About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Un día como hoy pero de 1960 nace en Málaga, España, José Antonio Domínguez Banderas, quien para el cine español e internacional ha sido conocido desde los años 80 como el actor Antonio Banderas. Es precisamente desde principios de aquella década en que su relación laboral con el gran cineasta también español Pedro Almodóvar lo llevo a destacarse primero dentro de su país con clásicos como Laberinto de pasiones (1982); Matador (1986) y La ley del deseo (1987), hasta formar parte de la primera película del realizador en ser nominada a un Óscar a la Mejor Película Extranjera en su caso de 1988 como lo fue Mujeres al borde de un ataque de nervios. Es así como Banderas inicia con el pie derecho la década de los 90 cuando Almodóvar le ofrece su primer protagónico bajo sus órdenes con Atame, de 1990, donde comparte créditos con otra chica Almodóvar, Victoria Abril, y que lo convirtió en el "objeto del deseo" como Latin Lover de cinefilas internacionales como la cantante y actriz norteamericana Madonna como lo manifiesta ella en su documental "En la cama con Madonna" (Alek Keshihian, 1991) que de alguna manera junto a su trabajo en España lo llevan a su primera participación en el cine hollywoodense con "Los reyes del mambo" (Arne Glimcher, 1992). Ese primer trabajo lo encadena a otros dos de más alto perfil donde interpreta al amante homosexual de Tom Hanks en la primera película por la que este último gana el primer Óscar al Mejor Actor de su filmografía, "Filadeflia" (Jonathan Demme, 1993) o la taquillera cinta de contexto homoerotico entre vampiros que interpreta Banderas junto a Tom Cruise y Brad Pitt en el clásico Entrevista con el vampiro (Neil Jordan, 1994). Es justo en 1994 cuando Antonio Banderas viaja a la frontera de México y Estados Unidos, en específico a Ciudad Acuña, Coahuila, a filmar su primera colaboración con el cineasta texano Robert Rodríguez en el que sería su primer papel protagónico en Hollywood en el filme "Pistolero" ("Desperado"), al lado de la mexicana Salma Hayek, el guionista ganador del Óscar al Mejor Guión Original de áquel año, Quentin Tarantino, entre otros más. A este filme estrenado en 1995 le siguieron la que le dio su primera nominación al Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical por Evita (Alan Parker, 1996), donde actuó al lado de Madonna interpretando al Che Guevara; La máscara del zorro (Martin Campbell, 1998), que le dio además de u sitio estelar en la Meca del Cine otra nominación al Globo de Oro en la misma terna y su tercera y última nominación hasta la fecha al mismo galardón hasta la fecha en su caso como Mejor Actor de Miniserie o Película para TV interpretando a Pancho Villa en "And starring Pancho Villa as himself" (Bruce Beresford, 2003). El nuevo milenio trae a Banderas más triunfos como actor fetiche de directores como Rodríguez (de la saga de "Mini espías" hasta el próximo estreno de "Machete") y Almodóvar ("La piel que habito" y el cameo junto a Penélope Cruz en "Los amantes pasajeros"); como héroe animado en "Shrek" y "El gato con botas", haciendo la voz del minino, para con su próximo proyecto de 2014 regresar a las pantallas como protagonista de otro filme de su país natal en su caso un thriller de ciencia ficción que bajo el título de "Autómata" y bajo la dirección de Gabe Ibáñez lo reúne una vez más junto a su esposa, la también actriz norteamericana Melanie Griffith. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Un día como hoy pero de 1904 nace en Durango, Durango, María Dolores Asúnsolo López Negrete Martinez del Río, conocida para Hollywood y el mundo como Dolores del Río, la primera gran diva Mexicana que truinfó en la Meca del Cine y no por nada además de su estrella en el más que conocido Paseo de la Fama es la única compatriota que cuenta con una estatua en el cruce de La Brea y Hollywood Boulevard en compañía de otras estatuas de plata como las de Mae West ó afroamericanas como Dorothty Dandrige representando a los principals grupos étnicos, que al menos en la primera mitad del siglo XX, proyectaron sus películas así como un mural cercano a la calle Wilcox en donde a un primer plano pictórico de la actriz lo rodean escenas de algunas de sus películas más reconocidas tanto en Hollywood (¨Flying down to Rio¨, al lado de Fred Astaire y ¨El fugitivo¨, al lado de Henry Fonda) ¨´ó en su natal México (¨María Candelaria¨, del coahuilense Emilio ¨Indio¨ Fernandez), entre otras más. Lo que pocos saben tanto en nuestro país como en Estados Unidos es que la relación amorosa que Dolores mantuvo a principios de los años 40 con ese genio del cine que fue Orson Welles no solo le sirvió de mucho al joven actor y director para la realización de su clásico ¨El ciudadano Kane¨, de 1941,sino que paralelamente a este también tuvo en gestación una adaptación de Welles para el reconocido texto de Federico Gamboa, ¨Santa¨, entre la exitosa version de 1931 que protagonizó la aún viva a sus 103 años de edad, Lupita Tovar, y la version de 1943 que protagonizaron bajo la dirección de Norman Foster Esther Fernandez y el actor mexicano criado en Coahuila Ricardo Montalbán. Todo este proceso lo narra puntual y con el rigor propio de un buen investigador David Ramón en su libro ¨La santa de Orson Welles¨ (UNAM, 1991) donde incluye además del guión tanto en ingles como en español cartas más que de compromiso de Amistad y passion por el proyecto de creativos interesados como el primer actor Arturo de Córdova y el gran director que ya para entonces era Chano Urueta. Al respect ´David Ramón escribe en su introducción que ¨El 20 de Julio de 1939 llegó Orson Welles a Hollywood; venía contratado por la companía RKO Pictures para realizar una película. La fama y el escándalo lo precedían, , la segunda era la razón principal de que se le hubiera hecho venir: Orson Welles, en ese entonces de 24 años de edad, tenía un nombre como gran director de radio y radio-teatro con la Compañía Mercury que guiada por su innegable genialidad, imaginación y creatividad había marcado momentos estelares de teatro y de la radio en la Unión Americana; precisamente la adaptación de la obra de H.G. Wells ¨La Guerra de los Mundos¨, difundida por la radio el 31 de octubre de 1938, día de Halloween, había resultado de tal veracidad e intensidad que los aterrorizados radioescuchas norteamericanos pensaron que los marcianos los invadían¨(Pag 9). Así, justo en un año clave para la consolidación de Hollywood como la gran maquinaria de producción de superproducciones a partir del estreno de clásicos como ¨Lo que el viento se llevó¨ ó ¨El mago de Oz¨, los grandes magnates de la Meca del Cine no dudaron en buscar a este joven talento pensando en que si había conseguido hacer un fenómeno como ocurrió con ¨La Guerra de los Mundos¨ adaptando alguna historia similar al cine iba a hacer algo histórico. No se equivocaron, porque Welles concibió en ese proceso el filme que se mantiene en la lista de las más grandes películas en la historia del cine, ¨El ciudadano Kane¨, que en mucho contribuyó en su guión (ganador del Oscar al Mejor Guión Original de 1941 para Welles y Herman J. Mankiewicz) las historias que Dolores del Río le contaba a Welles de las pláticas que tenía con Marion Davis, la amante del magnate Randolph Hearst en quien Welles se basó totalmente para contar la historia de su película. Fue la misma pasión amorosa que compartieron Dolores del Río y Orson Welles la que hizo concebir a este ultimo el proyecto de ¨Santa¨ con Dolores como protagonista, a partir de que como lo sigue relatando el señor Ramón, ¨... Para Chano Urueta, la figura ideal de ´Santa´ era Dolores del Río, y así lo expresa vehementemente en su carta a la misma, fechada en octubre de 1940 (y publicada en el libro), ese entusiasmo (estuvo personalmente en Hollywood tratando personalmente ese asunto) no solo contagió a Dolores del Río, sino incluso al propio Orson Welles, quien por amor a ella leyó cuidadosamente la novela; discutió ampliamente el proyecto con Urueta y Dolores; y finalmente, su interés y devoción llegaron a