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- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
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Nacida como Refugio Corona Pérez Frías el 2 de julio de 1913 en El Chante, municipio de Autlan de Navarro, Jalisco, Isabela Corona debuta con el pie derecho en el cine mexicano en el clásico La noche de los mayas, bajo la dirección del maestro Chano Urueta y compartiendo créditos con grandes actores de la talla de Arturo de Córdova y Stella Inda, entre otros. Los años 40 los inicia con otro gran éxito en la adaptación al cine del texto sobre la Revolución de Mariano Azuela titulado Los de Abajo, otra vez bajo la dirección de Urueta, y meteóricamente se hizo de un prestigio tal que en 1941 el cineasta de origen coahuilense Emilio Indio Fernández la llama para protagonizar al lado de los actores David Silva y Pedro Armendariz la cinta La isla de la pasión y en 1942 la epica El Angel Negro, bajo la dirección de otro maestro como Juan Bustillo Oro, para en 1943 ser considerada para realizar el protagónico de la adaptación al cine de la novela del escritor venezolano Fernando de Fuentes de Doña Bárbara de Fernando de Fuentes para pocos días antes de iniciar filmaciones ser sustituida por la actriz María Félix en el papel que la hizo un icono en el cine. En su defecto, Isabela Corona protagoniza dos películas en 1943 al lado de la actriz Carmen Montejo como lo fueron Ave sin nido, otra vez bajo las ordenes de Chano Urueta y Caminito alegre, de Miguel Morayta para terminar la década siendo dirigida por una mujer como Matilde Landeta en el clásico Lola Casanova, al lado de Meche Barba y José Baviera. Los años 50 los inicia fructíferamente en el plano personal ya profesional ya que filma con otro de los grandes directores de la Época de Oro Julio Bracho la pelicula La posesión, compartiendo créditos con Jorge Negrete y Miroslava iniciando una relación amorosa con el director. Co. El paso de los años irónicamente en los años 70 es la protagonista de la cinta ganadora del Ariel La Tia Alejandra, de Arturo Ripstein, donde comparte créditos con la hija del director Julio Bracho, Diana, con quien además de Manuel Ojeda vuelva a trabajar en otra ganadora de Arieles titulada El infierno de todos tan temido, de Sergio Olhovich. En los años 80 destacan los trabajos al lado de la coahuilense Carmen Salinas y el primer actor Sergio Jiménez en el clásico Mexicano tu puedes, de José Estrada, en 1983, y Señoritas a disgusto, de Julián Abitia, donde actúa al lado de las actrices Bárbara Córcega y Norma Lazareno, obteniendo una nominación al Ariel a la Mejor Actriz de Cuadro de aquel año por la que seria la ultima Pelicula de su filmografía. Isabela Corona muere el 8 de julio de 1993, apenas seis días después de haber cumplido 80 años de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Nacido en Roma el 24 de junio de 1940 Vittorio Storaro comienza a destacar como el fotógrafo de cabecera del realizador también italiano Bernardo Bertolucci bajo cuyas ordenes trabaja en importantes titulos como El conformista, de 1970; El ultimo tango en París, de 1972 y Novecento, de 1975, para terminar la década de los 70 ganando su primer Oscar a la Mejor Fotografia de 1979 por el clásico Apocalipsis Ahora, de Francis Ford Coppola. La década de los 80 la inicia con el pie derecho al ganar su segundo Oscar a la Mejor Fotografia de 1981 por Reds, de Warren Beatty y en 1987 obtiene su tercer y ultimo Oscar a la fecha en la mis a categoría por su vuelta al trabajo cinematográfico con Bernardo Bertolucci en El ultimo emperador. La década de los 90 la inicia trabajando justo con dos de sus mas frecuentes colaboradores como el italiano Bernardo Bertolucci en Un refugio para el amor (The sheltering sky) y el norteamericano Warren Beatty en La adaptación del cómic Dick Tracy, que le dio su cuarta y ultima nominación hasta ahora a la estatuilla dorada a la Mejor Fotografia de 1990. En 1998 vuelve a trabajar con Warren Beatty en la también nominada al Oscar Bulworth iniciando el nuevo milenio colaborando con el mexicano Alfonso Arau en la comedia Picking Up The Pieces, protagonizada por Woody Allen y Sharon Stone, en el año 2000, y con quien vuelve a trabajar en la fallida Zapata, el sueño del héroe, de 2004. Actualmente Storaro prepara su tercera colaboración con el reconocido cineasta español Carlos Saura después de Flamenco, en 1995 y Taño, de 1998, con 33 días, su respectiva biografía del pintor Pablo Picasso, protagonizada por el español Antonio Banderas y la ganadora del Oscar Gwyneth Paltrow a estrenarse en 2013. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Nacida el 23 de junio de 1957 en Chicago, Illinois, Frances McDormand debuta con el pie derecho en el cine pues lo hace a la par en la opera prima de otros futuros ganadores de Oscar como Joel y Ethan Coen en el clásico Simplemente sangre (Blood simple), de 1984, con quienes vuelve a trabajar en Educando Arizona, de 1987 para en 1988 obtener su primera nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto por Mississippi en Llamas, de Alan Parker. Los años 90 los inicia trabajando nuevamente para los Coen en Miller's Crossing, de 1990, año en que también protagoniza junto a Liam Neeson el filme sobre un superhéroe titulado El rostro de la venganza (Darkman), de Sam Raimi, y a mediados de la década ya casada con Joel Coen tanto el como Guionista y ella como actriz se hacen acreedores a un Oscar por la excelente Fargo: Secuestro voluntario, de 1996. El nuevo milenio lo inicia con otra nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto de 2000 por su participación en Casi famosos, de Cameron Crowe, para en 2006 obtener su mas reciente nominación a la estatuilla dorada hasta la fecha otra vez como Mejor Actriz de Reparto por En tierra de hombres (North County), al lado de otra ganadora del Oscar como Charlize Theron. Su mas reciente trabajo es como la voz de una implacable policía francesa en la taquillera cinta animada de este verano Madagascar 3. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Nacida el 22 de junio de 1949 en Summit, Nueva Jersey, como Mary Louise Streep debuta en el cine con el pie derecho en 1977 bajo la dirección del maestro Fred Zinnemann en el clásico Julia, donde comparte créditos con los ganadores del Oscar Jane Fonda, Vanessa Redgrave y Maximilian Schell, para tan pronto como el año siguiente obtener su primera de 17 nominaciones a la estatuilla de su filmografía que se dio con la ganadora a la Mejor Pelicula de 1978 que fue El francotirador, de Michael Cimino. Así, Meryl Streep recibe el primer Oscar de su carrera en la categoría de Mejor Actriz de Reparto de 1979 por la ganadora de la Mejor Pelicula de aquel año que fue el drama familiar Kramer contra Kramer, de Robert Benton al lado del también ganador al Mejor Actor Dustin Hoffman. Su segunda estatuilla dorada ahora en la categoría de Mejor Actriz la obtiene por su estrujante interpretación de una sobreviviente del Holocausto en La decisión de Sofía, de Alan J. Pakula, de 1982, para en 1990 hacer sus pininos en la cantada por otra interpretación que le dio una nominación a la estatuilla por Recuerdos de Hollywood (Postcards from The Edge), de Mike Nichols. En 1994 la hace con éxito de heroína de acción en El salvaje río, de Curtis Hanson,en 1999 tica el violín en otra actuación nominada para Musica del corazón, de Wes Craven y en 2011 es acreedora a su nominación numero 17 ya su tercer Oscar por su magistral interpretación de la Primera Ministro Británica Margaret Thatcher en La dama de hierro, de Phyllida Lloyd. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Un día como hoy pero de 1924 nace en Tucumán, provincia de Argentina, Catalina Margarita López Ramos, conocida para el cine mexicano como la primera actriz Marga López, ganadora de 4 premios Ariel a lo largo de su filmografía como Mejor Coactuacion Femenina de 1947 por su trabajo en Soledad, de Miguel Zacarías, donde la actriz principal fue su compatriota argentina Libertad Lamarque con quien curiosamente compartió a su vez el mote de "reina de las lagrimas" por el genero del melodrama que mas destaco durante sus respectivas filmografías. Tan pronto como en 1948 gana su primer Ariel como Mejor Actriz por su trabajo en el clasico Salon