Un día como hoy pero de 1926 nace en Londres, Inglaterra, John Richard Schlesinger, mejor conocido como uno de los grande directores ingleses que en la tradición de otros grandes compatriotas suyos como Charles Chaplin, Alfred Hitchcock o David Lean, entre otros, emigro con gran éxito desde su país natal hasta la Meca del Cine siendo en su caso pionero en llevar temas polémicos al cine iniciando con la cinta ganadora del Óscar a la Mejor Película de 1969 "Perdidos en la noche" ("Midnight cowboy"), el único filme hasta la fecha en haber recibido una clasificación X en haber ganado esa distinción. Y es que la única película por la que a su vez el maestro Schlesinger gano el único Oscar de su filmografía al Mejor Director y a su vez le dio su respectivo Oscar al Mejor Guión Adaptado de la novela del mismo nombre al escritor Waldo Salt además de contar la historia de un vaquero texano (Jon Voight) quien al viajar con grandes sueños a Nueva York termina ejerciendo la prostitución, manejaba un subtexto de homosexualidad entre el personaje de Voight con el de otro primer actor como Dustin Hoffman, un vagabundo cojo que en las calles de la Gran Manzana en medio de un crudo invierno conoce al vaquero y le ofrece un espacio en su pequeño departamento iniciando con el un fuerte vínculo de amistad.
Quizás porque a pesar de que la década de los 70 vino a ser un parteaguas en el cine a nivel mundial para muchos temas, y que directores como el norteamericano William Friedkin iniciaba la década llevando al cine la controvertida obra sobre temática homosexual "Los chicos de la banda" que en México monto con no menos éxito y controversia la reconocida dramaturga coahuilense Nancy Cardenas, Schlesinger decidió que el siguiente proyecto después del éxito y reconocimiento de "Perdidos en la noche" fuera un filme que le dio merecidamente una segunda nominación al Óscar como lo fue "Sunday Bloody Sunday", una cinta que protagonizaron los primeros actores Peter Finch y Glenda Jackson acompañados de un joven actor como el futuro cantante de pop Murray Head en una historia de un triángulo amoroso que mantienen un doctor, una mujer divorciada y un joven hippie bisexual que le dio su tercera y última nominación al Óscar al Mejor Director a Schlesinger (la primera fue por "Darling", que por su parte le dio el Óscar a la mejor Actriz de 1965 a su compatriota Julie Christie) así como nominaciones a Finch como el Mejor Actor, Glenda Jackson como la Mejor Actriz y a Oenelope Hillard al Mejor Guión Adaotado de su propia obra teatral.
Aunque el resto del siglo XX el maestro Schelsinger se inclinó por hacer con la eficacia que lo caracteriza películas de otros géneros como lo fueron, entre otras, "Maratón de la muerte", de 1976; "La traición del halcón", de 1985; "Los creyentes", de 1987; "Madame Sousatzka", de 1988; "Pacific Heigths", de 1990 y "Ojo por ojo", de 1996, para iniciando el nuevo milenio hacer la primera película en Hollywood de su filmografía (que irónicamente sería la última) en tener a un protagonista homosexual tanto en la vida real como en la historia de "Una pareja casi perfecta", en el año 2000, donde Rupert Everett interpreta a un gay que tras pasar una noche de copas con su mejor amiga (nada menos que la cantante Madonna) tiene relaciones con ella y la embaraza teniendo que emparentar en tono de comedia las consecuencias de todo esto. Muchas felicidades maestro y gracias por su legado.