tal grado que escribió su propia escaleta e incluso el rompimiento del guión¨. (Pag 12). Ramón concluye escribiendo que ¨... Dolores del Río abandonó el proyecto (pero conserve toda su vida los tratamientos fílmicos de ¨Santa¨, de Orson Welles y Chano Urueta) y Welles coescribió, codirigió y actuó en ´Jornada del terror¨, su único proyecto realizado de tantos que tenía para Dolores del Río¨. (Pág 13). Esto fue en 1942, para que en 1943 y en específico la película ¨Flor Silvestre¨ la primera gran diva mexicana en Hollywood tiene un ¨segundo aire¨ en su carrera fílmica en su caso como uno de los pilares de la llamada Epoca de Oro del cine mexicano como protagonista al lado de Pedro Armendáriz de ¨Flor Silvestre¨, bajo la dirección del coahuilense Emilio ¨Indio¨ Fernandez. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Un dia como hoy pero de 1910, con el amanecer de la Revolucion Mexicana y bajo la estela del Cometa Halley nace en Oaxaca, Oaxaca, Guadalupe Natalia Tovar Sullivan, mejor conocida como la protagonista de la primera pelicula sonora del cine mexicano y quien en Hollywood hizo su propia y legendaria historia tanto frente como detras de las camaras: Lupita Tovar. Segun lo cuenta en sus memorias escritas por su hijo Pancho Kohner titulada "Lupita Tovar: La Novia de Mexico" (Pepe Romay, 2012) estando en la capital de Mexico " ... Un dia tome el tranvia con mi madre y Lucy - su hermana- por la avenida Juarez hasta el Zocalo; rodeado de la elegante Catedral, el Palacio Nacional y las tiendas que venden telas e hilos. Cuando pasamos frente al magnifico y nuevo Palacio de las Bellas Artes le comente a mi hermana: "Ves eso? Algun dia sere famosa y bailare en ese teatro". (pag. 14). Y no solo eso, ya que en 2001, justo cuando "Santa" estaba cumpliendo siete decadas de haber hecho historia como la primera pelicula sonora del cine mexicano, en la ceremonia de los premios Ariel de aquel anio Lupita Tovar fue depositaria por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas que otorga dichos premios anuales a lo mejor de la cinematografia nacional del Ariel de Oro a toda una trayectoria que como picas destaco tan o mas notablemente en la industria del cine norteamericano. Esto porque poco mas de la mitad de los 31 titulos de su filmografia fueron realizados en Hollywood, de hecho los primeros de ellos fueron cortometrajes que la fueron preparando para ese gran debut en Mexico basado en el clasico texto del escritor Federico Gamboa dirigido por un ya para entonces reconocido actor latino de la Meca del Cine como Antonio Moreno para quien "Santa" seria su opera prima como realizador. En ese contexto Lupita Tovar conocio al para entonces ya legendario representante de artistas Paul Kohner, a quien conocio cuando Lupita trabajaba despues de haber filmado "Santa" en los estudios Universal doblando peliculas norteamericanas al castellano y quien la contrato para interpretar a la heroina de la version en espanol de "Dracula, misma que se filmaba en los mismos estudios donde se filmo la de Tod Browning con Bela Lugosi como protagonista el dia filmando Lupita con su director George Melford y sunDracula Hispano Carlos Villarias. Segun escribe el prestigiado critico angelino Kevin Thomas en el prologo de Lupita Tovar, "En los ultimos veinte anios la restauracion de dicha pelicula le ha ganado la admiracion de los amantes del cine, debido en parte a la sensualidad de su papel estelar". Pero remontandonos a ese encuentro con Kohner fue definitivo no solo para el despegue de Lupita como actriz protagonica en la Meca del Cine a partir de entonces como su representante ... pero tambien como su marido en un matrimonio estable y feliz que duro 56 anios hasta la muerte de Kohner en 1988. Lupita siguio trabajando tanto en Hollywood como en Mexico a lo largo de la decada de los 30 trabajando bajo las ordenes de grandes directores entre Chano Urueta ("Maria", de 1938) o William Wyler ("The Westerner", 1940), para en los 40 decider retirarse para dedicarse a atender a su familia luego de trabajos en