Un dia como hoy pero de 1934 nace en Saltillo, Coahuila, el actor Ruben Aguirre, quien luego de iniciarse en la locucion se dio a conocer a nivel nacional e internacional gracias a su papel de "El Profesor Jirafales" que interpreto en la famosa teleserie comica mexicana "El chavo del ocho".
Paralelamente a su trabajo en dicho serial, Ruben Aguirre trabajo junto a Roberto Gomez Bolanos "Chespirito" en la serie de peliculas de "El Chanfle" al tiempo que participo bajo las ordenes del cineasta de origen tambien coahuilense Mario Hernandez en filmes protagonizados por el actor y cantante Antonio Aguilar como "El Moro de Cumpas"; "Viva el Chubasco"; "Mi caballo el cantador" y "El chivo", entre otras. Muchas felicidades!
About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Un dia como hoy pero de 1909 nace en Jimenez, Chihuahua, Roberto Gavaldon Leyva, quien con el tiempo se convertiria en uno de los directores mas representativos de la Epoca de Oro del cine mexicano. De hecho, el maestro Gavaldon fue quien inaugura en 1944 la premiacion de los Arieles a lo mejor de su primera entrega con broche de Oro al ganar el mayor número de estatuillas por su clasico "La barraca", que obtuvo el número record de 10 entre ellos a la Mejor Pelicula, Mejor Director (Gavaldon) y Mejor Actor (Domingo Soler), entre otros.
La segunda nominacion al Mejor Director la obtuvo Gavaldon por su primera colaboracion filmica con la diva mexicana Dolores del Rio en el thriller "La otra", de 1946, de la autoria del escritor texano Rian James cuya adaptacion del prestigiado escritor duranguense Jose Revueltas le dio a ganar a este ultimo un merecido Ariel a la Mejor Adaptacion de aquel ano.
La decada la cierra Roberto Gavaldon con broche de Oro con una tercera nominacion al Mejor Director de 1949 por el drama "La casa chica", segunda colaboracion con Dolores del Rio como actriz protagonica, pero es hasta la cuarta nominacion en la misma terna por la maxima ganadora de Arieles a lo mejor de 1951 por el thriller "En la palma de tu mano" que Gavaldon gana su segundo Ariel como Mejor Director al tiempo que la pelicula gana otros 7 entre los que destacan tambien el de Mejor Pelicula y Mejor Actor para Arturo de Cordova.
Precisamente haciendo otra vez mancuerna con Arturo de Cordova es que Roberto Gavaldon consigue otro exito de critica y de taquilla con "El rebozo de Soledad", que le da al cineasta una quinta nominacion en ka categoria de Mejor Director de 1952, pero es hasta al ano siguiente que gracias al drama psicologico "El Niño y la Niebla", donde trabajando otra vez con la actriz Dolores del Rio obtienen merecidamente 8 de los principals premios Ariel a lo mejor de 1953 incluyendo los de Mejor Pelicula, Mejor Director y Mejor Actriz para la del Rio, entre otros.
En 1954 Roberto Gavaldon se gana una nueva nominacion al Ariel a la Mejor Director de aquel anio por su colaboracion con es oara entonces ya estrella hollywoodense Ricardo Montalban en "Sombra verde" y por la superproduccion de 1956 "La Escondida", ahora dirigiendo a otra de las grandes divas de la Epoca de Oro del cine nacional como Maria Felix, obtiene ka que seria la ultima nominacion en ka categoria de Mejor Director de su filmografia debido a que los Arieles se dejaron de entregar de 1957 a 1972 y aunque el seguia activo ese honor no se volvio a repetir de nuevo.
Ironicamente justo con la decada de los 60 Roberto Gavaldon inicia la etapa de su "segundo aire" como realizador al comenzar a ser reconocido si bien ya no en Mexico a nivel internacional puesto que teniendo como actor protagonico al primer actor Ignacio Lopez Tarso su pelicula "Macario" se gana el honor de convertirse en la primera pelicula mexicana en ser nominada al Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera en ka historia del premio.
A partir de entonces Lopez Tarso se convierte en el actor fetiche de Gavaldon en cuando menos tres titulos mas entre los que destacan "La Rosa Blanca", de 1961, que ironicamente le da a ganar a Lopez Tarso el Ariel al Mejor Actor de 1972 porque la pelicula se tarda justo una decada en ser estrenada por tratar el hasta entonces tema tabu de la expropriacion oetrolera; "Dias de otono", de 1962, que repite a su vez la colaboracion de Lopez Tarso con la actriz Pina Pellicer que hubo en "Macario", y la ultima adaptacion filmica de "La vida inutil de Pito Perez", en 1969, que represento el debut en el cine de la actriz coahuilense Carmen Salinas.
