About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Un dia como hoy pero de 1973 deja de estar con nosotros fisicamente pero a traves de su legado filmico siempre presente para la posteridad el maestro John Ford, el mismo que se caracteriza entre otras cosas en darle humanismo al genero por excelencia del cine norteamericano: el western. John Ford, nacido como John Martin Feeney el 1 de febrero de 1894 en Cape Elizabeth, Maine, llega a Hollywood intentando seguir los pasos de uno de sus hermanos como actor del entonces naciente negocio del cine, aunque cuando le preguntaban que era lo que lo habia llevado a la Meca del Cine el siempre contestaba: el tren. Quizas por ello es que esos vehiculos que junto a los caballos y las diligencias caracterizaban al genero del western fueron parte importante de sus historias, pero mas que ellas fue el corazon que imprimio en ellas cuando en lugar de perseverar en el oficio como actor frente a las camaras se inclino por ser el gran contador de historias que fue. Es el mayor ganador de Oscares al Mejor Director aun hoy en dia con un total de 4, uno de ellos que se siguio cuestionando por muchos anios fue en 1941 por esa joys filmica titulada "Que verde era mi valle", ya que derrota en dicha contienda a ese genio llamado Orson Welles por su celebre opera prima "El Ciudadano Kane". Al respecto, Welles era el menos afectado puesto que era admirador del clasico de Ford de 1939 "La diligencia", el cual el mismo proyectaba y se encargaba se presentar cada vez que tenia oportunidad. No por nada cuando le preguntaban sobre quienes eran sus tres directores favoritos, Welles siempre decia: "John Ford, John Ford y John Ford". Y es que junto a D.W. Griffith y Cecil B. DeMille, John Ford no solo fue de la primera generacion a nivel mundial de los pioneros de la narrativa cinematografica de la primera mitad del siglo XX sino que junto a otros colegas como William Wyler, Frank Capra y Howard Hawks entre los grandes artistas norteamericano a en darle forma y contenido a la cinematografia que fundo su industria. Ademas de los titulos mentionados a John Ford se le recuerda tambien por trabajos como "The Informer" le dio su primer Oscar al Mejor Director, en 1935; Young Mr. Lincoln, de 1939, la pelicula con la que inicia una colaboracion filmica con quien seria uno de sus principales actores fetiche, el primer actor Henry Fonda, con quien en la decada de los 40 colabora en la cinta que le dio su segundo Oscar como Mejor Director que fue por "Las Uvas de la Ira"; en 1946 repiten con el western "My Darling Clementine" y la adaptation de la novela de Graham Greene "The Fugitive", donde se dio oportunidad para la inclusion de talento mexicano tanto delante de camaras con actores como Dolores del Rio y Pedro Armendariz, como detras de ellas con la fotografia del maestro Gabriel Figueroa; asi como "Fort Apache", de 1948, y "She wore a yellow ribbon", de 1949, donde vuelve a trabajar con su protagonista de "La diligencia", otro de sus grandes actores fetiche que fue John Wayne. Es junto a John Wayne precisamente que obtiene en 1953 su cuarto y ultimo Oscar al Mejor Durector por el clasico "The Quiet Man" y en 1956 otro de los grandes westerns que es "Mas corazon que odio" (The Searchers"). En la decada de los 60 se despide del cine con cuatro ultimos titulos importantes en su filmografia como lo son "Un tiro en la noche" ("The Man who shot Liberty Valance"), de 1962, donde a John Wayne se le unen James Stewart y Vera Miles; "Como se perdition el Oeste", tambien de 1962, codirigida por Henry Hathaway y protagonizada por Fonda, Wayne y Stewart, entre otros; vuelve a colaborar con la mexicana Dolores del Rio en "El Otono de los Cheyennes" (Cheyenne Autumn), de 1964, al lado de Richard Widmark, Carroll Baker y Karl Malden, y en 1966 su ultimo filme, "Seven Women", es curiosamente protagonizado por mujeres entre las que destacan la ganadora del Oscar Anne Bancroft y Sue Lyon, entre otras. Descanse en paz y gracias por su legado.
