Un día como hoy, pero de 1944, se apago la vida de una de las máximas estrellas de origen mexicano en la Meca del Cine: Lupe Vélez, quien tomó su existencia entre sus manos para suicidarse a los 36 años de edad.
Pero tristemente no solo fue ella, sino otra actriz también mexicana pero de una generación posterior que con menos títulos en su filmografía pero que iba con paso firme también en Hollywood quien escogió el mes de diciembre para también quitarse la vida el 4 de diciembre de 1964 a los 30 años de edad.
Esta última se trataba de Pina Pellicer, hermana también de la primera actriz Pilar Pellicer, y quien al protagonizar con el primer actor Ignacio Lopez Tarso el clásico del cine nacional "Macario", bajo la dirección del maestro Roberto Gavaldon, luego de convertirse en la primera película mexicana en haber sido nominada al Oscar en la terna de Mejor Película Extranjera en 1960 introdujo su bello y enigmático rostro en la vista de presencias muy importantes de Hollywood como lo fueron el célebre Marlon Brando y "el mago del suspenso" Alfred Hitchcock.
El primero, en preparación de lo que sería su ópera orima como director, desde que vio en pantalla a Pina estuvo seguro de tener al interés amoroso de su personaje protagónico en el western que se convirtió en el debut suyo como director, "El rostro impenetrable" ("One Eyed Jacks"), en donde la actriz comoarto créditos además de Brando con su compatriota Katy Jurado en el papel de su madre y Karl Malden, quien ya había acompañado a Brando en dos de los más relevantes trabajos de su filmografía "Un tranvía llamado deseo" y "Nido de ratas", personificando al padrastro de Piña en la trama. El filme dio a ganar a Pina Pellicer el premio a la Mejor Actriz del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1961.
En 1962 Pina regresa a su país a hacer de nueva cuenta mancuerna con el director Roberto Gavaldon y el actor Ignacio Lopez Tarso en otro gran clásico como "Días de otoño" pero en 1963 es el maestro de origen ingles Alfred Hitchcock quien la llama para participar en un episodio de su famoso programa de televisión. Por desgracia en lo que lo profesional le era muy favorecedor y pintaba para un futuro deslumbrante, en lo personal Pina sufría de una profunda tristeza que exponencialmente la llevo a una depresión y el correspondiente suicidio del 4 de diciembre de 1964.
Una historia propia, pero un desenlace igual de funesto fue la de Lupe Vélez, quien por su parte si llego a saborear por varios consecutivos las mieles del triunfo en Hollywood donde inclusive llego a protagonizar con un considerable éxito en taquilla una saga de películas de un personaje denominado "The Mexican Spitfire" (algo así como "La Chispa de Fuego" mexicana) y se valió de su exotismo y sensualidad para transitar sin problema como si sucedió a otros contemporáneos y extranjeros de la época del cine silente al sonoro.
Sin embargo la vida sentimental de Lupe Vélez fue una montaña rusa que alcanzó sus puntos altos con actores y galanes de la talla de Gary Cooper (a quien consideró el amor de su vida pero en gran parte por el rechazo de la madre de Cooper para con su relación estuvo destinada a nunca concretarse como algo formal) o Johnny Weismuller, el memorable "Tarzan" del cine con quien si llego a contraer nupcias pero el carácter explosivo de los dos los llevo al fracaso.
Lupe tuvo otro desafortunado romance con un actor no muy conocido de nombre Harald Marash pero quien marcó su destino fatal puesto que quedo embarazada de el y al estar sola y muy afectada por su formación conservadora familiar al ser oriunda del estado de San Luis Potosí y una familia tradicional que por mucho tiempo reprobó su oficio, termina con su vida ingiriendo Seconal y provocando una sobredosis que la lleva a la muerte el 13 de diciembre de 1944 en su residencia en Hollywood. Un recuerdo para estas grandes mexicanas con destino trágico que este mes de diciembre conmemoran sus aniversarios luctuosos.