About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Un día como hoy pero de 1945 nace en Los Angeles, California, María de Lourdes Villiers-Farrow, mejor conocida como la actriz Mía Farrow, hija del director de cine John Farrow y de la actriz Maureen O'Sullivan, famosa por haber interpretado a la Jane de la serie de películas de Tarzan protagonizadas por el actor Johnny Weismuller. Es justo a la edad de 20 anios que Mía Farrow comienza a dar de manera firme sus primeros pasos como actriz luego de ganar el Globo de Oro a la debutante más prometedora de 1965 para el resto de la década volver a ser nominada al premio primero a la Mejor Actriz de Televisión de 1966 por la versión para la pantalla chica de "La caldera del diablo" ("Peyton Place"); en 1968 a la Mejor Actriz de Película Dramática por su memorable protagónico en el clásico de terror de Román Polanski "El bebé de Rosemary", al lado de actores como John Cassavettes y la ganadora del Óscar Ruth Gordon, entre otros y en 1969 a la Mejor Actriz de Película de Comedia o Musical por "John and Mary", de Peter Yates, junto al primer actor también ganador del Óscar Dustin Hoffman. Es justo dentro del género del terror que tiene otro éxito taquillero en los años 70 como protagonista de "Terror ciego", de Richard Fleischer, en 1971; en 1974 protagoniza junto al galán Robert Redford la versión del director Jack Clayton de la novela de F. Scott Fitzgerald "El gran Gatsby", ganadora de dos Oscares al Mejor Vestuario y a la Mejor Música de aquel anio y en 1978 de la adaptación del director John Guillermin del texto de Agatha Christie "Muerte en el Nilo", donde actúa junto a primeros actores como Bette Davis y Peter Ustimov, entre otros. Es a partir de 1982 y hasta 1992 que Mía Farrow se convierte en pareja en la vida real pero también en actriz fetiche en la pantalla grandes del aclamado cineasta neoyorkino Woody Allen bajo cuyas órdenes protagoniza filmes que incluyen "Comedia sexual de una noche de verano" (1982); "Broadway Danny Rose" (1984; "La rosa púrpura del Cairo" (1985); "Hannah y sus hermanas" (1986); "Días de radio" y "Septiembre" (1987); "La otra mujer" (1988); "Crímenes y pecados" (1989); "Alice" (1990); "Sombras y niebla" (1991) y "Maridos y esposas", de 1992. Ya alejada de Allen profesional y personalmente Mía Farrow protagoniza a mediados de los 90 junto a Sarah Jessica Parkerr y el español Antonio Banderas la comedia romántica "Rapsodia en Miami", de David Frankel, en 1995, y no es sino hasta justo una década después que vuelve a participar en una película de alto perfil hollywoodense como el no muy afortunado remake del clásico de terror "La profecía", de John Moore, en 2006, protagonizada por los actores Julia Stiles y Lieb Schrieber. Su más reciente trabajo cinematográfico a la fecha ha sido bajo las órdenes del gran realizador norteamericano de cine independiente Todd Solondz de 2011 "Dark Horse", al lado del ganador del Óscar Christopher Walken. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Un día como hoy también nacieron varias leyendas de Hollywood entre las que vamos a recordar a tres: la primera de ellas es la que hizo historia de manera por demás lamentable al convertirse en el primer actor en recibir no sólo una sino una doble nominación al Óscar al Mejor Actor tanto de 1955 como de 1956, James Dean, nacido el 8 de febrero de 1931 como James Byron Dean en Marion, Indiana. Habiendo completado las filmaciones de un total de tes películas al hilo como lo fueron "Al este del paraíso", de Elia Kazan, de 1955; "Rebelde sin causa", de Nicholas Ray, también de 1955 y "Gigante", de George Stevens, estrenada en 1956, muere en un accidente automovilístico el 30 de septiembre de 1955.
Hablando de Oscares, un día como hoy también pero de 1932 nace en Queens, Nueva York, el prolífico compositor para cine John Williams, ganador en una larga filmografía de cinco premios Oscar de un total de 49 nominaciones a la estatuilla. Los Oscares que ha obtenido son por clásicos como "El violinista en el tejado", de Norman Jewison, en 1971; "Tiburon", de Steven Spielberg, en 1975; "La guerra de las galaxias", de 1977; "E.T. : El extraterrestre", de Steven Spielberg, de 1982 y "La lista de Schindler", también de Spielberg, de 1993.
Y hablando de grandes divas del cine, un día como hoy también pero de 1921 nace en Wallace, Idaho, Julia Jean Mildred Frances Turner, mejor conocida como la memorable "chica del sueter", Lana Turner, recordada por clásicos del cine como la primera versión de "El cartero llama dos veces" (Tay Garnett, 1946); "Cautivos del mal" (Vincente Minnelli, 1952) y "La caldera del diablo", de Mark Robson, que le dio a la Turner su única nominación al Óscar a la Mejor Actriz de 1957. En 1958 Lana Turner protagoniza otro clásico bajo la dirección del maestro Douglas Sirk, "Immitation of life", que le dio por su parte nominaciones a la Mejor Actriz de Reparto a la recientemente desaparecida Juanita Moore pero también a Susan Kohner, quien apareció en aquel filme como hija de Lana Turner pero quien en la vida real es hija de la actriz mexicana Lupita Tovar y madre de los exitosos guionistas y directores hollywoodenses Chris y Paul Weitz. Feliz cumpleaños a todos ellos.