Un dia como hoy pero de 1915 nace en Estocolmo, Suecia, la primera actriz Ingrid Bergman, quien hace justo siete decadas alcanzo el estrellato y al mismo tiempo la inmortalidad a traves del celuloide como la protagonista junto al actor Humphrey Bogart del clasico "Casablanca", de Michael Curtiz. A partir de entonces se dio una sucesion de exitos en su filmografia iniciando en 1944 con la cinta que le dio su primer Oscar como protagonista del thriller Gaslight, de George Cukor, seguida por una trilogia de titulos bajo la direccion del mago del suspenso, Alfred Hitchock, como lo fueron Cuentame tu vida ("Spellbound"), de 1945, al lado del primer actor Gregory Peck donde sobresale una secuencia onirica montada por el artista surrealista Salvador Dali; "Tuyo es mi corazon" ("Notorius"), en 1946, al lado de otro actor fetiche de Hitchcock como lo fue Cary Grant, y "Under Capticorn", de 1949, al lado de Joseph Cotten y la unica en color realizada bajo las ordenes del maestro. La decada de los 50 la inicia Ingrid Bergman con el pie derecho iniciando una nueva colaboracion profesional, en su caso con el director italiano Roberto Rosellini, con quien a partir de "Stromboli", de 1950, da lugar no solo a una prolifica mancuerna filmica sino tras bambalinas al fortificar entre los dos un torrido romance que llego a considerarla persona non grata en Hollywood puesto que aun estaba casada con su primer esposo, el Dr. Peter Lindstrom. Con todo, eso no impidio que su talento siguiera siendo reconocido para que en 1956 fuera premiada por su segundo Oscar como Mejor Actriz por la cinta Anastasia, de Anatole Litvak, al lado del tambien ganador de la estatuilla Yul Brynner. La decada de los 60 la corona Ingrid Bergman con una clasico comedia titulada Flor de Cactus, de Gene Saks, al lado de Walter Matthau y Goldie Hawn, quien obtiene por dicho filme el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de 1969, la misma categoria en la que la Bergman gana la tercera y ultima estatuilla dorada de su filmografia por el clasico "Asesinato en el Expreso de Oriente" (Sidney Lumet, 1974), donde actuo al lado de otros grandes como Albert Finney, Lauren Bacall y Anthony Perkins, entre otros. Los ultimos trabajos sobresalientes de su filmografia fueron por su colaboracion con su compatriota Ingmar Bergman en el sordido drama Sonata de Otono, de 1978, mientras que su ultimo trabajo fue para la pantalla chica interpretado a la primera ministro israeli Golda Meier en "Una mujer llamada Golda", de 1982, que le da un Globo de Oro postumo como la Mejor Actriz de Pelicula para TV o Miniseries al morir el dia de su cumpleanos número 67.
Un dia como hoy pero de 1959 nace en la Ciudad de Mexico Teresa Presmanes Corona, mejor conocida como la primera actriz y cantante Daniela Romo. Daniela Romo se inicia en el cine mexicano con un bit o participacion fugaz en la controvertida cinta dirigida por el tambien actor Abel Salazar sobre un triangulo amoroso lesbico que bajo el titulo de Tres Mujeres en la Hoguera, de 1977, tuvo en los roles protagonicos a las primeras actrices Maricruz Olivier; Pilar Pellicer y Maritza Olivares, pero como no se le dio credito oficialmente su primera participacion tambien secundaria bajo la direccion de Sergio Vejar en el controversial filme La casa del pelicano, de 1978, protagonizada por los primeros actores Jacqueline Andere y Enrique Alvarez Feliz. Sin embargo, tan pronto como para 1979 al tiempo que sigue haciendo personajes secondaries bajo las ordenes de directores como Felipe Cazals en el drama apocaliptico El anio de la peste, realiza su primer personaje protagonico en el drama romantico Te quiero, de Tito Davison, teniendo como galan al actor Fernando Allende y compartiendo creditos con los primeros actores Joaquin Cordero y Evangelina Elizondo. Los anios 80 los inicia Daniela Romo protagonizando ya telenovelas como No Temas al Amor, al lado del actor Enrique Novi, y justo para Televicine protagoniza en 1981 la que seria su ultima pelicula en un tiempo que fue Novia, esposa y amante, de Tulio De Micheli, donde tuvo como galanes a Pedro Armendariz Jr, Raul Ramirez y Guillermo Capetillo. Luego de consolidarse en la pantalla chica asi como en su faceta de cantante en las decadas de los 80 y 90 es precisamente a finales de los 90 cuando la actriz regresa al cine no solo nacional sino internacional como pareja del actor nominado al Oscar Tom Berenger (por "Peloton", de Oliver Stone) en la cinta One Man's Hero, que en Mexico se conocio como El batallon de la Angostura, la cual fue filmada en locaciones del estado de Coahuila. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Un dia como hoy pero de 1933 nace en Caracas, Venezuela, Rosa Arenas, hija del actor de origen espanol Miguel Arenas pero mejor conocida para el cine nacional como Rosita Arenas. Hace su debut en el cine en 1950 en a comedia Anacleto se divorcia, de Joselito Rodriguez, al lado del primer actor Carlos Orellana, pero ya para 1951 era conocida para los grandes publicos al compartir escenas junto a Pedro Infante, Luis Aguilar y Carmen Montejo en el clasico Que te ha dado esa mujer, del maestro Ismael Rodriguez. Ese fue el despegue de una carrera de exitos en diversos generos al lado de primeros actores y directores de la talla del maestro Luis Bunuel, bajo cuyas ordenes filmo el clasico El Bruto, de 1952, al lado de los primeros actores Pedro Armendariz; Katy Jurado y el saltillense Andres Soler; El señor fotografo, de Miguel M. Delgado, al lado de Cantinflas, en 1953; El medico de las locas, de Miguel Morayta, ahora acompanando a German Valdes Tin Tan; Escuela de vagabundos, del regiomontano Rogelio A. Gonzalez, donde actuo otra vez al lado de Pedro Infante en la que seria la ultima pelicula de su filmografia, de 1957 y en la decada de los 60 destacar en clasicos de culto bajo la direccion del maestro Federico Curiel en Neutron, el enmascarado negro, de 1960, o Neutron contra el Doctor Caronte, de 1963, ambassador al lado de Wolf Ruvinskis:0; de otro maestro como Chano Urueta en El espero de la bruja, junto a Isabela Corona y Armando Calvo, en 1962; La maldicion de la llorona, de Rafael Baledon, misma en la que actuo y produjo su esposo en la vida real, Abel Salazar, entre otros, en 1963, y la coproduccion con Estados Unidos del genero "Fear of the screaming werewolf", de Gilberto Martinez Solares y Rafael Portillo, donde compartio creditos con el Hombre Lobo del cine norteamericano, Lon Chaney, asi como el mexicano Ramon Gay, entre otros. La ultima intervention en cine a la fecha de la actriz se dio en 1994 en la comedia Me permites matarte, de Victor Ugalde, al lado de Pedro Romo, Pablo Ferrel y la coahuilense Lina Santos. Muchas felicidades!
Un dia como hoy pero de 1944 nace en la Ciudad de Mexico Maria Elena Enriquez Ruiz, mejor conocida para el cine como la primera actriz Helena Rojo quien luego de iniciarse en el Septimo Arte nacional en el emblematico 1968 con a cinta Los amigos, de Icaro Cisneros, compartiendo creditos con actores como Enrique Rocha y Pilar Pellicer, le toca la fortuna de llegar al historico movimiento de Nuevo Cine Mexicano de los 70 trabajando bajo las ordenes de nobeles realizadores de aquellos anios como Mauricio Wallerstein (Fin de fiesta, de 1971, una cinta que giraba alrededor de un crimen odio por homofobia que le dio su primera nominacion al Ariel como Mejor Coactuacion Femenina; Alberto Mariscal (El sabor de la venganza, de 1971, que propicio el romance detras de camaras de sus coestrellas Isela Vega y Jorge Luke); Felipe Cazals (como la emperatriz Carlota en la superproduccion Aquellos anios, de 1972) o la adaptacion filmica que hizo Jorge Fons a la novela del Premio Nobel Latinoamericano Mario Vargas Llosa Los cachorros, al lado de primeros actores como Jose Alonso y Carmen Montejo, tambien en 1972), para que a sus escasos cinco anios de trayectoria filmica ser elegida por un maestro del cine aleman como Werner Herzog para ser protagonista al lado del primer actor Klaus Kinski de la epica superproduccion