About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Nacido en la ciudad de Saltillo, Coahuila, el 18 de noviembre de 1898, el trabajo de este primer actor surgido a la par de sus hermanos Fernando, Domingo, Julián y Mercedes en los escenarios teatrales, quedo impreso con letras de oro en la historia del celuloide nacional por haber formado parte de un gran numero de producciones fílmicas pertenecientes a la llamada "Epoca de Oro" del cine mexicano.
Fue así como la década de los 40 la corono en 1949 con su primera nominación al Ariel a la Mejor Coactuacion Masculina de aquel año bajo las órdenes como director de su hermano, el también primer actor de origen saltillense Don Fernando Soler en el filme "La hija del penal", que protagonizó al lado de la sensual rumbera cubana Maria Antonieta Pons, Rubén Rojo y Amparito Arozamena, entre otros.
La década de los 50 la inicia Don Andrés la inicia con el pie derecho ahora actuando al lado de su hermano Fernando en el clásico "No desearas la mujer de su hijo", de Ismael Rodriguez, donde también actuo su tocayo de cumpleaños, el ídolo Pedro Infante, y por cuya actuación en lo que Don Fernando Soler gano el único Ariel al Mejor Actor de 1951 de su filmografía, Don Andrés obtuvo su segunda nominación como Mejor Coactuacion Masculina de la suya,
Tan pronto como en 1952 Don Andrés fue parte de un tercer clásico que le dio a su vez su tercera nominación al Ariel a la Mejor Coactuacion Masculina de aquel año bajo las órdenes en la dirección de otro maestro, en su caso del español Luis Buñuel, en "El bruto" donde compartió créditos con otros grandes iconos de la Época de Oro de nuestra cinematografia como lo fueron Pedro Armendariz y Katy Jurado.
Fue en 1953 cuando Don Andrés obtiene su cuarta y última nominación en la misma categoría de Mejor Coactuacion Masculina de otro gran clásico de nuestro cine como lo fue "Los Fernández de Peralvillo", del maestro Alejandro Galindo, donde actuó al lado de David Silva, Victor Parra, Sara Garcia y Adalberto Martinez "Resortes", entre otros mas.
Don Andrés Soler siguió activo en el cine nacional prácticamente hasta el momento de su muerte puesto que falleció el 26 de julio de 1969 a los 70 años de edad de una embolia cerebral, justo el mismo año en que se estrenó su última película al lado de otro de los célebres comediantes de nuestro cine como lo fue Gaspar Henaine "Capulina" en "El hermano Caoulina", bajo la dirección de Alfredo Zacarías. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Fue así como la década de los 40 la corono en 1949 con su primera nominación al Ariel a la Mejor Coactuacion Masculina de aquel año bajo las órdenes como director de su hermano, el también primer actor de origen saltillense Don Fernando Soler en el filme "La hija del penal", que protagonizó al lado de la sensual rumbera cubana Maria Antonieta Pons, Rubén Rojo y Amparito Arozamena, entre otros.
La década de los 50 la inicia Don Andrés la inicia con el pie derecho ahora actuando al lado de su hermano Fernando en el clásico "No desearas la mujer de su hijo", de Ismael Rodriguez, donde también actuo su tocayo de cumpleaños, el ídolo Pedro Infante, y por cuya actuación en lo que Don Fernando Soler gano el único Ariel al Mejor Actor de 1951 de su filmografía, Don Andrés obtuvo su segunda nominación como Mejor Coactuacion Masculina de la suya,
Tan pronto como en 1952 Don Andrés fue parte de un tercer clásico que le dio a su vez su tercera nominación al Ariel a la Mejor Coactuacion Masculina de aquel año bajo las órdenes en la dirección de otro maestro, en su caso del español Luis Buñuel, en "El bruto" donde compartió créditos con otros grandes iconos de la Época de Oro de nuestra cinematografia como lo fueron Pedro Armendariz y Katy Jurado.