Es justo a esta ultima actriz es que Gavaldon filma en 1971 una de sus ultimas cintas mejor logradas en la decada de los 70, la adaptacion de la comedia de humor negro original del autor Hugo Arguelles, "Dona Macabra", al lado de las primeras actrices Marga Lopez y Carmen Montejo, siendo la ultima pelicula del realizador "Cuando tejen las aranas", de 1977, protagonizada por la recientemente desaparecida primera actriz Alma Muriel, Carlos Pinar, Alfredo Leal y otros. Roberto Gavaldon fallece el 4 de Septiembre de 1986 poco despues de ganar la medalla Salvador Toscano que se entrega a creadores destacados del Septimo Arte. Muchas felicidades y gracias por su legado.
La segunda nominacion al Mejor Director la obtuvo Gavaldon por su primera colaboracion filmica con la diva mexicana Dolores del Rio en el thriller "La otra", de 1946, de la autoria del escritor texano Rian James cuya adaptacion del prestigiado escritor duranguense Jose Revueltas le dio a ganar a este ultimo un merecido Ariel a la Mejor Adaptacion de aquel ano.
La decada la cierra Roberto Gavaldon con broche de Oro con una tercera nominacion al Mejor Director de 1949 por el drama "La casa chica", segunda colaboracion con Dolores del Rio como actriz protagonica, pero es hasta la cuarta nominacion en la misma terna por la maxima ganadora de Arieles a lo mejor de 1951 por el thriller "En la palma de tu mano" que Gavaldon gana su segundo Ariel como Mejor Director al tiempo que la pelicula gana otros 7 entre los que destacan tambien el de Mejor Pelicula y Mejor Actor para Arturo de Cordova.
Precisamente haciendo otra vez mancuerna con Arturo de Cordova es que Roberto Gavaldon consigue otro exito de critica y de taquilla con "El rebozo de Soledad", que le da al cineasta una quinta nominacion en ka categoria de Mejor Director de 1952, pero es hasta al ano siguiente que gracias al drama psicologico "El Niño y la Niebla", donde trabajando otra vez con la actriz Dolores del Rio obtienen merecidamente 8 de los principals premios Ariel a lo mejor de 1953 incluyendo los de Mejor Pelicula, Mejor Director y Mejor Actriz para la del Rio, entre otros.
En 1954 Roberto Gavaldon se gana una nueva nominacion al Ariel a la Mejor Director de aquel anio por su colaboracion con es oara entonces ya estrella hollywoodense Ricardo Montalban en "Sombra verde" y por la superproduccion de 1956 "La Escondida", ahora dirigiendo a otra de las grandes divas de la Epoca de Oro del cine nacional como Maria Felix, obtiene ka que seria la ultima nominacion en ka categoria de Mejor Director de su filmografia debido a que los Arieles se dejaron de entregar de 1957 a 1972 y aunque el seguia activo ese honor no se volvio a repetir de nuevo.
Ironicamente justo con la decada de los 60 Roberto Gavaldon inicia la etapa de su "segundo aire" como realizador al comenzar a ser reconocido si bien ya no en Mexico a nivel internacional puesto que teniendo como actor protagonico al primer actor Ignacio Lopez Tarso su pelicula "Macario" se gana el honor de convertirse en la primera pelicula mexicana en ser nominada al Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera en ka historia del premio.
A partir de entonces Lopez Tarso se convierte en el actor fetiche de Gavaldon en cuando menos tres titulos mas entre los que destacan "La Rosa Blanca", de 1961, que ironicamente le da a ganar a Lopez Tarso el Ariel al Mejor Actor de 1972 porque la pelicula se tarda justo una decada en ser estrenada por tratar el hasta entonces tema tabu de la expropriacion oetrolera; "Dias de otono", de 1962, que repite a su vez la colaboracion de Lopez Tarso con la actriz Pina Pellicer que hubo en "Macario", y la ultima adaptacion filmica de "La vida inutil de Pito Perez", en 1969, que represento el debut en el cine de la actriz coahuilense Carmen Salinas.
Es justo a esta ultima actriz es que Gavaldon filma en 1971 una de sus ultimas cintas mejor logradas en la decada de los 70, la adaptacion de la comedia de humor negro original del autor Hugo Arguelles, "Dona Macabra", al lado de las primeras actrices Marga Lopez y Carmen Montejo, siendo la ultima pelicula del realizador "Cuando tejen las aranas", de 1977, protagonizada por la recientemente desaparecida primera actriz Alma Muriel, Carlos Pinar, Alfredo Leal y otros. Roberto Gavaldon fallece el 4 de Septiembre de 1986 poco despues de ganar la medalla Salvador Toscano que se entrega a creadores destacados del Septimo Arte. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Un dia como hoy pero de 1984 un accidente automovilistico en la carretera 57 de la ciudad de Saltillo a la altura de los Chorros termina con la vida del prolifico y muy talentoso director, guionista y actor de origen regiomontano Rogelio A. Gonzalez. Nacido con el nombre de Rogelio Antonio Gonzalez Villarreal el 27 de enero de 1920 inicia su carrera cinematografica como actor en el musical de 1945 dirigido por el maestro Carlos Orellana "Como Mexico no hay dos" para en 1947, iniciarse como guionista cinematografico con "Cuando lloran los valientes", de otro maestro como Ismael Rodriguez, asi como del melodrama "Los interpretar el papel por el que como actor es mas recordado puesto que es el de León Lopez en la secuela del clasico melodrama "Los tres Garcia", tambien de Ismael Rodriguez, el cual protagonizan Pedro Infante, Abel Salazar, Victor Manuel Mendoza, Sara Garcia, Marga Lopez y Carlos Orellana, entre otros, y que le da a Gonzalez su primera nominacion a un premio Ariel en ka terna al Mejor Guion Original.