Hablando de Oscares, un día como hoy también pero de 1932 nace en Queens, Nueva York, el prolífico compositor para cine John Williams, ganador en una larga filmografía de cinco premios Oscar de un total de 49 nominaciones a la estatuilla. Los Oscares que ha obtenido son por clásicos como "El violinista en el tejado", de Norman Jewison, en 1971; "Tiburon", de Steven Spielberg, en 1975; "La guerra de las galaxias", de 1977; "E.T. : El extraterrestre", de Steven Spielberg, de 1982 y "La lista de Schindler", también de Spielberg, de 1993.
Y hablando de grandes divas del cine, un día como hoy también pero de 1921 nace en Wallace, Idaho, Julia Jean Mildred Frances Turner, mejor conocida como la memorable "chica del sueter", Lana Turner, recordada por clásicos del cine como la primera versión de "El cartero llama dos veces" (Tay Garnett, 1946); "Cautivos del mal" (Vincente Minnelli, 1952) y "La caldera del diablo", de Mark Robson, que le dio a la Turner su única nominación al Óscar a la Mejor Actriz de 1957. En 1958 Lana Turner protagoniza otro clásico bajo la dirección del maestro Douglas Sirk, "Immitation of life", que le dio por su parte nominaciones a la Mejor Actriz de Reparto a la recientemente desaparecida Juanita Moore pero también a Susan Kohner, quien apareció en aquel filme como hija de Lana Turner pero quien en la vida real es hija de la actriz mexicana Lupita Tovar y madre de los exitosos guionistas y directores hollywoodenses Chris y Paul Weitz. Feliz cumpleaños a todos ellos.
Un día como hoy pero de 1812 nace en Portmouth, Hampshire, Inglaterra, Charles John Huffam Dickens, mejor conocido como el prolífico escritor británico Charles Dickens. Hijo de un trabajador de una oficina de gobierno al que cambiaban de ciudad continuamente, con todo y que era un empleado muy comprometido fue arrestado y encarcelado por haberse hecho de deudas impagables cuando Charles tenía 11 anios de edad por lo que desde esa edad comienza a trabajar en una fábrica para apoyar a su familia numerosa. Eventualmente la economía familiar comenzó a mejorar, por lo cual Charles pudo continuar con sus estudios, convertirse primero en periodista y después en escritor. Todas sus vivencias de la infancia a la época adulta fueron plasmadas en algunas de sus más conocidas obras que han sido llevadas al cine como "Oliver Twist" (que como musical dirigido por Carol Reed fue ganadora del Óscar a la Mejor Película de 1968 y la más reciente adaptación para la pantalla grande fue hecha por el maestro Román Polanski en 2006); "Un cuento de Navidad" o "Grandes esperanzas", desde el clásico en blanco y negro ganador de dos Oscares dirigido por otro grande el cine como David Lean, en 1946 hasta la más reciente adaptación de Mike Newell en 2012 pasando por la aproximación modernista que le dio el mexicano Alfonso Cuaron en 1998 contando en su elenco con ganadores del Óscar de la talla de Gwyneth Paltrow, Anne Bancroft y Robert De Niro además del nominado Ethan Hawke. Este 2014 el legado de Dickens en el cine sigue presente con la película nominada en la categoría del Mejor Vestuario de 2013 por la segunda película como director del actor dos veces nominado al Óscar Ralph Fiennes, "La Mujer. Invisible" donde el mismo Fiennes interpreta a Dickens en uno de los pasajes más tormentosos de su vida personal, cuando en medio de su etapa más critica como escritor mantuvo una relación extramarital con una mujer mientras seguía casado con su esposa Catherine con quien tuvo un total de diez hijos. Muchas felicidades y gracias por su legado!
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