About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Un dia como hoy pero de 1943 nace en el area de Queens, en Nueva York, Ronald Walken, conocido para el cine como el primer actor Christopher Walken, quien luego de iniciarse desde los 10 anios en la television norteamericana como actor infantil y en su juventud sigue trabajando continuamente en la pantalla chica, es hasta principios de los 70 cuando comenzo a despuntar en la pantalla grande gracias a su participacion en peliculas que van de "The Anderson Tapes" (Sidney Lumet, 1971), al lado de Sean Connery y Martin Balsam a la ganadora del Oscar a la Mejor Pelicula de 1977 que fue "Annie Hall", de Woody Allen, para en 1978 ademas de formar parte de la cinta ganadora de las principales estatuillas de aquel anio incluyendo la de Mejor Pelicula por "El Francotirador", de Michael Cimino, al lado de Robert De Niro y Meryl Streep, obtiene un mas que merecido Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel de un soldado norteamericano que en la guerra de Vietnam sufre multiples torturas fisicas y psicologicas que alcanzan su mayor intensidad durante una ruleta rusa cuya secuencia es antologica para la historia del cine. A partir de entonces, cuando a otros histriones los alcanza la llamada " maldicion del Oscar" y sus carreras lejos de despuntar comienzan a sufrir severos tropezones, en el caso de Walken no sucedio asi puesto que a pesar de que al hacer otra vez mancuerna con el director Cimino en uno de los mayores fracasos del cine hollywoodense como lo fue "La puerta del cielo", en 1980, o de formar parte de un fallido musical como "Pennies from Heaven", en 1981, su carrera como actor protagonico despunta nuevamente en 1983 con "Zona muerta", del maestro canadiense David Cronenberg, basado en la exitosa novela del escritor Stephen King. Asi, para mediados de la decada es el villano principal de la cinta de 1985 del agente 007 "En la mira de los asesinos", junto a Roger Moore, Tanya Roberts y la cantante Grace Jones; en 1986 como padre de los hermanos Sean y Chris Penn en el thriller "Vivir para contar" ("At Close Range"), aderezada con un tema de la entonces esposa de Sean Penn, Madonna, y dirigido por el tambien actor ganador del Oscar Robert Redford en "El Secreto del Milagro" ("The Milagro Beanfield War"), compartiendo creditos con Ruben Blades, Sonia Braga y el primer actor mexicano Carlos Riquelme. La ultima decada del siglo XX continua Christopher Walken su cadena de truinfos haciendo otro memorable villano en "Batman regresa" (Tim Burton, 1992); su primera mancuerna con el desaparecido Tony Scott en un gran guion de Quentin Tarantino en el thriller gangsteril de 1993 "La fuga" ("True Romance") asi como ya dirigido por Tarantino en el clasico de 1994 ganador de la Palma de Oro y del Oscar al Mejor Guion de aquel anio "Tiempos violentos", en una de las vinetas mas recordadas de la historia en la que tiene que ver el actor Bruce Willis, cerrando la decada llamado otra vez por el maestro Burton para interpretar otro memorable villano en su clasico de 1999 "La leyendo del jinete sin cabeza", compartiendo creditos con Johnny Depp y Christina Ricci con la fotografia nominada al Oscar del mexicano Emmanuel Lubezki.. Con el nuevo milenio llega un segundo aire en la filmografia del actor al ser llamado por el no menos prestigiado autor Steven Spielberg para participar en la comedia biografica "Atrapame si puedes", al lado de Leonardo DiCaprio y Tom Hanks y por cuya interpretacion como padre del personaje del criminal carismatico que personifico DiCaprio le dio su segunda y ultima nominacion a la fecha como Mejor Actor de Reparto de 2002. El resto de la decada vuelve a hacer mancuerna con Tony Scott en el filme rodado en Mexico bajo el titulo de "Hombre en llamas", de 2004, protagonizada por el dos veces ganador del Oscar Denzel Washington, el tambien nominado Mickey Rourke, el sonorense Jesus Ochoa y la coahuilense Carmen Salinas, entre otros; taquilleras comedias como "Los cazanovias", de 2005, al lado de Vince Vaughn y Owen Wilson, y hasta bailando y cantando junto a su companero de "Tiempos Violentos", John Travolta, interpretando nada menos que a su esposa en el exitosa musical de 2007 "Hairspray", entre otras mas. Walken sigue vigente en la segunda decada del siglo XXI en la comedia gangsteril de 2012 dirigida por el ganador del Oscar Martin McDonagh "Siege psicopatas", al lado de Colin Farrell, Sam Rockwell y Woody Harrelson, entre otros, para este anio protagonizar compartiendo creditos con otros ganadores del Oscar como Al Pacino y Alan Arkin "Por los viejos tiempos" ("Stand Up Guys"), sobre un grupo de veteranos del crimen de la tercera edad que vuelven a las andadas de estreno en este 2013. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Un dia como hoy pero de 1918 nace en Guadalajara, Jalisco, Roberto Canedo Ramirez, conocido para el cine mexicano como el primer actor Roberto Canedo, quien luego de trabajado como mesero en la Ciudad de Mexico en un restaurant frecuentado por gente relacionada a la industria del cine por lo que a la edad de 20 anos, en 1938, hace su debut en el cine nacional como extra de la cinta "Capitan Aventurero", de Arcady Boytler. Los anos siguientes los pasa Canedo haciendo mas apariciones pequenas en el cine en clasicos como "En tiempos de Don Porfirio" (Juan Bustillo Oro, 1940), al lado del primer actor saltillense Fernando Soler; Joaquin Pardave; Marina Tamayo y Emilio Tuero; "El charro negro" (Raul de Anda, 1940), protagonizada por el mismo de Anda, Maria Luisa Zea y el coahuilense Emilio "Indio" Fernandez, para a partir de 1941, anio en el que tambien trabaja en varios clasicos como lo gueron la comedia "El gendarme desconocido" (Miguel M. Delgado, 1941), junto a Cantinflas, Gloria Marin y el coahuilense Agustin Isunza; "Ay Jalisco no te rajes!" (Joselito Rodriguez, 1941), compartiendo creditos con Jorge Negrete, Gloria Marin y Evita Munoz "Chachita" y "La galling clueca" (Fernando de Fuentes, 1941), protagonizada por Sara Garcia, Domingo Soler y Emma Roldan, entre otros titulos mas, iniciar con la opera prima como director del cineasta de origen coahuilense Emilio "Indio" Fernandez "La Isla de la Pasion", una colaboracion que se sigue con participaciones secundarias en clasicos como"Bugambilia", de 1944, a "Salon Mexico", de 1948, hasta que en el mismo 1948 "El Indio" le otorga su primer gran protagonico en una de las mejores peliculas en la filmografia del realizador, "Pueblerina", donde al lado de Columba Dominguez, realiza la interpretacion de un hombre quien tras cumplir una injustice condena en la carcel y tratar de reiniciar su vida con la mujer que ama a pesar del ambiente adverso que los rodea tan bien lograda que le otorga el primer y unico Ariel al Mejor Actor de su filmografia; la decada de los 50 la inicia con otra nominacion al Ariel como protagonista de la adaptacion del clasico texto de Dostoievsky, "Crimen y castigo" (Fernando de Fuentes, 1951), compartiendo creditos con Lilia Prado, Carlos Lopez Moctezuma y Luis Beristain, al tiempo que sigue participando como actor fetiche de "El Indio" Fernandez en clasicos como "Un dia de vida", de 1950; "La bienamada", de 1951y "Reportaje", de 1952. Los 60 los inicia siendo uno de los protagonistas en 1960 de la llamada "pelicula maldita del cine mexicano" que fue por muchos anios "La sombra del caudillo", de Julio Bracho, al lado de los primeros actores Ignacio Lopez Tarso, Tito Junco y Carlos Lopez Moctezuma, y como el padre del personaje de Martha Mijares en el clasico "Quinceanera", de Alfredo B. Crevenna, asi como de sus primeros trabajos en la pantalla chica en telenovelas como "El amor en la sombra", al lado de Maria Elena Marques y Maria Teresa Rivas; "Gabriela", tambien de 1960 y otra vez con Maria Teresa Rivas y Angelines Fernandez o "Secreto de confesion", de 1965, al lado de Carmen Montejo y Carmelita Gonzalez. Con todo, Roberto Canedo se inclina principalmente por su pasion por el cine y es lo que lo lleva a trabajar en todo tipo de cintas que incluyen las de luchadores que sigue protagonizado en la decada de los 70 en clasicos como "Santo contra la hija de Frankestein" (Miguel M. Delgado, 1971) o "Los leones del ring" (Chano Urueta, 1974), para en 1977 ser llamado por su "padre cinematografico" como el llamo a "El Indio" Fernandez, para protagonizar la segunda version del clasico "Pueblerina", ahora bajo el titulo de "Mexico Norte" en la cual el lugar de Columba Dominguez lo ocupa otra primera actriz como Patricia Reyes Spindola y que a pesar de querer filmar en su tierra natal de Coahuila se ve forzado a filmar en Sonora dado el encarcelamiento que tuvo despues de que al estar en busqueda de locaciones en escenarios coahuilenses mata a un hombre en defense propia y es llevado a prision (ironicamente como ocurre al protagonista de "Pueblerina") hasta que el gobernador en cuestion Oscar Flores Tapia le concede un indulto. La decada de los 80 Canedo sigue participando en cine en peliculas del genero popular como los "cabrito western" filmado a en Monterrey que incluyen titulos como "Pistoleros famosos" (Jose Loza Martinez, 1980), al lado de los hermanos Mario y Fernando Almada, o el clasico de culto "Lola la trailera" (Rolando Fernandez, 1983) protagonizada por Rosa Gloria Chagoyan, para una decada despues, en 1993, protagonizar la que seria su ultima telenovela "Entre la vida y la muerte", al lado de Leticia Calderon, Iran Eory y la primera actriz coahuilense Beatriz Aguirre, para cerrar su filmografia con su participacion en "Reclusorio" a la vez la ultima pelicula del maestro Ismael Rodriguez, de 1997, anio en el que favorable entre la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas de Mexico le otorga un mas que merecida Ariel de Oro por su vasta trayectoria en el celuloide mexicano falleciendo el 16 de junio de 1998 a los 80 anios de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado a este primer actor del cine nacional.
