Un día como hoy pero de 1938 el genio del teatro, la radio y el cine norteamericano Orson Welles, hace historia por su adaptación para radio del célebre texto de ciencia ficción "La guerra de los mundos", de H.G. Wells. Welles transmitía los domingos de la noche de aquel año piezas por lo general de teatro shakesperiano que montaba su compañía Mercury que el mismo producía, narraba y a veces también actuaba pero en vísperas del Halloween vio como una ocasión propicia para la fecha hacer una version libre de aquella historia ubicándola en Norteamérica. Nadie imaginaba la histeria provocó puesto que muchos radioecsuchas creyeron que la invasion extraterrestre que ahí se narra era veridical al recrearse con gran veracidad por Welles y sus actores. En lugar de enfrentar cargos legales que pudieran haberse ocasionado por la histeria colectiva que ocasionó Welles se vio más bien recompensado como creador puesto que productores hollywoodenses que escucharon el programa o de quienes lo oyeron lo vieron como la major opción para que produciera en Hollywood una película de igual o mayor trascendencia. No se equivocaron, ya que la opera prima de Welles como director es ese parteaguas en un antes y después de la historia del cine que es "El ciudadano Kane", de 1941, a cuya premiere llegó acompañado de la mano de su compañera sentimental de aquellos años que fue nada más y nada menos que la diva de origen mexicano Dolores del Río, ya para entonces consagrada como la primera estrella mexicana en el horizonte hollywoodense, particularmente en su época silente.
Es por tanto Dolores del Río quien es la actriz que tenemos como seis grados de separación de Welles a Ramón Novaro, quien era primo de Dolores en la vida real, también originario de Durango, Durango, y quien la Meca del Cine alcanzó su máximo estrellato como "Latin Lover" con clásicos de la talla de la primera version de "Ben Hur" (Fred Niblo, 1925), y quien una noche como hoypero de 1968 falleció a los 69 años de edad asesinado por dos jóvenes a quienes había invitado a pasar una velada a su mansion de North Holywood y lo terminaron robando y matando. Descanse en paz.
About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Nacido el 3 de septiembre de 1900 en el municipio de Muzquiz, Coahuila, Agustin Isunza y del Palacio se llego a convertir en casi cinco decadas en el primer actor Agustin Isunza, quien junto a Mantequilla y el Chocote formo el trio de comicos de apoyo mas importante del cine nacional participado en poco mas de 200 titulos cinematograficos.
Su primera incursion en la industria se dio en 1938 con la pelicula "La Adelita", de Guillermo Hernandez Gomez y Mario Lara, donde compartio creditos con Pedro Armendariz, Esther Fernandez y otros mas, pero es con el inicio de la decada de los 40 cuando su rostro comienza a hacerse mas familiar entre los grandes publicos, particularmente a partir de su participacion en "Ahi esta es detalle" (Juan Bustillo Oro, 1940), la clasica comedia protagonizada por Mario Moreno "Cantinflas" donde el personaje de Isunza aparece en la parte climatica del juicio de los historia como el fiscal que se encarga de interrogar al personaje del genial mimo y la cual es recreada en la mas reciente cinta biografica "Cantinflas", de Sebastián del Amo.
Sin embargo, puede decirse que su primer gran personaje de reparto dentro del cine nacional se dio en 1943 bajo las ordenes de otro grande como Fernando de Fuentes en la adaptacion de la celebre novela del escritor venezolano Romulo Gallegos "Dona Barbara", que le dio a Maria Felix el protagonico que le dejo como anillo al dedo su mote de "La Donia" y a Isunza en el papel de Juan Primito, amigo del galan Santos Luzardo (Julian Soler) quien lo ayuda a educar a la salvaje Marisela (Maria Elena Marques), hija de Barbara y Lorenzo Barquer (Andres Soler).
