About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Un dia como hoy pero de 1918 nace en Badajoz, Extremadura, Espana, Luis Alcoriza de la Vega, quien con el tiempo seria conocido como el reconocido actor, guionista y director Luis Alcoriza, quien al igual que su compatriota Luis Bunuel se inicia en la industria cinematografica mexicana luego del exilio de su pais en 1946 en su caso como escritor del argumento del melodrama fantastico El ahijado de la muerte, de Norman Foster, un melodrama protagonizado por Jorge Negrete, para desde finales de aquel la decada a partir de El gran calavera, de 1949, hacer una muy prolifica mancuerna como guionista del maestro Bunuel en clasicos como Los olvidados, que le da a ganar un donde Ariel al Mejor Argumento Original y Mejor Adaptacion de 1950; El; La hija del engano; La iluson viaja en tranvia; El bruto; El rio y la muerte; La muerte desde el jardin y Los ambiciosos, de 1959, mismo ano que realiza el argumento y la adaptacion de la historia del clasico de humor negro "El esqueleto de la señora Morales", del regiomontano Rogelio A. Gonzalez, protagonizada por el primer actor Arturo de Cordova y su compatriota Amparo Rivelles. La decada de los 60 la inicia Luis Alcoriza con el pie derecho al debutar en 1961 con su opera prima Los jovenes, protagonizado por los actores Julio Aleman, Adriana Roel, Miguel Manzano, Enrique Rambal y Carmen Montejo, entre otros, pelicula que compite por el Oso de Oro de Berlin y en 1962, luego de concluir su colaboracion con Bunuel como guionista del clasico El angel exterminador, inicia su famosa trilogia de las "T" con "Tlayucan", protagonizada por el actor coahuilense que a partir de entonces se convierte en su actor fetiche, Julio Aldama, y la cual es nominada al Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera de 1962; "Tiburoneros", de 1963, y "Tarahumara", de 1964, la cual es nominada a la Palma de Oro y gana el premio FIRESCI de Cannes. La decada de los 70 la inicia con muy buena fortuna ya que su desenvolvimiento con la cultura popular mexicana practicamente desde dos decadas antes para desarrollar el guion de "Los olvidados" lo hace concebir esa gran pelicula titulada "Mecanica nacional", que le da a ganar el Ariel a la Mejor Pelicula de 1972 y la cual protagonizaron los primeros actores Manolo Fabregas, Lucha Villa, Gloria Marin y Sara Garcia, haciendo su célebre participacion como la abuelita malhablada de la misma. A mediados de los 70 el maestro Alcoriza realiza otra cinta monumental desde su guion basado en un texto del ganador del Nobel, Gabriel Garcia Marquez, que bajo el titulo de Presagio lo llevo a reunir un elenco multiestelar que conformaron David Reynoso, Anita Blanch, Lucha Villa, Amparo Rivelles, Pancho Cordova y Carmen Montejo, y aunque no fue una experiencia muy grata para esta ultima porque Alcoriza filmo un desnudo de su torso sin su consentimiento la pelicula llego a ganar una mention especial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 1975. En la decada de los 80 el maestro Alcoriza todavia hace cintas sobresalientes como el thriller "Terror y encajes negros", de 1985, con Gonzalo Vega, Claudio Obregon y Maribel Guardia y "Lo que importa es vivir", de 1987, otra vez con Gonzalo Vega, Maria Rojo y Ernesto Gomez Cruz, ganadora de un Ariel al Mejor Actor para Gonzalo Vega asi como el Goya a la Mejor Pelicula Iberoamericana de 1988. En 1990 Luis Alcoriza realiza la que seria la ultima pelicula de su filmografia que fue La sombra del cipres es alargada para en 1992, justo despues de ganar la prestigiada medalla Salvador Toscano, fallece el 3 de diciembre de aquel anio a los 74 anios de edad en la ciudad de Cuernavaca, Morelos.