De 1947 es tambien la secuela de este clasico, "Vuelven los Garcia", que tambien Gonzalez escribe y le da una segunda nominacion al Ariel en su caso a la Mejor Papel de Cuadro Mascuoino por haber interpretado en el mismo el papel de León Lopez que desencadena la tragedia familiar en este capitulo de la historia al matar a la matriarca de la familia Garcia, Sara Garcia, y quien es hermano del personaje que hizo la actriz Blanca Estela Pavon.
Rogelio A. Gonzalez termina la decada de los 40 con una tercera nominacion al Ariel ahora al Mejor Guion Adaptado de 1948 por su trabajo en otro clasico melodrama de la dupla Infante-Rodriguez como "Los tres huastecos", donde el idolo de Mexico interpreta tres personajes, y para quien siguio escribiendo grandes historias como "Angelitos negros", tambien de 1948, o la otra dupla de clasicos "La oveja negra" y su secuela "No desearas la mujer de tu hijo", de 1950 y 1951 respectivamente, dirigidas por Ismael Rodriguez y donde tambien participaron los primeros actores de origen saltillense Fernando y Andres Soler.
Justo con el inicio de la decada de los 50 Gonzalez inicia su faceta como director con su opera prima que tambien escribe, "El gavilan pollero" la cual protagoniza justamente Pedro Infante, a quien dirige posteriormente en otra dupla de clasicos tambien de su autoria como "Un rincon cerca del cielo" y "Ahora soy rico", de 1952, donde tambien actuan Marga Lopez, Silvia Pinal, otra vez el primer actor saltillense Andres Soler y el tambien cantante Antonio Aguilar, entre otros.
Gonzalez se mantiene como un director recurrente de Pedro Infante en otra trilogia de clasicos posteriores como "El mil amores", de 1954, que tambien protagonizan Rosita Quintana y el primer actor Joaquin Pardave; "El inocente", junto a Silvia Pinal, Sara Garcia y Oscar Ortiz de Pinedo, y "Escuela de vagabundos", al lado de Miroslava, Blanca de Castejon y Oscar Pulido, ambas de 1955, asi como la ultima pelicula filmografia de Infante que fue "Escuela de rateros", de 1957, el mismo ano que estrena la cinta por la que obtiene su unica nominacion al Ariel al Mejor Director por "La culta dama", escrita en coautoria con el dramaturgo Salvador Novo, nominada a su vez a la Mejor
Pelicula de 1957 y en la que actuaron y obtuvieron sus respectivas Arieles Rosa Maria Moreno como Mejor Actriz y Mejor Escenografia para Manuel Fontanals.
La decada de los 50 la cierra Rogelio A. Gonzalez con broche de oro ya que luego de adaptar para la pantalla grande la historia de la escritora saltillense Lilia Rosa "Vainilla, bronce y morir", que protagonizaron Elsa Aguirre, Ignacio Lopez Tarso y Jose Galvez, en 1957 y del maestro Luis Spota
en "El hambre nuestra de cada dia", de 1958, protagonizada por Pedro Armendariz, Rosita Quintana y otra vez Ignacio Lopez Tarso, filma el gran clasico de humor negro "El esqueleto de la señora Morales", donde dirige al primer actor Arturo de Cordova y la primera actriz espanola Amparo Rivelles, entre otros.
En la decada de los 60 Gonzalez se mantiene activo dirigio do a figuras de la talla de Maria Felix y el tambien regiomontano Eulalio Gonzalez "Piporro", en "La Valentina", de 1965, o las adaptacion es de comics de "Alma Grande en el desierto", de 1966, que protagonizada por Manuel Lopez Ochoa, Jose Elias Moreno y Jorge Russek y que se filma en locaciones naturales de Saltillo, Coahuila, y "Chanoc", tambien de 1966, que estelarizan el galan Andres Garcia y el comediante German Valdes "Tin Tan", entre otros.
La decada de los 70 entra en la tendencias del llamado "nuevo cine mexicano" de temas mas realistas entre los que destacan titulos como "La sangre enemiga", protagonizada por Mercedes Carreno y David Reynoso; "Las virgenes locas", de 1972, estelarizada por Enrique Lizalde y las primeras actrices Ofelia Guilmain, Rosario Granados y Carmen Montejo, o " La inocente", tambien de 1972, otra vez con Meche Carreno, entre otras.