De ese mismo anio es otro clasico en el que Isunza trabajo bajo las ordenes de su paisano coahuilense Emilio "Indio" Fernandez al lado de su colega "El Chicote" en el primer gran filme del cineasta, "Flor Silvestre", protagonizado por Dolores del Rio y Pedro Armendariz y de la cual comento Emilio Garcia Riera en su "Historia Documental del Cine Mexicano" lo siguiente: "... La presencia de dos comicos (el Chicote e Isunza) cuyo sentimentalismo y torpeza sugieren la persistencia del peon
necesitado de paternalismo" (Idem, tomo 3, p.18)
En 1946 Agustin Isunza es requerido para el primer trabajo filmico del director espanol Luis Bunuel en nuestro pais y es asi como protagoniza "Gran Casino", junto a Libertad Lamarque, Jorge Negrete, Meche Barba y Julio Villarreal, entre otros. Sin embargo, no es sino hasta principios de la decada de los 50 cuando el mismo Bunuel llama a Isunza para hacer un papel de mayor importancia como el inolvidable "papa Pinillos" de "La ilusion viaja en tranvia", de 1953, una de las tantas que tuvo en cine junto a su colega Mantequilla y aqui acompanados a su vez por los protagonistas Carlos Navarro y Lilia Prado.
En la decada de los 60 Agustin Isunza es llamado a trabajar en clasicos como "La sombra del caudillo", la llamada "pelicula maldita del cine mexicano" por haber permanecido encantada por tries decadas al hablar de un magnicidio politico ocurrido en la realidad dirigida en 1960 por Julio Bracho y que protagonizaron,mente otros, Tito Junco, Ignacio Lopez Tarso y Kitty de Hoyos; "El gallo de Oro", (Roberto Gavaldon, 1964) basada en la no menos celebre novela del mexicano Juan Rulfo donde los roles estelares corrieron a cargo de los primeros actores Ignacio Lopez Tarso y Narciso Busquets asi como de la sensual actriz y cantante Lucha Villa, y "La Valentina" (Rogelio A. Gonzalez, 1965), protagonizado otra vez por Maria Felix y el tambien regiomontano Eulalio Gonzalez "Piporro".
Con la decada de los 70 llega la epoca del llamado "nuevo cine mexicano", y es dentro de este movimiento donde Agustin Isunza forma parte de clasicos de culto como "El Topo", de Alejandro Jodorowsky, un singular western que es filmado en algunas locaciones de Coahuila en 1969; "Presagio" (Luis Alcoriza, 1975), basada en una historia del premio Nobel de Literatura Gabriel Garcia Marquez otra vez al lado de Lucha Villa pero tambien de David Reynoso, Amparo Rivelles, Anita Blanch, Carmen Montejo y otros mas, y un clasico de culto en su caso del genero del terror como lo fue "Alucarda" (Juan Lopez Moctezuma, 1977), donde compartio creditos con actores como Claudio Brook, David Silva y Adriana Roel y con la que cerro con broche de oro su vasta filmografia. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Extracto del libro "Coahuila y sus protagonistas en el cine" (Consejo Editorial del Estado de Coahuila, 2006)
Su primera incursion en la industria se dio en 1938 con la pelicula "La Adelita", de Guillermo Hernandez Gomez y Mario Lara, donde compartio creditos con Pedro Armendariz, Esther Fernandez y otros mas, pero es con el inicio de la decada de los 40 cuando su rostro comienza a hacerse mas familiar entre los grandes publicos, particularmente a partir de su participacion en "Ahi esta es detalle" (Juan Bustillo Oro, 1940), la clasica comedia protagonizada por Mario Moreno "Cantinflas" donde el personaje de Isunza aparece en la parte climatica del juicio de los historia como el fiscal que se encarga de interrogar al personaje del genial mimo y la cual es recreada en la mas reciente cinta biografica "Cantinflas", de Sebastián del Amo.
Sin embargo, puede decirse que su primer gran personaje de reparto dentro del cine nacional se dio en 1943 bajo las ordenes de otro grande como Fernando de Fuentes en la adaptacion de la celebre novela del escritor venezolano Romulo Gallegos "Dona Barbara", que le dio a Maria Felix el protagonico que le dejo como anillo al dedo su mote de "La Donia" y a Isunza en el papel de Juan Primito, amigo del galan Santos Luzardo (Julian Soler) quien lo ayuda a educar a la salvaje Marisela (Maria Elena Marques), hija de Barbara y Lorenzo Barquer (Andres Soler).
