About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Un día como hoy pero de 1919 nació en Villanueva, Zacatecas, nace Jose Pascual Antonio Aguilar Márquez Barraza, quien con los años sería conocido como uno de los actores y cantantes más conocidos de la Epoca de Oro del Cne Mexicano Antonio Aguilar. Su debut en el cine no pudo ser más afortunado puesto que fue en una dupla de películas de 1952 al lado del ídolo Pedro Infante y la primera actriz Marga López en los clásicos dramas Un rincón cerca del cielo y su secuela Ahora soy rico, bajo la direccionn del cineasta regiomontano Rogelio A. González. A partir de entonces su trabajo en la industria del cine es imparable, y como actor destacan el resto de la década títulos que van de la comedia El casto Susano, que actúa y dirige el primer actor Joaquín Pardave a la épica La cucaracha, de Ismael Rodríguez, donde compartió créditos con las divas Matia Félix y Dolores del Río en la única película que actuaron juntas, Pedro Armendariz, la nominada al Óscar Katy Jurado y el coahuilense Emilio Indio Ferndndez, ente otros. La década de los 60 la inicia con el pie dicho siendo parte de "la película maldita del cine mexicano" que fue "La sombra del caudillo", del maestro Julio Bracho, filme que por contar una historia políticamente incorrecta para el momento histórico que se vivía se mantuvo enlatada por 30 años. Con todo, Aguilar siguió adelante protagonizando clásicos de la talla del western "Los hermanos del hierro", otra vez bajo la dirección de Ismael Rodríguez y actuando al lado de Julio Alemán, Columba Domínguez y Emilio "Indio" Fernández, o la segunda película de nuestro país en ser nominada al Óscar a al Mejor Pelicula Extranjera de 1961 como lo fue "Animas Trujano: Un hombre importante", donde actuó al lado el primer actor japonés Toshiro Mifune, Columba Domínguez y su esposa Flor Silvestre, entre otros más. La década la culminación Aguilar actuando al lado de otrasods primeras figuras del cine internacional como John Wayne y Rock Hudson en el western "The Undefeated", de 1969, para los 70 interpretar bajo las órdenes del maestro Felipe Cazals la cinta biográfica "Emiliano Zapata". Ese mismo año hace historia al filmar años luz de " Secreto en la montaña" el primer western que incluía como protagonistas a vaqueros homosexuales en el clásico "Los marcados", bajo la dirección del maestro del género Albert Mariscal y donde compartió créditos otra vez con Flor Silvestre, Carmen Montejo, Eric del Castillo, Javier Ruan, José Carlos Ruiz, Gabriel Retes y otros. Es a partir de 1973 que con la dupla de películas Valente Quintero y La yegua colorada inicia una prolífica mancuerna con el director coahuilense Mario Hernández con quien llega a completar dos decadas y más de 30 títulos filmados por su productora Águila la mayor parte e ellas en locaciones de su natal Zacatecas. Entre las que se incluyen títulos como "Peregrina", "El rey", "El moro de cumpas", "La muerte de un gallero", "Los gemelos alborotados", "El anima de Sayula", "El tonto que hacia milagros", "Albur de amor", "Astucia", "Zapata en Chinameca" y otras más siendo la última "La sangre de un valiente", de 1993. Fallece el 19 de junio de 2007 a los 88 años de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Un día como hoy pero de 1912 nace en la Ciudad de México Pedro Gregorio Armendáriz Hastings, hijo primogénito de Pedro Armendáriz García-Conde y la norteamericana Adele Hastings en el área de Churubusco, entonces un suburbio de la capital del país y que con el paso de los años fuera escenario de los aún activos Estudios Churubusco en donde fue reconocido como el primer actor Pedro Armendáriz, uno de los principales representantes de la Epoca de Oro de nuestra industria fílmica. Según lo reporta la minibiografía de la página IMDB, se crió en el área de Churubusco para posteriormente irse con su familia a radicar a la ciudad de Laredo, Texas, donde vivió hasta que sus padres fallecieron en el año de 1921, su tío Francisco se hizo cargo de su educación y por tanto llega a inscribirse en el Instituto Politécnico de San Luis Obispo, California, donde estudió administración y periodismo. Se gradúa en 1931 y regresa a México donde hizo varios trabajos, en ferrocarriles, seguros y guía de turistas que fue como conoció al productor Miguel Zacarías mientras decía el monólogo de ¨Hamlet¨ (¨Ser ó no ser¨) a un turista norteamericano. Así fue como debuta en el cine en 1935 en ¨Rosario¨, del mencionado Miguel Zacarías, donde fue el protagonista junto a la actriz Gloria Morel, pero