro de, thriller politico Rastro de muerte, bajo la direccion de Arturo Ripstein. Tan pronto como para 1982 ya era distinguido con su primer galardon por su trabajo en cine a la Diosa de Plata al Mejor Actor por la opera prima del realizador Claudio Isaac titulada El dia que murio Pedro Infante y en 1983 inicia una exitosa trilogia bajo las ordenes del maestro Felipe Cazals de entre las cuales "Bajo la metralla" le da a ganar el Ariel al Mejor Actor de 1983; en 1986 el western "El tres de copas", al lado de Alejandro Camacho y Gabriela Roel, y "La furia de un Dios", donde compartio creditos con las actrices Claudia Ramirez y Angelica Aragon y por la cual volvio a ser nominado a la Diosa de Plata al Mejor Actor de 1988. La decada de los 90 Zurita es participe de una de las peliculas mexicanas mas taquilleras como lo es "Pelo suelto", primera pelicula protagonizada por la cantante Gloria Trevi, de 1991, pero tan pronto como para 1992 vuelve a destacar en el cine de calidad compartiendo creditos con la primera actriz Helena Rojo en el thriller "Muerte ciega", de Enrique Gomez Vadillo, por el cual Helena Rojo recibe una nominacion en la terna del Ariel a la Mejor Actriz de aquel anio. En 1994 trabaja bajo las ordenes del tambien actor Valentin Trujillo en el drama con una tematica relacionada al virus del sida, "Amor que mata", al lado de los primeros actores Maria Rojo, Rafael Inclan y Hector Bonilla, y el resto de la decada protagoniza y produce para Televicine peliculas como la comedia "Perfume, efecto inmediato", de Alejandro Gamboa; "Besame en la boca", con Paulina Rubio y Fernando Colunga y "Morena", al lado de Lorena Rojas, ambas de 1995. En el nuevo milenio Humberto Zurita regresa al cine luego de emigrar a empresas televisoras como TV Azteca y Telemundo con la pelicula ubucada en su trama entre Coahuila y Texas, "Propiedad ajena", de Luis Velez, al lado de Ludwika Paleta y Plutarco Haza, y en 2008 en plan estelar con el thriller "Bajo la sal", de Mario Munoz, con el cual obtuvo otra nominacion a la Diosa de Plata al Mejor Actor mientras que Irene Azurla obtiene el Ariel a la Mejor Actriz por el mismo filme. Los mas recientes trabajos en cine de Humberto Zurita son "Euforia", de Alfonso Corona, junto a Ana Serradiola; "Angel caido", de Arturo Anaya, al lado de sus hijos Sebastian y Emiliano, en 2010 y "Travesia del desierto", de Mauricio Wallerstein, que filmo en su estado natal de Coahuila en 2011. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Un dia como hoy pero de 1973 deja de estar con nosotros fisicamente pero a traves de su legado filmico siempre presente para la posteridad el maestro John Ford, el mismo que se caracteriza entre otras cosas en darle humanismo al genero por excelencia del cine norteamericano: el western. John Ford, nacido como John Martin Feeney el 1 de febrero de 1894 en Cape Elizabeth, Maine, llega a Hollywood intentando seguir los pasos de uno de sus hermanos como actor del entonces naciente negocio del cine, aunque cuando le preguntaban que era lo que lo habia llevado a la Meca del Cine el siempre contestaba: el tren. Quizas por ello es que esos vehiculos que junto a los caballos y las diligencias caracterizaban al genero del western fueron parte importante de sus historias, pero mas que ellas fue el corazon que imprimio en ellas cuando en lugar de perseverar en el oficio como actor frente a las camaras se inclino por ser el gran contador de historias que fue. Es el mayor ganador de Oscares al Mejor Director aun hoy en dia con un total de 4, uno de ellos que se siguio cuestionando por muchos anios fue en 1941 por esa joys filmica titulada "Que verde era mi valle", ya que derrota en dicha contienda a ese genio llamado Orson Welles por su celebre opera prima "El Ciudadano Kane". Al respecto, Welles era el menos afectado puesto que era admirador del clasico de Ford de 1939 "La diligencia", el cual el mismo proyectaba y se encargaba se presentar cada vez que tenia oportunidad. No por nada cuando le preguntaban sobre quienes eran sus tres directores favoritos, Welles siempre decia: "John Ford, John Ford y John Ford". Y es que junto a D.W. Griffith y Cecil B. DeMille, John Ford no solo fue de la primera generacion a nivel