De ese mismo anio es otro clasico en el que Isunza trabajo bajo las ordenes de su paisano coahuilense Emilio "Indio" Fernandez al lado de su colega "El Chicote" en el primer gran filme del cineasta, "Flor Silvestre", protagonizado por Dolores del Rio y Pedro Armendariz y de la cual comento Emilio Garcia Riera en su "Historia Documental del Cine Mexicano" lo siguiente: "... La presencia de dos comicos (el Chicote e Isunza) cuyo sentimentalismo y torpeza sugieren la persistencia del peon
necesitado de paternalismo" (Idem, tomo 3, p.18)
En 1946 Agustin Isunza es requerido para el primer trabajo filmico del director espanol Luis Bunuel en nuestro pais y es asi como protagoniza "Gran Casino", junto a Libertad Lamarque, Jorge Negrete, Meche Barba y Julio Villarreal, entre otros. Sin embargo, no es sino hasta principios de la decada de los 50 cuando el mismo Bunuel llama a Isunza para hacer un papel de mayor importancia como el inolvidable "papa Pinillos" de "La ilusion viaja en tranvia", de 1953, una de las tantas que tuvo en cine junto a su colega Mantequilla y aqui acompanados a su vez por los protagonistas Carlos Navarro y Lilia Prado.
En la decada de los 60 Agustin Isunza es llamado a trabajar en clasicos como "La sombra del caudillo", la llamada "pelicula maldita del cine mexicano" por haber permanecido encantada por tries decadas al hablar de un magnicidio politico ocurrido en la realidad dirigida en 1960 por Julio Bracho y que protagonizaron,mente otros, Tito Junco, Ignacio Lopez Tarso y Kitty de Hoyos; "El gallo de Oro", (Roberto Gavaldon, 1964) basada en la no menos celebre novela del mexicano Juan Rulfo donde los roles estelares corrieron a cargo de los primeros actores Ignacio Lopez Tarso y Narciso Busquets asi como de la sensual actriz y cantante Lucha Villa, y "La Valentina" (Rogelio A. Gonzalez, 1965), protagonizado otra vez por Maria Felix y el tambien regiomontano Eulalio Gonzalez "Piporro".
Con la decada de los 70 llega la epoca del llamado "nuevo cine mexicano", y es dentro de este movimiento donde Agustin Isunza forma parte de clasicos de culto como "El Topo", de Alejandro Jodorowsky, un singular western que es filmado en algunas locaciones de Coahuila en 1969; "Presagio" (Luis Alcoriza, 1975), basada en una historia del premio Nobel de Literatura Gabriel Garcia Marquez otra vez al lado de Lucha Villa pero tambien de David Reynoso, Amparo Rivelles, Anita Blanch, Carmen Montejo y otros mas, y un clasico de culto en su caso del genero del terror como lo fue "Alucarda" (Juan Lopez Moctezuma, 1977), donde compartio creditos con actores como Claudio Brook, David Silva y Adriana Roel y con la que cerro con broche de oro su vasta filmografia. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Extracto del libro "Coahuila y sus protagonistas en el cine" (Consejo Editorial del Estado de Coahuila, 2006)
Agosto es un mes muy cercano a mi corazon por ser el mes en el que naci, en es que nacio mi madre ... pero tambien el que murio mi padre. Y hoy esta en mi corazon una amiga muy querida, la productora de mi primer trabajo en cine, Maru Lozano Llamas, con quien tambien comparto cumple en agosto ... pero con quien tambien a partir del ultimo dia de agosto de 2014 comparto el dolor de haber perdido a uno de sus progenitores: su querida madre Maria Eugenia Llamas, "La Tucita", a quien gracias a la cercania con Maru desde que fuimos companeros de carrera en el Tecnologico de Monterrey vi como la mejor representacion de una familia regiomontana: un hogar con las puertas abiertas siempre para los amigos, el caluroso abrazo, la sabrosa platica ... y mas si esta era aderezada por el pan de pulque por el que siempre me preguntaba Don Romulo, el patriarca de la familia, si le habia llevado de Saltillo el fin de semana que habia visitado mi terruno.