Mexico, bajo la dirección del cineasta de origen coahuilense Emilio Indio Fernández. La decada de los 50 la inicia formando parte del elenco de una contrversial pelicula para la epoca puesto que manejaba disimuladamente el tema del lesbianismo como lo fue Muchachas de uniforme, de Alfredo B. Crevenna, donde compartio creditos con actrices como Irasema Dillan y la actriz de origen saltillense Magda Guzman; en 1954 gana su tercer premio Ariel como Mejor Actriz por el melodrama La entrega, de Julián Soler, donde compartió créditos con su pareja sentimental por muchos años que fue el primer actor Arturo de Córdova, y en 1958 realiza bajón las ordenes del maestro Luis Buñuel uno de sus mejores trabajos en México como lo fue Nazarin, donde como parte del elenco trabajo con su amigo por muchos años el primer actor Ignacio López Tarso. En los años 60 trabajo en un par de clasicos del genero del terror bajo las ordenes del maestro Carlos Enrique Taboada como lo fueron Hasta el viento tiene miedo, de 1967 y El libro de piedra, de 1968, para en 1970 hacer uno de sus últimos trabajos en cine que fue la ultima pelicula de Arturo de Córdova que fue El profe,de Miguel M.Delgado, al lado de Mario Moreno Cantinflas y en 1971 la adaptación al cine de Doña Macabra bajo la dirección de otro maestro como Roberto Gavaldon al lado de una de sus mejores amigas Carmen Montejo, Hector Suarez y la primera actriz coahuilense Carmen Salinas. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Orson Welles nace con el nombre de George Orson Welles el 6 de Mayo de 1915 en Kenosha, Wisconsin, y hace historia al dirigir, actuar y escribir su célèbre opera prima que sigue siendo considerada una de las mejores peliculas de la historia del cine que es El ciudadano Kane, que en 1941 lo convirtio en el primer actor, director y guionista en ser nominado de manera simultanea a los Oscares al Mejor Actor, Director y Guion de 1941 de los cuales gano solo UNO al Mejor Guion Original compartido con Herman J. Mankiewicz. El tocayo de Orson Welles que logro Una hazana similar es el actor George Clooney, nacido el 6 de mayo como George Timothy Clooney pero de 1961 en Lexigton, Kentucky, pero quien por su segunda pelicula como director que fue Buenas noches, buena suerte, es nominado a su vez como Mejor Director y Guionista de 2005 para ganar ese mismo anio como Mejor Actor de Reparto por la pelicula Syriana, de Steven Gaughan. Muchas felicidades a los dos!
Nacido como Wesley Wales Anderson en Houston, Texas, el 1 de mayo de 1969, Wes Anderson realiza su opera prima como director en 1996 con el titulo de Bottle Rocket con otros dos actores texanos que con el tiempo seguirian siendo amigos y colaboradores en el cine como Owen y Luke Wilson y en la cual tambien participo la actriz regiomontana Lumi Cavazos. El exito de ese filme le permite hacer una pelicula todavia mas exitosa como lo fue Rushmore, de 1998, tambien coescrita por Owen Wilson, y en donde dirigio a otros dos histriones que serian actores fetiches en proximas obras como Bill Murray (quien gana Una nominacion al Globo de Oro como Mejor Actor Secundario) y Jason Schwarztman. Es en el anio 2001 cuando la mancuerna de director-guionista y actor con Owen Wilson alcaza su punto mas alto cuando su pelicula Los excentricos Tennenbaums les da una nominacion al Oscar al Mejor Guion Original de aquel anio asi como a Gene Hackman al Globo de Ori al Mejor Actor de Comedia o Musical. El resto de la primera decada del siglo XXI Wes Anderson estrena las peliculas The life aquatic with Steve Zissou, que se estrena en el Festival Internacional de Cine de Berlin en 2004; Viaje a Darjeeling, ganadora del Leon de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2007 y El Fantastico Sr. Fox, que es nominada al Oscar a la Mejor Pelicula Animada de 2010. Su mas reciente pelicula, Moonrise Kingdom, ha sido selecciobada para abrir la mas proxima Edicion del Festival Internacional de Cine de Cannes donde ademas esta consuderada en la competencia para ganar la prestigiada Palma de Oro. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
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