de entonces a los inicios de los 40 hace varios trabajos, incluso en la comedia donde destaca su participación al lado de ¨Cantinflas¨ en la parodia ¨Ni sangre ni arena¨, de 1941, bajo la dirección de Alejandro Galindo, para a partir de 1943 encontrar ¨a la horma de su zapato¨ en el cineasta coahuilense Emilio ¨Indio¨ Férnández cuando teniendo a él como director, a Gabriel Figueroa como fotógrafo, Mauricio Magdaleno en el guión y Dolores del Río como compañera frente a las cámaras, se convierte automáticamente en el equipo ¨de oro¨ de aquellos años cuando el cine se consolida como industria tanto a nivel nacional como internacional en medio de la Segunda Guerra Mundial que si bien no paraliza del todo a la industria hollywoodense del cine sí aminora mucho sus producciones y eso da cabida al cine mexicano a ganar mercados y no por nada en 1946, al inaugurarse el prestigiado Festival de Cine de Cannes, ¨María Candelaria¨, clásico realizado por el equipo en 1943 luego de su primera cinta juntos que fue ¨Flor Silvestre¨ en el mismo año, se alzan con la Palma de Oro en Cannes y no por nada la Academia de Cine que comienza a otorgar Arieles en 1944 y que lo nomina para Mejor Actor pero sin darle el truinfo por ¨Las Abadonadas¨, de 1944, y ¨Enamorada¨, de 1946, ambas también bajo la dirección de ¨El Indio¨. le otorga en 1947 un Ariel Especial por su compilado de trabajos hasta entonces y justo cuando en Hollywood es requerido también por otro gran director de aquellas latitudes como lo fue el maestro John Ford para protagonizar junto al también primer actor Henry Fonda y su compatriota Dolores del Río con la foto de Gabriel Figueroa el western ¨El fugitivo¨, basada a su vez en la novela del escrito norteamericano Graham Greene. Es en 1948 cuando recibe su primer Ariel como Mejor Actor de 1947 por otro filme dirigido por el coahuilense ¨Indio¨ Fernández basado en una no menos reconocida novela de un norteamericano como John Steinbeck, ¨La perla¨, al lado de María Elena Marqués, para en 1949 concluir teniendo como pareja a Dolores del Río ¨con broche de oro¨ otra cinta del coahuilense en su caso basada en un texto del español Jacinto Benavente ¨La malquerida¨. Los años 50 los inicia con el pie derecho en su caso dirigido por otro gran cineasta de la Epoca de Oro como Roberto Gavaldón haciendo el papel de un temible cacique de nombre ¨Rosauro Castro¨ que le valió una nueva nominación al Ariel al Mejor Actor de 1950; en 1952 otra vez bajo la dirección del maestro Gavaldón es nominado de nueva cuenta al Ariel al Mejor Actor de aquel año por otro clásico titulado ¨El rebozo de Soledad¨, donde comparte créditos con otro primer actor como Arturo de Córdova y una primera actriz como Stella Inda, el cual le vale el tercer y último Ariel de su filmografía puesto que ya no lo obtiene por su última nominación en 1954 bajo la dirección otra vez de Emilio ¨Indio¨ Fernández en ¨La rebelión de los colgados¨ que codirige también Alfredo B. Crevenna basados en un texto de otro prestigiado escritor como B. Traven. La internacionalización que desde la década anterior ya gozaba Pedro Armendáriz lo lleva a compartir créditos de nuevo con otra gran estrella del cine norteamericano como John Wayne, con quien ya había trabajado en clásicos como el western ¨Fort Apache¨ (John Ford, 1948), en la cinta de aventuras ¨The Conqueror¨ (Dick Powell, 1956), la cual lo lleva a filmar en el desierto de Utah junto a otras primeras actrices hollywoodenses como Susan Hayward y Agnes Moorhead, quienes junto a 91 integrantes del equipo fílmico se dice se vieron afectados de la radioactividad de pruebas nucleares que hacían cerca y paulatinamente fueron muriendo de cáncer por lo mismo. Con esa enfermedad ya manifestándose, Armendáriz llegó a los años 60 siendo distinguido en Cannes como miembro del Jurado en 1961 pero justo después de participar en la segunda película en la historia de la saga de James Bond, ¨Desde Rusia con Amor¨ (Terence Young, 1963), al lado del entonces 007, Sean Connery, filme quese ajustó a sus tiempos por ya estar muy avanzado con la enfermedad para poco después de ocncluir su participación suicidarse de un disparo el 18 de junio de 1963 a los 51 años de edad. Descanse en paz y gracias por su legado.