Fue en 1953 cuando Don Andrés obtiene su cuarta y última nominación en la misma categoría de Mejor Coactuacion Masculina de otro gran clásico de nuestro cine como lo fue "Los Fernández de Peralvillo", del maestro Alejandro Galindo, donde actuó al lado de David Silva, Victor Parra, Sara Garcia y Adalberto Martinez "Resortes", entre otros mas.
Don Andrés Soler siguió activo en el cine nacional prácticamente hasta el momento de su muerte puesto que falleció el 26 de julio de 1969 a los 70 años de edad de una embolia cerebral, justo el mismo año en que se estrenó su última película al lado de otro de los célebres comediantes de nuestro cine como lo fue Gaspar Henaine "Capulina" en "El hermano Caoulina", bajo la dirección de Alfredo Zacarías. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Un día como hoy pero de 1938 el genio del teatro, la radio y el cine norteamericano Orson Welles, hace historia por su adaptación para radio del célebre texto de ciencia ficción "La guerra de los mundos", de H.G. Wells. Welles transmitía los domingos de la noche de aquel año piezas por lo general de teatro shakesperiano que montaba su compañía Mercury que el mismo producía, narraba y a veces también actuaba pero en vísperas del Halloween vio como una ocasión propicia para la fecha hacer una version libre de aquella historia ubicándola en Norteamérica. Nadie imaginaba la histeria provocó puesto que muchos radioecsuchas creyeron que la invasion extraterrestre que ahí se narra era veridical al recrearse con gran veracidad por Welles y sus actores. En lugar de enfrentar cargos legales que pudieran haberse ocasionado por la histeria colectiva que ocasionó Welles se vio más bien recompensado como creador puesto que productores hollywoodenses que escucharon el programa o de quienes lo oyeron lo vieron como la major opción para que produciera en Hollywood una película de igual o mayor trascendencia. No se equivocaron, ya que la opera prima de Welles como director es ese parteaguas en un antes y después de la historia del cine que es "El ciudadano Kane", de 1941, a cuya premiere llegó acompañado de la mano de su compañera sentimental de aquellos años que fue nada más y nada menos que la diva de origen mexicano Dolores del Río, ya para entonces consagrada como la primera estrella mexicana en el horizonte hollywoodense, particularmente en su época silente.
Es por tanto Dolores del Río quien es la actriz que tenemos como seis grados de separación de Welles a Ramón Novaro, quien era primo de Dolores en la vida real, también originario de Durango, Durango, y quien la Meca del Cine alcanzó su máximo estrellato como "Latin Lover" con clásicos de la talla de la primera version de "Ben Hur" (Fred Niblo, 1925), y quien una noche como hoypero de 1968 falleció a los 69 años de edad asesinado por dos jóvenes a quienes había invitado a pasar una velada a su mansion de North Holywood y lo terminaron robando y matando. Descanse en paz.
Es por tanto Dolores del Río quien es la actriz que tenemos como seis grados de separación de Welles a Ramón Novaro, quien era primo de Dolores en la vida real, también originario de Durango, Durango, y quien la Meca del Cine alcanzó su máximo estrellato como "Latin Lover" con clásicos de la talla de la primera version de "Ben Hur" (Fred Niblo, 1925), y quien una noche como hoypero de 1968 falleció a los 69 años de edad asesinado por dos jóvenes a quienes había invitado a pasar una velada a su mansion de North Holywood y lo terminaron robando y matando. Descanse en paz.
Nacido el 3 de septiembre de 1900 en el municipio de Muzquiz, Coahuila, Agustin Isunza y del Palacio se llego a convertir en casi cinco decadas en el primer actor Agustin Isunza, quien junto a Mantequilla y el Chocote formo el trio de comicos de apoyo mas importante del cine nacional participado en poco mas de 200 titulos cinematograficos.