Mexico como la adaptation del texto de Tolstoi de "Resurreccion" (Gilberto Martinez Solares, 1943), donde su pareja fue el actor de origen espanol Emilio Tuero y que fue a su vez el debut en el cine nacional de la primera actriz Carmen Montejo, o la ultima pelicula de su filmografia que fue "The Crime Doctor's Courage", en 1945. Como matriarca de una prolifica y talentosa familia de artistas Lupita Tovar tambien hizo historia, ya que sus dos hijos hicieron su respectiva aportacion al cine uno como escritor y productor (Pancho Kohner) y Susan Kohner como actriz que en 1958 obtuvo una nominacion al Oscar como Mejor Actriz de Reparto por el clasico "Immitation of Life", del maestro Douglas Sirk. Susan hizo algo similar a su madre al retirarse en la cuspide de su carrera actoral al casarse con el reconocido disenador de arte John Weitz con quien procreo a sus hijos Chris y Paul Weitz, el primero nominado por su parte al Oscar al Mejor Guion Original de 2002 por la cinta que tambien dirigio bajo el titulo de "Un gran chico" y director tambien de la cinta "A Better Life" que el dio en 2012 al protagonista de la misma, el actor mexicano Demian Bichir, una merecida nominacion al Oscar al Mejor Actor de 2011. Junto a su hermano Paul escribieron y dirigieron en mancuerna la exitosa saga de peliculas juveniles de finales de los 90 "American Pie". Segun el mencionado libro, a finales de la primera decada del nuevo milenio Lupita Tovar celebro sus noventa y nueve anios de edad con una fiesta en su Casa de Bel Air, California, que inckuyo la presencia de los hijos del magnate David O. Selznick, Ernst Lubitsch, William Wyler, Dore Schary y familiares de Carl Laemmle, a quien Paul Kohner, al inicio de su carrera, le produjo veintiseis peliculas, la mayoria realizadas en Berlin.
Un dia como hoy pero de 1910 nace en Valencia, Espana, la primera actriz Anita Blanch, quien luego de destacar en el teatro mexicano tras haber emigrado de la Madre Patria a raiz de la Guerra Civil es una de las pioneras en ser nominada en la primera entrega de Arieles a lo mejor del cine nacional como la Mejor Actriz de 1944 ( el cual gana Dolores del Rio por el clasico Las abandonadas, del cineasta de origen coahuilense Emilio Indio Fernandez) por la maxima ganadora de Arieles de aquel anio que fue La barraca, opera prima del maestro Roberto Gavaldon, ganadora del Ariel a la Mejor Pelicula, Mejor Director y Mejor Actor (Domingo Soler), entre otros, de aquel anio. La Blanch no dejo de destacar en otros clasicos del cine como la nominada al Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera de 1962 por Tlayucan, de su compatriota Luis Alcoriza, asi como bajo las ordenes de este ultimo en el clasico Presagio, basada en un guion del premio Nobel Gabriel Garcia Marquez, que en 1975 protagonizo al lado de primeros actores como Amparo Rivelles, David Reynoso, Lucha Villa y Carmen Montejo, entre otros. Su ultima pelicula fue El testamento, de Gonzalo Martinez Ortega, filmeda en 1981 y donde comparte creditos con Maria Elena Marques y la coahuilense Carmen Salinas, entre otros. Fallece el 23 de Abril de 1983 a los 72 anios de edad. Y hablando de primeros actores del cine mexicano un dia como hoy tambien pero de 1969 fallece en la Ciudad de Mexico el saltillense Andres Soler, a los 70 anios de edad, luego de una prolifica carrera cinematografica a lo largo de la cual fue nominado en cuatro ocasiones al Ariel, a saber: como Mejor Coactuacion Masculina de 1949 por La hija del penal, donde trabajo bajo las ordenes de su hermano, el primer actor tambien de origen saltillense Fernando Soler; Mejor Coactuacion Masculina de 1950 por No desearas la mujer de tu hijo, de Ismael Rodriguez, donde compartio creditos con su hermano Fernando Soler y el idolo Pedro Infante; Mejor Coactuacion Masculina de 1952 por El Bruto, de Luis Bunuel y Mejor Coactuacion Masculina de 1953 por Los Fernandez de Peralvillo, de Alejandro Galindo. Su ultima pelicula fue El Hermano Capulina, de Alfredo Zacarias, en 1969. Descansen en paz y gracias por su legado.
