About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Un día como hoy pero de 1974 nace en Santiago, Chile, Cristian de la Fuente Sabarots, quien luego de iniciarse a los 20 años de edad en series como ¨Champaña¨ ó ¨Soltero a la medida¨, de 1994, a finales de esa década es elegido a ser uno de los protagonistas de la versión latina para la cadena Telemundo de la clásica teleserie ¨Starsky y Hutch¨, que bajo el título ¨Reyes y Rey¨ fue filmada a la par de ¨Angeles¨ (la versión para ¨Los Angeles de Charlie¨ en la que una de las protagonistas fue la mexicana Patricia Manterola) en formato de 16 mm de cine en la ciudad de Tijuana, Baja California. Fue en esa primera experiencia de Cristian en Norteamérica donde coincidimos en el proyecto de ¨Reyes y rey¨ puesto que fui invitado a formar parte del equipo de producción gracias a la amistad con mi amigo oriundo de Tijuana, Sergio Berry, quien trabajó en el mismo como asistente de fotografía del también mexicano Alberto Lee. Como un proyecto naciente para una industria local que por entonces estaba en ebullición gracias a la entonces reciente filmación en las playas de Rosarito del éxito taquillero hollywoodense ¨Titanic¨ (James Cameron, 1997), el trabajo en ¨Reyes y Rey¨ era de gran camaradería y entre amigos (fue así como fui convocado al mismo), y la actitud de sencillez y humildad que Cristian mantuvo durante la misma es la que según he sabido aún mantiene ahora que es un actor muy conocido tanto de la televisión como del cine internacional. La exposición de Cristian de la Fuente en la televisión hispana en los Estados Unidos a través de ¨Reyes y Rey¨ le abrió casi automáticamente las puertas primero de la televisión en inglés con participaciones en series como ¨Pensacola: Wings of Gold¨, de 1999 ó ¨Queen of Swords¨, y de ahí las del cine hollywoodense puesto que inicia el nuevo milenio formando parte del elenco de ¨Alta velocidad¨ (¨Drive¨), bajo la dirección del buen artesano del género de la acción (¨Duro de matar 2¨; ¨Riesgo total¨) al lado de figuras como Sylvester Stallone y Burt Reynolds interpretando a un corredor de autos latino de nombre Memo Moreno. La racha en el cine hollywoodensecontinuó en 2002 con la secuela de la cinta ¨Vampires¨ (John Carpenter, 1998) que se tituló ¨Vampires: Los muertos¨, donde bajo la dirección de Tommy Lee wallace (¨Halloween III¨) participó en compañía del cantante Jon Bon Jovi y el actor mexicano Diego Luna, y en 2003 con ¨Básico y letal¨ (¨Basic¨), de otro gran director del género como John McTiernan (¨Depredador¨; ¨Duro de matar¨) donde Cristian compartió créditos con los actores nominados al Oscar John Travolta y Samuel L. Jackson, para a mediados de la primera década del nuevo milenio combinar su primer protagónico en el cine protagonizar para la cadena Univisión su primera telenovela en Norteamérica que fue ´Soñar no cuesta nada¨ en 2005 al lado de las actrices mexicanas Karyme Lozano., Laura Zapata y Geraldine Bazán, entre otras más. Es así como para finales de la década Cristian de la Fuente combina trabajos en la TV en inglés con participaciones especiales en telenovelas mexicanas como la que tuvo en ¨Fuego en la sangre¨, de 2008, que lo lleva a un papel más importante como el ¨tercero en discordia¨ de la más reciente versión de ¨Corazón salvaje¨, de 2009, al lado de Araceli Arámbula y Eduardo Yañez, lo cual lo lleva a su primer protagónico en el género en 2012 del refrito del clásico ¨De pura sangre¨ que realiza el productor Carlos Moreno bajo el título de ´Amor bravío¨, la cual protagoniza al lado de las actrices Silvia Navarro y Leticia Calderón, entre otros lo cual combina con participaciones en cine como la producción ¨¿ Alguien ha visto a Lupita?¨, de Gonzalo Justiniano, la cual protagoniza junto a la cantante y actriz Dulce María y la primera actriz coahuilense Carmen Salinas, así como uno de los primeros estreno en cine mexicano de 2013 que fue la exitosa comedia ¨Siete años de matrimonio¨, de Joel Núñez, al lado de Ximena Herrera, Víctor González, Roberto Palazuelos y Yolanda Andrade, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Nacida el 9 de marzo de 1983 en la Ciudad de México, Maite Perroni Beioregui todavía no cumplía el año de edad cuando su familia se va a vivir a Guadalajara, Jalisco, por un espacio de doce años, para luego regresar al Distrito Federal en donde en el año 2000 ingresa a las filas del CEA de Televisa y para 2004 forma parte tanto de la telenovela como del fenómeno musical que representa ¨Rebelde¨, siendo parte de la agrupación