Un día como hoy pero de 1907 nació en Mérida, Yucatán, Arturo García Rodríguez, pero para la historia del cine se inmortalizó como el primer actor Arturo de Córdova, quien le toca el momento y el lugar histórico para debutar en el celuloide el mismo año en que ¨Allá en el Rancho Grande¨, de Fernando de Fuentes, hace despuntar lo que sería conocido con el tiempo como la Epoca de Oro del Cine Nacional ya que es en 1936 cuando debuta nada menos que bajo la dirección de uno de los ya consolidados cineastas de aquellos años para nuestra industria, Arcady Boytler (¨La mujer del puerto¨) en el drama ¨Celos¨, compartiendo créditos con un primer actor de la talla del histrión de origen saltillense Fernando Soler. Tan afortunado fue su debut que apenas un par de años después ya estaba protagonizando al lado de una diva hollywoodense como su compatriota Lupe Vélez en la supeproducción mexicana ¨La zandunga¨, del mencionado Fernando de Fuentes, y cierra la década ¨con broche de oro¨ protagonizando una de las mejores películas mexicanas no sólo de los años 30 sino de la historia general de nuestro cine como lo es ¨La noche de los mayas¨, de Chano Urueta, en 1939, junto a Stella Inda e Isabela Corona. Los años 40, por tanto, De Córdova no baja la guardia y comienza trabajando con otro gran director de la Epoca de Oro del Cine Nacional como Julio Bracho en el éxito taquillero ¨¡Ay qué tiempos señor Don Simón!¨, de 1941, donde comparte créditos con otro primer actor como Joaquín Pardavé y Mapy Cortés y en 1942 personifica al héroe del texto de Alejandro Dumas ¨El Conde de Montecristo¨, Edmundo Dantes, en el éxito taquillero del mismo título dirigido por dos grandes como Roberto Gavaldón y Chano Urueta para en 1943 hablando de novelas famosas ser llamado por la Meca del Cine para actuar al lado de grandes figuras como el norteamericano Gary Cooper y la actriz d eorigen sueco Ingrid Bergman en la adaptación del best seller del escritor Ernest Hemingway dirigido por Sam Wood ¨Por quién doblan las campanas¨, donde interpretó el papel de Agustín. Así, como ocurrió con sus compatriotas Ricardo Montalbán ó Gilbert Roland por ser el tipo exacto para el taquillero ¨Latin Lover¨ del cine hollywoodense, De Córdova comenzó a protagonizar una serie de importantes películas para la Meca del Cine de las cuales destacaron ¨Frenchman´s Creek¨ (Mitchel Leiser, 1944), donde compartió créditos con la ganadora del Oscar Joan Fontaine y Basil Rathbone y que obtuvo por su parte un Oscar a la Mejor Dirección de Arte en color ó ¨Duffy´s Tavern¨ (Hal Walker, 1945), al lado de Bing Crosby antes de regresar a México a protagonizar clásicos como ¨La selva de fuego¨ (Fernando de Fuentes, 1945), compartiendo créditos con la diva Dolores del Río y que le dio su primera nominación al Ariel como Mejor Actor ó ¨La diosa arrodillada¨ (Roberto Gavaldón, 1947), al lado de otra gran diva como María Félix, para terminar la década protagonizando con quien sería también su pareja en la vida real Marga López en el drama ¨Medianoche¨, de Tito Davison, que le da una segunda nominación al Ariel al Mejor Actor de 1949. La década de los 50 la inicia Arturo de Córdova con su tercera nominación al Ariel como Mejor Actor por el thriller ¨El hombre sin rostro¨, de Juan Bustillo Oro, pero no es sino hasta el año siguiente que obtiene por primera vez el galardón porinterpretar a un pitoniso en otro gran thriller como lo es el clásico ¨En la palma de tu mano¨, donde dirigido por el maestro Roberto Gavaldón y actuando al lado de primeras actrices como Leticia Palma y Carmen Montejo. En 1952 vuelve a ser nominado en la misma categoría por su trabajo en el drama ¨Mi esposa y la otra¨, de Alfredo B. Crevenna, donde la hace de un amigo ¨tapadera¨ del personaje de su amigo en la vida real Ramón Gay de ocultar su estado civil de casado con la coahuilense Beatriz Aguirre a su amante interpretada por Marga López. Con todo, para muchos es más recordado ese año como aquel en el que hizo historia interpretando uno de los personajes más complejos de su filmografía, el de un hombre enfermo de celos y paranoia en el clásico drama del maestro Luis Bunuel ¨El¨. De 1953 es su sexta y nominación y el segundo Ariel por otro drama dirigido por Roberto Gavaldón titulado ¨Las tres perfectas casadas¨ y en 1957 se hace acreedor al que sería su última nominación y tercer Ariel por el drmana ¨Feliz Año, Amor Mío¨, de Tulio Demichelli, que protagoniza otra vez al lado de Marga López. Con todo, la década la viene cerrando con dos éxitos de taquilla en diversos géneros como el de la ciencia ficción en la versión mexicana de ¨El hombre que logró ser invisible¨ (Alfredo B. Crevenna, 1958), al lado de Ana Luisa Peluffo, ó de la comedia al protagonizar junto a la primera actriz española Amparo Rivelles en 1959 el clásico de humor negro ¨El esqueleto de la señora Morales¨, dirigida por