No terminaria de contar anecdotas y risas, muchas risas, aunque tambien comparti con Maru y "La Tucita" dolores como la partida de Don Romulo. Hoy ya esta "La Tucita" a su lado, del de mi padre y otros Angeles que por nosotros miran. Querida Maru, te mando todo el carino de siempre y mas en estos momentos tan dificiles pero quiero unirme a toda tu familia y amigos que se encuentran en este trance a celebrar la vida de ese ser tan lleno de luz que ademas de echarme siempre muchas porras en mi incipiente carrera como cineasta me concedio con la amabilidad y amistad una entranable entrevista para mi libro "Coahuila y sus protagonistas en el cine" sobre su trabajo en es Septimo Arte con un primer actor como el tambien saltillense Don Andres Soler en la pelicula "Los hijos de la calle", de 1950, por la que gano el Ariel a la Mejor Actriz Infantil de su anio y en la que ademas participaron Evita Munoz "Chachita", Domingo Soler, Miguel Inclan, Emma Roldan, Alberto Mariscal y otros talentos ahora si que de aquellos de los de antes entre los que no tuvo ninguna dificultad de integrar tu mami. Comparto el recuerdo de esa entrevista en estos momentos donde te pienso y te quiero muncho mi queridisima Maruez.
Que recuerdos tiene de Don Andres Soler?
Hay una escena que recuerdo mucho en donde vamos a la Feria de Chapultepec y nos subimos a la rueda de la fortuna. Cuando bajamos Don Andres estaba bien mareado. En general, me acuerdo de sentirme muy a gusto, cosa que no me pasaba con todo el mundo. Yo creo que los ninos perciben de alguna manera la buena o mala vibra ... Yo lo que recuerdo, de veras, tanto como de Domingo como de Andres es como mucho apoyo, mucha ... Muy apapachadores conmigo y de haberme hecho alguna indicacion, de como mejorar la forma de decir un dialogo, de algun ensayo, y siempre comentarios como muy positivos de lo que habia hecho. No me imponian ni me era desagradable estar con ellos, sino todo lo contrario ... Especificamente, yo creo que Andres Soler era muy maestro. Ademas de ser un excelente actor y persona, era como muy guiador con sus companeros, siempre buscando que las cosas salieran mejor ... Esa es la percepcion que yo tengo de el ...
Un beso hasta el cielo querida "Tucita", y muchas gracias por ser mi guiadora y amiga.
No terminaria de contar anecdotas y risas, muchas risas, aunque tambien comparti con Maru y "La Tucita" dolores como la partida de Don Romulo. Hoy ya esta "La Tucita" a su lado, del de mi padre y otros Angeles que por nosotros miran. Querida Maru, te mando todo el carino de siempre y mas en estos momentos tan dificiles pero quiero unirme a toda tu familia y amigos que se encuentran en este trance a celebrar la vida de ese ser tan lleno de luz que ademas de echarme siempre muchas porras en mi incipiente carrera como cineasta me concedio con la amabilidad y amistad una entranable entrevista para mi libro "Coahuila y sus protagonistas en el cine" sobre su trabajo en es Septimo Arte con un primer actor como el tambien saltillense Don Andres Soler en la pelicula "Los hijos de la calle", de 1950, por la que gano el Ariel a la Mejor Actriz Infantil de su anio y en la que ademas participaron Evita Munoz "Chachita", Domingo Soler, Miguel Inclan, Emma Roldan, Alberto Mariscal y otros talentos ahora si que de aquellos de los de antes entre los que no tuvo ninguna dificultad de integrar tu mami. Comparto el recuerdo de esa entrevista en estos momentos donde te pienso y te quiero muncho mi queridisima Maruez.
Que recuerdos tiene de Don Andres Soler?