Un dia como hoy pero de 1954 nace en Torreon, Coahuila, el primer actor Humberto Zurita, quien debuta en el cine en 1981 haciendo un papel de reparto dentro de, thriller politico Rastro de muerte, bajo la direccion de Arturo Ripstein. Tan pronto como para 1982 ya era distinguido con su primer galardon por su trabajo en cine a la Diosa de Plata al Mejor Actor por la opera prima del realizador Claudio Isaac titulada El dia que murio Pedro Infante y en 1983 inicia una exitosa trilogia bajo las ordenes del maestro Felipe Cazals de entre las cuales "Bajo la metralla" le da a ganar el Ariel al Mejor Actor de 1983; en 1986 el western "El tres de copas", al lado de Alejandro Camacho y Gabriela Roel, y "La furia de un Dios", donde compartio creditos con las actrices Claudia Ramirez y Angelica Aragon y por la cual volvio a ser nominado a la Diosa de Plata al Mejor Actor de 1988. La decada de los 90 Zurita es participe de una de las peliculas mexicanas mas taquilleras como lo es "Pelo suelto", primera pelicula protagonizada por la cantante Gloria Trevi, de 1991, pero tan pronto como para 1992 vuelve a destacar en el cine de calidad compartiendo creditos con la primera actriz Helena Rojo en el thriller "Muerte ciega", de Enrique Gomez Vadillo, por el cual Helena Rojo recibe una nominacion en la terna del Ariel a la Mejor Actriz de aquel anio. En 1994 trabaja bajo las ordenes del tambien actor Valentin Trujillo en el drama con una tematica relacionada al virus del sida, "Amor que mata", al lado de los primeros actores Maria Rojo, Rafael Inclan y Hector Bonilla, y el resto de la decada protagoniza y produce para Televicine peliculas como la comedia "Perfume, efecto inmediato", de Alejandro Gamboa; "Besame en la boca", con Paulina Rubio y Fernando Colunga y "Morena", al lado de Lorena Rojas, ambas de 1995. En el nuevo milenio Humberto Zurita regresa al cine luego de emigrar a empresas televisoras como TV Azteca y Telemundo con la pelicula ubucada en su trama entre Coahuila y Texas, "Propiedad ajena", de Luis Velez, al lado de Ludwika Paleta y Plutarco Haza, y en 2008 en plan estelar con el thriller "Bajo la sal", de Mario Munoz, con el cual obtuvo otra nominacion a la Diosa de Plata al Mejor Actor mientras que Irene Azurla obtiene el Ariel a la Mejor Actriz por el mismo filme. Los mas recientes trabajos en cine de Humberto Zurita son "Euforia", de Alfonso Corona, junto a Ana Serradiola; "Angel caido", de Arturo Anaya, al lado de sus hijos Sebastian y Emiliano, en 2010 y "Travesia del desierto", de Mauricio Wallerstein, que filmo en su estado natal de Coahuila en 2011. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Un dia como hoy pero de 1973 deja de estar con nosotros fisicamente pero a traves de su legado filmico siempre presente para la posteridad el maestro John Ford, el mismo que se caracteriza entre otras cosas en darle humanismo al genero por excelencia del cine norteamericano: el western. John Ford, nacido como John Martin Feeney el 1 de febrero de 1894 en Cape Elizabeth, Maine, llega a Hollywood intentando seguir los pasos de uno de sus hermanos como actor del entonces naciente negocio del cine, aunque cuando le preguntaban que era lo que lo habia llevado a la Meca del Cine el siempre contestaba: el tren. Quizas por ello es que esos vehiculos que junto a los caballos y las diligencias caracterizaban al genero del western fueron parte importante de sus historias, pero mas que ellas fue el corazon que imprimio en ellas cuando en lugar de perseverar en el oficio como actor frente a las camaras se inclino por ser el gran contador de historias que fue. Es el mayor ganador de Oscares al Mejor Director aun hoy en dia con un total de 4, uno de ellos que se siguio cuestionando por muchos anios fue en 1941 por esa joys filmica titulada "Que verde era mi valle", ya que derrota en dicha contienda a ese genio llamado Orson Welles por su celebre opera prima "El Ciudadano Kane". Al respecto, Welles era el menos afectado puesto que era admirador del clasico de Ford de 1939 "La diligencia", el cual el mismo proyectaba y se encargaba se presentar cada vez que tenia oportunidad. No por nada cuando le preguntaban sobre quienes eran sus tres directores favoritos, Welles siempre decia: "John Ford, John Ford y John Ford". Y es que junto a D.W. Griffith y Cecil B. DeMille, John Ford no solo fue de la primera generacion a nivel mundial de los pioneros de la narrativa cinematografica de la primera mitad del siglo XX sino que junto a otros colegas como William Wyler, Frank Capra y Howard Hawks entre los grandes artistas norteamericano a en darle forma y contenido a la