mundial de los pioneros de la narrativa cinematografica de la primera mitad del siglo XX sino que junto a otros colegas como William Wyler, Frank Capra y Howard Hawks entre los grandes artistas norteamericano a en darle forma y contenido a la cinematografia que fundo su industria. Ademas de los titulos mentionados a John Ford se le recuerda tambien por trabajos como "The Informer" le dio su primer Oscar al Mejor Director, en 1935; Young Mr. Lincoln, de 1939, la pelicula con la que inicia una colaboracion filmica con quien seria uno de sus principales actores fetiche, el primer actor Henry Fonda, con quien en la decada de los 40 colabora en la cinta que le dio su segundo Oscar como Mejor Director que fue por "Las Uvas de la Ira"; en 1946 repiten con el western "My Darling Clementine" y la adaptation de la novela de Graham Greene "The Fugitive", donde se dio oportunidad para la inclusion de talento mexicano tanto delante de camaras con actores como Dolores del Rio y Pedro Armendariz, como detras de ellas con la fotografia del maestro Gabriel Figueroa; asi como "Fort Apache", de 1948, y "She wore a yellow ribbon", de 1949, donde vuelve a trabajar con su protagonista de "La diligencia", otro de sus grandes actores fetiche que fue John Wayne. Es junto a John Wayne precisamente que obtiene en 1953 su cuarto y ultimo Oscar al Mejor Durector por el clasico "The Quiet Man" y en 1956 otro de los grandes westerns que es "Mas corazon que odio" (The Searchers"). En la decada de los 60 se despide del cine con cuatro ultimos titulos importantes en su filmografia como lo son "Un tiro en la noche" ("The Man who shot Liberty Valance"), de 1962, donde a John Wayne se le unen James Stewart y Vera Miles; "Como se perdition el Oeste", tambien de 1962, codirigida por Henry Hathaway y protagonizada por Fonda, Wayne y Stewart, entre otros; vuelve a colaborar con la mexicana Dolores del Rio en "El Otono de los Cheyennes" (Cheyenne Autumn), de 1964, al lado de Richard Widmark, Carroll Baker y Karl Malden, y en 1966 su ultimo filme, "Seven Women", es curiosamente protagonizado por mujeres entre las que destacan la ganadora del Oscar Anne Bancroft y Sue Lyon, entre otras. Descanse en paz y gracias por su legado.
Un dia como hoy pero de 1915 nace en Estocolmo, Suecia, la primera actriz Ingrid Bergman, quien hace justo siete decadas alcanzo el estrellato y al mismo tiempo la inmortalidad a traves del celuloide como la protagonista junto al actor Humphrey Bogart del clasico "Casablanca", de Michael Curtiz. A partir de entonces se dio una sucesion de exitos en su filmografia iniciando en 1944 con la cinta que le dio su primer Oscar como protagonista del thriller Gaslight, de George Cukor, seguida por una trilogia de titulos bajo la direccion del mago del suspenso, Alfred Hitchock, como lo fueron Cuentame tu vida ("Spellbound"), de 1945, al lado del primer actor Gregory Peck donde sobresale una secuencia onirica montada por el artista surrealista Salvador Dali; "Tuyo es mi corazon" ("Notorius"), en 1946, al lado de otro actor fetiche de Hitchcock como lo fue Cary Grant, y "Under Capticorn", de 1949, al lado de Joseph Cotten y la unica en color realizada bajo las ordenes del maestro. La decada de los 50 la inicia Ingrid Bergman con el pie derecho iniciando una nueva colaboracion profesional, en su caso con el director italiano Roberto Rosellini, con quien a partir de "Stromboli", de 1950, da lugar no solo a una prolifica mancuerna filmica sino tras bambalinas al fortificar entre los dos un torrido romance que llego a considerarla persona non grata en Hollywood puesto que aun estaba casada con su primer esposo, el Dr. Peter Lindstrom. Con todo, eso no impidio que su talento siguiera siendo reconocido para que en 1956 fuera premiada por su segundo Oscar como Mejor Actriz por la cinta Anastasia, de Anatole Litvak, al lado del tambien ganador de la estatuilla Yul Brynner. La decada de los 60 la corona Ingrid Bergman con una clasico comedia titulada Flor de Cactus, de Gene Saks, al lado de Walter Matthau y Goldie Hawn, quien obtiene por dicho filme el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de 1969, la misma categoria en la que la Bergman gana la tercera y ultima estatuilla dorada de su filmografia por el clasico "Asesinato en el Expreso de Oriente" (Sidney Lumet, 1974), donde actuo al lado de otros grandes como Albert Finney, Lauren Bacall y Anthony Perkins, entre otros. Los ultimos trabajos sobresalientes de su filmografia fueron por su colaboracion con su compatriota Ingmar Bergman en el sordido drama Sonata de Otono, de 1978, mientras que su ultimo trabajo fue para la pantalla chica interpretado a la primera ministro israeli Golda Meier en "Una mujer llamada Golda", de 1982, que le da un Globo de Oro postumo como la Mejor Actriz de Pelicula para TV o Miniseries al morir el dia de su cumpleanos número 67.
