TRES DECADAS SIN ROGELIO A. GONZALEZ

Un dia como hoy pero de 1984 un accidente automovilistico en la carretera 57 de la ciudad de Saltillo a la altura de los Chorros termina con la vida del prolifico y muy talentoso director, guionista y actor de origen regiomontano Rogelio A. Gonzalez. Nacido con el nombre de Rogelio Antonio Gonzalez Villarreal el 27 de enero de 1920 inicia su carrera cinematografica como actor en el musical de 1945 dirigido por el maestro Carlos Orellana "Como Mexico no hay dos" para en 1947, iniciarse como guionista cinematografico con "Cuando lloran los valientes", de otro maestro como Ismael Rodriguez, asi como del melodrama "Los interpretar el papel por el que como actor es mas recordado puesto que es el de León Lopez en la secuela del clasico melodrama "Los tres Garcia", tambien de Ismael Rodriguez, el cual protagonizan Pedro Infante, Abel Salazar, Victor Manuel Mendoza, Sara Garcia, Marga Lopez y Carlos Orellana, entre otros, y que le da a Gonzalez su primera nominacion a un premio Ariel en ka terna al Mejor Guion Original.

De 1947 es tambien la secuela de este clasico, "Vuelven los Garcia", que tambien Gonzalez escribe y le da una segunda nominacion al Ariel en su caso a la Mejor Papel de Cuadro Mascuoino por haber interpretado en el mismo el papel de León Lopez que  desencadena la tragedia familiar en este capitulo de la historia al matar a la matriarca de la familia Garcia, Sara Garcia, y quien es hermano del personaje que hizo la actriz Blanca Estela Pavon.

Rogelio A. Gonzalez termina la decada de los 40 con una tercera nominacion al Ariel ahora al Mejor Guion Adaptado de 1948 por su trabajo en otro clasico melodrama de la dupla Infante-Rodriguez como "Los tres huastecos", donde el idolo de Mexico interpreta tres personajes, y para quien siguio escribiendo grandes historias como "Angelitos negros", tambien de 1948, o la otra dupla de clasicos "La oveja negra" y su secuela "No desearas la mujer de tu hijo", de 1950 y 1951 respectivamente, dirigidas por Ismael Rodriguez y donde tambien participaron los primeros actores de origen saltillense Fernando y Andres Soler.

Justo con el inicio de la decada de los 50 Gonzalez inicia su faceta como director con su opera prima que tambien escribe, "El gavilan pollero" la cual protagoniza justamente Pedro Infante, a quien dirige posteriormente en otra dupla de clasicos tambien de su autoria como "Un rincon cerca del cielo" y "Ahora soy rico", de 1952, donde tambien actuan Marga Lopez, Silvia Pinal, otra vez el primer actor saltillense Andres Soler y el tambien cantante Antonio Aguilar, entre otros.

Gonzalez se mantiene como un director recurrente de Pedro Infante en otra trilogia de clasicos posteriores como "El mil amores", de 1954, que tambien protagonizan Rosita Quintana y el primer actor Joaquin Pardave; "El inocente", junto a Silvia Pinal, Sara Garcia y Oscar Ortiz de Pinedo, y "Escuela de vagabundos", al lado de Miroslava, Blanca de Castejon y Oscar Pulido, ambas de 1955,  asi como la ultima pelicula filmografia de Infante que fue "Escuela de rateros", de 1957, el mismo ano que estrena la cinta por la que obtiene su unica nominacion al Ariel al Mejor Director por "La culta dama", escrita en coautoria con el dramaturgo Salvador Novo, nominada a su vez a la Mejor
Pelicula de 1957 y en la que actuaron y obtuvieron sus respectivas Arieles Rosa Maria Moreno como Mejor Actriz y Mejor Escenografia para Manuel Fontanals.

La decada de los 50 la cierra Rogelio A. Gonzalez con broche de oro ya que luego de adaptar para la pantalla grande la historia de la escritora saltillense Lilia Rosa "Vainilla, bronce y morir", que protagonizaron Elsa Aguirre, Ignacio Lopez Tarso y Jose Galvez, en 1957 y del maestro Luis Spota
en "El hambre nuestra de cada dia", de 1958, protagonizada por Pedro Armendariz, Rosita  Quintana y otra vez Ignacio Lopez Tarso, filma el gran clasico de humor negro "El esqueleto de la señora Morales", donde dirige al primer actor Arturo de Cordova y la primera actriz espanola Amparo Rivelles, entre otros.