musical RBD junto a otros jóvenes actores y cantantes como Alfonso Herrera, Anahí, Christian Chávez, Christopher Von Uckermann y Dulce María. No pasaron muchos años para que en 2008 tuviera su primer estelar en telenovela al lado del galán cubano William Levy en el serial ¨Cuidado con el ángel¨, mismo que en la actualidad se retransmite en la cadena hispana de Estados Unidos en el horario del mediodía; en 2009 todavía en el horario vespertino protagoniza bajo la dirección del cineasta Jorge Fons la telenovela ¨Mi pecado¨, donde comparte créditos con Eugenio Siller y en 2010 cuando vuelve a ser pareja de William Levy en su primera telenovela en el horario estelar de Televisa que es ¨Truinfo del amor¨ es que coincide bajo la dirección de otro reconocido director de cine como Carlos García Agraz con un par de primeras actrices como Diana Bracho y Luz María Aguilar en uno de los más sonados de la última temporada a la fecha de la serie ¨Mujeres asesinas¨ ya que tocó el caso real de tres generaciones de asesinas en el capítulo ¨Las Blanco Viudas¨ de esta exitosa serie de TV producida por el saltillense Pedro Torres. En 2012 al tiempo que graba su última telenovela hasta la fecha que es ¨Cachito de cielo¨, donde comparte créditos con el actor y cantante Pedro Fernández, Maite Perroni filma su primer largometraje en cine que se espera se estrene este 2013 bajo el título de ¨El arribo de Conrado Sierra¨, ópera prima donde comparte créditos con primeros actores como Susana Dosamantes, Joaquín Cosío y Eugenio Cobo, ópera prima a su vez del realizador René Pereyra. Muchas felicidades, la mejor de las suertes y que sigan los éxitos!
Este día se estrenó a nivel mundial la superproducción ¨Oz: El grande y poderoso¨, una precuela del clásico ¨El mago de Oz¨, dirigida por el cineasta norteamericano Sam Raimi, conocido según la publicidad del filme cono director de la famosa trilogía de películas de superhéroes de ¨El Hombre Araña¨. El siguiente es el relato del encuentro que tuve con él hace algún tiempo: Corría el verano de 1990 cuando recién llegué a la ciudad de Los Angeles a tomar unos cursos de Dirección y Producción de Cine y Televisión en UCLA tras haber concluido mi formación universitaria en México. Casi de manera simultánea llegó a Los Angeles mi primo hermano Héctor Ortega Galindo, en su caso para hacer en UCLA estudios de postgrado en fotografía para cine, y los dos a ser roomates de mi mejor amigo Víctor Hugo en un departamento que rentaba por la calle de Franklin, entre Cahuenga y Vine en el mero corazón de Hollywood, California. Héctor llegaba a Los Angeles a su vez para concluir su trabajo como road manager de la entonces popular banda de rock mexicana Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio tras una muy exitosa gira a lo largo de la Unión Americana con una tocada que iba a realizarse en un hoy desaparecido Carlos and Charlies del Sunset Strip de West Hollwyood. Para dicha tocada la entonces manager de Maldita Vecindad, Marusa Reyes, le encargó a Héctor que repartiera publicidad en el área de Hollywood para el evento para lo que Víctor Hugo y yo nos ofrecimos a hacerlo a cambio de tener acceso a la tocada de uno de nuestros grupso favoritos. Esa tarde de repartir volantes a los latinos que vieramos caminando a lo largo de Hollywood Boulevard, en el mejor conocido Paseo de las Estrellas, nunca me imaginé que me diera la oportunidad de toparme con uno de los cineastas independientes de Estados Unidos que de alguna forma me habían llevado a especializarme en estudios de cine en Hollywood. Para esto, apenas un año antes durante un viaje de estudios a la Universidad de Wisconsin-Stout, me hizo toparme con un libro de cine que se titulaba ¨Making Movies: The inside guide to independent movie production ¨, que era de la autoría de un cineasta independiente llamado John Russo (coautor, entre otras cosas, del clásico de culto ¨La noche de los muertos vivientes¨, de George A. Romero) y que entre otros destacaba desde el trabajo de Romero en los años 60 hasta el que en los 80 habían hecho realizado jóvenes directores debutantes en esa década como Oliver Stone, Spike Lee y Sam Raimi. Con la avidez de un joven interesado en hacer su propia historia en el cine devoré ese libro y en mi memoria se quedaron plasmadas las caras de Romero, Stone, Lee y Raimi, quien para finales de los 80 ya había traspasado incluso fronteras puesto que en México había sido testigo de sus primeros trabajos fílmicos como lo fueron las dos primeras partes de su saga de culto ¨Evil Dead¨ (titulada