Su primera incursion en la industria se dio en 1938 con la pelicula "La Adelita", de Guillermo Hernandez Gomez y Mario Lara, donde compartio creditos con Pedro Armendariz, Esther Fernandez y otros mas, pero es con el inicio de la decada de los 40 cuando su rostro comienza a hacerse mas familiar entre los grandes publicos, particularmente a partir de su participacion en "Ahi esta es detalle" (Juan Bustillo Oro, 1940), la clasica comedia protagonizada por Mario Moreno "Cantinflas" donde el personaje de Isunza aparece en la parte climatica del juicio de los historia como el fiscal que se encarga de interrogar al personaje del genial mimo y la cual es recreada en la mas reciente cinta biografica "Cantinflas", de Sebastián del Amo.
Sin embargo, puede decirse que su primer gran personaje de reparto dentro del cine nacional se dio en 1943 bajo las ordenes de otro grande como Fernando de Fuentes en la adaptacion de la celebre novela del escritor venezolano Romulo Gallegos "Dona Barbara", que le dio a Maria Felix el protagonico que le dejo como anillo al dedo su mote de "La Donia" y a Isunza en el papel de Juan Primito, amigo del galan Santos Luzardo (Julian Soler) quien lo ayuda a educar a la salvaje Marisela (Maria Elena Marques), hija de Barbara y Lorenzo Barquer (Andres Soler).
De ese mismo anio es otro clasico en el que Isunza trabajo bajo las ordenes de su paisano coahuilense Emilio "Indio" Fernandez al lado de su colega "El Chicote" en el primer gran filme del cineasta, "Flor Silvestre", protagonizado por Dolores del Rio y Pedro Armendariz y de la cual comento Emilio Garcia Riera en su "Historia Documental del Cine Mexicano" lo siguiente: "... La presencia de dos comicos (el Chicote e Isunza) cuyo sentimentalismo y torpeza sugieren la persistencia del peon
necesitado de paternalismo" (Idem, tomo 3, p.18)
En 1946 Agustin Isunza es requerido para el primer trabajo filmico del director espanol Luis Bunuel en nuestro pais y es asi como protagoniza "Gran Casino", junto a Libertad Lamarque, Jorge Negrete, Meche Barba y Julio Villarreal, entre otros. Sin embargo, no es sino hasta principios de la decada de los 50 cuando el mismo Bunuel llama a Isunza para hacer un papel de mayor importancia como el inolvidable "papa Pinillos" de "La ilusion viaja en tranvia", de 1953, una de las tantas que tuvo en cine junto a su colega Mantequilla y aqui acompanados a su vez por los protagonistas Carlos Navarro y Lilia Prado.
En la decada de los 60 Agustin Isunza es llamado a trabajar en clasicos como "La sombra del caudillo", la llamada "pelicula maldita del cine mexicano" por haber permanecido encantada por tries decadas al hablar de un magnicidio politico ocurrido en la realidad dirigida en 1960 por Julio Bracho y que protagonizaron,mente otros, Tito Junco, Ignacio Lopez Tarso y Kitty de Hoyos; "El gallo de Oro", (Roberto Gavaldon, 1964) basada en la no menos celebre novela del mexicano Juan Rulfo donde los roles estelares corrieron a cargo de los primeros actores Ignacio Lopez Tarso y Narciso Busquets asi como de la sensual actriz y cantante Lucha Villa, y "La Valentina" (Rogelio A. Gonzalez, 1965), protagonizado otra vez por Maria Felix y el tambien regiomontano Eulalio Gonzalez "Piporro".