Su ultima pelicula es la comedia "Mexico 2000", de 1983, la cual protagonizaron los comediantes Chucho Salinas y Hector Lechuga ybka cual parodiaba la supuesta vida futurista en nuestro pais y que hoy al verla no se sabe si reir o llorar por la exactitud visionaria que el maestro Gonzalez tuvo al respecto a la vida nacional en este nuevo milenio. Descanse en paz y muchas gracias por su legado.
De 1947 es tambien la secuela de este clasico, "Vuelven los Garcia", que tambien Gonzalez escribe y le da una segunda nominacion al Ariel en su caso a la Mejor Papel de Cuadro Mascuoino por haber interpretado en el mismo el papel de León Lopez que desencadena la tragedia familiar en este capitulo de la historia al matar a la matriarca de la familia Garcia, Sara Garcia, y quien es hermano del personaje que hizo la actriz Blanca Estela Pavon.
Rogelio A. Gonzalez termina la decada de los 40 con una tercera nominacion al Ariel ahora al Mejor Guion Adaptado de 1948 por su trabajo en otro clasico melodrama de la dupla Infante-Rodriguez como "Los tres huastecos", donde el idolo de Mexico interpreta tres personajes, y para quien siguio escribiendo grandes historias como "Angelitos negros", tambien de 1948, o la otra dupla de clasicos "La oveja negra" y su secuela "No desearas la mujer de tu hijo", de 1950 y 1951 respectivamente, dirigidas por Ismael Rodriguez y donde tambien participaron los primeros actores de origen saltillense Fernando y Andres Soler.
Justo con el inicio de la decada de los 50 Gonzalez inicia su faceta como director con su opera prima que tambien escribe, "El gavilan pollero" la cual protagoniza justamente Pedro Infante, a quien dirige posteriormente en otra dupla de clasicos tambien de su autoria como "Un rincon cerca del cielo" y "Ahora soy rico", de 1952, donde tambien actuan Marga Lopez, Silvia Pinal, otra vez el primer actor saltillense Andres Soler y el tambien cantante Antonio Aguilar, entre otros.
Gonzalez se mantiene como un director recurrente de Pedro Infante en otra trilogia de clasicos posteriores como "El mil amores", de 1954, que tambien protagonizan Rosita Quintana y el primer actor Joaquin Pardave; "El inocente", junto a Silvia Pinal, Sara Garcia y Oscar Ortiz de Pinedo, y "Escuela de vagabundos", al lado de Miroslava, Blanca de Castejon y Oscar Pulido, ambas de 1955, asi como la ultima pelicula filmografia de Infante que fue "Escuela de rateros", de 1957, el mismo ano que estrena la cinta por la que obtiene su unica nominacion al Ariel al Mejor Director por "La culta dama", escrita en coautoria con el dramaturgo Salvador Novo, nominada a su vez a la Mejor
Pelicula de 1957 y en la que actuaron y obtuvieron sus respectivas Arieles Rosa Maria Moreno como Mejor Actriz y Mejor Escenografia para Manuel Fontanals.
La decada de los 50 la cierra Rogelio A. Gonzalez con broche de oro ya que luego de adaptar para la pantalla grande la historia de la escritora saltillense Lilia Rosa "Vainilla, bronce y morir", que protagonizaron Elsa Aguirre, Ignacio Lopez Tarso y Jose Galvez, en 1957 y del maestro Luis Spota
en "El hambre nuestra de cada dia", de 1958, protagonizada por Pedro Armendariz, Rosita Quintana y otra vez Ignacio Lopez Tarso, filma el gran clasico de humor negro "El esqueleto de la señora Morales", donde dirige al primer actor Arturo de Cordova y la primera actriz espanola Amparo Rivelles, entre otros.
En la decada de los 60 Gonzalez se mantiene activo dirigio do a figuras de la talla de Maria Felix y el tambien regiomontano Eulalio Gonzalez "Piporro", en "La Valentina", de 1965, o las adaptacion es de comics de "Alma Grande en el desierto", de 1966, que protagonizada por Manuel Lopez Ochoa, Jose Elias Moreno y Jorge Russek y que se filma en locaciones naturales de Saltillo, Coahuila, y "Chanoc", tambien de 1966, que estelarizan el galan Andres Garcia y el comediante German Valdes "Tin Tan", entre otros.
La decada de los 70 entra en la tendencias del llamado "nuevo cine mexicano" de temas mas realistas entre los que destacan titulos como "La sangre enemiga", protagonizada por Mercedes Carreno y David Reynoso; "Las virgenes locas", de 1972, estelarizada por Enrique Lizalde y las primeras actrices Ofelia Guilmain, Rosario Granados y Carmen Montejo, o " La inocente", tambien de 1972, otra vez con Meche Carreno, entre otras.