Un día como hoy pero de 1942 nace en Atlanta, Georgia, Scott Wilson, quien habiendo ganado una beca para estudiar arquitectura en la Universidad Tecnológica de Georgia decide irse de aventón a Los Angeles donde después de algunas audiciones consigue un par de papeles que lo hacen debutar en plan estelar en el cine norteamericano: como el sospechoso de un asesinato en el drama racial en la película ganadora de los principales Oscares de 1967 (entre ellos la de Mejor Película de aquel año y Mejor Actor para Rod Steiger) que fue ¨Al calor de la noche¨, de Norman Jewison, así como en otro filme con varias nominaciones a la estatuilla dorada de aquel año que fue la genial adaptación de la famosa novela de Truman Capote basada en un sangriento hecho de la vida real de Estados Unidos como lo fue ¨A sangre fría¨, donde junto al desaparecido actor Robert Blake interpretó a uno de los dos asesinos de toda una familia en una comunidad rural norteamericana. Es así como Wilson termina la década de los 60 compartiendo créditos en un par de películas con otro ganador del Oscar como Burt Lancaster como lo fueron ¨Castle Keep¨ y Tthe Gypsy Months¨, ambas de 1969, iniciando la década de los 70 con una buena continuidad en ese respecto de nueva cuenta con Rod Steiger en ¨Llolly Madonna XXX¨, y con Robert Redford y Mia Farrow en la primera adaptación de la no menos exitosa novela de F. Scott Fitzgerald ¨El Gran Gatsby¨, de Jack Clayton, en 1974, para a finales de la década aceptar la invitación del director mexicano Arturo Ripstein a ser parte del elenco de su película de 1979 ¨La ilegal¨, protagonizada por los actores también mexicanos Lucía Méndez, Pedro Armendáriz Jr. y Fernando Allende, entre otros más, interpretando a un policía de la patrulla fronteriza norteamericana que arresta a la protagonista femenina que interpreta la Méndez justo en la secuencia que da título al filme. Los años 80 los inicia Wilson con el pie derecho al recibir su única nominación al Globo de Oro a la fecha en la categoría de Mejor Actor de Reparto por el thriller ¨The Ninth Configuration¨, bajo la dirección del autor de la historia de ¨El Exorcista¨, William Peter Blatty; en 1983 forma parte de otra película ganadora de varios Oscares como lo fue ¨Los elegidos¨, de Phillip Kaufman, al lado de otros primeros actores como Sam Shepard, Scott Glen y Ed Harris y termina la década dirigido por Walter Hill en el thriller ¨Johnny Handsome¨, compartiendo créditos con el nominado al Oscar Mickey Rourke, Ellen Barkin y Elizabeth McGovern, en 1989. La década de los 90 la comienza Wilson participando actuando en un par de secuelas: ¨Jóvenes pistoleros II¨ (Geoff Murphy, 1990), la cual protagonizaron Emilio Estevez, Kiefer Sutherland y Lou Diamond Phillips, y ¨Exorcista III¨, donde hace mancuerna nuevamente con el guionista y director William Peter Blatty y la cual protagoniza el ganador del Oscar George C. Scott, para el resto de la década destacar en la bien lograda ópera prima en el cine del guionista Steve Kloves ¨Flesh and bone¨, de 1993, donde actúa al lado de la entonces pareja en la vida real de actores Meg Ryan y Dennis Quaid, así como la ganadora del Oscar Gwyneth Paltrow; en 1995 en la primera versión del comic ¨El juez¨, de Danny Cannon, protagonizada por Sylvester Stallone, Diane Lane y Max Von Sydow así como en la película ganadora al Oscar a la Mejor Actriz de aquel año para Susan Sarandon ¨Pena de Muerte¨ (¨Dead Man Walking¨), dirigida por la entonces pareja de la actriz en la vida real, el también ganador de la estatuilla Tim Robbins y por la que el también ganador Sean Penn obtuvo otra de sus nominaciones en la terna al Mejor Actor, y en 1997 el drama ¨Hasta el límite¨ (¨G.I Jane¨), que bajo la dirección del maestro británico Ridley Scott protagonizaron una pelona Demi Moore y la tambien ganadora del Oscar Anne Bancroft, entre otras más. Hablando de ganadoras del Oscar a la estatuilla de Mejor Actriz, con el nuevo milenio llega para Wilson en 2003 Wilson otra importante participación secundaria como una de las víctimas de la asesina en serie que interpreta Charlize Theron en la cinta que la consolida como actrriz que fue ¨Monster¨, de Patty Jenkins, mismo año en el que también forma parte de otra película ¨El último samurai¨, de Edward Zwick, compartiendo créditos con el astro taquillero Tom Cruise y el nominado a la estatuilla al Mejor Actor de aquel año, Ken Watanabe personificando a un embajador para en 2005 hacer lo propio interpretando al patriarca de una familia sureña en ¨Junebug¨, la primera película por la que la actriz norteamericana Amy Adams fue nominada a un Oscar en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. La segunda década del siglo XXI, como ha sucedido a muchos actores de cine tanto de us generación como de más recientes, Scott Wilson encuentra refugio en la pantalla chica al filmar en escenarios naturales de su estado natal de 2011 a la fecha una de las más exitosas series televisivas de los últimos años, ¨The Walking Dead¨, desarrollada a partir de un comic por el guionista, productor y director nominado también varias al Oscar, Frank Darabont, y en donde el actor interrpeta a otro patriarca de familia que en su caso al enfrentar a los zombies que dan título a la historia al ser mordido en un ataque y evitar se convierta en uno de ellos sufre la amputación de una de sus piernas. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Un día como hoy pero de 1951 nace en Atotonilco, Jalisco, Rafael Valentín Trujillo Gazcon, quien desde principios de los años 60 comenzó a hacer historia en el cine mexicano entonces como El Niño Valentín Trujillo en clásicos como "El extra" (Miguel M. Delgado, 1962) al lado de Mario Moreno "Cantinflas". Justo una década después en su etapa de juventud propicio la rivalidad profesional de dos nacientes actrices de los años 70 como Verónica Castro y Lucía Méndez al compartir créditos con ellas y tener us consabido romance con las dos en películas como "El ausente", de Arturo Martínez, y "Cabalgando a la luna", de Raúl de Anda, respectivamente, para combinar estos proyectos con sobresalientes trabajos de nacientes cineastas como el malogrado Juan Manuel Torres en el drama "La otra virginidad", de 1974, al lado de Meche Carreño, Leticia Perdigón y Arturo Beristain; debuta en las telenovelas en 1976 en el melodrama cuyo titulo se baso en el ultimo dialogo de la actriz Vivien Leigh en el clasico hollywoodense "Lo que el viento se llevo" que fue "Mañana sera otro dia", al lado de la actriz Jacqueline Andere y cierra la década con broche de oro protagonizando éxitos taquilleros como la versión cinematográfica del popular corrido de Los Tigres del Norte "Camelia la Texana" intrrpretando al personaje de Emilio Varela en "Contrabando y traicion" (Arturo Martínez, 1977) y "Perro callejero" (Gilberto Gazcon, 1979), por el cual gano su unica nominacion al Ariel en la categoria de Mejor Actor asi como un Premio ACE en Nueva York como el Mejor Actor en cine de aquel año. Los años 80 es cuando realiza su ultima telenovela como galan de su amiga Victoria Ruffo en la produccion de Carlos Tellez de "Juana Iris", año en que simultaneamente debuta como director con dos títulos como lo fueron "Un hombre violento y Ratas de la ciudad; en 1987 dirigido otra vez bajo las órdenes de Gilberto Gazcon es nominado a otro Ariel en su caso como Mejor Actor de Cuadro por el filme "El ansia de matar", y en 1989, además de ser nominado al Ariel ahora en las ternas al Mejor Guion Cinematográfico y Mejor Argumento Original por la cinta también dirigida por el bajo el título de Violación, es convocado por el primer actor Héctor Bonilla para poder terminar la producción de un filme realizado de manera prácticamente clandestina por el cineasta Jorge Fons sobre el tema de la matanza de Tlatelolco en 1968 en lo que a principios de los años 90 se conoció como "Rojo Amanecer", que se convertiría en la mayor ganadora de Arieles de 1990 entre los que se contaron los de Mejor Película; Mejor Director (Jorge Fons); Mejor Actor (Héctor Bonilla); Mejor Actriz (María Rojo); Mejor Actor de Reparto (Jorge Fegan); Mejor Edicion; Mejor Musica; Mejor Argumento y Mejor Guion Cinematográfico. El resto de la década siguió actuando, dirgiendo y produciendo principalmente en videohomes dada la crisis que toco fondo en 1998 cuando sólo se filmaron un total de 11 largometrajes en el país año en que realiza su última cinta como director que fue "Derrumbe mortal". Su última película como actor fue estrenada de manera póstuma al morir a la edad de 55 años el 4 de mayo de 2006 que fue "Así me lo contó el abuelo", actuando y dirigiendo su hijo Valentín Trujillo Jr. Gracias por su legado.
Un día como hoy pero de 1963 nace en Knoxville, Tennessee, Quentin Jerome Tarantino, conocido para el cine internacional como Quentin Tarantino, un aficionado al cine en su juventud que literalmente devora todos las películas del videoclub en el cual trabajaba ya como residente de Redondo Beach, California, y que eventualmente lo lleva a contactar en Nueva York al actor fetiche de películas del maestro Martin Scorsese para que apadrine su primera cinta como director, la aclamada opera prima de 1992 Perros de reserva" (Reservoir Dogs), la cual coincide en festivales de cine independiente de aquellos años con la proyección de la ópera prima del cineasta texano Robert Rodríguez, "El mariachi", por lo que inician en esas presentaciones en común una prolífica amistad. Es por ello que en el proceso en que Tarantino prepara su segunda película como director que es el clásico ganador de la Palma de Oro en Cannes y del Óscar al Mejor Guion Original de 1994 "Tiempos violentos", que Rodríguez invita a su amigo a hacer una actuación especial en su primera producción hollywoodense que fue "Pistolero" ("Desperado"), la segunda que filma en escenarios naturales de Ciudad Acuña, Coahuila, donde residía su también amigo Carlos Gallardo, protagonista principal de "El mariachi". En "Pistolero", cinta que es la primera en la Meca del Cine que protagonizan en plan estelar el actor español Antonio Banderas y la mexicana nominada al Óscar Salma Hayek, Tarantino hace una aparición fugaz como un hombre que llega con un mensaje a los mafiosos del pueblo (Santa Cecilia, Coahuila, en la ficción) y en lo que lo hace se toma un trago en la cantina local donde cuenta un chiste al cantinero que interpreta el actor chicano Cheech Marín en una de las secuencias más divertidas del filme. El haber ido a filmar a locaciones coahuilenses aunque fuera en cuestión de días queda grabado en la memoria del guionista y director, quien luego de volver a ser dirigido en un papel más sustancial para la trama por Rodríguez compartiendo créditos con el reciente ganador del Óscar como productor de "Argo", George Clooney, que fue "Del crepúsculo al amanecer", de 1996, en 2004 la secuela de su primer gran película del nuevo milenio que fue "Kill Bill", en 2003, la parte climática en la que la protagonista femenina interpretada por Uma Thurman confronta a su némesis y de alguna manera verdugo David Carradine en una ficticia Ciudad Acuña ... porque las escenarios de playa alrededor en los que acontece la secuencia se hizo en Puerto Vallarta, Jalisco, y no en la ciudad fronteriza en lo que lo más cercano a una playa que se tiene es la Presa de la Amistad que divide los territorios de México y Estados Unidos. Tarantino termina la primera década del nuevo milenio solidificando su relacion personal y profesional con Robert Rodriguez con el estreno en 2007 en su dupla de peliculas homenaje al cine de culto norteamericano clase B "Death proof" y "Planet Terror", de manera respectiva, asi como con su primer truinfo dirigiendo al actor austriaco Christoph Waltz en "Bastardos sin gloria", filme que le dio al histrión su primer Óscar como Mejor Actor de Reparto de aquel año, hazaña que repite a principios de este año al igual que su director, ya que Tarantino obtiene por este filme su segunda estatuilla dorada al Mejor Guion Original de 2012 por "Django sin cadenas". Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Tuesday, March 26, 2013
EMILIO "INDIO" FERNÁNDEZ: LA PERSONALIDAD MÁS FAMOSA EN LA HISTORIA DEL CINE MEXICANO