cinematografia que fundo su industria. Ademas de los titulos mentionados a John Ford se le recuerda tambien por trabajos como "The Informer" le dio su primer Oscar al Mejor Director, en 1935; Young Mr. Lincoln, de 1939, la pelicula con la que inicia una colaboracion filmica con quien seria uno de sus principales actores fetiche, el primer actor Henry Fonda, con quien en la decada de los 40 colabora en la cinta que le dio su segundo Oscar como Mejor Director que fue por "Las Uvas de la Ira"; en 1946 repiten con el western "My Darling Clementine" y la adaptation de la novela de Graham Greene "The Fugitive", donde se dio oportunidad para la inclusion de talento mexicano tanto delante de camaras con actores como Dolores del Rio y Pedro Armendariz, como detras de ellas con la fotografia del maestro Gabriel Figueroa; asi como "Fort Apache", de 1948, y "She wore a yellow ribbon", de 1949, donde vuelve a trabajar con su protagonista de "La diligencia", otro de sus grandes actores fetiche que fue John Wayne. Es junto a John Wayne precisamente que obtiene en 1953 su cuarto y ultimo Oscar al Mejor Durector por el clasico "The Quiet Man" y en 1956 otro de los grandes westerns que es "Mas corazon que odio" (The Searchers"). En la decada de los 60 se despide del cine con cuatro ultimos titulos importantes en su filmografia como lo son "Un tiro en la noche" ("The Man who shot Liberty Valance"), de 1962, donde a John Wayne se le unen James Stewart y Vera Miles; "Como se perdition el Oeste", tambien de 1962, codirigida por Henry Hathaway y protagonizada por Fonda, Wayne y Stewart, entre otros; vuelve a colaborar con la mexicana Dolores del Rio en "El Otono de los Cheyennes" (Cheyenne Autumn), de 1964, al lado de Richard Widmark, Carroll Baker y Karl Malden, y en 1966 su ultimo filme, "Seven Women", es curiosamente protagonizado por mujeres entre las que destacan la ganadora del Oscar Anne Bancroft y Sue Lyon, entre otras. Descanse en paz y gracias por su legado.
Un dia como hoy pero de 1915 nace en Estocolmo, Suecia, la primera actriz Ingrid Bergman, quien hace justo siete decadas alcanzo el estrellato y al mismo tiempo la inmortalidad a traves del celuloide como la protagonista junto al actor Humphrey Bogart del clasico "Casablanca", de Michael Curtiz. A partir de entonces se dio una sucesion de exitos en su filmografia iniciando en 1944 con la cinta que le dio su primer Oscar como protagonista del thriller Gaslight, de George Cukor, seguida por una trilogia de titulos bajo la direccion del mago del suspenso, Alfred Hitchock, como lo fueron Cuentame tu vida ("Spellbound"), de 1945, al lado del primer actor Gregory Peck donde sobresale una secuencia onirica montada por el artista surrealista Salvador Dali; "Tuyo es mi corazon" ("Notorius"), en 1946, al lado de otro actor fetiche de Hitchcock como lo fue Cary Grant, y "Under Capticorn", de 1949, al lado de Joseph Cotten y la unica en color realizada bajo las ordenes del maestro. La decada de los 50 la inicia Ingrid Bergman con el pie derecho iniciando una nueva colaboracion profesional, en su caso con el director italiano Roberto Rosellini, con quien a partir de "Stromboli", de 1950, da lugar no solo a una prolifica mancuerna filmica sino tras bambalinas al fortificar entre los dos un torrido romance que llego a considerarla persona non grata en Hollywood puesto que aun estaba casada con su primer esposo, el Dr. Peter Lindstrom. Con todo, eso no impidio que su talento siguiera siendo reconocido para que en 1956 fuera premiada por su segundo Oscar como Mejor Actriz por la cinta Anastasia, de Anatole Litvak, al lado del tambien ganador de la estatuilla Yul Brynner. La decada de los 60 la corona Ingrid Bergman con una clasico comedia titulada Flor de Cactus, de Gene Saks, al lado de Walter Matthau y Goldie Hawn, quien obtiene por dicho filme el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de 1969, la misma categoria en la que la Bergman gana la tercera y ultima estatuilla dorada de su filmografia por el clasico "Asesinato en el Expreso de Oriente" (Sidney Lumet, 1974), donde actuo al lado de otros grandes como Albert Finney, Lauren Bacall y Anthony Perkins, entre otros. Los ultimos trabajos sobresalientes de su filmografia fueron por su colaboracion con su compatriota Ingmar Bergman en el sordido drama Sonata de Otono, de 1978, mientras que su ultimo trabajo fue para la pantalla chica interpretado a la primera ministro israeli Golda Meier en "Una mujer llamada Golda", de 1982, que le da un Globo de Oro postumo como la Mejor Actriz de Pelicula para TV o Miniseries al morir el dia de su cumpleanos número 67.