Con la decada de los 70 llega la epoca del llamado "nuevo cine mexicano", y es dentro de este movimiento donde Agustin Isunza forma parte de clasicos de culto como "El Topo", de Alejandro Jodorowsky, un singular western que es filmado en algunas locaciones de Coahuila en 1969; "Presagio" (Luis Alcoriza, 1975), basada en una historia del premio Nobel de Literatura Gabriel Garcia Marquez otra vez al lado de Lucha Villa pero tambien de David Reynoso, Amparo Rivelles, Anita Blanch, Carmen Montejo y otros mas, y un clasico de culto en su caso del genero del terror como lo fue "Alucarda" (Juan Lopez Moctezuma, 1977), donde compartio creditos con actores como Claudio Brook, David Silva y Adriana Roel y con la que cerro con broche de oro su vasta filmografia. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Extracto del libro "Coahuila y sus protagonistas en el cine" (Consejo Editorial del Estado de Coahuila, 2006)
Su primera incursion en la industria se dio en 1938 con la pelicula "La Adelita", de Guillermo Hernandez Gomez y Mario Lara, donde compartio creditos con Pedro Armendariz, Esther Fernandez y otros mas, pero es con el inicio de la decada de los 40 cuando su rostro comienza a hacerse mas familiar entre los grandes publicos, particularmente a partir de su participacion en "Ahi esta es detalle" (Juan Bustillo Oro, 1940), la clasica comedia protagonizada por Mario Moreno "Cantinflas" donde el personaje de Isunza aparece en la parte climatica del juicio de los historia como el fiscal que se encarga de interrogar al personaje del genial mimo y la cual es recreada en la mas reciente cinta biografica "Cantinflas", de Sebastián del Amo.
Sin embargo, puede decirse que su primer gran personaje de reparto dentro del cine nacional se dio en 1943 bajo las ordenes de otro grande como Fernando de Fuentes en la adaptacion de la celebre novela del escritor venezolano Romulo Gallegos "Dona Barbara", que le dio a Maria Felix el protagonico que le dejo como anillo al dedo su mote de "La Donia" y a Isunza en el papel de Juan Primito, amigo del galan Santos Luzardo (Julian Soler) quien lo ayuda a educar a la salvaje Marisela (Maria Elena Marques), hija de Barbara y Lorenzo Barquer (Andres Soler).
De ese mismo anio es otro clasico en el que Isunza trabajo bajo las ordenes de su paisano coahuilense Emilio "Indio" Fernandez al lado de su colega "El Chicote" en el primer gran filme del cineasta, "Flor Silvestre", protagonizado por Dolores del Rio y Pedro Armendariz y de la cual comento Emilio Garcia Riera en su "Historia Documental del Cine Mexicano" lo siguiente: "... La presencia de dos comicos (el Chicote e Isunza) cuyo sentimentalismo y torpeza sugieren la persistencia del peon
necesitado de paternalismo" (Idem, tomo 3, p.18)
En 1946 Agustin Isunza es requerido para el primer trabajo filmico del director espanol Luis Bunuel en nuestro pais y es asi como protagoniza "Gran Casino", junto a Libertad Lamarque, Jorge Negrete, Meche Barba y Julio Villarreal, entre otros. Sin embargo, no es sino hasta principios de la decada de los 50 cuando el mismo Bunuel llama a Isunza para hacer un papel de mayor importancia como el inolvidable "papa Pinillos" de "La ilusion viaja en tranvia", de 1953, una de las tantas que tuvo en cine junto a su colega Mantequilla y aqui acompanados a su vez por los protagonistas Carlos Navarro y Lilia Prado.
En la decada de los 60 Agustin Isunza es llamado a trabajar en clasicos como "La sombra del caudillo", la llamada "pelicula maldita del cine mexicano" por haber permanecido encantada por tries decadas al hablar de un magnicidio politico ocurrido en la realidad dirigida en 1960 por Julio Bracho y que protagonizaron,mente otros, Tito Junco, Ignacio Lopez Tarso y Kitty de Hoyos; "El gallo de Oro", (Roberto Gavaldon, 1964) basada en la no menos celebre novela del mexicano Juan Rulfo donde los roles estelares corrieron a cargo de los primeros actores Ignacio Lopez Tarso y Narciso Busquets asi como de la sensual actriz y cantante Lucha Villa, y "La Valentina" (Rogelio A. Gonzalez, 1965), protagonizado otra vez por Maria Felix y el tambien regiomontano Eulalio Gonzalez "Piporro".
Con la decada de los 70 llega la epoca del llamado "nuevo cine mexicano", y es dentro de este movimiento donde Agustin Isunza forma parte de clasicos de culto como "El Topo", de Alejandro Jodorowsky, un singular western que es filmado en algunas locaciones de Coahuila en 1969; "Presagio" (Luis Alcoriza, 1975), basada en una historia del premio Nobel de Literatura Gabriel Garcia Marquez otra vez al lado de Lucha Villa pero tambien de David Reynoso, Amparo Rivelles, Anita Blanch, Carmen Montejo y otros mas, y un clasico de culto en su caso del genero del terror como lo fue "Alucarda" (Juan Lopez Moctezuma, 1977), donde compartio creditos con actores como Claudio Brook, David Silva y Adriana Roel y con la que cerro con broche de oro su vasta filmografia. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Extracto del libro "Coahuila y sus protagonistas en el cine" (Consejo Editorial del Estado de Coahuila, 2006)
Agosto es un mes muy cercano a mi corazon por ser el mes en el que naci, en es que nacio mi madre ... pero tambien el que murio mi padre. Y hoy esta en mi corazon una amiga muy querida, la productora de mi primer trabajo en cine, Maru Lozano Llamas, con quien tambien comparto cumple en agosto ... pero con quien tambien a partir del ultimo dia de agosto de 2014 comparto el dolor de haber perdido a uno de sus progenitores: su querida madre Maria Eugenia Llamas, "La Tucita", a quien gracias a la cercania con Maru desde que fuimos companeros de carrera en el Tecnologico de Monterrey vi como la mejor representacion de una familia regiomontana: un hogar con las puertas abiertas siempre para los amigos, el caluroso abrazo, la sabrosa platica ... y mas si esta era aderezada por el pan de pulque por el que siempre me preguntaba Don Romulo, el patriarca de la familia, si le habia llevado de Saltillo el fin de semana que habia visitado mi terruno.
No terminaria de contar anecdotas y risas, muchas risas, aunque tambien comparti con Maru y "La Tucita" dolores como la partida de Don Romulo. Hoy ya esta "La Tucita" a su lado, del de mi padre y otros Angeles que por nosotros miran. Querida Maru, te mando todo el carino de siempre y mas en estos momentos tan dificiles pero quiero unirme a toda tu familia y amigos que se encuentran en este trance a celebrar la vida de ese ser tan lleno de luz que ademas de echarme siempre muchas porras en mi incipiente carrera como cineasta me concedio con la amabilidad y amistad una entranable entrevista para mi libro "Coahuila y sus protagonistas en el cine" sobre su trabajo en es Septimo Arte con un primer actor como el tambien saltillense Don Andres Soler en la pelicula "Los hijos de la calle", de 1950, por la que gano el Ariel a la Mejor Actriz Infantil de su anio y en la que ademas participaron Evita Munoz "Chachita", Domingo Soler, Miguel Inclan, Emma Roldan, Alberto Mariscal y otros talentos ahora si que de aquellos de los de antes entre los que no tuvo ninguna dificultad de integrar tu mami. Comparto el recuerdo de esa entrevista en estos momentos donde te pienso y te quiero muncho mi queridisima Maruez.
Que recuerdos tiene de Don Andres Soler?
Hay una escena que recuerdo mucho en donde vamos a la Feria de Chapultepec y nos subimos a la rueda de la fortuna. Cuando bajamos Don Andres estaba bien mareado. En general, me acuerdo de sentirme muy a gusto, cosa que no me pasaba con todo el mundo. Yo creo que los ninos perciben de alguna manera la buena o mala vibra ... Yo lo que recuerdo, de veras, tanto como de Domingo como de Andres es como mucho apoyo, mucha ... Muy apapachadores conmigo y de haberme hecho alguna indicacion, de como mejorar la forma de decir un dialogo, de algun ensayo, y siempre comentarios como muy positivos de lo que habia hecho. No me imponian ni me era desagradable estar con ellos, sino todo lo contrario ... Especificamente, yo creo que Andres Soler era muy maestro. Ademas de ser un excelente actor y persona, era como muy guiador con sus companeros, siempre buscando que las cosas salieran mejor ... Esa es la percepcion que yo tengo de el ...