Un día como hoy pero de 1904 nació en el mineral El Hondo de la Region Carbonífera del estado de Coahuila Emilio Fernández Romo, quien como cineasta adopto el apodo de "El Indio" porque según lo relata su hija Adela Fernandez en su libro "El Indio Fernández: Vida y mito" (Editorial Panorama, 1986) "el apodo de El Indio le viene por la sangre materna; su madre, Sara Romo, era india kikapu, era originaria de El Nacimiento, municipio de Muzquiz". Es precisamente con el nombre de Emilio "Indio" Fernández que es reconocido a nivel internacional y según el sitio de internet IMDB " es la personalidad más famosa en la historia del cine mexicano". No es para menos, ya que luego de llegar al grado de coronel en el ejército mexicano en donde se formó debido al trabajo como militar de su padre, al emigrar a Los Ángeles justo en la época de la transición del cine silente al sonoro, se hizo de las tablas suficientes para conocer el mundo del cine haciendo sus pininos como extra y etapa en la que según Wikipedia, Estados Unidos, haciéndose de la amistad cercana de la entonces ya establecida diva mexicana en Hollywood, Dolores del Río, quien casada por aquellos años con el prestiguado diseñador de arte Cedric Gibbons, al asignarse a este la tarea de diseñar la estatuilla del Óscar en 1928 tuvo a "El Indio" como modelo desnudo de la misma por la complexión atlética de la que gozaba el futuro cineasta. De regreso a México justo cuando en nuestro país irrumpía el cine sonoro a partir de "Santa", de Antonio Moreno, en 1931, en 1934 logra el estrellato como protagonista del clásico "Janitzio", de Carlos Navarro, el cual adquiere gracias al porte atlético que mencionábamos pero también por su piel mestiza puesto que interpretó al indio Zirahuen de la leyenda de tierras michoacanas en la que se ubica la historia. Fernández se pule como actor durante una década, y después de un no muy sobresaliente debut en el cine con su ópera prima como director en 1941 que fue "La isla de la pasión", lo mejor que pudo salir de ese trabajo fue el hacer mancuerna por primera vez con quien sería el actor masculino fetiche de su filmografía, Pedro Armendariz, quien al lado de su amiga Dolores del Río; el fotógrafo también formado en Hollywood Gabriel Figueroa (teniendo como mentor nada menos que al maestro de la luz, Greg Tolland, el director de fotografía de "El Ciudadano Kane") y el escritor zacatecano Mauricio Magdaleno hicieron el "equipo de oro" de la llamada "Epoca de Oro" del cine mexicano al realizar historias del México revolucionario y post revolucionario con una estética de mexicanidad y nacionalismo que hizo su debut en plan estelar en la primera edición del Festival Internacional de Cine de Cannes de 1946 donde "María Candelaria", el trabajo colectivo de este equipo, obtuvo la primera Palma de Oro para México en la historia de su industria. A partir de entonces, y luego de tener como actriz fetiche a Dolores del Río hasta 1949 con "La malquerida", combino sus historias con otras estrellas femeninas de la talla de María Félix, Marga López, María Elena Marques, Columba Domínguez, Sonia Amelio o Meche Carreño, protagonista de su última gran película que fue "La choca", de 1973, al tiempo que como actor y gracias a las amistades que sembró y cosecho del Hollywood clásico no dejo de aparecer como actor en clásicos de sus amigos John Huston ("La noche de la iguana"; "Bajo el volcán") o Sam Peckinpah, con quien participa como el gran villano Mapache del clásico western filmado en su totalidad en su estado natal de Coahuila, "La pandilla salvaje" ("The Wild Bunch"), nominada al Óscar al Mejor Guion de 1969 al lado de ganadores de la estatuilla como William Holden y Ernest Borgnine, y al lado de otro protagonista de este western, Warren Oates, y su compatriota Isela Vega en el también clásico drama de acción "Tráiganme la cabeza de Alfredo García", donde hace del personaje que da la orden que da título al filme. A mediados de los años 70, justo cuando se encontraba buscando locaciones en Coahuila para la segunda versión de su clásico "Pueblerina" que en 1977 se conoció como "México Norte", tuvo una confrontación con un hombre en una cantina cerca de Torreón que lo llevo a sacar su pistola y matar a su contrincante a balazos lo cual lo llevo a la cárcel por unos meses hasta que el gobernador del estado en cuestión, Óscar Flores Tapia, le concedió el indulto con la condición de no regresar a filmar en ese atado por lo que tanto "México Norte" como su última película "Erótica", de 1978, segunda versión a su vez del clásico "La red", fueron filmadas en otros estados de la República Mexicana. De entonces a su muerte por una caída el 6 de agosto de 1986 a los 82 años de edad, El Indio siguió trabajando como actor de cine y televisión (en 1984 fue dirigido por Raúl Araiza en su única telenovela "La traición", que tenía lugar en el contexto del saqueo de piezas arqueológicas), y su legado fue recordado en 2004 como parte de un homenaje nacional por el centenario de su natalicio presidido por el entonces gobernador de Coahuila, Lic. Enrique Martínez y Martínez, y la directoria del entonces Instituto Coahuilense de Cultura, Lic. Rosa del Tepeyac Flores (hija del mencionado gobernador Flores Tapia) en emotivos eventos que fueron desde la reunión de los hijos de los principales creadores del "equipo de oro" que encabezo como director "El Indio", Gabriel Gigueroa
Un día como hoy pero de 1983 se crea por decreto presidencial el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) como un organismo público descentralizado con personalidad jurídica y patrimonio propio. Su misión desde entonces es la de fomentar la producción y promoción del cine mexicano, como una de nuestras manifestaciones culturales de mayor presencia en los medios de comunicación así como impulsar la industria cinematográfica de nuestro país. Pero hablando de descentralización, fue hasta el sexenio pasado en el que funge como directora del IMCINE la Lic. Marina Stavenhagen que al asumir su función se propone apoyar la descentralización de apoyos para la producción cinematográfica de los estados del país y es tan decidida esta postura que a principios de marzo de 2007 su primera visita oficial en su cargo es para inaugurar el primer festival nacional de cine en Coahuila denominado "CINCO Días de Cine" justo unos días antes de viajar a hacer lo propio en el ya establecido desde varios años atrás Festival Internacional de Cine de Guadalajara. De esta manera, el resto del sexenio se ofrecen para Coahuila como para con el resto del país a través del área de Apoyo a la Producción del Instituto diversas becas para talleres y cursos de capacitación para creadores cinematográficos de toda la República Mexicana y particularmente en Coahuila son cineastas como el también coahuilense Agustín "Oso" Tapia; el productor Luis Bekris, y más recientemente los productores Carlos Taibo y Martha Orozco, quienes viajan a este estado del norte del país a impartir la cátedra correspondiente al tiempo que el cineasta mexicano Gerardo Tort, al filmar en territorio coahuilense su más reciente largometraje de ficción "Viaje redondo", en 2008, convoca a varios trabajadores cinematográficos de la región para participar tanto delante como detrás de cámaras de la película. Este año el relevo de la Lic. Stavenhagen es otro muy capaz y reconocido productor y promotor del cine nacional como el Lic. Jorge Sánchez, por lo cual se espera se de una buena continuidad a el trabajo hecho por la anterior directora y seguir fomentando la misión de este Instituto qu este año llega a sus primeras tres décadas de creación. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Un día como hoy pero de 1930 nace en Beech Grove, Indiana, Terence Steven McQueen, quien unos años después se convertiría en el actor más popular de cine en el mundo bajo el nombre de Steve McQueen y es que es el antecedente más inmediato a un actor como su compatriota George Clooney aunque a diferencia de este sólo una vez fue nominado a un Óscar que no gano. Y es que si los "pininos" de George Clooney en el cine se remontan a participaciones en películas de clase B que van de "Los tomates asesinos" a "Del crepúsculo al amanecer" previo a ser un respetable ganador de Oscares tanto como actor (Mejor Actor de Reparto de 2005 por "Syriana") como productor (De "Argo", en 2012) , el primer éxito de McQueen como actor, contrario a lo que muchos puedan pensar, fue como protagonista del clásico de culto "La mancha voraz" ("The Blob"), de Irvin S. Yeaworth Jr., en 1958. A partir del año siguiente de 1959 su carrera fue en ascenso primero en papeles secundarios al lado de ganadores del Óscar como Frank Sinatra y Yul Brynner en los géneros bélicos o western como "Never so few" (John Sturges, 1969) al western que fue remake del clásico de Akira Kurosawa "Los siete samurais" que en Hollywood se convirtió en "Los siete magníficos" (John Sturges, 1960) para en 1963, justo bajo la dirección de Sturges, protagonizar su primer gran clásico como protagonista de "El Gran Escape", un drama histórico ubicado en un campo de prisioneros norteamericanos en la Segunda Guerra Mundial que es recordada, entre otras, por las escenas en las que McQueen escapaba de sus enemigos alemanes manejando una motocicleta a campo traviesa luego de saltar una cerca electrificada. Esas imágenes que no eran ajenas a la realidad del actor que era amante de la velocidad lo hicieron el icono por excelencia de "lo Cool", término hoy mi de moda, pero que siguió proyectando el resto de la década en clásicos como "The Cincinatti Kid" (Norman Jewison, 1965), donde era un jugador de cartas; "The Sandle Pebbles" (Robert Wise, 1966), donde la hizo de un marino en un papel que le dio la única nominación al Óscar de su filmografía;("The Thomas Crown Affair" (Norman Jewison, 1968), donde la hizo de un sofisticado ladrón y "Bullit" (Peter Yates, 1968) la cual incluye una de las secuencias de persecución mejor logradas en la historia del cine y solidifico la imagen del hombre tras el volante que tanto le apasionaba en la vida real. En esa misma línea inicia los años 70 protagonizando el clásico de carreras de autos "Le Mans" (Lee H. Katzin, 1971); en 1972 "La huida", bajo las órdenes del maestro Sam Peckinpah, donde se enamora de su protagonista Ali MacGraw a pesar de estar ella casada con el entonces poderoso productor hollywoodense Robert Evans y aún así ponen tierra de por medio y convertirse en su esposa poco después; el drama biográfico "Papillon", de Franklin J. Shaffner, compartiendo créditos con el ganador del Óscar Dustin Hiffman; en 1974 junto a los ganadores del Óscar Paul Newman y Faye Dunaway protagoniz la más grande película del género del desastre en su tiempo, "Infierno en la torre", de John Guillermin, y en 1978 el drama donde compartió créditos con una actriz fetiche de Ingmar Bergman, Bibi Anderson, "An Enemy Of The People", de George Shaeffer, para en 1980 protagonizar las que serían sus dos ultimas películas; el western "Tom Horn", de y el thriller "The Hunter", de Buzz Kulick,
Un día como hoy pero de 1906 nace en San Antonio, Texas, Lucille Fay LeSueur, conocida para el cine como la gran diva de la Epoca Dorada de Hollywood Joan Crawford. Lucille vino al mundo en un hogar fracturado puesto que sus padres ya se habían separado al momento de nacer, y para los 16 años de edad ya había tenido un total de tres padrastros. Luego de ganar un concurso de baile amateur comenzó a trabajar en un coro que viajo por Chicago, Detroit y Nueva York, y con el Año Nuevo de 1925 se dio su partida a Hollywood donde para su segunda película adopto el nombre de Joan Crawford. Poco después de la llegada del cine sonoro a la Meca del Cine, para 1928 con la película "Our Dancing Daughter's", para en la siguiente década tse huir cosechando éxitos que van desde la ganadora del Óscar a la Mejor Película de 1932 que fue "Gran Hotel", de Edmund Goulding, donde compartió créditos con Greta Garbo, John y Lionel Barrymore, a "Las Mujeres" (George Cukor, 1939), donde actuó al lado de otras grandes actrices de aquellos años en Hollywood como Norma Shearer, Rosalind Russell, Paulette Godard y Joan Fontaine. Pero es a mediados de los años 40 cuando en 1945 llega su consolidación como actriz al interpretar el papel de una madre de dos hijas que abandonada por un hombre adultero en su necesidad por sobrevivir de mesera pasa a ser una exitosa empresaria a pesar del desprecio de su hija consentida por el padre en el clásico "Mildred Pierce", de Michael Curtiz, siendo nominada y ganando el único Óscar de su filmografía como Mejor Actriz. A este triunfo le siguieron otras dos nominaciones en 1947 la misma terna por "Possessed", de Curtis Bernhardt, y en 1952 en el thriller "Sudden Fear", de David Miller, sorprendiendo el resto década con protagónicos en el género del western con clásicos de culto como "Johnny Guitar" (Nicholas Ray, 1954) al drama "Hojas de Otoño" (Robert Aldrich, 1958), y es precisamente la buena mancuerna que hace con este último que acepta trabajar con su rival en la actuación por muchos años, la también primera actriz Bette Davis, en el clásico thriller de 1962 "Whatever happened to Baby Jane?", por la cual aunque no consiguió otra nominación a la estatuilla dorada de su carrera (lo que si sucedio con Bette Davis) si da lugar a un trabajo de primer nivel en la que sería su última gran película previa a la que sería la última de su filmografía que fue la cinta de clase B de 1970 titulada "Trog", de Freddie Francis. Horrorizada al ver una fotografia que le tomaron a la Crawford en 1974 decide retirarse definitivamente de la actuacion, aunque para entonces ya había caído en una decadencia personal que la había llevado a buscar refugio en el cristianismo pero también en el alcohol al tener una dependencia excesiva del vodka muriendo de un ataque al corazón el 10 de mayo de 1977 a los 71 años de edad. Como herederos de su fortuna valuada en 2 millones de dolares estuvieron sus dos primeros hijos adoptivos, Cathy y Cindy, pero únicamente de las cantidades respectivas de 77,500 dólares para cada uno, mientras que para sus otros dos hijos adoptivos, Christopher y Christina, no hubo ni un centavo "por razones de ellos conocidas". Sin embargo, la versión de ellos fue dada a conocer en forma de una biografía no autorizada de la Crawford de 1981 protagonizada por otra ganadora del Óscar como Faye Dunaway en el filme "Mamita querida", de Frank Perry, puesto que se basó en el best sellar del mismo nombre escrito por Christina Crawford sobre su vida de abuso infantil por parte de su madre adoptiva mientras era la gran estrella y madre de familia de Hollywood. Es por eso que nos quedamos mejor celebrando la vida profesional de la señora Crawford en la actuación y memorables papeles como el de la madre sufrida y trabajadora de "Mildred Pierce" ... mas que la que se representa en "Mamita querida".