Ayer fue el aniversario del natalicio número 105 de la célebre actriz mexicana en Hollywood, Lupe Velez, y hoy el estreno en Mexico de la mas reciente adaptacion al cine del no menos famoso "Llanero Solitario" se me hizo una buena ocasion para comentar la relacion que se dio entre la tambien conocida "Chispa de Fuego Mexicana" ("Mexican Spitfire") y Clayton Moore, protagonista de hasta la fecha mas exitosa serie de TV del personaje que tuvo su difusion en los Estados Unidos de 1949 a 1957. Tomando en cuenta que Lupe Velez murio por su propia mano en 1944 a los 36 anios por una sobredosis de barbituricos es precisamente la relacion de cortejo amoroso que se dio entre la Velez y Moore anios antes de la primera proyeccion de la serie de peliculas y justo cuando la que estaba en su maximo esplendor era la actriz a traves de sus serie de peliculas de "The Mexican Spitfire". Segun lo relata la escritora Michelle Vogel en su libro "Lupe Velez: The Life and Career of Hollywood's 'Mexican Spitfire'" (McFarland, 2012) " ... Para 1940, cuando Lupe Velez se divorcio de Johnny Weismuller y su carrera vivia su mejor momento gracias a la popularidad de sus peliculas del personaje de 'The Mexican Spitfire' de acuerdo a Clayton Moore Lupe no estaba muy contenta y de buenas a primeras ella lo invito a una fiesta en su residencia de Beverly Hills. Con curiosidad, el llego hasta la puerta de su domicilio como un completo desconocido pero ya para el momento de irse su recien entablada relacion los tenia mas involucrados de lo que ellos hubieran podido imaginar". Para aquel entonces, Moore estaba a casi una decada de ser reconocido como "El Llanero Solitario" y aunque en sus creditos filmicos ya se contaban sus intervenciones en unas 18 peliculas en su mayor parte fueron muy cortas e incluso sin creditos pero era del tipo de hombre que a Lupe le gustaban teniendo en cuenta sus anteriores relaciones ya guerra de noviazgo o matrimonio con los actores Gary Cooper o Johnny Weismuller, de manera respectiva. Moore era alto, musculoso, guapo, y lo que era mas importante: soltero. Era el partido perfecto y Lupe no dudo en lanzarle la carnada. Asi, segun lo cuenta Moore en su autobiografia de 1998 "I Was a Masked Man" ("Yo fui un Enmascarado"), disfruto de una tarde de domingo en el hogar de Lupe y cuando estaba casi por terminar Lupe lo abordo y le pregunto si podia quedarse a cenar. El se dio cuenta de que necesitaba alguien con quien hablar. A el le gustaba y, ademas, le interesaba saber lo que queria decirle. Acepto su invitacion y le dijo que aunque se trataba de una cena privada eso no significaba que fuera romantica. En si ella lo queria y necesitaba, pero no de esa manera. Asi, Lupe se sintio con la confianza de manifestarle a Moore que estaba preocupada por su carrera en Hollywood y necesitaba alguna publicidad positiva y su plan lo involucraba: le dijo que era un hombre guapo, y necesitaba que los vieran en sociedad. Como ya no estaba casada Moore era la cita perfecta para que le sacaran fotos - sin necesidad de otra cosa. Ante semejante propuesta, Moore se puso a pensar en que apenas le alcanzaba para invitar a Lupe a los lugares caros que frecuentaba, por lo que llego un momento en que le llego a decir "Lo siento, señorita Velez, pero no creo poder ayudarla. Me encantaria ... pero no me alcanzaria". Lupe movio la cabeza en senal de negacion y sacudio su dedo para indicarle que habia malintroretado lo que le habia dicho. "No te preocupes", le dijo ella. "Estas no seran citas. Es solo negocio. Yo me encargo de todo". Asi se hizo y de aquel aparente cortejo Moore fue testigo de lo esplendido que Lupe fue no solo para con sus citas sino al dar propinas al darles a los hombres de 10 a 15 dolares de entonces (equivalentes a 150 o 225 dolares en 2011) solo por estaiconar su auto Dusenberg. El plan funciono a la perfeccion, tanto que propicio el paparazzeo alrededor de la casa de Lupe quien se dio vuelo literal actuando peleas de noviazgo muy propias de su temperamento con sus galanes en cuestion y que llevaron inclusive a propiciar rumores de boda. Nada de eso paso y Lupe no vivio para ver el exito que Moore obtuvo como "El Llanero Solitario", pero no se equivoco en haberle "echado el ojo" a quien se convertiria en un actor famoso anios antes de que antes lo hiciera.