Un beso hasta el cielo querida "Tucita", y muchas gracias por ser mi guiadora y amiga.
No terminaria de contar anecdotas y risas, muchas risas, aunque tambien comparti con Maru y "La Tucita" dolores como la partida de Don Romulo. Hoy ya esta "La Tucita" a su lado, del de mi padre y otros Angeles que por nosotros miran. Querida Maru, te mando todo el carino de siempre y mas en estos momentos tan dificiles pero quiero unirme a toda tu familia y amigos que se encuentran en este trance a celebrar la vida de ese ser tan lleno de luz que ademas de echarme siempre muchas porras en mi incipiente carrera como cineasta me concedio con la amabilidad y amistad una entranable entrevista para mi libro "Coahuila y sus protagonistas en el cine" sobre su trabajo en es Septimo Arte con un primer actor como el tambien saltillense Don Andres Soler en la pelicula "Los hijos de la calle", de 1950, por la que gano el Ariel a la Mejor Actriz Infantil de su anio y en la que ademas participaron Evita Munoz "Chachita", Domingo Soler, Miguel Inclan, Emma Roldan, Alberto Mariscal y otros talentos ahora si que de aquellos de los de antes entre los que no tuvo ninguna dificultad de integrar tu mami. Comparto el recuerdo de esa entrevista en estos momentos donde te pienso y te quiero muncho mi queridisima Maruez.
Que recuerdos tiene de Don Andres Soler?
Hay una escena que recuerdo mucho en donde vamos a la Feria de Chapultepec y nos subimos a la rueda de la fortuna. Cuando bajamos Don Andres estaba bien mareado. En general, me acuerdo de sentirme muy a gusto, cosa que no me pasaba con todo el mundo. Yo creo que los ninos perciben de alguna manera la buena o mala vibra ... Yo lo que recuerdo, de veras, tanto como de Domingo como de Andres es como mucho apoyo, mucha ... Muy apapachadores conmigo y de haberme hecho alguna indicacion, de como mejorar la forma de decir un dialogo, de algun ensayo, y siempre comentarios como muy positivos de lo que habia hecho. No me imponian ni me era desagradable estar con ellos, sino todo lo contrario ... Especificamente, yo creo que Andres Soler era muy maestro. Ademas de ser un excelente actor y persona, era como muy guiador con sus companeros, siempre buscando que las cosas salieran mejor ... Esa es la percepcion que yo tengo de el ...
Un beso hasta el cielo querida "Tucita", y muchas gracias por ser mi guiadora y amiga.
Nacida el 27 de agosto de 1959 en la Ciudad de México bajo el nombre de Teresa Presmanes Corona, Daniela Romo logró el crossover al cine hollywoodense luego de filmar en escenarios coahuilenses la producción épica "El batallón de San Patricio" ("One man´s hero"), bajo la dirección de Lance Hool, y compartiendo créditos con el actor norteamericano nominado al Oscar, Tom Berenger (por ¨Pelotón¨, de Oliver Stone, en 1986) y el actor de origen portugués Joaquim de Almeida ("Pistolero"), entre otros. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Encabeza la entrada triunfal a la Ciudad de México el 20 de agosto de 1914 filmada por uno de los pioneros del género documental, Jesus H. Abitia, y en ella Carranza a caballo ocupa el centro del cuadro: su cuerpo ligeramente de perfil y Obregón a su costado (Zuzanna M. Pick, "Fotografía, cine y literatura de la Revolución Nexicana", de Angel Miquel, pp. 44-45. Universidad Autónoma del Estado de Morelos, 2004).
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