el cineasta regiomontano Rogelio A. González. Los años 60 sigue Arturo de Córdova muy vigente en comedias como ¨El gángster¨, dirigida por otro talentoso español como el maestro Luis Alcoriza, ó ¨Qué haremos con papᨠ(Rafael Baledón,1966), entre otras, para en 1970 trabajar en la que sería la última película de su filmografía en el papel de ¨El profe¨, de Miguel M. Delgado, al lado de Cantinflas y Marga López. Arturo de Córdova fallece el 3 de noviembre de 1973 a los 66 años de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Un día como hoy pero de 1901 nace en Helena, Montana, Frank James Cooper, hijo de Charles y Alice ( pero no el cantante) Cooper, y quien con el tiempo sería conocido como el primer actor dos veces ganador del Óscar Gary Cooper. Su incursión en cl cine no pudo ser más afortunada ya que hablando de Oscares fue nada menos que en la cinta bélica filmada en su totalidad en San Antonio, TX, titulada "Wings", de William A. Wellman, hizo su primera aparicion de importancia en una produccion hollywoodense como un soldado herido y que es la primera cinta en la historia en ganar la estatuilla dorada a la Mejor Pelicula; la primera muda antes de que lo hiciera "El Artista", de Michel Hazanavicus, en 2012, y la primera que tuvo a dos hombres basándose en pantalla aunque no era de temática gay. Eso sucedió en 1928 y ya para 1930 y adentrado en el cine sonoro se encontraba protagonizando frente a grandes divas del cine como la alemana Marlene Dietrich la clásica "Morocco", bajo la dirección justo del padrino de la actriz en el cine alemán e internacional, Josef Von Sternberg. Justo en ese inter entre "Wings" y "Morocco" Cooper también era foco de la prensa sensacionalista por el tormentoso y escandaloso romance que llevaba a cabo con la diva mexicana Lupe Vélez quien siempre dijo que el actor había sido el amor de su vida pero su relación se terminó por la continua intromisión de la madre de Cooper en la relación y que inclusive propicio se dijera que padecía de "mamitis". Con todo, a nivel profesional la carrera cinematográfica de Cooper siguió en ascenso durante los años 30 y es justo en 1932 cuando protagoniza bajo la dirección de Frank Borzage del texto de "Adiós a las armas", de su compatriota norteamericano Ernest Hemingway, interpretando al protagonista de la cinta al lado de la actriz Helen Hayes a su vez alter ego del autor lo cual repite en otra gran adaptación a la pantalla grande de otra de sus novelas como lo fue "Por quien doblan las campanas", dirigida en su caso por Sam Woody en 1943 y donde comparte créditos con la actriz de origen sueco Ingrid Bergman y el mexicano Arturo de Córdova. Esta película fue la cuarta en su filmografía por la que fue nominado al Oscar como Mejor Actor, siendo la primera dirigida por un importante director como Frank Capra en un clásico como "Mr. Deed Goes to Town", de 1936, junto a Jean Arthur; la segunda por la que es nominado es la primera que le da la estatuilla en ese mismo rubro como protagonista de otro drama belico como "Sargento York", de Howard Hawks, del mismo año que repite con Capra en otro clasico como "Meet John Doe", de 1941, al lado de la diva Barbara Stanwyck. En 1942 es nominado por tercera ocasión por "The Pride of The Yankees", un drama basado en una figura del beisbol de la vida real como lo fue Lou Gehrig, mismo director de "Por quien doblan las campanas", Sam Wood, y justo una década después es como protagonista del clásico western "A la hora señalada" ("High noon"), de Fred Zinnemann, cuando gana su segundo y último Óscar como Mejor Actor interpretando a un sheriff sólo ante el peligro con el apoyo moral y hasta cierto punto físico de dos mujeres interpretadas por Grace Kelly y la mexicana Katy Jurado. El resto de la década Cooper sigue protagonizando exitoso westerns como "Veracruz", de 1954, dirigido por Robert Aldrich compartiendo créditos con otro ganador del Óscar como Burt Lancaster y la española Sara Montiel, o Friendly Persuasion, de William Wyler, en 1956, donde hizo su debut en el cine el actor Anthony Perkins, para en 1961 con el thriller The Naked Edge, de Michael Anderson y al lado de la bella Deborah Kerr despedirse del cine ese mismo año que le dan un Óscar honorario por su contribución cinematográfica antes de morir de un infarto el 13 de mayo de 1961 apenas unos días después de cumplir los 60 años de edad. Justo un mes después de morir Cooper Ernest Hemingway se suicidó dándose un disparo. Descansen en paz y gracias por su legado.
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