En la decada de los 60 Gonzalez se mantiene activo dirigio do a figuras de la talla de Maria Felix y el tambien regiomontano Eulalio Gonzalez "Piporro", en "La Valentina", de 1965, o las adaptacion es de comics de "Alma Grande en el desierto", de 1966, que protagonizada por Manuel Lopez Ochoa, Jose Elias Moreno y Jorge Russek y que se filma en locaciones naturales de Saltillo, Coahuila, y "Chanoc", tambien de 1966, que estelarizan el galan Andres Garcia y el comediante German Valdes "Tin Tan", entre otros.

 La decada de los 70 entra en la tendencias del llamado "nuevo cine mexicano" de temas mas realistas entre los que destacan titulos como "La sangre enemiga", protagonizada por Mercedes Carreno y David Reynoso; "Las virgenes locas", de 1972, estelarizada por Enrique Lizalde y las primeras actrices Ofelia Guilmain, Rosario Granados y Carmen Montejo, o " La inocente", tambien de 1972,  otra vez con Meche Carreno, entre otras.

Su ultima pelicula es la comedia "Mexico 2000", de 1983, la cual protagonizaron los comediantes Chucho Salinas y Hector Lechuga ybka cual parodiaba la supuesta vida futurista en nuestro pais y que hoy al verla no se sabe si reir o llorar por la exactitud visionaria que el maestro Gonzalez tuvo al respecto a la vida nacional en este nuevo milenio. Descanse en paz y muchas gracias por su legado.



MARIA SORTE: ENTRE EL INDIO FERNANDEZ Y CANTINFLAS

Un dia como hoy pero de 1951 nace en la ciudad de Camargo, Chihuahua, Maria Harfuch Hidalgo, mejor conocida como la hoy primera actriz Maria Sorte. Si bien Maria Sorte se inicia como actriz en la pantalla chica como parte del elenco de una de las primeras telenovelas con mas larga duracion del genero como lo fue "Mundo de juguete", en 1974, en la pantalla grande su padrino es nada menos que el aclamado cineasta de origen coahuilense Emilio "Indio" Fernandez al debutar en el cine haciendo un desnudo parcial dentro de "Zona roja", de 1976, al lado de Fanny Cano y Armando Silvestre.

Pero ademas de su indudable belleza fisica, el talento histrionico de Maria Sorte en el cine no tarde en dar frutos cerrando "con broche de oro" la decada de los 70 al ganar su primera Diosa de Plata como Mejor Actriz de Cuadro de 1979 por su participacion en "Mexicano hasta las cachas", de Edgardo Gazcon, donde participa al lado de Valentin Trujillo, Yolanda Lievana y Silvia Manriquez. Su segunda Diosa de Plata se le otorga en 1983 como Mejor Coactuacion Femenina compartiendo creditos nada menos que con el legendario Mario Moreno "Cantinflas" en la ultima pelicula pelicula en la filmografia del actor que fue "El Barrendero", de 1982. Otras peliculas sobresalientes de Maria Sorte de la decada de los 80 fueron "El testamento" (Gonzalo Martinez Ortega, 1981), la ultima pelicula  de la filmografia de otra leyenda de la Epoca de Oro del cine mexicano; Maria Elena Marques donde tambien aparecen Anita Blanch, Bruno Rey y la coahuilense Carmen Salinas; El embustero" (Rafael Villasenor Kuri, 1983), donde participa junto a Vicente Fernandez, la coahuilense Patricia Rivera y Miguel Angel Rodriguez y otra vez bajo la direccion de Gonzalo Martinez en "El hombre de la mandolina", filme de tematica gay donde actuo junto a la primera actriz Rosita Quintana y que consiguio una nominacion al Ariel al Mejor Argumento Original de 1984 para Gonzalo Martinez y Ruben Torres, entre otras mas.

La decada de los 90 la dedica Maria Sorte mas a su trabajo en la television empezando por la exitosa "De frente al sol", de 1992, que propicia una segunda parte en 1994 titulada "Mas alla del puente", bajo la produccion de Carla Estrada, pero entre una y otra filma "Un angel para los diablillos" (Fernando Perez Gavilan, 1993), otra vez actuando junto a la coahuilense Patricia Rivera, y en es drama "En manos de Dios" (Sergio Vejar, 1996), al lado de sus companeros en dichas telenovelas Alfredo Adame y Lilia Aragon, entre otras.