Su ultima pelicula es la comedia "Mexico 2000", de 1983, la cual protagonizaron los comediantes Chucho Salinas y Hector Lechuga ybka cual parodiaba la supuesta vida futurista en nuestro pais y que hoy al verla no se sabe si reir o llorar por la exactitud visionaria que el maestro Gonzalez tuvo al respecto a la vida nacional en este nuevo milenio. Descanse en paz y muchas gracias por su legado.
Un dia como hoy pero de 1951 nace en la ciudad de Camargo, Chihuahua, Maria Harfuch Hidalgo, mejor conocida como la hoy primera actriz Maria Sorte. Si bien Maria Sorte se inicia como actriz en la pantalla chica como parte del elenco de una de las primeras telenovelas con mas larga duracion del genero como lo fue "Mundo de juguete", en 1974, en la pantalla grande su padrino es nada menos que el aclamado cineasta de origen coahuilense Emilio "Indio" Fernandez al debutar en el cine haciendo un desnudo parcial dentro de "Zona roja", de 1976, al lado de Fanny Cano y Armando Silvestre.
Pero ademas de su indudable belleza fisica, el talento histrionico de Maria Sorte en el cine no tarde en dar frutos cerrando "con broche de oro" la decada de los 70 al ganar su primera Diosa de Plata como Mejor Actriz de Cuadro de 1979 por su participacion en "Mexicano hasta las cachas", de Edgardo Gazcon, donde participa al lado de Valentin Trujillo, Yolanda Lievana y Silvia Manriquez. Su segunda Diosa de Plata se le otorga en 1983 como Mejor Coactuacion Femenina compartiendo creditos nada menos que con el legendario Mario Moreno "Cantinflas" en la ultima pelicula pelicula en la filmografia del actor que fue "El Barrendero", de 1982. Otras peliculas sobresalientes de Maria Sorte de la decada de los 80 fueron "El testamento" (Gonzalo Martinez Ortega, 1981), la ultima pelicula de la filmografia de otra leyenda de la Epoca de Oro del cine mexicano; Maria Elena Marques donde tambien aparecen Anita Blanch, Bruno Rey y la coahuilense Carmen Salinas; El embustero" (Rafael Villasenor Kuri, 1983), donde participa junto a Vicente Fernandez, la coahuilense Patricia Rivera y Miguel Angel Rodriguez y otra vez bajo la direccion de Gonzalo Martinez en "El hombre de la mandolina", filme de tematica gay donde actuo junto a la primera actriz Rosita Quintana y que consiguio una nominacion al Ariel al Mejor Argumento Original de 1984 para Gonzalo Martinez y Ruben Torres, entre otras mas.
La decada de los 90 la dedica Maria Sorte mas a su trabajo en la television empezando por la exitosa "De frente al sol", de 1992, que propicia una segunda parte en 1994 titulada "Mas alla del puente", bajo la produccion de Carla Estrada, pero entre una y otra filma "Un angel para los diablillos" (Fernando Perez Gavilan, 1993), otra vez actuando junto a la coahuilense Patricia Rivera, y en es drama "En manos de Dios" (Sergio Vejar, 1996), al lado de sus companeros en dichas telenovelas Alfredo Adame y Lilia Aragon, entre otras.
En la primera decada del siglo XXI regresa en plan estelar a las salas de cine acompanada del primer actor Rafael Inclan y bajo la direccion otra vez de Rafael Villasenor Kuri en la comedia "Bienvenido paisano", de 2006, y en 2013 bajo las ordenes de Joel Nunez, otra comedia como "Siete anos de matrimonio", protagonizada por Ximena Herrera, Victor Gonzalez y por la que la actriz Yolanda Andrade acaba de ganar la Diosa de Plata a la Mejor Coactuacion Femenina de 2013. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Pero ademas de su indudable belleza fisica, el talento histrionico de Maria Sorte en el cine no tarde en dar frutos cerrando "con broche de oro" la decada de los 70 al ganar su primera Diosa de Plata como Mejor Actriz de Cuadro de 1979 por su participacion en "Mexicano hasta las cachas", de Edgardo Gazcon, donde participa al lado de Valentin Trujillo, Yolanda Lievana y Silvia Manriquez. Su segunda Diosa de Plata se le otorga en 1983 como Mejor Coactuacion Femenina compartiendo creditos nada menos que con el legendario Mario Moreno "Cantinflas" en la ultima pelicula pelicula en la filmografia del actor que fue "El Barrendero", de 1982. Otras peliculas sobresalientes de Maria Sorte de la decada de los 80 fueron "El testamento" (Gonzalo Martinez Ortega, 1981), la ultima pelicula de la filmografia de otra leyenda de la Epoca de Oro del cine mexicano; Maria Elena Marques donde tambien aparecen Anita Blanch, Bruno Rey y la coahuilense Carmen Salinas; El embustero" (Rafael Villasenor Kuri, 1983), donde participa junto a Vicente Fernandez, la coahuilense Patricia Rivera y Miguel Angel Rodriguez y otra vez bajo la direccion de Gonzalo Martinez en "El hombre de la mandolina", filme de tematica gay donde actuo junto a la primera actriz Rosita Quintana y que consiguio una nominacion al Ariel al Mejor Argumento Original de 1984 para Gonzalo Martinez y Ruben Torres, entre otras mas.