Aguirre, la ira de un Dios. A este filme le siguieron clasicos del terror como Mas negro que la noche (Carlos Enrique Taboada, 1974), al lado de Claudia Islas, Susana Dosamantes y Lucia Mendez y en 1976 la oportunidad junto a su compatriota Jorge Luke de actuar bajo las ordenes del tambien mexicano Arturo Ripstein en la superproduccion Foxtrot donde compartio creditos con actores internacionales de la talla de Peter O'Toole, Charlotte Rampling y Max Von Sydow. El resto de la decada Helena Rojo sobresale en la pantalla Chica en la primera version de lo que actualmente se conocerla como la telemovela Corazon indomable que entonces fue La venganza, en 1977, donde su galan fue el primer actor Enrique Lizalde y por una participacion breve pero sustanciosa como la esposa del dos veces ganador del Oscar, Anthony Quinn, en la coproduccion Mexico-EU "Los hijos de Sanchez", de Hal Bartlett, ultima pelicula en la filmografia de su compatriota Dolores del Rio donde tambien compartio creditos con primeros actores de la talla de Carmen Montejo, Katy Jurado, Ignacio Lopez Tarso y Patricia Reyes Spindola, entre otros. Los anios 80 los inicia Helena Rojo protagonizando ya en el horario estelar de la television una telenovela policiaca como Extranios caminos del amor, de 1981, al lado de actrices coahuilense como Magda Guzman y Patricia Rivera, pero el cine le reservaba su primer y unico Ariel como Mejor Actriz a la fecha por el thriller Misterio, de Marcela Fernandez Violante, basado en el texto Estudio Q del maestro Vicente Lenero donde actuo al lado de su entonces esposo Juan Ferrara. Del resto de la decada sobresalen su reunion con Marcela Fernandez Violante dentro del filme En el pais de los pies ligeros, al lado del primer actor Pedro Amendariz, o telenovelas como La traicion, de 1984, teniendo como galan al primer actor Gonzalo Vega y actuando tambien al lado del cineasta coahuilense Emilio Indio Fernandez en su unica participacion en el genero. Dentro del nuevo cine mexicano de los anios 90 Helena Rojo recibe su ultima nominacion a un Ariel a la Mejor Actriz de 1992 por el thriller Muerte subita, dirigida por Enrique Gomez Vadillo y actuando al lado del primer actor coahuilense Humberto Zurita, pero lo pierde frente a otra primera actriz tambien de origen coahuilense como Beatriz Aguirre con quien tambien trabaja al lado de Pedro Armendariz en Los anios de Greta, de Alberto Bojorquez. El resto de la decada la actriz combina su trabajo en cine en filmed como Guerrero negro (Raul Araiza, 1994) y Una luz en la escalera (Alfredo B. Crevenna, 1994) con intervenciones estelares en telenovelas bajo la produccion de Lucy Orozco ("Retrato de familia", 1995) como de Carla Estrada ("El privilegio de amor", 1998) para en el Nuevo Milenio concentrarse en la pantalla chica salvo participaciones en cintas como Amor letra por letra (Luis Eduardo Reyes, 2008); Borderline (Diego Ibarrola, en 2009) o el cortometraje Catarsis (Julian Robles, 2010). Actualmente truinfa en teatro al lado del primer actor Ignacio Lopez Tarso en la purest a en escena El cartero. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Un día como hoy pero de 1960 nace en Málaga, España, José Antonio Domínguez Banderas, quien para el cine español e internacional ha sido conocido desde los años 80 como el actor Antonio Banderas. Es precisamente desde principios de aquella década en que su relación laboral con el gran cineasta también español Pedro Almodóvar lo llevo a destacarse primero dentro de su país con clásicos como Laberinto de pasiones (1982); Matador (1986) y La ley del deseo (1987), hasta formar parte de la primera película del realizador en ser nominada a un Óscar a la Mejor Película Extranjera en su caso de 1988 como lo fue Mujeres al borde de un ataque de nervios. Es así como Banderas inicia con el pie derecho la década de los 90 cuando Almodóvar le ofrece su primer protagónico bajo sus órdenes con Atame, de 1990, donde comparte créditos con otra chica Almodóvar, Victoria Abril, y que lo convirtió