en México ¨El despertar del diablo¨). Fue por eso que cuando estaba en Hollywood Boulevard junto a mi amigo Víctor no me fue díficil reconocer entre los latinos que buscábamos el rostro de Sam Raimi caminando entre la gente apenas a unos pasos de los hoy desaparecidos Pacific Theatres de la misma calle en donde se anunciaba para el 24 de agosto de ese año el estreno de la primera producción hollywoodense de Raimi que fue a su vez la primera de superhéroes que realizó y que fue ¨Darkman: El rostro de la venganza¨, la cual protagonizaron los primeros actores Liam Neeson y Frances McDormand. Fueron unos segundos apenas los que me tardé en reaccionar, y antes de decirle a Raimi algo le dije a mi amigo Víctor que acababa de pasar frente a nosotros un director de cine de Hollywood. Víctor se burló lógicamente de mi pero le dije que no, que iba a comprobarlo, y justo apenas Sam Raimi había cruzado la calle el cruce de Cahuenga y Hollywood al gritar su nombre se dio la vuelta y la comprobación de su identidad fue correcta. Sam Raimi lo primero entre susto y desconcierto me preguntó fue que como lo había reconocido y al decirle del libro y que era uno de mis directores favoritos nos invitó a Víctor y a mi a pasar al edificio de Cahuenga en donde se encontraban las oficinas de su productora, Renassaince Pictures, y nos regaló a cada uno una playera de Darkman que aún conservo. No sólo eso. A falta de una cámara ó teléfono celular en aquel entonces como es muy usual hoy en día tomé uno de los volantes de los que estábamos repartiendo y le pedí a Raimi que estampara su firma con una dedicatoria en la misma que también aún conservo y en donde el maestro imprimió: ¨Happy Hauntings! Good luck in your filmmaking. Look forward to see your name on the big screen: Sam Raimi¨ ó lo que es lo mismo ¨Felices sustos! Mucha suerte en tu carrera en el cine. Espero ver tu nombre en la pantalla grande: Sam Raimi¨. Yo espero podamos coincidir pronto con él, en una proyección de alguna de mis películas, y podamos recordar juntos aquella anécdota.
A finales del mes pasado dentro de la ceremonia de los premios Óscar la actriz mexicana Salma Hayek hizo la presentación de los galardones honorarios de entre los cuales el ganador de la estatuilla Quentin Tarantino otorgo un premio especial a Hal Needham, una leyenda entre los creadores cinematográficos en su caso dentro del área de la acción puesto que luego de iniciarse como doble o stunt man debuta a finales de la década de los 70 como director de varios clásicos del género de la acción y la comedia los cuales recordaremos a continuación en ocasión del cumpleaños el día de hoy de Needham quien nació un día como hoy pero de 1931 en la ciudad de Memphis, Tennessee. Luego de haber sobresalido como importante hombre de acción de clásicos como Pequeño Gran Hombre (Arthur Penn, 1970) o Contacto en Francia II (John Frankenheimer, 1975), entre otros, en 1977 convoca al actor de la película que en 1974 hizo trabajo de doble, Golpe bajo, Burt Reynolds, e ídolos de la televisión de Sally Field (La novicia voladora) a Jackie Gleason en el clásico de 1977 "Dos pícaros con suerte" ("Smokey and The Bandit"), una fórmula que a principios e los 80 acogió la televisión con la no menos exitosa teleserie "Los Duques de Hazzard" de persecuciones de autoridades corruptas a forajidos bonachones repitiendo como director de Reynolds como actor en el homenaje a los dobles que fue "Hooper: El increíble", de 1978; "Dos pícaros con suerte II", de 1980; "Carrera de locos", de 1981; "El as del volante", de 1983 y "Carrera de locos II", de 1984, estas dos ultimas que aunque le dieron las Frambuesas de Oro al Peor Director de 1983 y 1984 en 1987 merecidamente la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas le otorga un primer Óscar por su contribución científica y tecnológica por el diseño y desarrollo de la cámara Shotmaker por su cámara y grúa adaptable a automóviles para escenas de acción. En los años 90 Needham incursiona en la televisión justo con una serie protagonizada por su actor fetiche Burt Reynolds en B.L. Stryker o de películas para TV de la serie de "Dos pícaros con suerte", para retirarse como director justo dirigiendo a Reynolds en a película para TV "Hard Time: Hostage Hotel", de 1999. Tarantino entrega a Needham su segundo Óscar honorario como homenaje personal luego de haber dedicado uno de sus más recientes trabajos como director que fue Death proof, de 2006, en su caso a las mujeres de acción del cine . Muchas felicidades y gracias por su legado!