Un dia como hoy pero de 1959 nace en la Ciudad de Mexico Teresa Presmanes Corona, mejor conocida como la primera actriz y cantante Daniela Romo. Daniela Romo se inicia en el cine mexicano con un bit o participacion fugaz en la controvertida cinta dirigida por el tambien actor Abel Salazar sobre un triangulo amoroso lesbico que bajo el titulo de Tres Mujeres en la Hoguera, de 1977, tuvo en los roles protagonicos a las primeras actrices Maricruz Olivier; Pilar Pellicer y Maritza Olivares, pero como no se le dio credito oficialmente su primera participacion tambien secundaria bajo la direccion de Sergio Vejar en el controversial filme La casa del pelicano, de 1978, protagonizada por los primeros actores Jacqueline Andere y Enrique Alvarez Feliz. Sin embargo, tan pronto como para 1979 al tiempo que sigue haciendo personajes secondaries bajo las ordenes de directores como Felipe Cazals en el drama apocaliptico El anio de la peste, realiza su primer personaje protagonico en el drama romantico Te quiero, de Tito Davison, teniendo como galan al actor Fernando Allende y compartiendo creditos con los primeros actores Joaquin Cordero y Evangelina Elizondo. Los anios 80 los inicia Daniela Romo protagonizando ya telenovelas como No Temas al Amor, al lado del actor Enrique Novi, y justo para Televicine protagoniza en 1981 la que seria su ultima pelicula en un tiempo que fue Novia, esposa y amante, de Tulio De Micheli, donde tuvo como galanes a Pedro Armendariz Jr, Raul Ramirez y Guillermo Capetillo. Luego de consolidarse en la pantalla chica asi como en su faceta de cantante en las decadas de los 80 y 90 es precisamente a finales de los 90 cuando la actriz regresa al cine no solo nacional sino internacional como pareja del actor nominado al Oscar Tom Berenger (por "Peloton", de Oliver Stone) en la cinta One Man's Hero, que en Mexico se conocio como El batallon de la Angostura, la cual fue filmada en locaciones del estado de Coahuila. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Un dia como hoy pero de 1933 nace en Caracas, Venezuela, Rosa Arenas, hija del actor de origen espanol Miguel Arenas pero mejor conocida para el cine nacional como Rosita Arenas. Hace su debut en el cine en 1950 en a comedia Anacleto se divorcia, de Joselito Rodriguez, al lado del primer actor Carlos Orellana, pero ya para 1951 era conocida para los grandes publicos al compartir escenas junto a Pedro Infante, Luis Aguilar y Carmen Montejo en el clasico Que te ha dado esa mujer, del maestro Ismael Rodriguez. Ese fue el despegue de una carrera de exitos en diversos generos al lado de primeros actores y directores de la talla del maestro Luis Bunuel, bajo cuyas ordenes filmo el clasico El Bruto, de 1952, al lado de los primeros actores Pedro Armendariz; Katy Jurado y el saltillense Andres Soler; El señor fotografo, de Miguel M. Delgado, al lado de Cantinflas, en 1953; El medico de las locas, de Miguel Morayta, ahora acompanando a German Valdes Tin Tan; Escuela de vagabundos, del regiomontano Rogelio A. Gonzalez, donde actuo otra vez al lado de Pedro Infante en la que seria la ultima pelicula de su filmografia, de 1957 y en la decada de los 60 destacar en clasicos de culto bajo la direccion del maestro Federico Curiel en Neutron, el enmascarado negro, de 1960, o Neutron contra el Doctor Caronte, de 1963, ambassador al lado de Wolf Ruvinskis:0; de otro maestro como Chano Urueta en El espero de la bruja, junto a Isabela Corona y Armando Calvo, en 1962; La maldicion de la llorona, de Rafael Baledon, misma en la que actuo y produjo su esposo en la vida real, Abel Salazar, entre otros, en 1963, y la coproduccion con Estados Unidos del genero "Fear of the screaming werewolf", de Gilberto Martinez Solares y Rafael Portillo, donde compartio creditos con el Hombre Lobo del cine norteamericano, Lon Chaney, asi como el mexicano Ramon Gay, entre otros. La ultima intervention en cine a la fecha de la actriz se dio en 1994 en la comedia Me permites matarte, de Victor Ugalde, al lado de Pedro Romo, Pablo Ferrel y la coahuilense Lina Santos. Muchas felicidades!