en el "objeto del deseo" como Latin Lover de cinefilas internacionales como la cantante y actriz norteamericana Madonna como lo manifiesta ella en su documental "En la cama con Madonna" (Alek Keshihian, 1991) que de alguna manera junto a su trabajo en España lo llevan a su primera participación en el cine hollywoodense con "Los reyes del mambo" (Arne Glimcher, 1992). Ese primer trabajo lo encadena a otros dos de más alto perfil donde interpreta al amante homosexual de Tom Hanks en la primera película por la que este último gana el primer Óscar al Mejor Actor de su filmografía, "Filadeflia" (Jonathan Demme, 1993) o la taquillera cinta de contexto homoerotico entre vampiros que interpreta Banderas junto a Tom Cruise y Brad Pitt en el clásico Entrevista con el vampiro (Neil Jordan, 1994). Es justo en 1994 cuando Antonio Banderas viaja a la frontera de México y Estados Unidos, en específico a Ciudad Acuña, Coahuila, a filmar su primera colaboración con el cineasta texano Robert Rodríguez en el que sería su primer papel protagónico en Hollywood en el filme "Pistolero" ("Desperado"), al lado de la mexicana Salma Hayek, el guionista ganador del Óscar al Mejor Guión Original de áquel año, Quentin Tarantino, entre otros más. A este filme estrenado en 1995 le siguieron la que le dio su primera nominación al Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical por Evita (Alan Parker, 1996), donde actuó al lado de Madonna interpretando al Che Guevara; La máscara del zorro (Martin Campbell, 1998), que le dio además de u sitio estelar en la Meca del Cine otra nominación al Globo de Oro en la misma terna y su tercera y última nominación hasta la fecha al mismo galardón hasta la fecha en su caso como Mejor Actor de Miniserie o Película para TV interpretando a Pancho Villa en "And starring Pancho Villa as himself" (Bruce Beresford, 2003). El nuevo milenio trae a Banderas más triunfos como actor fetiche de directores como Rodríguez (de la saga de "Mini espías" hasta el próximo estreno de "Machete") y Almodóvar ("La piel que habito" y el cameo junto a Penélope Cruz en "Los amantes pasajeros"); como héroe animado en "Shrek" y "El gato con botas", haciendo la voz del minino, para con su próximo proyecto de 2014 regresar a las pantallas como protagonista de otro filme de su país natal en su caso un thriller de ciencia ficción que bajo el título de "Autómata" y bajo la dirección de Gabe Ibáñez lo reúne una vez más junto a su esposa, la también actriz norteamericana Melanie Griffith. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Un día como hoy pero de 1904 nace en Durango, Durango, María Dolores Asúnsolo López Negrete Martinez del Río, conocida para Hollywood y el mundo como Dolores del Río, la primera gran diva Mexicana que truinfó en la Meca del Cine y no por nada además de su estrella en el más que conocido Paseo de la Fama es la única compatriota que cuenta con una estatua en el cruce de La Brea y Hollywood Boulevard en compañía de otras estatuas de plata como las de Mae West ó afroamericanas como Dorothty Dandrige representando a los principals grupos étnicos, que al menos en la primera mitad del siglo XX, proyectaron sus películas así como un mural cercano a la calle Wilcox en donde a un primer plano pictórico de la actriz lo rodean escenas de algunas de sus películas más reconocidas tanto en Hollywood (¨Flying down to Rio¨, al lado de Fred Astaire y ¨El fugitivo¨, al lado de Henry Fonda) ¨´ó en su natal México (¨María Candelaria¨, del coahuilense Emilio ¨Indio¨ Fernandez), entre otras más. Lo que pocos saben tanto en nuestro país como en Estados Unidos es que la relación amorosa que Dolores mantuvo a principios de los años 40 con ese genio del cine que fue Orson Welles no solo le sirvió de mucho al joven actor y director para la realización de su clásico ¨El ciudadano Kane¨, de 1941,sino que paralelamente a este también tuvo en gestación una adaptación de Welles para el reconocido texto de Federico Gamboa, ¨Santa¨, entre la exitosa version de 1931 que