Un día como hoy pero de 1956 nace en la ciudad de Toluca Adriana Barraza, quien luego de una muy prolífica actividad como actriz y directora en la pantalla chica particularmente en las primeras peliculas a las que les dio luz verde Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" como director de Televicine como "La primera noche", de Alejandro Gamboa y "La paloma de Marsella" de Carlos Garcia Agraz, o telenovelas de la productora Florinda Meza como "Alguna vez tendremos alas", de 1997, en el año 2000 inicia una todavía más triunfal carrera en el cine al ser elegida para interpretar a la madre del actor Gael García Bernal en el clásico contemporáneo "Amores perros", ópera prima del cineasta mexicano Alejandro González Iñarritu basada en un guión de Guillermo Arriaga y que tras 25 años de estar ausente en la premiación propicia para México el regreso a la competencia por el Óscar en la terna a Mejor Película Extranjera del año 2000. La experiencia es un parteaguas para todos los involucrados que todos los mencionados incluyendo al fotógrafo Rodrigo Prieto; el músico Gustavo Santaolalla y la diseñadora de arte Brigitte Broch, entre otros, repiten como equipo de filmación en la que sería el cierre de trilogía que fue "Babel", misma que no sólo dio a González Iñarritu el honor de ser el primer director mexicano en en la historia de la estatuilla en ser nominado al Óscar; a Arriaga a ser nominado al Mejor Guion Original y a Barraza ser la segunda actriz mexicana en la historia del premio en ser nominada en el rubro de Mejor Actriz de Reparto de 2006 después de su desaparecida compatriota Katy Jurado, quien fue la primera en ser nominada en 1954 por Broken lance, de Edward Dmytryk. A partir de entonces comienza a ser requerida por el cine hollywoodense para participar en producciones de diversos géneros como puede ser el terror en "Arrastrame al infierno" ("Drag me to hell"), de Sam Raimi, en 2009 o "Thor", de Kenneth Branagh, en 2010, donde comparte créditos aunque pocas escenas con Chris Hemsworth y los ganadores del Óscar Natalie Portman y Anthony Hopkins. A princicios de este año pudo ser vista en cartelera como la abuela del personaje de Manolo Cardona en la adaptación al cine de "El cartel de los sapos", de Carlos Moreno, que fue representante por parte de Colombia para la terna de Mejor Película Extranjera que gano finalmente "Amour", de Michael Haneke, y entre sus próximos proyectos se destacan "Our Lady Of Jackson Heights" de Brian Cox, actuando al lado de Kiefer Sutherland, y "Sherman Way", de Steve Race, compartiendo créditos con el español Jordi Molla y la también mexicana Kate del Castillo, entre otras más. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Un dia como hoy pero de 1950 nace en la ciudad de Mérida, Yucatán, Ofelia Medina Torres, quien 18 años después sería conocida por primera vez para los grandes públicos como la protagonista del clásico "Patsy, mi amor", de Manuel Michel, donde compartió créditos con los recientemente fallecidos Joaquín Cordero, quien interpreto a su padre y Julio Alemán, quien fue su galán en esta historia cuyo argumento fue escrito por el escritor colombiano ganador del Nobel de Literatura Gabriel García Márquez; a principios de los años 70 forma parte de la ópera prima como director del actor Alfonso Arau en el clásico basado en un cómic "El águila descalza", la cual fue una producción del empresario originario de Torreón, Juan Abusaid Ríos, y que gano el Ariel a la Mejor Película de 1971; en 1972 bajo la dirección de Sergio Olhovich protagoniza "Muñeca reina", un drama basado en una historia del reconocido escritor mexicano Carlos Fuentes donde actúa al lado de Enrique Rocha y Helena Rojos y para finales de la década luego de debutar con éxito en telenovelas como Lucía Sombras, de 1973; Paloma, de 1975 y la primera en el horario estelar nocturno de Televisa que gue Rina, de 1977, en 1978 debuta con el pie derecho en el cine hollywoodense a lado de ganadores del Óscar a los mejore actores de 1977 y 1984 como Richard Dreyfuss y F. Murray Abraham en la comedia de himor negro The big Fix", de Jeremy Kagan; en los años 80 logra su consolidación como actriz de cine interpretando a la pintira Frida Kahlo bajo las órdenes de Paul Leduc