Un día como hoy pero de 1926 nace en el municipio de Arteaga, Coahuila, Beatriz Ofelia Aguirre Valdez, conocida para el cine, el teatro y la televisión mexicanos como la primera actriz Beatriz Aguirre. A los 18 años de edad es cuando Beatriz hace su debut en el cine nacional en la cinta protagonizada por la ya para entonces estrella María Félix en "La monja Alférez" (Emilio Gomez Muriel, 1944), la historia de una mujer del siglo XVII que ha sido confinada en un convento tras una confrontación en un bar del cual escapa durante las noches vestida como hombre y haciendo vida como hombre fuera del monasterio. Ahí Beatriz Aguirre tuvo un papel fugaz, pero ya para fines de esa misma década fue participe en clásicos como el drama "Cuando los padres se quedan solos" (Juan Bustillo Oro, 1948), cobijada por el primer actor de origen saltillense Fernando Soler o comedia "La familia Pérez" (Gilberto Martínez Solares, 1948), cobijada por dos primeros actores como Joaquín Pardave y Sara García. Los años 50 los inicia Beatriz Aguirre ya con roles protagónicos femeninos en el drama "La loca de la casa", otra vez bajo la direccion de Juan Bustillo Oro, en "La loca de la casa", de 1950, compartiendo creditos con el primer actor Pedro Armendariz, asi como en la segunda biografía filmica "Sobre las olas", bajo la dirección de Ismael Rodríguez y compartiendo créditos con otro Pedro, el ídolo Pedro Infante; "Mi esposa y la otra" (Alfredo B. Crevenna, 1951), donde era la esposa cornuda pero incapaz de tener hijos de Ramón Gay quien tenía como amante a Marga López con tres hijos que para pasar como "familia modelo" al menos ante los ojos de todos ellos hace que su mejor amigo (Arturo de Cordova), se haga pasar como el esposo de la amante; la comedia "Educando a papa", actuada y dirigida por su paisano coahuilense Fernando Soler y a finales de la década empieza a combinar su trabajo en cine con clásicos como "La edad de la tentación", de Alejandro Galindo, con las primeras telenovelas en la historia del género en México como lo fue "Teresa", de 1959, donde interpretó el papel de Luisita, el cual repitió en la versión cinematográfica de 1961 dirigida por el mencionado Alfredo B. crecen a, y protagonizada por la misma "Teresa" de la primera versión televisiva, Maricruz Olivier, y el primer actor español Fernando Rey. Con todo, los años 60 sigue protagonizando ahora como mama de María Gracia y Manuel "Loco" Valdes haciendo del Lobo Feroz en la adaptación al cine mexicano del cuento de "Caperucita Roja" (Roberto Rodríguez, 1960); en los 70 como madre de su contemporaneo Ignacio López Tarso interpretando al pintor José Clemente Orozco en la biografía "En busca de un muro" (Julio Bracho, 1973) y en los 80 ya como abuela en el thriller político de 1987 "Días dificiles", de Alejandro Pelayo, por el cual Pelayo gano el Ariel al Mejor Argumento Original compartiendo créditos con el desaparecido escritor Víctor Hugo Gascon Banda, y la actriz Blanca Guerra como Mejor Actriz de aquel año. Pero si a Arieles nos vamos, es en la plenitud de su tercera edad que Beatriz Aguirre gana su primer y único Ariel a la fecha a la Mejor Actriz de su filmografía por su papel protagónico en "Los años de Greta" (Alberto Bojórquez, 1992), sobre el viacrucis de una abuela que a pesar de contar con una familia que la cobija ante su viudez no le ofrece el ambiente cordial que esperaría, volviendo a ser dirigida por Imael Rodríguez en el compilado de historias de "Reclusorio", de 1997 en el episodio de "Eutanasia" para el nuevo milenio iniciarlo repitiendo en televisión u. Mismo personaje que hizo como abuela de Adela Noriega en la telenovela juvenil de 1988 "Dulce desafío" ahora como abuela de Adriana Nieto (hermana de Adela Noriega en "El privilegio de amar", de 1998) en el refrito de la misma producido por Roberto Gómez Fernández "Locura de amor", en 2000; la segunda década del nuevo milenio Beatriz Aguirre se mantiene vigente tanto en cine compartiendo créditos con el recientemente desaparecido Joaquín Cordero, Patricio Castillo e Isela Vega en la ganadora del Premio del Público del Festival de Cine de Guadalajara en su edición 2011 con "Los inadaptados", un compilado de cuatro directores; la telenovela de la productora Mapat para Televisa "Ni contigo ni sin ti" o la adaptación al teatro de la exitosa película "Elsa y Fred" al lado del primer actor mexicano Ignacio López Tarso. Para terminar, complemento estas líneas con otro cumpleañero que de seguir con vida hoy cumpliría 83 años de edad y quien se trata del actor norteamericano James Coco, quien luego de alanzar el estrellato en el cine al interpretar a Sancho Panza en la versión musical de "Don Quijote", "El Hombre de la Mancha", de Arthur Hiller, al lado de los primeros actores Peter O'Toole y Sofía Loren, por la cual obtuvo una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto de 1972, para una década después no sólo repetir una nominación en esa terna para el Globo de Oro sino del Óscar e irónicamente la Frambuesa de Oro por un mismo papel y una misma película al interpretar a un gay deprimido amigo del personaje de la actriz Marsha Mason en la comedia "Sólo cuando me río" (Glenn Jordan, 1981). Apenas una década antes el actor británico Peter Finch se convirtió en el primer actor en ser nominado a un Óscar por interpretar a un personaje homosexual en la historia de la estatuilla dorada ( en su caso en la categoría de Mejor Actor protagónico) por el clásico del género ¨Sunday, Bloody, Sunday¨, del director británico abiertamente homosexual John Schlesinger. Muchas felicidades y gracias por su legado a los dos.