Un dia como hoy pero de 1959 nace en la Ciudad de Mexico Teresa Presmanes Corona, mejor conocida como la primera actriz y cantante Daniela Romo. Daniela Romo se inicia en el cine mexicano con un bit o participacion fugaz en la controvertida cinta dirigida por el tambien actor Abel Salazar sobre un triangulo amoroso lesbico que bajo el titulo de Tres Mujeres en la Hoguera, de 1977, tuvo en los roles protagonicos a las primeras actrices Maricruz Olivier; Pilar Pellicer y Maritza Olivares, pero como no se le dio credito oficialmente su primera participacion tambien secundaria bajo la direccion de Sergio Vejar en el controversial filme La casa del pelicano, de 1978, protagonizada por los primeros actores Jacqueline Andere y Enrique Alvarez Feliz. Sin embargo, tan pronto como para 1979 al tiempo que sigue haciendo personajes secondaries bajo las ordenes de directores como Felipe Cazals en el drama apocaliptico El anio de la peste, realiza su primer personaje protagonico en el drama romantico Te quiero, de Tito Davison, teniendo como galan al actor Fernando Allende y compartiendo creditos con los primeros actores Joaquin Cordero y Evangelina Elizondo. Los anios 80 los inicia Daniela Romo protagonizando ya telenovelas como No Temas al Amor, al lado del actor Enrique Novi, y justo para Televicine protagoniza en 1981 la que seria su ultima pelicula en un tiempo que fue Novia, esposa y amante, de Tulio De Micheli, donde tuvo como galanes a Pedro Armendariz Jr, Raul Ramirez y Guillermo Capetillo. Luego de consolidarse en la pantalla chica asi como en su faceta de cantante en las decadas de los 80 y 90 es precisamente a finales de los 90 cuando la actriz regresa al cine no solo nacional sino internacional como pareja del actor nominado al Oscar Tom Berenger (por "Peloton", de Oliver Stone) en la cinta One Man's Hero, que en Mexico se conocio como El batallon de la Angostura, la cual fue filmada en locaciones del estado de Coahuila. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Un dia como hoy pero de 1933 nace en Caracas, Venezuela, Rosa Arenas, hija del actor de origen espanol Miguel Arenas pero mejor conocida para el cine nacional como Rosita Arenas. Hace su debut en el cine en 1950 en a comedia Anacleto se divorcia, de Joselito Rodriguez, al lado del primer actor Carlos Orellana, pero ya para 1951 era conocida para los grandes publicos al compartir escenas junto a Pedro Infante, Luis Aguilar y Carmen Montejo en el clasico Que te ha dado esa mujer, del maestro Ismael Rodriguez. Ese fue el despegue de una carrera de exitos en diversos generos al lado de primeros actores y directores de la talla del maestro Luis Bunuel, bajo cuyas ordenes filmo el clasico El Bruto, de 1952, al lado de los primeros actores Pedro Armendariz; Katy Jurado y el saltillense Andres Soler; El señor fotografo, de Miguel M. Delgado, al lado de Cantinflas, en 1953; El medico de las locas, de Miguel Morayta, ahora acompanando a German Valdes Tin Tan; Escuela de vagabundos, del regiomontano Rogelio A. Gonzalez, donde actuo otra vez al lado de Pedro Infante en la que seria la ultima pelicula de su filmografia, de 1957 y en la decada de los 60 destacar en clasicos de culto bajo la direccion del maestro Federico Curiel en Neutron, el enmascarado negro, de 1960, o Neutron contra el Doctor Caronte, de 1963, ambassador al lado de Wolf Ruvinskis:0; de otro maestro como Chano Urueta en El espero de la bruja, junto a Isabela Corona y Armando Calvo, en 1962; La maldicion de la llorona, de Rafael Baledon, misma en la que actuo y produjo su esposo en la vida real, Abel Salazar, entre otros, en 1963, y la coproduccion con Estados Unidos del genero "Fear of the screaming werewolf", de Gilberto Martinez Solares y Rafael Portillo, donde compartio creditos con el Hombre Lobo del cine norteamericano, Lon Chaney, asi como el mexicano Ramon Gay, entre otros. La ultima intervention en cine a la fecha de la actriz se dio en 1994 en la comedia Me permites matarte, de Victor Ugalde, al lado de Pedro Romo, Pablo Ferrel y la coahuilense Lina Santos. Muchas felicidades!