Un dia como hoy pero de 1908 nace en San Luis Potosí Maria Guadalupe Villalobos Velez, mejor conocida en la Meca del Cine de Hollywood como Lupe Velez, "The Mexican Spitfire" o "La Chispa de Fuego Mexicana" que despues de Dolores del Rio fue la maxima estrella de cine de origen mexicano en brillar en el cine hollywoodense. Y es que mientras Dolores del Rio era una belleza si bien exotica muy recatada, Lupe Velez era una belleza trangresora a quien a diferencia de la del Rio cuando llega el cine sonoro se vio mayormente beneficiada por su muy marcado acento mexicano que despues de protagonizar clasicos como The Gaucho, de 1927, al lado de la gran estrella que era Douglas Fairbanks, o The Wolf Song, de 1929, al lado de dos veces ganador del Oscar Gary Cooper con quien vivio un romance intermitente y muy explosivo y pasional, se hizo muy famosa a finales de los 30 y hasta poco antes de su muerte en diciembre de 1944 en una serie de peliculas titulada precisamente "The Mexican Spitfire" con sus respectivas capitulaciones. La Velez estuvo casada a su vez con el famoso Tarzan del cine, Johnny Weismuller, y entre los romances que vivio despues de su divorcio incluyo el que sostuvo con su compatriota Arturo de Cordova alrededor de su participacion juntos en la adaptacion al cine de "La zandunga" (Fernando de Fuentes, 1938), pero hubo uno muy tormentoso en apariencia con el tambien actor Harold Maresch y un embarazo attibuido a el sin estar casada, la empujo a un suicidio con barbituricos el 13 de diciembre de 1944 a la edad de 36 anios. Actualmente la actriz mexicana Ana de la Reguera prepara una cinta biografica sober Lupe Velez para protagonizar bajo la direccion del director Carlos Carrera quien ademas prepara el respectivos guion. Muchas felicidades y gracias por su legado!
Un dia como hoy pero de 1926 nace en Brooklyn, Nueva York, Melvin James Kaminsky, mejor conocido para el mundo del cine como el maestro de la comedia Mel Brooks. Brooks tuvo un exito automatico tanto de critica como de publico con su opera prima como director de 1967 "Los productores", una comedia musical que ha sido recreada tanto en Broadway como en un remake de la misma que el mismo Brooks produjo en 2005 pero cuyo trabajo original le dio a ganar un mas que merecido Oscar al Mejor Guion Original de 1967. Lo que pocos saben es que previo a este exito que lo llevo a protagonizar una serie de exitos consecutivos hasta su ultima pelicula como director a la fecha que fue "Dracula: Dead and loving it", de 1995, Brooks se habia dado a conocer como guionista de programas de television protagonizados por comediantes como Sid Caesar y de un cortometraje animado dirigido por Ernest Pintoff en el cual tambien sirvio como narrador titulado "The Critic", y que vino a ganar un merecido Oscar al Mejor Cortometraje Animado de 1963. En "The Critic" Brooks interpreta a un hombre viejo que ve animaciones abstractas que no entiende pero que comoquiera critica a pesar de lo incomodo que es eso para las personas que lo rodean. Ese mismo cortometraje me toco verlo precisamente en un aula universitaria de UCLA a principios de la decada de los 90 cuando sin saber quien era Ernest Pintoff me inscribi para tomar con el un curso de direccion de cine que fue basico para mi futuro profesional en esa area. Pintoff nos mostro su trabajo con Brooks para ejemplificar la relacion entre un director con su guionista y como habiendo talentos reconocidos del tamano del maestro Brooks habiendo de por medio la humildad de los grandes para aportar su genialidad a la visualizacion que un cineasta tiene para su obra filmica y se respete esa vision desde su conceptualizacion hasta su resultado. Mi maestro Pintoff dejo este mundo en 2002 pero su legado sigue en alumnos suyos como un sevidor que gracias a el nos llevo a su vez a estar a seis grados de separacion del cumpleanero del dia de hoy, el tambien maestro Mel Brooks. Muchas felicidades!
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