Hace poco más de un año el primer actor de origen canadiense Christopher Plummer si bien se convirtió en el primer histrión en la historia del premio con mayor edad al ganar la estatuilla (82 años) no fue el primero en hacerlo por interpretar a un personaje abiertamente homosexual como le sucedió por su personaje en ¨Beginners¨, de 2011. El primer actor en hacerlo y en la categoría de Actor Protagónico (Plummer lo hizo como Mejor Actor de Reparto) es quien hoy festeja su cumpleaños número 63, el norteamericano William Hurt, quien en 1985 gracias a su personaje de Luis Molina, el preso de una cárcel sudamericana que es encarcelado por ¨comprotamiento inmoral¨ en el clásico de 1985 dirigido por el brasileño Hector Babenco ¨El beso de la mujer araña¨. Hurt, nacido en Washington, D.C. el 20 de marzo de 1950, tenía entonces 35 años de edad pero curiosamente apenas cinco de haber debutado en el cine a una edad tardía de 30 años luego de haber trabajado principalmente en TV en la década de los 70. Quien descubrió a ese diamante en bruto que resultó ser el actor fue un maestro del cine de origen británico, Ken Russell, quien escogió sin tutubeos a Hurt como el protagonista de su clásico de culto ¨Estados alterados¨, de 1980, sobre un científico de Harvard que durante el experimento con una droga alucinógena lo que consigue hacer es una mutación genética en su persona la cual se basó en el guión de un ganador previo de la estatuilla como Paddy Chafesky y que fue nominada a dos Oscares a la Mejor Música y Mejores Efectos Visuales de aquel año. A partir de entonces nadie pudo evitar que Hurt fuera llamado por algunos de otros importantes directores como Peter Yates (¨Bullit¨; ¨El Vestidor¨) para actuar justo junto al mencionado Christopher Plummer y Sigourney Weaver en el thriller ¨Consigna: Matar al Testigo¨, de 1981, y aquel mismo año protagonizar la ópera prima del guionista de ¨El imperio contraataca¨, Lawrence Kasdan que fue el clásico de cine negro ¨Cuerpos ardientes¨ (¨Body heat¨), al lado de otra actriz en ascenso como Kathleen Turner. Dirigido otra vez por Kasdan forma parte de la nominada al Oscar a la Mejor Película de 1983 ¨Reencuentro¨ (¨The Big Chill¨), donde compartió créditos con otros primeros actores como Kevin Kline, Tom Berenger y Glenn Close, entre otros, mismo año en el que hizo gala de su talento camalónico para la actuación al interpretar a un policía ruso tratando de resolvar un caso de asesinato en ¨Parque Gorky¨, de Michael Apted, por la que su coestrella Joanna Pacula fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto. Hurt hace historia en los Oscares a lo mejor de 1985 al convertirse en el primer actor en ganar un Oscar por un personaje abiertamente homosexual sobre el cual comenta para el sitio IMDB ¨... No lo interpreté como un gay, sino como una mujer. La clave para mi como artista es investigar el personaje, y tuve a un maestro maravilloso que me dio una idea de cómo moverme, porque cada personaje tiene un movimiento diferente. Y anduve visitando bares gays tratando de empaparme también - yo no soy homosexual pero muchos de mis amigos lo son, y no podía adentrarme en el personaje. Era algo que no estaba funcionando, y caminando un día detrás de una mujer que iba delante de nosotros me dije ´No creo que Molina sea gay, es una mujer, una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre´. Así como yo soy a veces un actor atrapado en el cuerpo de una estrella de cine¨. Hurt es nominado por primera vez al Oscar al Mejor Actor y lo gana, no sin dejar de dedicarlo a su compañero en la película, el desaparecido actor de origen puertorriqueño Raúl Julia. Pero esa nominación es a su vez la primera de tres consecutivas puesto que es nominado por segunda vez en la misma categoría en 1986 por ¨te amaré en silencio¨ (¨Children of a lesser God¨), de Randa Haines, por la cual en su caso es su entonces pareja sentimental, Marlee Maitlin, quien es acreedora a la estatuilla a la Mejor Actriz de aquel año (el primero y único a la fecha para una actriz sordomuda), y en 1987 por la comedia ¨Detrás de las noticias¨(¨Broadcast News¨), de James L. Brooks, por la cual también fueron nominados sus compañeros de reparto Holly Hunter (como Mejor Actriz) y Albert Brooks (como Mejor Actor de Reparto). En 1988 si bien ya no es nominado está presente ¨de rebote¨ en una película ganadora del Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año para Geena Davis en el drama ¨Un tropiezo llamado amor¨ (¨The accidental tourist¨), su tercera mancuerna con el director Lawrence Kasdan y la segunda con la actriz Kathleen Turner. Los años 90 los inicia Hurt con una nueva mancuerna con Kasdan y el ya para entonces también ganador del Oscar Kevin Kline en la comedia de humor negro de 1990 ¨Te amaré hasta matarte¨ (¨I love you to death¨) al tiempo que actúa por primera vez para el maestro Woody Allen en ¨Alice¨, protagonizada por la entonces pareja de Allen en la vida real Mia Farrow y la cual es nominadaal Oscar al Mejor Guión Original de aquel año; en 1991 con la directora Randa Haines en el drama ¨El doctor¨ sobre un doctor que es diagnosticado con cáncer de garganta, mismo año que bajo las órdenes del maestro alemán Wim Wenders participa en la road movie ¨Until the end of the world¨, para la que el grupo de rock U2 compuso el tema homónimo. El resto de la década Hurt fue participando paulatinamente en cintas, al principio de circuito de festivales como la basada en la novela de Albert Camús ¨La peste¨, dirigida por el argentino ganador del Oscar Luis Puenzo en 1992; en 1993 bajo la dirección del británico Anthony Minghella previa a su truinfo de ¨El paciente inglés¨ con ¨Mr. Wonderful¨, al lado del actro Matt Dillon; la adaptación del italiano Franco Zeffirelli de ¨Jane Eyre¨, de Charlotte Bronte, donde la actriz protagónica fue la ganadora en Cannes Charlote Gainsbourgh, en 1996; de aquel mismo año en la comedia ¨Michael¨, de Nora Ephron, al lado de John Travolta y Andie MacDowell, para cerrar con broche de oro en 1998 con tres películas truinfales tanto de crítica como de público desde ¨Las cosas que importan¨(¨One True Thing¨),de Carl Franklin, donde aparece como esposo de Meryl Streep y padre de Renee Zellweger donde la Streep es nominada nuevamente al Oscar como Mejor Actriz: ¨Perdidos en el espacio¨, de Stephen Hopkins, donde actúa al lado de Gary Oldman y Matt LeBlanc, y el clásico de culto ¨Ciudad en tinieblas¨(¨Dark city¨), de Alex Proyas, compartiendo créditos con Rufus Sewell, otra ganadora del Oscar Jennifer Connely y Kiefer Sutherland, entre otros. De la primera década del nuevo milenio destacan títulos como ¨Inteligencia artificial¨, de Steven Spielberg, de 2001; el thriller ¨Fuera de control¨ (¨Changing lanes¨), de Roger Mitchell, al lado de Ben Affleck y Samuel L. Jackson; ¨La aldea¨, de M. Night Shyamalan, en 2004, donde actua nuevamente al lado de Sigourney Weaver pero también Joaquin Phoenix y Bryce Dallas Howard y en 2005 junto al mexicano Gale García Bernal y la actriz de ascendencia mexicana Laura Harring en la cinta ¨El rey¨ (¨The king¨, de James Marsh, filmada en escenarios de Texas, mismo año en el que obtiene su más reciente nominación al Oscar en su caso por primera vez en la categoría de Mejor Actor de Reparto por el aclamado filme ¨Una historia violenta¨, de David Cronenberg, al lado de Viggo Mortensen y María Bello., siendo quien curiosamente le arrebata la estatuilla su compañero de elenco en ¨Syriana¨, de Stephen Gaghan, George Clooney. El resto de la década el maestro Hurt vuelve a combinar actuaciones en películas nominadas al Oscar como lo fueron ¨The Good Shepherd¨¨, dirigida por Robert De Niro (y nominada al Oscar a la Mejor Direeción de Arte de 2006) ó ¨Into the wild¨, dirigida por Sean Penn (nominada a los Oscares al Mejor Actor de Reparto de 2007 para Hal Holbrook y Mejor Edición) así como en 2008 una superproducción de superhéroes como ¨Hulk el hombre inreíble¨, de Louis Lessiter, junto a Edward Norton, Liv Tyler y Tim Roth así como el thriller filmado en México ¨Justo en la mira¨ (¨Vantage point¨), de Peter Travis, donde se reúne por tercera vez en pantalla con Sigourney Weaver pero también con el ganador del Oscar Forrest Whitaker, Matthew Fox y otros mas. La segunda década del nuevo milenio ha sido todavía más esporádico el trabajo de William Hurt en cine siendo de 2010 su participación en lamás reciente adaptación de ´Robin Hood¨, del maestro Ridley Scott, acompañado de los también ganadores del Oscar Russell Crowe y Cate Blanchett, siendo su más reciente trabajo el que estrenaeste próximo fin de semana en Estados Unidos: ¨The host¨, bajo la dirección de otro genial director como el neozelandés Andrew Niccol, la nueva saga de la autora de Crepúsculo Stephanie Meyer y dond ecomparte créditos con la también nominada al Oscar Saoirse Ronan y la alemana Diane Kruger, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Un día como hoy pero de 1955 nace en Idar-Oberstein, Alemania Occidental, Walter Bruce Willis, quien a partir de que en 1987 debuta en plan estelar en el cine en la comedia "Esa rubia debilidad", del maestro del género Blake Edwards, al lado de la ya para entonces estrella Kim Basinger, ha tenido una racha imparable de éxitos tanto de crítica y taquilla iniciando hace justo 25 años con su protagónico de "Duro de matar" ("Die Hard"), de John McTiernan, y la cual apenas el mes pasado estreno su película número 5 de la saga bajo el título de "Un buen día para morir", de John Moore. Es cierto que si bien la década de los 90 inicio con un gran tropezón como lo fue la adaptación al cine de "La hoguera de las vanidades", con todo y la dirección de un maestro como Brian De Palma y primeros actores como Tom Hanks y Morgan Freeman, a partir de 1991 supo combinar papeles dramáticos ( como el esposo abusador de su entonces esposa en la vida real Demi Moore en el thriller "Pensamientos mortales", de Alan Rudolph) con cómicos ("La muerte le sienta bien", dirigida en 1992 por Robert Zemeckis y compartiendo créditos con ganadoras del Óscar como Meryl Streep y Goldie Hawn), hasta formar parte de clásicos contemporáneos como la ganadora del Óscar al Mejor Guion de 1994 "Tiempos violentos", de Quentin Tarantino; el filme de ciencia ficción basado en el corto de Chris Marker "La jette" titulado bajo la dirección del británico Terry Gilliam, "Doce monos", de 1995, con las actuaciones de Madeleine Stowe y Brad Pitt, nominado a un Óscar por la misma; el thriller futurista "El quinto elemento" del maestro frances del género Luc Besson, en 1997; la superproducción hollywoodense "Atmageddon", de Michael Bay, como el suegro de Ben Affleck que salva al mundo de la colisión con un gran asteroide, y cerrando con broche de oro la década con el clásico sobrenatural "El sexto sentido", de M. Night Shamalan, nominada a algunos de los principales premios Óscar de su año entre ellos Mejor Película, Director y Guion Original. En el nuevo milenio se dieron el nacimiento de nuevas sagas para su filmografía de "Un vecino peligroso" y "Los indestructibles" a "La ciudad del pecado" o "Red" que este año esperan sus correspondientes secuelas con Willis involucrado, entre otras más. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Un día como hoy pero de 1938 se llevó a cabo un evento histórico en México con la Expropiacion Petrolera. Este significativo hecho fue recreado por el cine por una no menos relevante cinta dentro de la historia del cine mexicano como lo fue el clásico "La rosa blanca" filme realizado en 1961 bajo la dirección del maestro Roberto Gavaldon y que representó su segunda mancuerna con el primer actor Ignacio López Tarso, quien fuera protagonista un año antes de otro clásico como "Macario, la primera cinta de manufactura nacional en ser nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera en la historia de la estatuilla. "La Rosa Blanca" giraba alrededor de una familia de campesinos encabezada por el personaje de López Tarso quienes habitan la población denominada precisamente "Rosa Blanca", ubicada en el Golfo de México, que fue saqueada por la empresa norteamericana Condor Oil Company Inc. debido a la extracción de miles de barriles de petróleo. Ante esta situación se presenta la rebelión de los habitantes de esa población por evitar vender sus propiedades por pequeñas cantidades de dinero. Al presentar abiertamente una denuncia de los manejos in escrupulosos de las grandes compañías petroleras estadounidenses se temía que los vecinos del país del norte se sintieran ofendidos y como además aparecía en el elenco Christiane Martel, la nuera del ex presidente Miguel Alemán Valdés, gobernador de Veracruz en el tiempo en el que se sitúa la historia, se dio una muy justificada censura para la época que llevo al filme a estar enlatado por una década para salir a la luz finalmente a principios de los años 70 con el inicio del gobierno más abierto en cuanto a estos temas para el cine de Luis Echeverría Álvarez e irónicamente ganar López Tarso el Ariel al Mejor Actor de 1972 por sobre Manolo Fabregas por el clásico "Mecánica Nacional", de ese mismo año ... Por una película filmada una década antes. Así las cosas ...