protagonizó la aún viva a sus 103 años de edad, Lupita Tovar, y la version de 1943 que protagonizaron bajo la dirección de Norman Foster Esther Fernandez y el actor mexicano criado en Coahuila Ricardo Montalbán. Todo este proceso lo narra puntual y con el rigor propio de un buen investigador David Ramón en su libro ¨La santa de Orson Welles¨ (UNAM, 1991) donde incluye además del guión tanto en ingles como en español cartas más que de compromiso de Amistad y passion por el proyecto de creativos interesados como el primer actor Arturo de Córdova y el gran director que ya para entonces era Chano Urueta. Al respect ´David Ramón escribe en su introducción que ¨El 20 de Julio de 1939 llegó Orson Welles a Hollywood; venía contratado por la companía RKO Pictures para realizar una película. La fama y el escándalo lo precedían, , la segunda era la razón principal de que se le hubiera hecho venir: Orson Welles, en ese entonces de 24 años de edad, tenía un nombre como gran director de radio y radio-teatro con la Compañía Mercury que guiada por su innegable genialidad, imaginación y creatividad había marcado momentos estelares de teatro y de la radio en la Unión Americana; precisamente la adaptación de la obra de H.G. Wells ¨La Guerra de los Mundos¨, difundida por la radio el 31 de octubre de 1938, día de Halloween, había resultado de tal veracidad e intensidad que los aterrorizados radioescuchas norteamericanos pensaron que los marcianos los invadían¨(Pag 9). Así, justo en un año clave para la consolidación de Hollywood como la gran maquinaria de producción de superproducciones a partir del estreno de clásicos como ¨Lo que el viento se llevó¨ ó ¨El mago de Oz¨, los grandes magnates de la Meca del Cine no dudaron en buscar a este joven talento pensando en que si había conseguido hacer un fenómeno como ocurrió con ¨La Guerra de los Mundos¨ adaptando alguna historia similar al cine iba a hacer algo histórico. No se equivocaron, porque Welles concibió en ese proceso el filme que se mantiene en la lista de las más grandes películas en la historia del cine, ¨El ciudadano Kane¨, que en mucho contribuyó en su guión (ganador del Oscar al Mejor Guión Original de 1941 para Welles y Herman J. Mankiewicz) las historias que Dolores del Río le contaba a Welles de las pláticas que tenía con Marion Davis, la amante del magnate Randolph Hearst en quien Welles se basó totalmente para contar la historia de su película. Fue la misma pasión amorosa que compartieron Dolores del Río y Orson Welles la que hizo concebir a este ultimo el proyecto de ¨Santa¨ con Dolores como protagonista, a partir de que como lo sigue relatando el señor Ramón, ¨... Para Chano Urueta, la figura ideal de ´Santa´ era Dolores del Río, y así lo expresa vehementemente en su carta a la misma, fechada en octubre de 1940 (y publicada en el libro), ese entusiasmo (estuvo personalmente en Hollywood tratando personalmente ese asunto) no solo contagió a Dolores del Río, sino incluso al propio Orson Welles, quien por amor a ella leyó cuidadosamente la novela; discutió ampliamente el proyecto con Urueta y Dolores; y finalmente, su interés y devoción llegaron a tal grado que escribió su propia escaleta e incluso el rompimiento del guión¨. (Pag 12). Ramón concluye escribiendo que ¨... Dolores del Río abandonó el proyecto (pero conserve toda su vida los tratamientos fílmicos de ¨Santa¨, de Orson Welles y Chano Urueta) y Welles coescribió, codirigió y actuó en ´Jornada del terror¨, su único proyecto realizado de tantos que tenía para Dolores del Río¨. (Pág 13). Esto fue en 1942, para que en 1943 y en específico la película ¨Flor Silvestre¨ la primera gran diva mexicana en Hollywood tiene un ¨segundo aire¨ en su carrera fílmica en su caso como uno de los pilares de la llamada Epoca de Oro del cine mexicano como protagonista al lado de Pedro Armendáriz de ¨Flor Silvestre¨, bajo la dirección del coahuilense Emilio ¨Indio¨ Fernandez. Muchas felicidades y gracias por su legado.
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