Hay una escena que recuerdo mucho en donde vamos a la Feria de Chapultepec y nos subimos a la rueda de la fortuna. Cuando bajamos Don Andres estaba bien mareado. En general, me acuerdo de sentirme muy a gusto, cosa que no me pasaba con todo el mundo. Yo creo que los ninos perciben de alguna manera la buena o mala vibra ... Yo lo que recuerdo, de veras, tanto como de Domingo como de Andres es como mucho apoyo, mucha ... Muy apapachadores conmigo y de haberme hecho alguna indicacion, de como mejorar la forma de decir un dialogo, de algun ensayo, y siempre comentarios como muy positivos de lo que habia hecho. No me imponian ni me era desagradable estar con ellos, sino todo lo contrario ... Especificamente, yo creo que Andres Soler era muy maestro. Ademas de ser un excelente actor y persona, era como muy guiador con sus companeros, siempre buscando que las cosas salieran mejor ... Esa es la percepcion que yo tengo de el ...
Un beso hasta el cielo querida "Tucita", y muchas gracias por ser mi guiadora y amiga.
Nacida el 27 de agosto de 1959 en la Ciudad de México bajo el nombre de Teresa Presmanes Corona, Daniela Romo logró el crossover al cine hollywoodense luego de filmar en escenarios coahuilenses la producción épica "El batallón de San Patricio" ("One man´s hero"), bajo la dirección de Lance Hool, y compartiendo créditos con el actor norteamericano nominado al Oscar, Tom Berenger (por ¨Pelotón¨, de Oliver Stone, en 1986) y el actor de origen portugués Joaquim de Almeida ("Pistolero"), entre otros. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Encabeza la entrada triunfal a la Ciudad de México el 20 de agosto de 1914 filmada por uno de los pioneros del género documental, Jesus H. Abitia, y en ella Carranza a caballo ocupa el centro del cuadro: su cuerpo ligeramente de perfil y Obregón a su costado (Zuzanna M. Pick, "Fotografía, cine y literatura de la Revolución Nexicana", de Angel Miquel, pp. 44-45. Universidad Autónoma del Estado de Morelos, 2004).
Un dia como hoy pero de 1934 nace en Saltillo, Coahuila, el actor Ruben Aguirre, quien luego de iniciarse en la locucion se dio a conocer a nivel nacional e internacional gracias a su papel de "El Profesor Jirafales" que interpreto en la famosa teleserie comica mexicana "El chavo del ocho".
Paralelamente a su trabajo en dicho serial, Ruben Aguirre trabajo junto a Roberto Gomez Bolanos "Chespirito" en la serie de peliculas de "El Chanfle" al tiempo que participo bajo las ordenes del cineasta de origen tambien coahuilense Mario Hernandez en filmes protagonizados por el actor y cantante Antonio Aguilar como "El Moro de Cumpas"; "Viva el Chubasco"; "Mi caballo el cantador" y "El chivo", entre otras. Muchas felicidades!
Paralelamente a su trabajo en dicho serial, Ruben Aguirre trabajo junto a Roberto Gomez Bolanos "Chespirito" en la serie de peliculas de "El Chanfle" al tiempo que participo bajo las ordenes del cineasta de origen tambien coahuilense Mario Hernandez en filmes protagonizados por el actor y cantante Antonio Aguilar como "El Moro de Cumpas"; "Viva el Chubasco"; "Mi caballo el cantador" y "El chivo", entre otras. Muchas felicidades!
Un dia como hoy pero de 1909 nace en Jimenez, Chihuahua, Roberto Gavaldon Leyva, quien con el tiempo se convertiria en uno de los directores mas representativos de la Epoca de Oro del cine mexicano. De hecho, el maestro Gavaldon fue quien inaugura en 1944 la premiacion de los Arieles a lo mejor de su primera entrega con broche de Oro al ganar el mayor número de estatuillas por su clasico "La barraca", que obtuvo el número record de 10 entre ellos a la Mejor Pelicula, Mejor Director (Gavaldon) y Mejor Actor (Domingo Soler), entre otros.