Un dia como hoy pero de 1944 nace en la Ciudad de Mexico Maria Elena Enriquez Ruiz, mejor conocida para el cine como la primera actriz Helena Rojo quien luego de iniciarse en el Septimo Arte nacional en el emblematico 1968 con a cinta Los amigos, de Icaro Cisneros, compartiendo creditos con actores como Enrique Rocha y Pilar Pellicer, le toca la fortuna de llegar al historico movimiento de Nuevo Cine Mexicano de los 70 trabajando bajo las ordenes de nobeles realizadores de aquellos anios como Mauricio Wallerstein (Fin de fiesta, de 1971, una cinta que giraba alrededor de un crimen odio por homofobia que le dio su primera nominacion al Ariel como Mejor Coactuacion Femenina; Alberto Mariscal (El sabor de la venganza, de 1971, que propicio el romance detras de camaras de sus coestrellas Isela Vega y Jorge Luke); Felipe Cazals (como la emperatriz Carlota en la superproduccion Aquellos anios, de 1972) o la adaptacion filmica que hizo Jorge Fons a la novela del Premio Nobel Latinoamericano Mario Vargas Llosa Los cachorros, al lado de primeros actores como Jose Alonso y Carmen Montejo, tambien en 1972), para que a sus escasos cinco anios de trayectoria filmica ser elegida por un maestro del cine aleman como Werner Herzog para ser protagonista al lado del primer actor Klaus Kinski de la epica superproduccion Aguirre, la ira de un Dios. A este filme le siguieron clasicos del terror como Mas negro que la noche (Carlos Enrique Taboada, 1974), al lado de Claudia Islas, Susana Dosamantes y Lucia Mendez y en 1976 la oportunidad junto a su compatriota Jorge Luke de actuar bajo las ordenes del tambien mexicano Arturo Ripstein en la superproduccion Foxtrot donde compartio creditos con actores internacionales de la talla de Peter O'Toole, Charlotte Rampling y Max Von Sydow. El resto de la decada Helena Rojo sobresale en la pantalla Chica en la primera version de lo que actualmente se conocerla como la telemovela Corazon indomable que entonces fue La venganza, en 1977, donde su galan fue el primer actor Enrique Lizalde y por una participacion breve pero sustanciosa como la esposa del dos veces ganador del Oscar, Anthony Quinn, en la coproduccion Mexico-EU "Los hijos de Sanchez", de Hal Bartlett, ultima pelicula en la filmografia de su compatriota Dolores del Rio donde tambien compartio creditos con primeros actores de la talla de Carmen Montejo, Katy Jurado, Ignacio Lopez Tarso y Patricia Reyes Spindola, entre otros. Los anios 80 los inicia Helena Rojo protagonizando ya en el horario estelar de la television una telenovela policiaca como Extranios caminos del amor, de 1981, al lado de actrices coahuilense como Magda Guzman y Patricia Rivera, pero el cine le reservaba su primer y unico Ariel como Mejor Actriz a la fecha por el thriller Misterio, de Marcela Fernandez Violante, basado en el texto Estudio Q del maestro Vicente Lenero donde actuo al lado de su entonces esposo Juan Ferrara. Del resto de la decada sobresalen su reunion con Marcela Fernandez Violante dentro del filme En el pais de los pies ligeros, al lado del primer actor Pedro Amendariz, o telenovelas como La traicion, de 1984, teniendo como galan al primer actor Gonzalo Vega y actuando tambien al lado del cineasta coahuilense Emilio Indio Fernandez en su unica participacion en el genero. Dentro del nuevo cine mexicano de los anios 90 Helena Rojo recibe su ultima nominacion a un Ariel a la Mejor Actriz de 1992 por el thriller Muerte subita, dirigida por Enrique Gomez Vadillo y actuando al lado del primer actor coahuilense Humberto Zurita, pero lo pierde frente a otra primera actriz tambien de origen coahuilense como Beatriz Aguirre con quien tambien trabaja al lado de Pedro Armendariz en Los anios de Greta, de Alberto Bojorquez. El resto de la decada la actriz combina su trabajo en cine en filmed como Guerrero negro (Raul Araiza, 1994) y Una luz en la escalera (Alfredo B. Crevenna, 1994) con intervenciones estelares en telenovelas bajo la produccion de Lucy Orozco ("Retrato de familia", 1995) como de Carla Estrada ("El privilegio de amor", 1998) para en el Nuevo Milenio concentrarse en la pantalla chica salvo participaciones en cintas como Amor letra por letra (Luis Eduardo Reyes, 2008); Borderline (Diego Ibarrola, en 2009) o el cortometraje Catarsis (Julian Robles, 2010). Actualmente truinfa en teatro al lado del primer actor Ignacio Lopez Tarso en la purest a en escena El cartero. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
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