Un dia como hoy pero de 1944 nace en la Ciudad de Mexico Maria Elena Enriquez Ruiz, mejor conocida para el cine como la primera actriz Helena Rojo quien luego de iniciarse en el Septimo Arte nacional en el emblematico 1968 con a cinta Los amigos, de Icaro Cisneros, compartiendo creditos con actores como Enrique Rocha y Pilar Pellicer, le toca la fortuna de llegar al historico movimiento de Nuevo Cine Mexicano de los 70 trabajando bajo las ordenes de nobeles realizadores de aquellos anios como Mauricio Wallerstein (Fin de fiesta, de 1971, una cinta que giraba alrededor de un crimen odio por homofobia que le dio su primera nominacion al Ariel como Mejor Coactuacion Femenina; Alberto Mariscal (El sabor de la venganza, de 1971, que propicio el romance detras de camaras de sus coestrellas Isela Vega y Jorge Luke); Felipe Cazals (como la emperatriz Carlota en la superproduccion Aquellos anios, de 1972) o la adaptacion filmica que hizo Jorge Fons a la novela del Premio Nobel Latinoamericano Mario Vargas Llosa Los cachorros, al lado de primeros actores como Jose Alonso y Carmen Montejo, tambien en 1972), para que a sus escasos cinco anios de trayectoria filmica ser elegida por un maestro del cine aleman como Werner Herzog para ser protagonista al lado del primer actor Klaus Kinski de la epica superproduccion Aguirre, la ira de un Dios. A este filme le siguieron clasicos del terror como Mas negro que la noche (Carlos Enrique Taboada, 1974), al lado de Claudia Islas, Susana Dosamantes y Lucia Mendez y en 1976 la oportunidad junto a su compatriota Jorge Luke de actuar bajo las ordenes del tambien mexicano Arturo Ripstein en la superproduccion Foxtrot donde compartio creditos con actores internacionales de la talla de Peter O'Toole, Charlotte Rampling y Max Von Sydow. El resto de la decada Helena Rojo sobresale en la pantalla Chica en la primera version de lo que actualmente se conocerla como la telemovela Corazon indomable que entonces fue La venganza, en 1977, donde su galan fue el primer actor Enrique Lizalde y por una participacion breve pero sustanciosa como la esposa del dos veces ganador del Oscar, Anthony Quinn, en la coproduccion Mexico-EU "Los hijos de Sanchez", de Hal Bartlett, ultima pelicula en la filmografia de su compatriota Dolores del Rio donde tambien compartio creditos con primeros actores de la talla de Carmen Montejo, Katy Jurado, Ignacio Lopez Tarso y Patricia Reyes Spindola, entre otros. Los anios 80 los inicia Helena Rojo protagonizando ya en el horario estelar de la television una telenovela policiaca como Extranios caminos del amor, de 1981, al lado de actrices coahuilense como Magda Guzman y Patricia Rivera, pero el cine le reservaba su primer y unico Ariel como Mejor Actriz a la fecha por el thriller Misterio, de Marcela Fernandez Violante, basado en el texto Estudio Q del maestro Vicente Lenero donde actuo al lado de su entonces esposo Juan Ferrara. Del resto de la decada sobresalen su reunion con Marcela Fernandez Violante dentro del filme En el pais de los pies ligeros, al lado del primer actor Pedro Amendariz, o telenovelas como La traicion, de 1984, teniendo como galan al primer actor Gonzalo Vega y actuando tambien al lado del cineasta coahuilense Emilio Indio Fernandez en su unica participacion en el genero. Dentro del nuevo cine mexicano de los anios 90 Helena Rojo recibe su ultima nominacion a un Ariel a la Mejor Actriz de 1992 por el thriller Muerte subita, dirigida por Enrique Gomez Vadillo y actuando al lado del primer actor coahuilense Humberto Zurita, pero lo pierde frente a otra primera actriz tambien de origen coahuilense como Beatriz Aguirre con quien tambien trabaja al lado de Pedro Armendariz en Los anios de Greta, de Alberto Bojorquez. El resto