La segunda nominacion al Mejor Director la obtuvo Gavaldon por su primera colaboracion filmica con la diva mexicana Dolores del Rio en el thriller "La otra", de 1946, de la autoria del escritor texano Rian James cuya adaptacion del prestigiado escritor duranguense Jose Revueltas le dio a ganar a este ultimo un merecido Ariel a la Mejor Adaptacion de aquel ano.
La decada la cierra Roberto Gavaldon con broche de Oro con una tercera nominacion al Mejor Director de 1949 por el drama "La casa chica", segunda colaboracion con Dolores del Rio como actriz protagonica, pero es hasta la cuarta nominacion en la misma terna por la maxima ganadora de Arieles a lo mejor de 1951 por el thriller "En la palma de tu mano" que Gavaldon gana su segundo Ariel como Mejor Director al tiempo que la pelicula gana otros 7 entre los que destacan tambien el de Mejor Pelicula y Mejor Actor para Arturo de Cordova.
Precisamente haciendo otra vez mancuerna con Arturo de Cordova es que Roberto Gavaldon consigue otro exito de critica y de taquilla con "El rebozo de Soledad", que le da al cineasta una quinta nominacion en ka categoria de Mejor Director de 1952, pero es hasta al ano siguiente que gracias al drama psicologico "El Niño y la Niebla", donde trabajando otra vez con la actriz Dolores del Rio obtienen merecidamente 8 de los principals premios Ariel a lo mejor de 1953 incluyendo los de Mejor Pelicula, Mejor Director y Mejor Actriz para la del Rio, entre otros.
En 1954 Roberto Gavaldon se gana una nueva nominacion al Ariel a la Mejor Director de aquel anio por su colaboracion con es oara entonces ya estrella hollywoodense Ricardo Montalban en "Sombra verde" y por la superproduccion de 1956 "La Escondida", ahora dirigiendo a otra de las grandes divas de la Epoca de Oro del cine nacional como Maria Felix, obtiene ka que seria la ultima nominacion en ka categoria de Mejor Director de su filmografia debido a que los Arieles se dejaron de entregar de 1957 a 1972 y aunque el seguia activo ese honor no se volvio a repetir de nuevo.
Ironicamente justo con la decada de los 60 Roberto Gavaldon inicia la etapa de su "segundo aire" como realizador al comenzar a ser reconocido si bien ya no en Mexico a nivel internacional puesto que teniendo como actor protagonico al primer actor Ignacio Lopez Tarso su pelicula "Macario" se gana el honor de convertirse en la primera pelicula mexicana en ser nominada al Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera en ka historia del premio.
A partir de entonces Lopez Tarso se convierte en el actor fetiche de Gavaldon en cuando menos tres titulos mas entre los que destacan "La Rosa Blanca", de 1961, que ironicamente le da a ganar a Lopez Tarso el Ariel al Mejor Actor de 1972 porque la pelicula se tarda justo una decada en ser estrenada por tratar el hasta entonces tema tabu de la expropriacion oetrolera; "Dias de otono", de 1962, que repite a su vez la colaboracion de Lopez Tarso con la actriz Pina Pellicer que hubo en "Macario", y la ultima adaptacion filmica de "La vida inutil de Pito Perez", en 1969, que represento el debut en el cine de la actriz coahuilense Carmen Salinas.
Es justo a esta ultima actriz es que Gavaldon filma en 1971 una de sus ultimas cintas mejor logradas en la decada de los 70, la adaptacion de la comedia de humor negro original del autor Hugo Arguelles, "Dona Macabra", al lado de las primeras actrices Marga Lopez y Carmen Montejo, siendo la ultima pelicula del realizador "Cuando tejen las aranas", de 1977, protagonizada por la recientemente desaparecida primera actriz Alma Muriel, Carlos Pinar, Alfredo Leal y otros. Roberto Gavaldon fallece el 4 de Septiembre de 1986 poco despues de ganar la medalla Salvador Toscano que se entrega a creadores destacados del Septimo Arte. Muchas felicidades y gracias por su legado.