Un día como hoy pero de 1943 nace en Toronto, Canadá, el cineasta conocido tanto como "el Rey del Horror Venereo" como "el Barón de la Sangre", David Cronenberg, de padre periodista y madre pianista, quien desde pequeño manifestó interés por la literatura escribiendo pequeñas historias que con el tiempo serían el génesis de una vasta pero muy selecta filmografía desde sus cortometrajes de los años 60 y primeros largometrajes en los 70 de los que destaca el clásico de culto "They cake from within", de 1975, en donde los residentes de unos departamentos son infectados por una plaga de parásitos que se traspasan unos a otros por el contacto sexual; "Rabia", de 1977, y "Los engendros del diablo" (The Brood), protagonizada por el primer actor británico Oliver Reed y que fue la primera que de manera oficial se estrenó en México. A partir de ella comenzaron a hacerse más populares en nuestro país algunos de sus hoy clásicos de culto como lo fueron "Telepatas: Mentes destructoras" (Scanners), de 1981; "Videodrome" ("Cuerpos invadidos"), de 1983, año del que también es su excelente adaptación de la novela del maestro del género del horror, Stephen King, "Zona muerta", protagonizada por el ganador del Óscar Christopher Walken, cuyo éxito de crítica y taquilla lo lleva a ser elegido por los estudios Gox para hacer su no menos exitosa adaptación del clásico del género "La mosca", de 1986, que protagoniza la entonces pareja en la vida real Jeff Goldblum y la también futura ganadora del Óscar, Geena Davis. Con otro futuro ganador del Óscar como Jeremy Irons hace en 1988 "Dead ringers", donde el actor interpreta a una pareja de gemelos ginecólogos que terminan separados por el amor de una mujer, un muy cuidado thriller dramático que al no generar la taquilla que hizo "La mosca" lo llevo a los años 90 buscar financiamiento en estudios pequeños bajo los cuales logró la filmación de joyas como "Naked Lunch", de 1991; "M. Butterfly", que lo volvió a reunir en 1993 con el ya entonces ganador del Óscar Jeremy Irons; "Crash: Extraños placeres", de 1996, protagonizada por los norteamericanos James Spader y la futura ganadora de la estatuilla también, Holly Hunter, en una sórdida historia de sobrevivientes de accidentes automovilísticos que encuentran en el placer sexual sobre vehículos la energía para seguir adelante en sus vidas que le dio un más que merecido Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes de ese año y "Mundo virtual" ("Existenz"), de 1999, protagonizada por Jude Law y Jennifer Jason Leigh que regresa a Cronenberg al género de la ciencia ficción y lo lleva a ganar en su caso en el Festival de Cine de Berlín un premio especial por Sobresaliente Logro Artístico. Ya del nuevo milenio son el drama "Spider", de 2002, donde actúan los británicos Ralph Fiennes y Miranda Richardson, y a partir de 2005 se encuentra a un nuevo actor fetiche en el norteamericano Viggo Mortensen con quien consigue completar una excelente trilogía iniciando con "Una historia violenta", de 2005, la cual obtiene dos nominaciones al Óscar en así caso como Mejor Guion para John Olsen mientras que el norteamericano William Hurt obtiene una nominación como Mejor Actor de Reparto; "Promesas peligrosas", de 2007, por la que Viggo Mortensen es nominado al Mejor Actor de aquel año y "Un método peligroso", una biografía muy al estilo del realizador que de los padres de la psicologia Sigmund Freud (personificado por Michael Fassbender) y Carl Jung en le da a Mortensen interpreta a este ultimo y le da otra nominación en 2012 pero al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto de 2011. Esta segunda década del nuevo milenio parece haber encontrado un nuevo actor fetiche en el ex vampiro adolescente Robert Pattinson, puesto que luego de trabajar en "Cosmopolis", que en 2012 lo llevo de nueva cuenta a estar presente en la oferta cinematográfica de Cannes, actualmente filma su siguiente proyecto fílmico titulado "Maps Of The Stars", de los cuales es el único actor a la fecha confirmado. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Un día como hoy pero de 1933 en Londres, Inglaterra, bajo el nombre de Maurice Joseph Micklewhite, fue conocido para el cine desde los años 60 cuando al protagonizar la cinta "Alfie", de Lewis Gilbert, como un hombre mujeriego que comienza a sentir los estragos de su vida desenfadada no sólo consiguió el estrellato internacional sino su primera nominación al Óscar en la categoría de Mejor Actor de 1966. Los años 70 los inicia dándole continuidad a sus protagónicos con otra exitosa cinta titulada "Get Carter", que al igual que "Alfie", tienen su correspondiente remake en el nuevo milenio, esta última con el actor británico Jude Law haciendo al nuevo Alfie, y en 1972 realiza Caine su segundo filme por el que es nominado a un Óscar como Mejor Actor por "Sleuth", un thriller de dos personajes dirigido por el maestro norteamericano Joseph L. Mankiewicz por el que también fue nominado en la misma categoría el primer actor Laurence Olivier, papel que Caine interpreto en el correspondiente remake de 2007 dirigido ahora por el maestro también británico Kenneth Branagh y justo con el mencionado Jude Law haciendo el personaje que Michael Caine realiza en la cinta original. El resto de los años 70 sobresale dándole réplica a otro gran compatriota suyo como Sean Connery en el clásico de 1975 dirigido por otro maestro norteamericano como John Huston en El Hombre que sería Rey, para los años 80 iniciarlos con el pie derecho y dando muestra de su versatilidad acepta ser dirigido por otro grande del cine hollywoodense, Brian De Palma, en 1980, protagonizando junto a Angie Dickinson una bienvenida variante del clásico "Psicosis", de Hitchcock, que fue "Vestida para matar". En 1983 otra vez bajo la dirección de Lewis Gilbert ("Alfie") obtiene una tercera nominación al Óscar al Mejor Actor por la clásica comedia romántica "Educando a Rita", al lado de la primera actriz británica Julie Walters, pero es en 1986 bajo la dirección del maestro también norteamericano Woody Allen que gana el primero de sus dos Oscares a la fecha como el Mejor Actor de Reparto de aquel año por el clásico "Hannah y sus hermanas", donde comparte créditos con las actrices Mia Farrow, Bárbara Hershey y Dianne Wiest. Justo al año siguiente de ganar la estatuilla dorada pareciera que a Caine iba a pegarle lo de la llamada "maldición del Óscar" que después de ganar hace que la carrera de muchos se venga a pique al protagonizar junto a Lorraine Gary la malísima secuela "Tiburón: La venganza" de Joseph Sargent, por la que fue nominado a la Frambuesa de Oro al Peor Actor de 1987, pero para su fortuna a partir de 1988 por la afortunada comedia "Dos pícaros sinvergüenzas", de Frank Oz, donde comparte créditos con el comediante norteamericano Steve Martin, la siguiente década se la pasa combinando proyectos de calidad con otros no tan afortunados para a finales de los 90 verse recomendado con su segundo y último Óscar a la fecha también en la terna como Mejor Actor de Reparto por el melodrama "Las reglas de la vida" ("The Cider House Rules"), bajo la dirección de Lasse Hallstrom y al lado de los jóvenes actores Tobey Maguire y Chatlize Theron. Es así como el nuevo milenio lo inicia el actor muy activo siendo parte del elenco de "Letras prohibidas", de Phillip Kaufman; la comedia "Miss Simpatía", al lado de otra ganadora del Óscar como Sandra Bullock e incluso haciendo una aparición en el mencionado remake "Get Carter", ahora haciendo Sylvester Stallone el papel que Caine interpreto en la original; en 2003 tiene su más reciente nominación al Óscar a la fecha otra vez como Mejor Actor por "The Quiet American", de Phillip Noyce, y en 2005 inicia con su compatriota Christopher Nolan una prolífica relación laboral al interpretar bajo sus órdenes el personaje del mayordomo Alfred en la más reciente trilogía del héroe de cómic Batman a partir de "Batman inicia", hasta "El caballero de la noche asciende", pasando por "The Prestige", de 2006, o "El origen" de 2010. En 2006 tambien el cineasta mexicano Alfonso Cuaron convoca a Caine para formar parte de la excelente cinta de ciencia ficción "Los niños del hombre", donde comparte créditos con otros nominados a la estatuilla como Clive Owen y Julianne Moore y para este 2013 ya se anuncia su participación en el thriller "Now you see me", de Louis Leterrier, donde participa al lado de otros ganadores y nominados a la estatuilla dorada como Morgan Freeman, Jesse Eisenberg y Woody Harrelson, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Un día como hoy pero de 1958 nace en la Ciudad de México Guillermo Arriaga Jordán, quien con el paso de los años ha hecho historia en el cine no sólo mexicano sino internacional a partir de escribir el primer guión del de una trilogía de películas que a partir de ¨Amores perros¨, del año 2000, realizó en mancuerna con el director también mexicano Alejandro González Iñárritu de las cuales el cierre de la misma, ¨Babel¨, de 2006, lo llevó a acceder a la primera nominación a un Oscar en la categoría de Mejor Guión Original de su filmografía. Lo que pocos saben es que desde años antes de esta racha de éxitos el prolífico creador cinematográfico Guillermo Arriaga (a quien se le debe además la defensa más que válida de considerar a un guionista de cine como escritor cinematográfico), fue un visitante frecuente al estado norteño de Coahuila, principalmente por su afición a la cacería, donde se hizo de grandes amigos como el también cineasta saltillense Sergio Avilés a quien este año apadrina como productor de su primer cortometraje como director. Es por esa estrecha relación con Coahuila que justo después de su segunda película como escritor cinematográfico en mancuerna con el director González Iñarritu que fue ¨21 gramos¨, de 2003, en 2005 aparece interpretando a un ranchero de Coahuila en la ópera prima como director del ganador del Oscar Tommy Lee Jones ¨Los tres entierros de Melquiades Estrada¨, filme en la que el protagonista de la película Melquiades Estrada es originario del municipio fronterizo de Jiménez, Coahuila, y es a donde le pide a su buen amigo texano interpretado por Tommy Lee Jones que lo lleve a enterrar, propiciando la odisea del filme que merecidamente le dio a Lee Jones el premio al Mejor Actor en el prestigiado Festival de Cine de Cannes en su edición de aquel año al tiempo que a Arriaga le otorgaban el de Mejor Guión del mismo certamen fílmico. Desgraciadamente, el gobierno de Coahuila en ese sexenio no manifestó ningún tipo de interés en que la película se filmara en el territorio en donde ocurre y trasladaron las escenas de Jiménez, Coahuila, en las que participa la prominente actriz mexicana Cecilia Suárez, al estado de Hidalgo, en cuya unidad de rodaje participó el fotógrafo saltillense Héctor Ortega, quien posteriormente fue director de fotografía de la producción de Guillermo Arriaga con la comunicadora Fernanda Familiar de su novela ¨El Búfalo de la Noche¨, dirigida por el cineasta venezolano Jorge Hernández Aldana, en 2007. Pero volviendo a Coahuila y a ¨Babel¨, el cierre de trilogía de colaboraciones con el director Alejandro González Iñarritu, esa historia que le dio a Guillermo Arriaga su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor Guión Original lo que pocos saben es que su premisa que es el detonador de la trama de dos niños disparando el rfile en las faldas de una montaña se basa en una anécdota que vivió Arriaga en Coahuila en el municipio de Zaragoza a donde fue a cazar en una de las mencionadas ocasiones y ´se le ocurrió pensar en las consecuencias que pudiera haber de que un disparo accidental de esos chamacos coahuilenses pudieran tener en las vidas de otras personas no sólo de México sino de resto del mundo. Hablando del resto del mundo, Guillermo Arriaga se decide a realizar su ópera prima como director en 2008 bajo el título en español de ¨¨ Fuego¨ (¨The Burning Plain¨), otra película coral de su autoría en la que convocó un elenco multiestelar iniciado con las ganadoras del Oscar Charlize Theron y Kim Basinger; incluyendo a más actores destacados de nuestro país como José María Yazpik, e inclusive el debut de una prometedora actriz en la que no se equivocó al ser su descubridor durante un casting: la este año ganadora del Oscar a la Mejor Actriz Jenniffer Lawrence, en quien Arriaga vio a la mejor intérprete del personaje de Charlize Theron de joven y no se equivocó al descubrir un diamante en bruto que no por nada previo a las múltiples nominaciones y premios que ha tenido le dio a ganar a la joven actriz de entrada el Premio Marcello Mastroiani a la Mejor Revelación de 2008 del no menos renombrado Festival de Cine de Venecia y mismo que en el año 2002 ganaron en mancuerna los mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna por el clásico contemporáneo ¨Y tu mamá también¨, de Alfonso Cuarón. Ya que mencionamos el Festival de Cine de Venecia, en 2010, con motivo del Centenario de la Revolución Mexicana, Guillermo Arriaga filma el cortometraje ¨El pozo¨, el cual lleva a proyectar al certamen en compañía del protagonista del mismo, un habitante del mencionado municipio de Zaragoza, Coahuila, de nombre Humberto Berlanga, y en donde participa también otro joven actor profesional de ese mismo municipio, Jorge A. Jiménez, bajo cuyas órdenes de Arriaga vuelve a trabajar en su próximo a estrenarse documental ¨La Hora Cero¨, donde comparte créditos con otro actor de origen coahuilense, Demián Bichir, entre otros en una producción realizada en el estado de Veracruz teniendo como productor a su amigo saltillense y también aficionado a la cacería. Sergio Avilés. Muchas felicidades y que sigan los éxitos maestro!