en el clásico "Frida: Naturaleza muerta", por la cual gana el Ariel a la Mejor Actriz de 1985; a principios de los 90 interpreta a la musa del poeta romántico saltillense Manuel Acuña en la última cinta en la filmografía de la pionera en la dirección de cine en México Matilde Landeta que fue "Nocturno a Rosario", donde actúa al lado de otra primera actriz como Patricia Reyes Spindola con quien vuelve a compartir créditos en el año 2000 en la primera película por la que el actor español Javier Bardem es nominado a un Óscar como el poeta Reynaldo Arenas en el filme rodado en México "Antes de que anochezca", del norteamericano Julian Schnabel donde también actúan Johnny Depo y Diego Luna, entre otros. En 2004 Ofelia Medina vuelve a ser ganadora de un Ariel, ahora a la Mejor Coactuacion Femenina de aquel año por el filme basado en otra historia real de niños guerrilleros en Centoamerica que fue "Voces inocentes", bajo la dirección de Luis Mandoki; en 2005 trabaja en la cinta ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine de Guadalajara "Club Eutanasia", una comedia de humor negro dirigida por el coahuilense Agustín "Oso" Tapia, y donde comparte créditos con primeros actores como los también coahuilenses Héctor Gómez y Magda Guzmán además de Chabelo, Lorenzo de Rodas y otros más y en 2010 gana un segundo Ariel a la Mejor Coactuacion Femenina por su papel de una mujer que sufre de Alzaheimer en "Las buenas hierbas" de María Novaro. En 2011 vuelve a trabajar en una producción extranjera, en su caso en la cinta de acción "Colombiana", de Olivier Megaton, donde hace el papel de la abuela del personaje de la protagonista Zoe Saldaña (Avatar) siendo su más reciente trabajo para la pantalla chica como parte de la telenovela para TV Azteca "Los Rey" donde actuó al lado de otros primeros actores como Fernando Luján y José Alonso, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Un día como hoy pero de 1964 nace en Los Mochis, Sinaloa, Laura Elena Martínez Herring, quien luego de emigrar en su juventud a la ciudad de El Paso, Texas, y convertirse ahí en la primera latina en ganar el concurso Miss Teen USA que la lleva a incursionar en la actuación y en donde su mayor proyección se da en el año 2001 cuando el cineasta de culto David Lynch la elige junto a la entonces prácticamente desconocida actriz australiana Naomi Watts en el clásico thriller contemporáneo "Mullholland Drive", por protagonizar la historia de una mujer que tras sufrir un accidente en la calle del mismo nombre al norte de Los Ángeles y como consecuencia padecer amnesia triparta de encontrar su identidad en medio de un oscuro viaje dentro del corazón de la clandestinidad de la Meca del Cine. En esa película el segundo crédito lo lleva Laura ya como Laura Harring solamente y particularmente sobresalen las escenas de cama que realiza junto a Naomi Watts quien en medio de su confusión de identidad se ve atraída a una sensual mujer de nombre Rita en un papel que no por nada hizo que críticos norteamericanos hicieran el comparativo de Laura Harring con un icono del cine también de origen latino como Rita Hayworth mientras que el International Herald Tribune a Ava Gardner. Dicha actuación le dio a ganar a Laura varios reconocimientos entre ellos el premio ALMA a la Mejor Actriz Latina de 2001, en 2002 a trabajar junto al ganador del Oscar Denzel Washington en el thriller John Q; en 2004 junto al nominado al Oscar John Travolta y el mexicano Eduardo Uañez en la cinta basada en un comic "El castigador", de Jonathan Hensleigh, y en 2006 cinco años después a repetir como actriz fetiche de Lynch junto a Laura Dern actuando y produciendo el siguiente trabajo en la dirección del realizador en Inland Empire. Más recientemente Laura Harring ha protagonizado junto al ganador del Óscar Javier Bardem la adaptación cinematográfica de Mike Newell al texto del colombiano Gabriel García Márquez en "El amor en tiempos del cólera", de 2007; el thriller "Una llamada perdida", de 2008, como la madre de la protagonista Shannyn Solomon, o la famosa teleserie que actialmente graba su version mexicana "Gossip Girl", en su temporada 2009-2010. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
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