La segunda nominacion al Mejor Director la obtuvo Gavaldon por su primera colaboracion filmica con la diva mexicana Dolores del Rio en el thriller "La otra", de 1946, de la autoria del escritor texano Rian James cuya adaptacion del prestigiado escritor duranguense Jose Revueltas le dio a ganar a este ultimo un merecido Ariel a la Mejor Adaptacion de aquel ano.
La decada la cierra Roberto Gavaldon con broche de Oro con una tercera nominacion al Mejor Director de 1949 por el drama "La casa chica", segunda colaboracion con Dolores del Rio como actriz protagonica, pero es hasta la cuarta nominacion en la misma terna por la maxima ganadora de Arieles a lo mejor de 1951 por el thriller "En la palma de tu mano" que Gavaldon gana su segundo Ariel como Mejor Director al tiempo que la pelicula gana otros 7 entre los que destacan tambien el de Mejor Pelicula y Mejor Actor para Arturo de Cordova.
Precisamente haciendo otra vez mancuerna con Arturo de Cordova es que Roberto Gavaldon consigue otro exito de critica y de taquilla con "El rebozo de Soledad", que le da al cineasta una quinta nominacion en ka categoria de Mejor Director de 1952, pero es hasta al ano siguiente que gracias al drama psicologico "El Niño y la Niebla", donde trabajando otra vez con la actriz Dolores del Rio obtienen merecidamente 8 de los principals premios Ariel a lo mejor de 1953 incluyendo los de Mejor Pelicula, Mejor Director y Mejor Actriz para la del Rio, entre otros.
En 1954 Roberto Gavaldon se gana una nueva nominacion al Ariel a la Mejor Director de aquel anio por su colaboracion con es oara entonces ya estrella hollywoodense Ricardo Montalban en "Sombra verde" y por la superproduccion de 1956 "La Escondida", ahora dirigiendo a otra de las grandes divas de la Epoca de Oro del cine nacional como Maria Felix, obtiene ka que seria la ultima nominacion en ka categoria de Mejor Director de su filmografia debido a que los Arieles se dejaron de entregar de 1957 a 1972 y aunque el seguia activo ese honor no se volvio a repetir de nuevo.
Ironicamente justo con la decada de los 60 Roberto Gavaldon inicia la etapa de su "segundo aire" como realizador al comenzar a ser reconocido si bien ya no en Mexico a nivel internacional puesto que teniendo como actor protagonico al primer actor Ignacio Lopez Tarso su pelicula "Macario" se gana el honor de convertirse en la primera pelicula mexicana en ser nominada al Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera en ka historia del premio.
A partir de entonces Lopez Tarso se convierte en el actor fetiche de Gavaldon en cuando menos tres titulos mas entre los que destacan "La Rosa Blanca", de 1961, que ironicamente le da a ganar a Lopez Tarso el Ariel al Mejor Actor de 1972 porque la pelicula se tarda justo una decada en ser estrenada por tratar el hasta entonces tema tabu de la expropriacion oetrolera; "Dias de otono", de 1962, que repite a su vez la colaboracion de Lopez Tarso con la actriz Pina Pellicer que hubo en "Macario", y la ultima adaptacion filmica de "La vida inutil de Pito Perez", en 1969, que represento el debut en el cine de la actriz coahuilense Carmen Salinas.
Es justo a esta ultima actriz es que Gavaldon filma en 1971 una de sus ultimas cintas mejor logradas en la decada de los 70, la adaptacion de la comedia de humor negro original del autor Hugo Arguelles, "Dona Macabra", al lado de las primeras actrices Marga Lopez y Carmen Montejo, siendo la ultima pelicula del realizador "Cuando tejen las aranas", de 1977, protagonizada por la recientemente desaparecida primera actriz Alma Muriel, Carlos Pinar, Alfredo Leal y otros. Roberto Gavaldon fallece el 4 de Septiembre de 1986 poco despues de ganar la medalla Salvador Toscano que se entrega a creadores destacados del Septimo Arte. Muchas felicidades y gracias por su legado.
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