La decada de los 90 la dedica Maria Sorte mas a su trabajo en la television empezando por la exitosa "De frente al sol", de 1992, que propicia una segunda parte en 1994 titulada "Mas alla del puente", bajo la produccion de Carla Estrada, pero entre una y otra filma "Un angel para los diablillos" (Fernando Perez Gavilan, 1993), otra vez actuando junto a la coahuilense Patricia Rivera, y en es drama "En manos de Dios" (Sergio Vejar, 1996), al lado de sus companeros en dichas telenovelas Alfredo Adame y Lilia Aragon, entre otras.
En la primera decada del siglo XXI regresa en plan estelar a las salas de cine acompanada del primer actor Rafael Inclan y bajo la direccion otra vez de Rafael Villasenor Kuri en la comedia "Bienvenido paisano", de 2006, y en 2013 bajo las ordenes de Joel Nunez, otra comedia como "Siete anos de matrimonio", protagonizada por Ximena Herrera, Victor Gonzalez y por la que la actriz Yolanda Andrade acaba de ganar la Diosa de Plata a la Mejor Coactuacion Femenina de 2013. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Un dia como hoy pero de 1929 nace en Ixelles, Belgica, Audrey Kathleen Ruston, mejor conocida como la ganadora del Oscar a la Mejor Actriz de 1953 por "La princesa querias vivir" ("Roman Holiday", de William Wyler, Audrey Hepburn. Aun y cuando el resto de la decada de los 50 fue de las excepciones de la llamada "maldicion del Oscar" puesto que su fama y popularidad a raiz de ganar la estatuilla en lugar de decrecer aumento all protagonizar clasicos como "Sabrina", bajo la direccion del maestro Billy Wilder y en la que compartio creditos con otros ganadores del Oscar como Humphrey Bogart y William Holden, en 1954 o la superproduccion basada en el celebre texto del escritor ruso León Tolstoi, "La guerra y la paz", de King Vidor, en 1956, al lado de otro primer actor y ganador tambien de la estatuilla Henry Fonda.
Sin embargo, fue hasta justo una decada despues de su debut en el cine, en 1961, cuando Audrey Hepburn consolido su presencia en la Meca del Cine al interpretar a Holly Goligthly, la protagonista de la adaptacion al cine del best seller del aclamado escritor Truman Capote, "Breakfast at Tiffany's", dirigida por el maestro Blake Edwards y conocida en Mexico como "Munequita de lujo", por la que fue otra vez nominada a la estatuilla dorada como Mejor Actriz, donde compartio creditos con George Peppard y el recientemente fallecido Mickey Rooney en un filme que gano merecidamente el Oscar a la Mejor Cancion por el tema "Moon river", de Henry Mancini, que ella misma se encargo de entonar con guitarra acustica en una de las secuencias mas memorables del filme.
En contraste total, ese mismo ano Audrey Hepburn hizo mancuerna nuevamente con el director que le dio a ganar su unico Oscar, William Wyler, por otra gran adaptacion del texto de otra prestigiada autora norteamericana, Lillian Hellman, "The Children's Hour" ("La mentira inflame") donde al lado de otra ganadora del Oscar como Shirley MacLaine y el nominado James Garner protagonizo una historia que para la Epoca era un tema muy poco tratado en el cine y de ahi que a la fecha siga siendo una de las peliculas de menor perfil de su filmografia a pesar de la vigencia y relevancies que hoy en dia tiene: la homosexualidad femenina.