de la decada la actriz combina su trabajo en cine en filmed como Guerrero negro (Raul Araiza, 1994) y Una luz en la escalera (Alfredo B. Crevenna, 1994) con intervenciones estelares en telenovelas bajo la produccion de Lucy Orozco ("Retrato de familia", 1995) como de Carla Estrada ("El privilegio de amor", 1998) para en el Nuevo Milenio concentrarse en la pantalla chica salvo participaciones en cintas como Amor letra por letra (Luis Eduardo Reyes, 2008); Borderline (Diego Ibarrola, en 2009) o el cortometraje Catarsis (Julian Robles, 2010). Actualmente truinfa en teatro al lado del primer actor Ignacio Lopez Tarso en la purest a en escena El cartero. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Un día como hoy pero de 1960 nace en Málaga, España, José Antonio Domínguez Banderas, quien para el cine español e internacional ha sido conocido desde los años 80 como el actor Antonio Banderas. Es precisamente desde principios de aquella década en que su relación laboral con el gran cineasta también español Pedro Almodóvar lo llevo a destacarse primero dentro de su país con clásicos como Laberinto de pasiones (1982); Matador (1986) y La ley del deseo (1987), hasta formar parte de la primera película del realizador en ser nominada a un Óscar a la Mejor Película Extranjera en su caso de 1988 como lo fue Mujeres al borde de un ataque de nervios. Es así como Banderas inicia con el pie derecho la década de los 90 cuando Almodóvar le ofrece su primer protagónico bajo sus órdenes con Atame, de 1990, donde comparte créditos con otra chica Almodóvar, Victoria Abril, y que lo convirtió en el "objeto del deseo" como Latin Lover de cinefilas internacionales como la cantante y actriz norteamericana Madonna como lo manifiesta ella en su documental "En la cama con Madonna" (Alek Keshihian, 1991) que de alguna manera junto a su trabajo en España lo llevan a su primera participación en el cine hollywoodense con "Los reyes del mambo" (Arne Glimcher, 1992). Ese primer trabajo lo encadena a otros dos de más alto perfil donde interpreta al amante homosexual de Tom Hanks en la primera película por la que este último gana el primer Óscar al Mejor Actor de su filmografía, "Filadeflia" (Jonathan Demme, 1993) o la taquillera cinta de contexto homoerotico entre vampiros que interpreta Banderas junto a Tom Cruise y Brad Pitt en el clásico Entrevista con el vampiro (Neil Jordan, 1994). Es justo en 1994 cuando Antonio Banderas viaja a la frontera de México y Estados Unidos, en específico a Ciudad Acuña, Coahuila, a filmar su primera colaboración con el cineasta texano Robert Rodríguez en el que sería su primer papel protagónico en Hollywood en el filme "Pistolero" ("Desperado"), al lado de la mexicana Salma Hayek, el guionista ganador del Óscar al Mejor Guión Original de áquel año, Quentin Tarantino, entre otros más. A este filme estrenado en 1995 le siguieron la que le dio su primera nominación al Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical por Evita (Alan Parker, 1996), donde actuó al lado de Madonna interpretando al Che Guevara; La máscara del zorro (Martin Campbell, 1998), que le dio además de u sitio estelar en la Meca del Cine otra nominación al Globo de Oro en la misma terna y su tercera y última nominación hasta la fecha al mismo galardón hasta la fecha en su caso como Mejor Actor de Miniserie o Película para TV interpretando a Pancho Villa en "And starring Pancho Villa as himself" (Bruce Beresford, 2003). El nuevo milenio trae a Banderas más triunfos como actor fetiche de directores como Rodríguez (de la saga de "Mini espías" hasta el próximo estreno de "Machete") y Almodóvar ("La piel que habito" y el cameo junto a Penélope Cruz en "Los amantes pasajeros"); como héroe animado en "Shrek" y "El gato con botas", haciendo la voz del minino, para con su próximo proyecto de 2014 regresar a las pantallas como protagonista de otro filme de su país natal en su caso un thriller de ciencia ficción que bajo el título de "Autómata" y bajo la dirección de Gabe Ibáñez lo reúne una vez más junto a su esposa, la también actriz norteamericana Melanie Griffith. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Un día como hoy pero de 1904 nace en Durango, Durango, María Dolores Asúnsolo López Negrete Martinez del Río, conocida para Hollywood y el mundo como Dolores del Río, la primera gran diva Mexicana que truinfó en la Meca del Cine y no por nada además de su estrella en el más que conocido Paseo de la Fama es la única compatriota que cuenta con una estatua en el cruce de La Brea y Hollywood Boulevard en compañía de otras estatuas de plata como las de Mae West ó afroamericanas como Dorothty Dandrige representando a los principals grupos étnicos, que al menos en la primera mitad del siglo XX, proyectaron sus películas así como un mural cercano a la calle Wilcox en donde a un primer plano pictórico de la actriz lo rodean escenas de algunas de sus películas más reconocidas tanto en Hollywood (¨Flying down to Rio¨, al lado de Fred Astaire y ¨El fugitivo¨, al lado de Henry Fonda) ¨´ó en su natal México (¨María Candelaria¨, del coahuilense Emilio ¨Indio¨ Fernandez), entre otras más. Lo que pocos saben tanto en nuestro país como en Estados Unidos es que la relación amorosa que Dolores mantuvo a principios de los años 40 con ese genio del cine que fue Orson Welles no solo le sirvió de mucho al joven actor y director para la realización de su clásico ¨El ciudadano Kane¨, de 1941,sino que paralelamente a este también tuvo en gestación una adaptación de Welles para el reconocido texto de Federico Gamboa, ¨Santa¨, entre la exitosa version de 1931 que protagonizó la aún viva a sus 103 años de edad, Lupita Tovar, y la version de 1943 que protagonizaron bajo la dirección de Norman Foster Esther Fernandez y el actor mexicano criado en Coahuila Ricardo Montalbán. Todo este proceso lo narra puntual y con el rigor propio de un buen investigador David Ramón en su libro ¨La santa de Orson Welles¨ (UNAM, 1991) donde incluye además del guión tanto en ingles como en español cartas más que de compromiso de Amistad y passion por el proyecto de creativos interesados como el primer actor Arturo de Córdova y el gran director que ya para entonces era Chano Urueta. Al respect ´David Ramón escribe en su introducción que ¨El 20 de Julio de 1939 llegó Orson Welles a Hollywood; venía contratado por la companía RKO Pictures para realizar una película. La fama y el escándalo lo precedían, , la segunda era la razón principal de que se le hubiera hecho venir: Orson Welles, en ese entonces de 24 años de edad, tenía un nombre como gran director de radio y radio-teatro con la Compañía Mercury que guiada por su innegable genialidad, imaginación y creatividad había marcado momentos estelares de teatro y de la radio en la Unión Americana; precisamente la adaptación de la obra de H.G. Wells ¨La Guerra de los Mundos¨, difundida por la radio el 31 de octubre de 1938, día de Halloween, había resultado de tal veracidad e intensidad que los aterrorizados radioescuchas norteamericanos pensaron que los marcianos los invadían¨(Pag 9). Así, justo en un año clave para la consolidación de Hollywood como la gran maquinaria de producción de superproducciones a partir del estreno de clásicos como ¨Lo que el viento se llevó¨ ó ¨El mago de Oz¨, los grandes magnates de la Meca del Cine no dudaron en buscar a este joven talento pensando en que si había conseguido hacer un fenómeno como ocurrió con ¨La Guerra de los Mundos¨ adaptando alguna historia similar al cine iba a hacer algo histórico. No se equivocaron, porque Welles concibió en ese proceso el filme que se mantiene en la lista de las más grandes películas en la historia del cine, ¨El ciudadano Kane¨, que en mucho contribuyó en su guión (ganador del Oscar al Mejor Guión Original de 1941 para Welles y Herman J. Mankiewicz) las historias que Dolores del Río le contaba a Welles de las pláticas que tenía con Marion Davis, la amante del magnate Randolph Hearst en quien Welles se basó totalmente para contar la historia de su película. Fue la misma pasión amorosa que compartieron Dolores del Río y Orson Welles la que hizo concebir a este ultimo el proyecto de ¨Santa¨ con Dolores como protagonista, a partir de que como lo sigue relatando el señor Ramón, ¨... Para Chano Urueta, la figura ideal de ´Santa´ era Dolores del Río, y así lo expresa vehementemente en su carta a la misma, fechada en octubre de 1940 (y publicada en el libro), ese entusiasmo (estuvo personalmente en Hollywood tratando personalmente ese asunto) no solo contagió a Dolores del Río, sino incluso al propio Orson Welles, quien por amor a ella leyó cuidadosamente la novela; discutió ampliamente el proyecto con Urueta y Dolores; y finalmente, su interés y devoción llegaron a tal grado que escribió su propia escaleta e incluso el rompimiento del guión¨. (Pag 12). Ramón concluye escribiendo que ¨... Dolores del Río abandonó el proyecto (pero conserve toda su vida los tratamientos fílmicos de ¨Santa¨, de Orson Welles y Chano Urueta) y Welles coescribió, codirigió y actuó en ´Jornada del terror¨, su único proyecto realizado de tantos que tenía para Dolores del Río¨. (Pág 13). Esto fue en 1942, para que en 1943 y en específico la película ¨Flor Silvestre¨ la primera gran diva mexicana en Hollywood tiene un ¨segundo aire¨ en su carrera fílmica en su caso como uno de los pilares de la llamada Epoca de Oro del cine mexicano como protagonista al lado de Pedro Armendáriz de ¨Flor Silvestre¨, bajo la dirección del coahuilense Emilio ¨Indio¨ Fernandez. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Un dia como hoy pero de 1910, con el amanecer de la Revolucion Mexicana y bajo la estela del Cometa Halley nace en Oaxaca, Oaxaca, Guadalupe Natalia Tovar Sullivan, mejor conocida como la protagonista de la primera pelicula sonora del cine mexicano y quien en Hollywood hizo su propia y legendaria historia tanto frente como detras de las camaras: Lupita Tovar. Segun lo cuenta en sus memorias escritas por su hijo Pancho Kohner titulada "Lupita Tovar: La Novia de Mexico" (Pepe Romay, 2012) estando en la capital de Mexico " ... Un dia tome el tranvia con mi madre y Lucy - su hermana- por la avenida Juarez hasta el Zocalo; rodeado de la elegante Catedral, el Palacio Nacional y las tiendas que venden telas e hilos. Cuando pasamos frente al magnifico y nuevo Palacio de las Bellas Artes le comente a mi hermana: "Ves eso? Algun dia sere famosa y bailare en ese teatro". (pag. 14). Y no solo eso, ya que en 2001, justo cuando "Santa" estaba cumpliendo siete decadas de haber hecho historia como la primera pelicula sonora del cine mexicano, en la ceremonia de los premios Ariel de aquel anio Lupita Tovar fue depositaria por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas que otorga dichos premios anuales a lo mejor de la cinematografia nacional del Ariel de Oro a toda una trayectoria que como picas destaco tan o mas notablemente en la industria del cine norteamericano. Esto porque poco mas de la mitad de los 31 titulos de su filmografia fueron realizados en Hollywood, de hecho los primeros de ellos fueron cortometrajes que la fueron preparando para ese gran debut en Mexico basado en el clasico texto del escritor Federico Gamboa dirigido por un ya para entonces reconocido actor latino de la Meca del Cine como Antonio Moreno para quien "Santa" seria su opera prima como realizador. En ese contexto Lupita Tovar conocio al para entonces ya legendario representante de artistas Paul Kohner, a quien conocio cuando Lupita trabajaba despues de haber filmado "Santa" en los estudios Universal doblando peliculas norteamericanas al castellano y quien la contrato para interpretar a la heroina de la version en espanol de "Dracula, misma que se filmaba en los mismos estudios donde se filmo la de Tod Browning con Bela Lugosi como protagonista el dia filmando Lupita con su director George Melford y sunDracula Hispano Carlos Villarias. Segun escribe el prestigiado critico angelino Kevin Thomas en el prologo de Lupita Tovar, "En los ultimos veinte anios la restauracion de dicha pelicula le ha ganado la admiracion de los amantes del cine, debido en parte a la sensualidad de su papel estelar". Pero remontandonos a ese encuentro con Kohner fue definitivo no solo para el despegue de Lupita como actriz protagonica en la Meca del Cine a partir de entonces como su representante ... pero tambien como su marido en un matrimonio estable y feliz que duro 56 anios hasta la muerte de Kohner en 1988. Lupita siguio trabajando tanto en Hollywood como en Mexico a lo largo de la decada de los 30 trabajando bajo las ordenes de grandes directores entre Chano Urueta ("Maria", de 1938) o William