Un día como hoy pero de 1974 nace en Santiago, Chile, Cristian de la Fuente Sabarots, quien luego de iniciarse a los 20 años de edad en series como ¨Champaña¨ ó ¨Soltero a la medida¨, de 1994, a finales de esa década es elegido a ser uno de los protagonistas de la versión latina para la cadena Telemundo de la clásica teleserie ¨Starsky y Hutch¨, que bajo el título ¨Reyes y Rey¨ fue filmada a la par de ¨Angeles¨ (la versión para ¨Los Angeles de Charlie¨ en la que una de las protagonistas fue la mexicana Patricia Manterola) en formato de 16 mm de cine en la ciudad de Tijuana, Baja California. Fue en esa primera experiencia de Cristian en Norteamérica donde coincidimos en el proyecto de ¨Reyes y rey¨ puesto que fui invitado a formar parte del equipo de producción gracias a la amistad con mi amigo oriundo de Tijuana, Sergio Berry, quien trabajó en el mismo como asistente de fotografía del también mexicano Alberto Lee. Como un proyecto naciente para una industria local que por entonces estaba en ebullición gracias a la entonces reciente filmación en las playas de Rosarito del éxito taquillero hollywoodense ¨Titanic¨ (James Cameron, 1997), el trabajo en ¨Reyes y Rey¨ era de gran camaradería y entre amigos (fue así como fui convocado al mismo), y la actitud de sencillez y humildad que Cristian mantuvo durante la misma es la que según he sabido aún mantiene ahora que es un actor muy conocido tanto de la televisión como del cine internacional. La exposición de Cristian de la Fuente en la televisión hispana en los Estados Unidos a través de ¨Reyes y Rey¨ le abrió casi automáticamente las puertas primero de la televisión en inglés con participaciones en series como ¨Pensacola: Wings of Gold¨, de 1999 ó ¨Queen of Swords¨, y de ahí las del cine hollywoodense puesto que inicia el nuevo milenio formando parte del elenco de ¨Alta velocidad¨ (¨Drive¨), bajo la dirección del buen artesano del género de la acción (¨Duro de matar 2¨; ¨Riesgo total¨) al lado de figuras como Sylvester Stallone y Burt Reynolds interpretando a un corredor de autos latino de nombre Memo Moreno. La racha en el cine hollywoodensecontinuó en 2002 con la secuela de la cinta ¨Vampires¨ (John Carpenter, 1998) que se tituló ¨Vampires: Los muertos¨, donde bajo la dirección de Tommy Lee wallace (¨Halloween III¨) participó en compañía del cantante Jon Bon Jovi y el actor mexicano Diego Luna, y en 2003 con ¨Básico y letal¨ (¨Basic¨), de otro gran director del género como John McTiernan (¨Depredador¨; ¨Duro de matar¨) donde Cristian compartió créditos con los actores nominados al Oscar John Travolta y Samuel L. Jackson, para a mediados de la primera década del nuevo milenio combinar su primer protagónico en el cine protagonizar para la cadena Univisión su primera telenovela en Norteamérica que fue ´Soñar no cuesta nada¨ en 2005 al lado de las actrices mexicanas Karyme Lozano., Laura Zapata y Geraldine Bazán, entre otras más. Es así como para finales de la década Cristian de la Fuente combina trabajos en la TV en inglés con participaciones especiales en telenovelas mexicanas como la que tuvo en ¨Fuego en la sangre¨, de 2008, que lo lleva a un papel más importante como el ¨tercero en discordia¨ de la más reciente versión de ¨Corazón salvaje¨, de 2009, al lado de Araceli Arámbula y Eduardo Yañez, lo cual lo lleva a su primer protagónico en el género en 2012 del refrito del clásico ¨De pura sangre¨ que realiza el productor Carlos Moreno bajo el título de ´Amor bravío¨, la cual protagoniza al lado de las actrices Silvia Navarro y Leticia Calderón, entre otros lo cual combina con participaciones en cine como la producción ¨¿ Alguien ha visto a Lupita?¨, de Gonzalo Justiniano, la cual protagoniza junto a la cantante y actriz Dulce María y la primera actriz coahuilense Carmen Salinas, así como uno de los primeros estreno en cine mexicano de 2013 que fue la exitosa comedia ¨Siete años de matrimonio¨, de Joel Núñez, al lado de Ximena Herrera, Víctor González, Roberto Palazuelos y Yolanda Andrade, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Nacida el 9 de marzo de 1983 en la Ciudad de México, Maite Perroni Beioregui todavía no cumplía el año de edad cuando su familia se va a vivir a Guadalajara, Jalisco, por un espacio de doce años, para luego regresar al Distrito Federal en donde en el año 2000 ingresa a las filas del CEA de Televisa y para 2004 forma parte tanto de la telenovela como del fenómeno musical que representa ¨Rebelde¨, siendo parte de la agrupación musical RBD junto a otros jóvenes actores y cantantes como Alfonso Herrera, Anahí, Christian Chávez, Christopher Von Uckermann y Dulce María. No pasaron muchos años para que en 2008 tuviera su primer estelar en telenovela al lado del galán cubano William Levy en el serial ¨Cuidado con el ángel¨, mismo que en la actualidad se retransmite en la cadena hispana de Estados Unidos en el horario del mediodía; en 2009 todavía en el horario vespertino protagoniza bajo la dirección del cineasta Jorge Fons la telenovela ¨Mi pecado¨, donde comparte créditos con Eugenio Siller y en 2010 cuando vuelve a ser pareja de William Levy en su primera telenovela en el horario estelar de Televisa que es ¨Truinfo del amor¨ es que coincide bajo la dirección de otro reconocido director de cine como Carlos García Agraz con un par de primeras actrices como Diana Bracho y Luz María Aguilar en uno de los más sonados de la última temporada a la fecha de la serie ¨Mujeres asesinas¨ ya que tocó el caso real de tres generaciones de asesinas en el capítulo ¨Las Blanco Viudas¨ de esta exitosa serie de TV producida por el saltillense Pedro Torres. En 2012 al tiempo que graba su última telenovela hasta la fecha que es ¨Cachito de cielo¨, donde comparte créditos con el actor y cantante Pedro Fernández, Maite Perroni filma su primer largometraje en cine que se espera se estrene este 2013 bajo el título de ¨El arribo de Conrado Sierra¨, ópera prima donde comparte créditos con primeros actores como Susana Dosamantes, Joaquín Cosío y Eugenio Cobo, ópera prima a su vez del realizador René Pereyra. Muchas felicidades, la mejor de las suertes y que sigan los éxitos!
Este día se estrenó a nivel mundial la superproducción ¨Oz: El grande y poderoso¨, una precuela del clásico ¨El mago de Oz¨, dirigida por el cineasta norteamericano Sam Raimi, conocido según la publicidad del filme cono director de la famosa trilogía de películas de superhéroes de ¨El Hombre Araña¨. El siguiente es el relato del encuentro que tuve con él hace algún tiempo: Corría el verano de 1990 cuando recién llegué a la ciudad de Los Angeles a tomar unos cursos de Dirección y Producción de Cine y Televisión en UCLA tras haber concluido mi formación universitaria en México. Casi de manera simultánea llegó a Los Angeles mi primo hermano Héctor Ortega Galindo, en su caso para hacer en UCLA estudios de postgrado en fotografía para cine, y los dos a ser roomates de mi mejor amigo Víctor Hugo en un departamento que rentaba por la calle de Franklin, entre Cahuenga y Vine en el mero corazón de Hollywood, California. Héctor llegaba a Los Angeles a su vez para concluir su trabajo como road manager de la entonces popular banda de rock mexicana Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio tras una muy exitosa gira a lo largo de la Unión Americana con una tocada que iba a realizarse en un hoy desaparecido Carlos and Charlies del Sunset Strip de West Hollwyood. Para dicha tocada la entonces manager de Maldita Vecindad, Marusa Reyes, le encargó a Héctor que repartiera publicidad en el área de Hollywood para el evento para lo que Víctor Hugo y yo nos ofrecimos a hacerlo a cambio de tener acceso a la tocada de uno de nuestros grupso favoritos. Esa tarde de repartir volantes a los latinos que vieramos caminando a lo largo de Hollywood Boulevard, en el mejor conocido Paseo de las Estrellas, nunca me imaginé que me diera la oportunidad de toparme con uno de los cineastas independientes de Estados Unidos que de alguna forma me habían llevado a especializarme en estudios de cine en Hollywood. Para esto, apenas un año antes durante un viaje de estudios a la Universidad de Wisconsin-Stout, me hizo toparme con un libro de cine que se titulaba ¨Making Movies: The inside guide to independent movie production ¨, que era de la autoría de un cineasta independiente llamado John Russo (coautor, entre otras cosas, del clásico de culto ¨La noche de los muertos vivientes¨, de George A. Romero) y que entre otros destacaba desde el trabajo de Romero en los años 60 hasta el que en los 80 habían hecho realizado jóvenes directores debutantes en esa década como Oliver Stone, Spike Lee y Sam Raimi. Con la avidez de un joven interesado en hacer su propia historia en el cine devoré ese libro y en mi memoria se quedaron plasmadas las caras de Romero, Stone, Lee y Raimi, quien para finales de los 80 ya había traspasado incluso fronteras puesto que en México había sido testigo de sus primeros trabajos fílmicos como lo fueron las dos primeras partes de su saga de culto ¨Evil Dead¨ (titulada en México ¨El despertar del diablo¨). Fue por eso que cuando estaba en Hollywood Boulevard junto a mi amigo Víctor no me fue díficil reconocer entre los latinos que buscábamos el rostro de Sam Raimi caminando entre la gente apenas a unos pasos de los hoy desaparecidos Pacific Theatres de la misma calle en donde se anunciaba para el 24 de agosto de ese año el estreno de la primera producción hollywoodense de Raimi que fue a su vez la primera de superhéroes que realizó y que fue ¨Darkman: El rostro de la venganza¨, la cual protagonizaron los primeros actores Liam Neeson y Frances McDormand. Fueron unos segundos apenas los que me tardé en reaccionar, y antes de decirle a Raimi algo le dije a mi amigo Víctor que acababa de pasar frente a nosotros un director de cine de Hollywood. Víctor se burló lógicamente de mi pero le dije que no, que iba a comprobarlo, y justo apenas Sam Raimi había cruzado la calle el cruce de Cahuenga y Hollywood al gritar su nombre se dio la vuelta y la comprobación de su identidad fue correcta. Sam Raimi lo primero entre susto y desconcierto me preguntó fue que como lo había reconocido y al decirle del libro y que era uno de mis directores favoritos nos invitó a Víctor y a mi a pasar al edificio de Cahuenga en donde se encontraban las oficinas de su productora, Renassaince Pictures, y nos regaló a cada uno una playera de Darkman que aún conservo. No sólo eso. A falta de una cámara ó teléfono celular en aquel entonces como es muy usual hoy en día tomé uno de los volantes de los que estábamos repartiendo y le pedí a Raimi que estampara su firma con una dedicatoria en la misma que también aún conservo y en donde el maestro imprimió: ¨Happy Hauntings! Good luck in your filmmaking. Look forward to see your name on the big screen: Sam Raimi¨ ó lo que es lo mismo ¨Felices sustos! Mucha suerte en tu carrera en el cine. Espero ver tu nombre en la pantalla grande: Sam Raimi¨. Yo espero podamos coincidir pronto con él, en una proyección de alguna de mis películas, y podamos recordar juntos aquella anécdota.