Con todo, el resto de la decada protagonizo otros grandes clasicos como el thriller "Charada", de 1963, de Stanley Donen y teniendo como galan a uno de los actores mas reconocidas del Hollywood clasico, Cary Grant, y en 1964, bajo la direccion de otro de los grandes directores de la Meca del Cine, George Cukor, es la protagonista de la ganadora del Oscar a la Mejor Pelicula de aquel ano, el musical "Mi bella dama" ("My fair lady"), donde tuvo como pareja a otro primer actor como Rex Harrison, quien junto al director Cukor gano su respectiva estatuilla dorada por su trabajo en este filme pero ironicamente a pesar de estar nominada otra vez como Mejor Actriz Audrey Hepburn perdio ante la britanica Julie Andrews por el clasico "Mary Poppins", de Robert Stevenson. Lanactriz sigue trabajando en el cine hasta fines de la decada de los 80 cuando filma su ultima pelicula en 1989 bajo las ordenes de Steven Spielberg en el remake "Siempre", interpretando nada menos que a un angel al lado de otros ganadores del Oscar como Richard Dreyfuss y Holly Hunter. Fallece el 20 de enero de 1993 de cancer en el apendice a los 63 anos de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Sin embargo, fue hasta justo una decada despues de su debut en el cine, en 1961, cuando Audrey Hepburn consolido su presencia en la Meca del Cine al interpretar a Holly Goligthly, la protagonista de la adaptacion al cine del best seller del aclamado escritor Truman Capote, "Breakfast at Tiffany's", dirigida por el maestro Blake Edwards y conocida en Mexico como "Munequita de lujo", por la que fue otra vez nominada a la estatuilla dorada como Mejor Actriz, donde compartio creditos con George Peppard y el recientemente fallecido Mickey Rooney en un filme que gano merecidamente el Oscar a la Mejor Cancion por el tema "Moon river", de Henry Mancini, que ella misma se encargo de entonar con guitarra acustica en una de las secuencias mas memorables del filme.
En contraste total, ese mismo ano Audrey Hepburn hizo mancuerna nuevamente con el director que le dio a ganar su unico Oscar, William Wyler, por otra gran adaptacion del texto de otra prestigiada autora norteamericana, Lillian Hellman, "The Children's Hour" ("La mentira inflame") donde al lado de otra ganadora del Oscar como Shirley MacLaine y el nominado James Garner protagonizo una historia que para la Epoca era un tema muy poco tratado en el cine y de ahi que a la fecha siga siendo una de las peliculas de menor perfil de su filmografia a pesar de la vigencia y relevancies que hoy en dia tiene: la homosexualidad femenina.
Con todo, el resto de la decada protagonizo otros grandes clasicos como el thriller "Charada", de 1963, de Stanley Donen y teniendo como galan a uno de los actores mas reconocidas del Hollywood clasico, Cary Grant, y en 1964, bajo la direccion de otro de los grandes directores de la Meca del Cine, George Cukor, es la protagonista de la ganadora del Oscar a la Mejor Pelicula de aquel ano, el musical "Mi bella dama" ("My fair lady"), donde tuvo como pareja a otro primer actor como Rex Harrison, quien junto al director Cukor gano su respectiva estatuilla dorada por su trabajo en este filme pero ironicamente a pesar de estar nominada otra vez como Mejor Actriz Audrey Hepburn perdio ante la britanica Julie Andrews por el clasico "Mary Poppins", de Robert Stevenson. Lanactriz sigue trabajando en el cine hasta fines de la decada de los 80 cuando filma su ultima pelicula en 1989 bajo las ordenes de Steven Spielberg en el remake "Siempre", interpretando nada menos que a un angel al lado de otros ganadores del Oscar como Richard Dreyfuss y Holly Hunter. Fallece el 20 de enero de 1993 de cancer en el apendice a los 63 anos de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Un día como hoy pero de 1915 nace en Chihuahua, Chihuahua, Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca, mejor conocido como el primer actor Anthony Quinn, el único actor de origen mexicano hasta la fecha en haber ganado no sólo uno sino dos premios Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto de 1952 por "Viva Zapata!", de Elia Kazan, compartiendo créditos con otros ganador de dos estatuillas ( en su caso al Mejor Actor), Marlon Brando, interpretando al caudillo del sur, y de 1956 por "Sed de vivir", de Vincente Minnelli, donde apareció al lado de una leyenda aún viviente del celuloide como Kirk Douglas.
Lo que pocos saben es que Quinn también compartió créditos en una ocasión de su filmografía con dos grandes directores pero también actores de origen coahuilense de la Época de Oro del cine mexicano: Emilio "Indio" Fernández y Julio Aldama, ambos nacidos en la Region Carbonifera del norteño Estado de México, cuando filmaron bajo las órdenes del francés nominado al Óscar y a la Palma de Oro de Cannes Henri Verneuilen la coproducción "Los cañones de San Sebastián" filmada en escenarios de Durango y San Miguel de Allende en 1968 y donde también participaron otros primeros actores y actrices mexicanos como Silvia Pinal, Jaime Fernández, Jorge Martínez de Hoyos y Jorge Russek, entre otros.
En décadas posteriores Quinn siguió combinando su trabajo en el extranjero con historias que tenían que ver con sus raíces en proyectos como "Los hijos de Sánchez" (Hal Bartlett, 1978), la última película en la filmografía de la diva Dolores del Río en donde participaron también primeros actores y actrices mexicanos de la talla de Ignacio López Tarso, Carmen Montejo, Katy Jurado y Patricia Reyes Spindola, ente otros, o "Un paseo por las nubes" (Alfonso Araújo, 1995), donde además de compartir créditos con el norteamericano Keanu Reeves y la española Aitana Sánchez Gijon aparece al lado de primeras actrices mexicanas como Evangelina Elizondo y Angélica Aragón, muchas felicudades y gracias por su legado.