Wyler ("The Westerner", 1940), para en los 40 decider retirarse para dedicarse a atender a su familia luego de trabajos en Mexico como la adaptation del texto de Tolstoi de "Resurreccion" (Gilberto Martinez Solares, 1943), donde su pareja fue el actor de origen espanol Emilio Tuero y que fue a su vez el debut en el cine nacional de la primera actriz Carmen Montejo, o la ultima pelicula de su filmografia que fue "The Crime Doctor's Courage", en 1945. Como matriarca de una prolifica y talentosa familia de artistas Lupita Tovar tambien hizo historia, ya que sus dos hijos hicieron su respectiva aportacion al cine uno como escritor y productor (Pancho Kohner) y Susan Kohner como actriz que en 1958 obtuvo una nominacion al Oscar como Mejor Actriz de Reparto por el clasico "Immitation of Life", del maestro Douglas Sirk. Susan hizo algo similar a su madre al retirarse en la cuspide de su carrera actoral al casarse con el reconocido disenador de arte John Weitz con quien procreo a sus hijos Chris y Paul Weitz, el primero nominado por su parte al Oscar al Mejor Guion Original de 2002 por la cinta que tambien dirigio bajo el titulo de "Un gran chico" y director tambien de la cinta "A Better Life" que el dio en 2012 al protagonista de la misma, el actor mexicano Demian Bichir, una merecida nominacion al Oscar al Mejor Actor de 2011. Junto a su hermano Paul escribieron y dirigieron en mancuerna la exitosa saga de peliculas juveniles de finales de los 90 "American Pie". Segun el mencionado libro, a finales de la primera decada del nuevo milenio Lupita Tovar celebro sus noventa y nueve anios de edad con una fiesta en su Casa de Bel Air, California, que inckuyo la presencia de los hijos del magnate David O. Selznick, Ernst Lubitsch, William Wyler, Dore Schary y familiares de Carl Laemmle, a quien Paul Kohner, al inicio de su carrera, le produjo veintiseis peliculas, la mayoria realizadas en Berlin.
Un dia como hoy pero de 1910 nace en Valencia, Espana, la primera actriz Anita Blanch, quien luego de destacar en el teatro mexicano tras haber emigrado de la Madre Patria a raiz de la Guerra Civil es una de las pioneras en ser nominada en la primera entrega de Arieles a lo mejor del cine nacional como la Mejor Actriz de 1944 ( el cual gana Dolores del Rio por el clasico Las abandonadas, del cineasta de origen coahuilense Emilio Indio Fernandez) por la maxima ganadora de Arieles de aquel anio que fue La barraca, opera prima del maestro Roberto Gavaldon, ganadora del Ariel a la Mejor Pelicula, Mejor Director y Mejor Actor (Domingo Soler), entre otros, de aquel anio. La Blanch no dejo de destacar en otros clasicos del cine como la nominada al Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera de 1962 por Tlayucan, de su compatriota Luis Alcoriza, asi como bajo las ordenes de este ultimo en el clasico Presagio, basada en un guion del premio Nobel Gabriel Garcia Marquez, que en 1975 protagonizo al lado de primeros actores como Amparo Rivelles, David Reynoso, Lucha Villa y Carmen Montejo, entre otros. Su ultima pelicula fue El testamento, de Gonzalo Martinez Ortega, filmeda en 1981 y donde comparte creditos con Maria Elena Marques y la coahuilense Carmen Salinas, entre otros. Fallece el 23 de Abril de 1983 a los 72 anios de edad. Y hablando de primeros actores del cine mexicano un dia como hoy tambien pero de 1969 fallece en la Ciudad de Mexico el saltillense Andres Soler, a los 70 anios de edad, luego de una prolifica carrera cinematografica a lo largo de la cual fue nominado en cuatro ocasiones al Ariel, a saber: como Mejor Coactuacion Masculina de 1949 por La hija del penal, donde trabajo bajo las ordenes de su hermano, el primer actor tambien de origen saltillense Fernando Soler; Mejor Coactuacion Masculina de 1950 por No desearas la mujer de tu hijo, de Ismael Rodriguez, donde compartio creditos con su hermano Fernando Soler y el idolo Pedro Infante; Mejor Coactuacion Masculina de 1952 por El Bruto, de Luis Bunuel y Mejor Coactuacion Masculina de 1953 por Los Fernandez de Peralvillo, de Alejandro Galindo. Su ultima pelicula fue El Hermano Capulina, de Alfredo Zacarias, en 1969. Descansen en paz y gracias por su legado.
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