A finales del mes pasado dentro de la ceremonia de los premios Óscar la actriz mexicana Salma Hayek hizo la presentación de los galardones honorarios de entre los cuales el ganador de la estatuilla Quentin Tarantino otorgo un premio especial a Hal Needham, una leyenda entre los creadores cinematográficos en su caso dentro del área de la acción puesto que luego de iniciarse como doble o stunt man debuta a finales de la década de los 70 como director de varios clásicos del género de la acción y la comedia los cuales recordaremos a continuación en ocasión del cumpleaños el día de hoy de Needham quien nació un día como hoy pero de 1931 en la ciudad de Memphis, Tennessee. Luego de haber sobresalido como importante hombre de acción de clásicos como Pequeño Gran Hombre (Arthur Penn, 1970) o Contacto en Francia II (John Frankenheimer, 1975), entre otros, en 1977 convoca al actor de la película que en 1974 hizo trabajo de doble, Golpe bajo, Burt Reynolds, e ídolos de la televisión de Sally Field (La novicia voladora) a Jackie Gleason en el clásico de 1977 "Dos pícaros con suerte" ("Smokey and The Bandit"), una fórmula que a principios e los 80 acogió la televisión con la no menos exitosa teleserie "Los Duques de Hazzard" de persecuciones de autoridades corruptas a forajidos bonachones repitiendo como director de Reynolds como actor en el homenaje a los dobles que fue "Hooper: El increíble", de 1978; "Dos pícaros con suerte II", de 1980; "Carrera de locos", de 1981; "El as del volante", de 1983 y "Carrera de locos II", de 1984, estas dos ultimas que aunque le dieron las Frambuesas de Oro al Peor Director de 1983 y 1984 en 1987 merecidamente la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas le otorga un primer Óscar por su contribución científica y tecnológica por el diseño y desarrollo de la cámara Shotmaker por su cámara y grúa adaptable a automóviles para escenas de acción. En los años 90 Needham incursiona en la televisión justo con una serie protagonizada por su actor fetiche Burt Reynolds en B.L. Stryker o de películas para TV de la serie de "Dos pícaros con suerte", para retirarse como director justo dirigiendo a Reynolds en a película para TV "Hard Time: Hostage Hotel", de 1999. Tarantino entrega a Needham su segundo Óscar honorario como homenaje personal luego de haber dedicado uno de sus más recientes trabajos como director que fue Death proof, de 2006, en su caso a las mujeres de acción del cine . Muchas felicidades y gracias por su legado!
Un día como hoy pero de 1956 nace en la ciudad de Toluca Adriana Barraza, quien luego de una muy prolífica actividad como actriz y directora en la pantalla chica particularmente en las primeras peliculas a las que les dio luz verde Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" como director de Televicine como "La primera noche", de Alejandro Gamboa y "La paloma de Marsella" de Carlos Garcia Agraz, o telenovelas de la productora Florinda Meza como "Alguna vez tendremos alas", de 1997, en el año 2000 inicia una todavía más triunfal carrera en el cine al ser elegida para interpretar a la madre del actor Gael García Bernal en el clásico contemporáneo "Amores perros", ópera prima del cineasta mexicano Alejandro González Iñarritu basada en un guión de Guillermo Arriaga y que tras 25 años de estar ausente en la premiación propicia para México el regreso a la competencia por el Óscar en la terna a Mejor Película Extranjera del año 2000. La experiencia es un parteaguas para todos los involucrados que todos los mencionados incluyendo al fotógrafo Rodrigo Prieto; el músico Gustavo Santaolalla y la diseñadora de arte Brigitte Broch, entre otros, repiten como equipo de filmación en la que sería el cierre de trilogía que fue "Babel", misma que no sólo dio a González Iñarritu el honor de ser el primer director mexicano en en la historia de la estatuilla en ser nominado al Óscar; a Arriaga a ser nominado al Mejor Guion Original y a Barraza ser la segunda actriz mexicana en la historia del premio en ser nominada en el rubro de Mejor Actriz de Reparto de 2006 después de su desaparecida compatriota Katy Jurado, quien fue la primera en ser nominada en 1954 por Broken lance, de Edward Dmytryk. A partir de entonces comienza a ser requerida por el cine hollywoodense para participar en producciones de diversos géneros como puede ser el terror en "Arrastrame al infierno" ("Drag me to hell"), de Sam Raimi, en 2009 o "Thor", de Kenneth Branagh, en 2010, donde comparte créditos aunque pocas escenas con Chris Hemsworth y los ganadores del Óscar Natalie Portman y Anthony Hopkins. A princicios de este año pudo ser vista en cartelera como la abuela del personaje de Manolo Cardona en la adaptación al cine de "El cartel de los sapos", de Carlos Moreno, que fue representante por parte de Colombia para la terna de Mejor Película Extranjera que gano finalmente "Amour", de Michael Haneke, y entre sus próximos proyectos se destacan "Our Lady Of Jackson Heights" de Brian Cox, actuando al lado de Kiefer Sutherland, y "Sherman Way", de Steve Race, compartiendo créditos con el español Jordi Molla y la también mexicana Kate del Castillo, entre otras más. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Un dia como hoy pero de 1950 nace en la ciudad de Mérida, Yucatán, Ofelia Medina Torres, quien 18 años después sería conocida por primera vez para los grandes públicos como la protagonista del clásico "Patsy, mi amor", de Manuel Michel, donde compartió créditos con los recientemente fallecidos Joaquín Cordero, quien interpreto a su padre y Julio Alemán, quien fue su galán en esta historia cuyo argumento fue escrito por el escritor colombiano ganador del Nobel de Literatura Gabriel García Márquez; a principios de los años 70 forma parte de la ópera prima como director del actor Alfonso Arau en el clásico basado en un cómic "El águila descalza", la cual fue una producción del empresario originario de Torreón, Juan Abusaid Ríos, y que gano el Ariel a la Mejor Película de 1971; en 1972 bajo la dirección de Sergio Olhovich protagoniza "Muñeca reina", un drama basado en una historia del reconocido escritor mexicano Carlos Fuentes donde actúa al lado de Enrique Rocha y Helena Rojos y para finales de la década luego de debutar con éxito en telenovelas como Lucía Sombras, de 1973; Paloma, de 1975 y la primera en el horario estelar nocturno de Televisa que gue Rina, de 1977, en 1978 debuta con el pie derecho en el cine hollywoodense a lado de ganadores del Óscar a los mejore actores de 1977 y 1984 como Richard Dreyfuss y F. Murray Abraham en la comedia de himor negro The big Fix", de Jeremy Kagan; en los años 80 logra su consolidación como actriz de cine interpretando a la pintira Frida Kahlo bajo las órdenes de Paul Leduc en el clásico "Frida: Naturaleza muerta", por la cual gana el Ariel a la Mejor Actriz de 1985; a principios de los 90 interpreta a la musa del poeta romántico saltillense Manuel Acuña en la última cinta en la filmografía de la pionera en la dirección de cine en México Matilde Landeta que fue "Nocturno a Rosario", donde actúa al lado de otra primera actriz como Patricia Reyes Spindola con quien vuelve a compartir créditos en el año 2000 en la primera película por la que el actor español Javier Bardem es nominado a un Óscar como el poeta Reynaldo Arenas en el filme rodado en México "Antes de que anochezca", del norteamericano Julian Schnabel donde también actúan Johnny Depo y Diego Luna, entre otros. En 2004 Ofelia Medina vuelve a ser ganadora de un Ariel, ahora a la Mejor Coactuacion Femenina de aquel año por el filme basado en otra historia real de niños guerrilleros en Centoamerica que fue "Voces inocentes", bajo la dirección de Luis Mandoki; en 2005 trabaja en la cinta ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine de Guadalajara "Club Eutanasia", una comedia de humor negro dirigida por el coahuilense Agustín "Oso" Tapia, y donde comparte créditos con primeros actores como los también coahuilenses Héctor Gómez y Magda Guzmán además de Chabelo, Lorenzo de Rodas y otros más y en 2010 gana un segundo Ariel a la Mejor Coactuacion Femenina por su papel de una mujer que sufre de Alzaheimer en "Las buenas hierbas" de María Novaro. En 2011 vuelve a trabajar en una producción extranjera, en su caso en la cinta de acción "Colombiana", de Olivier Megaton, donde hace el papel de la abuela del personaje de la protagonista Zoe Saldaña (Avatar) siendo su más reciente trabajo para la pantalla chica como parte de la telenovela para TV Azteca "Los Rey" donde actuó al lado de otros primeros actores como Fernando Luján y José Alonso, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Un día como hoy pero de 1964 nace en Los Mochis, Sinaloa, Laura Elena Martínez Herring, quien luego de emigrar en su juventud a la ciudad de El Paso, Texas, y convertirse ahí en la primera latina en ganar el concurso Miss Teen USA que la lleva a incursionar en la actuación y en donde su mayor proyección se da en el año 2001 cuando el cineasta de culto David Lynch la elige junto a la entonces prácticamente desconocida actriz australiana Naomi Watts en el clásico thriller contemporáneo "Mullholland Drive", por protagonizar la historia de una mujer que tras sufrir un accidente en la calle del mismo nombre al norte de Los Ángeles y como consecuencia padecer amnesia triparta de encontrar su identidad en medio de un oscuro viaje dentro del corazón de la clandestinidad de la Meca del Cine. En esa película el segundo crédito lo lleva Laura ya como Laura Harring solamente y particularmente sobresalen las escenas de cama que realiza junto a Naomi Watts quien en medio de su confusión de identidad se ve atraída a una sensual mujer de nombre Rita en un papel que no por nada hizo que críticos norteamericanos hicieran el comparativo de Laura Harring con un icono del cine también de origen latino como Rita Hayworth mientras que el International Herald Tribune a Ava Gardner. Dicha actuación le dio a ganar a Laura varios reconocimientos entre ellos el premio ALMA a la Mejor Actriz Latina de 2001, en 2002 a trabajar junto al ganador del Oscar Denzel Washington en el thriller John Q; en 2004 junto al nominado al Oscar John Travolta y el mexicano Eduardo Uañez en la cinta basada en un comic "El castigador", de Jonathan Hensleigh, y en 2006 cinco años después a repetir como actriz fetiche de Lynch junto a Laura Dern actuando y produciendo el siguiente trabajo en la dirección del realizador en Inland Empire. Más recientemente Laura Harring ha protagonizado junto al ganador del Óscar Javier Bardem la adaptación cinematográfica de Mike Newell al texto del colombiano Gabriel García Márquez en "El amor en tiempos del cólera", de 2007; el thriller "Una llamada perdida", de 2008, como la madre de la protagonista Shannyn Solomon, o la famosa teleserie que actialmente graba su version mexicana "Gossip Girl", en su temporada 2009-2010. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
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