Lo que pocos saben es que Quinn también compartió créditos en una ocasión de su filmografía con dos grandes directores pero también actores de origen coahuilense de la Época de Oro del cine mexicano: Emilio "Indio" Fernández y Julio Aldama, ambos nacidos en la Region Carbonifera del norteño Estado de México, cuando filmaron bajo las órdenes del francés nominado al Óscar y a la Palma de Oro de Cannes Henri Verneuilen la coproducción "Los cañones de San Sebastián" filmada en escenarios de Durango y San Miguel de Allende en 1968 y donde también participaron otros primeros actores y actrices mexicanos como Silvia Pinal, Jaime Fernández, Jorge Martínez de Hoyos y Jorge Russek, entre otros.
En décadas posteriores Quinn siguió combinando su trabajo en el extranjero con historias que tenían que ver con sus raíces en proyectos como "Los hijos de Sánchez" (Hal Bartlett, 1978), la última película en la filmografía de la diva Dolores del Río en donde participaron también primeros actores y actrices mexicanos de la talla de Ignacio López Tarso, Carmen Montejo, Katy Jurado y Patricia Reyes Spindola, ente otros, o "Un paseo por las nubes" (Alfonso Araújo, 1995), donde además de compartir créditos con el norteamericano Keanu Reeves y la española Aitana Sánchez Gijon aparece al lado de primeras actrices mexicanas como Evangelina Elizondo y Angélica Aragón, muchas felicudades y gracias por su legado.
Esta madrugada fue histórico el fenómeno natural que propició a partir de un eclipse que la luna se tornará de color rojo. El mismo fenómeno dio pie a interpretaciones de pasajes bíblicos relacionados al Apocalipsisis y a una "luna de sangre" que sería antecedente del final de los tiempos. Lo que pocos saben es que hace justo 30 años el cine mexicano ofreció ya una "Luna de sangre" a través del título de la ópera prima de un prometedor cineasta llamado Luis Antúnez cuyo primer largometraje fue lamentablemente su debut y despedida del quehacer cinematográfico como tal.
"Luna de sangre" era la historia que a manera de thriller nos presenta a una pareja de recién casados (el coahuilense Humberto Zurita y la recientemente desaparecida Alma Muriel) quienes durante su luna de miel sufren una avería en el automóvil que los transporta y al acudir a recibir el apoyo de un grupo de mecánicos de un taller cercano a la carretera donde sufrieron el desperfecto el novio es golpeado brutalmente y la novia violada salvajemente. Con lo que no cuentan este grupo de atacantes es en la venganza que sufrirán por ese ultraje.
La película que tuvo una exitosa corrida comercial durante su estreno se vio favorecida a su vez con 6 nominaciones a los premios Ariel a lo mejor en cine de su año para Alma Muriel como Mejor Opera Prima para Luis Antúnez; Mejor Actuación Femenina de 1984; Juan Angel Martínez a la Mejor Coactuacion Masculina por interpretar a uno de los mecánicos; Mejor Fotografía (Alberto Arellanos); Mejor Edición (Federico Landeros) y Mejor Música interpretada por un grupo igualmente prometedor de rock progresivo de nombre Flught. Por desgracia "Luna de sangre" fue como dijimos al inicio de este comentario el debut y despedida del director Antúnez en este tipo de empresa fílmica pero también del grupo Flught. ¿Profecía apocalíptica acaso por meterse con una "Luna de sangre"? La respuesta queda en el aire.
"Luna de sangre" era la historia que a manera de thriller nos presenta a una pareja de recién casados (el coahuilense Humberto Zurita y la recientemente desaparecida Alma Muriel) quienes durante su luna de miel sufren una avería en el automóvil que los transporta y al acudir a recibir el apoyo de un grupo de mecánicos de un taller cercano a la carretera donde sufrieron el desperfecto el novio es golpeado brutalmente y la novia violada salvajemente. Con lo que no cuentan este grupo de atacantes es en la venganza que sufrirán por ese ultraje.
La película que tuvo una exitosa corrida comercial durante su estreno se vio favorecida a su vez con 6 nominaciones a los premios Ariel a lo mejor en cine de su año para Alma Muriel como Mejor Opera Prima para Luis Antúnez; Mejor Actuación Femenina de 1984; Juan Angel Martínez a la Mejor Coactuacion Masculina por interpretar a uno de los mecánicos; Mejor Fotografía (Alberto Arellanos); Mejor Edición (Federico Landeros) y Mejor Música interpretada por un grupo igualmente prometedor de rock progresivo de nombre Flught. Por desgracia "Luna de sangre" fue como dijimos al inicio de este comentario el debut y despedida del director Antúnez en este tipo de empresa fílmica pero también del grupo Flught. ¿Profecía apocalíptica acaso por meterse con una "Luna de sangre"? La respuesta queda en el aire.
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