En la primera decada del siglo XXI regresa en plan estelar a las salas de cine acompanada del primer actor Rafael Inclan y bajo la direccion otra vez de Rafael Villasenor Kuri en la comedia "Bienvenido paisano", de 2006, y en 2013 bajo las ordenes de Joel Nunez, otra comedia como "Siete anos de matrimonio", protagonizada por Ximena Herrera, Victor Gonzalez y por la que la actriz Yolanda Andrade acaba de ganar la Diosa de Plata a la Mejor Coactuacion Femenina de 2013. Muchas felicidades y que sigan los exitos!


AUDREY HEPBURN: MUNEQUITA DE LUJO DEL CINE

Un dia como hoy pero de 1929 nace en Ixelles, Belgica, Audrey Kathleen Ruston, mejor conocida como la ganadora del Oscar a la Mejor Actriz de 1953 por "La princesa querias vivir" ("Roman Holiday", de William Wyler, Audrey Hepburn. Aun y cuando el resto de la decada de los 50 fue de las excepciones de la llamada "maldicion del Oscar" puesto que su fama y popularidad a raiz de ganar la estatuilla en lugar de decrecer aumento all protagonizar clasicos como "Sabrina", bajo la direccion del maestro Billy Wilder y en la que compartio creditos con otros ganadores del Oscar como Humphrey Bogart y William Holden, en 1954 o la superproduccion basada en el celebre texto del escritor ruso León Tolstoi, "La guerra y la paz", de King Vidor, en 1956, al lado de otro primer actor y ganador tambien de la estatuilla Henry Fonda.

Sin embargo, fue hasta justo una decada despues de su debut en el cine, en 1961, cuando Audrey Hepburn consolido su presencia en la Meca del Cine al interpretar a Holly Goligthly, la protagonista de la adaptacion al cine del best seller del aclamado escritor Truman Capote, "Breakfast at Tiffany's", dirigida por el maestro Blake Edwards y conocida en Mexico como "Munequita de lujo", por la que fue otra vez nominada a la estatuilla dorada como Mejor Actriz, donde compartio creditos con George Peppard y el recientemente fallecido Mickey Rooney en un filme que gano merecidamente el Oscar a la Mejor Cancion por el tema "Moon river", de Henry Mancini, que ella misma se encargo de entonar con guitarra acustica en una de las secuencias mas memorables del filme.

En contraste total, ese mismo ano Audrey Hepburn hizo mancuerna nuevamente con el director que le dio a ganar su unico Oscar, William Wyler, por otra gran adaptacion del texto de otra prestigiada autora norteamericana, Lillian Hellman, "The Children's Hour" ("La mentira inflame") donde al lado de otra ganadora del Oscar como Shirley MacLaine y el nominado James Garner protagonizo una historia que para la Epoca era un tema muy poco tratado en el cine y de ahi que a la fecha siga siendo una de las peliculas de menor perfil de su filmografia a pesar de la vigencia y relevancies que hoy en dia tiene: la homosexualidad femenina.

Con todo, el resto de la decada protagonizo otros grandes clasicos como el thriller "Charada", de 1963, de Stanley Donen y teniendo como galan a uno de los actores mas reconocidas del Hollywood clasico, Cary Grant, y en 1964, bajo la direccion de otro de los grandes directores de la Meca del Cine, George Cukor, es la protagonista de la ganadora del Oscar a la Mejor Pelicula de aquel ano, el musical "Mi bella dama" ("My fair lady"), donde tuvo como pareja a otro primer actor como Rex Harrison, quien junto al director Cukor gano su respectiva estatuilla dorada por su trabajo en este filme pero ironicamente a pesar de estar nominada otra vez como Mejor Actriz Audrey Hepburn perdio ante la britanica Julie Andrews por el clasico "Mary Poppins", de Robert Stevenson. Lanactriz sigue trabajando en el cine hasta fines de la decada de los 80 cuando filma su ultima pelicula en 1989 bajo las ordenes de Steven  Spielberg en el remake "Siempre", interpretando nada menos que a un angel al lado de otros ganadores del Oscar como Richard Dreyfuss y Holly Hunter. Fallece el 20 de enero de 1993 de cancer en el apendice a los 63 anos de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado.