About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Se inicia en el cine con la película La madrina del diablo, de Ramón Peón, en 1937, pero su primer gran éxito protagónico se dio con ¡Ay Jalisco, no te rajes!, de Joselito Rodríguez, donde compartió créditos con quien seria su compañera sentimental en la vida real, Gloria Marín, con quien también protagonizo clasicos como Historia de un gran amor, de Julio Bracho, en 1942; Una carta de amor, de Miguel Zacarías, en 1943, Canaima, de Juan Bustillo Oro, en 1945, y Siempre tuya, del coahuilense Emilio "Indio" Fernández, en 1952, esta ultima ya cuando no eran pareja detrás de cámaras. Y es que a partir de conocer a la actriz sonorense María Félix en el rodaje del clásico El peñón de las animas, de Miguel Zacarías, de 1943, se quedaría cautivado con ella con quien llega a casarse y protagoniza las ultimas películas de su filmografía que fueron también bajo la dirección del "Indio" Fernández y fueron Reportaje y El rapto, las dos de 1953. Otros titulos importantes de su filmografía son Gran casino, la primera película en México del maestro Luis Buñuel en donde compartió créditos con la actriz argentina Libertad Lamarque; Dos tipos de cuidado, de Ismael Rodríguez, que en 1952 lo reunió por primera y única vez con otro ídolo taquillero del cine del momento como Pedro Infante y Los tres alegres compadres, de Julián Soler, también de 1952 donde apareció al lado de los primeros actores Pedro Armendariz y el saltillense Andrés Soler. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Nace el 20 de julio de 1938 con el nombre de Natasha Gurdin y desde niña su rostro comienza a ser familiar en la pantalla grande al ser la protagonista infantil del clásico navideño Milagro en la Calle 34 de George Seaton en 1947. No pasaron muchos años mas para que en 1955 obtuviera su primera nominación al Óscar a la Mejor Actriz Secundaria de 1955 por el clásico juvenil Rebelde sin causa, de Nicholas Ray, donde compartió créditos con el celebre actor James Dean. En 1956 participa en otro clásico en su caso del genero western Mas corazón que odio (The Searchers), del maestro John Ford, al lado del actor John Wayne, y cinco años después tiene el honor no solo de ser nominada por segunda ocasión al Óscar pero ahora en la terna a la Mejor Actriz por el clásico Esplendor en la hierba, de Elías Kazan, al lado de Warren Beatty, sino de protagonizar la mayor ganadora de estatuillas de aquel año entre ellas a la Mejor Película de 1961 que fue el clásico musical Amor sin barreras (West Side Story), de Robert Wise y Jerome Robbins. Su tercera y ultima nominación al Óscar otra vez como Mejor Actriz se dio en 1963 por el filme Loveless is a proper stranger, de Robert Mulligan, que protagonizo con el astro Steve McQueen y su ultima película estrenada de manera póstuma en 1983 fue Proyecto Brainstorm, de Douglas Trumbull, donde compartió créditos con el ganador del Óscar Christopher Walken. Descanse en paz y gracias por su legado.
Hace sus pininos en el cine como asistente de dirección del también mexicano Luis Mandoki en Gaby, una historia verdadera, por la que la actriz argentina Norma Aleandro fue nominada al Óscar a la Mejor Actriz Secundaria de 1987 y en la que su nombre es mencionado en la trama de la misma cuando en una escena pasan lista por apellidos y al de Gaby Brimmer, la protagonista de la historia, le sigue el de Cuaron, Alfonso. Su opera prima de 1991 "Solo con tu pareja" es perteneciente al nuevo cine mexicano de los 90 y goza de éxito de critica y de publico que lo catapulta hasta Hollywood donde realiza como primer obra hollywoodense el remake La princesita que consigue una nominación al Óscar a la Mejor Fotografia para su fotógrafo de cabecera, Emmanuel Lubezki, en 1995. En 1998 Cuaron realiza otro exitoso remake hollywoodense con Grandes Esperanzas, protagonizada por la ganadora del Óscar Gwyneth Paltrow y el nominado Ethan Hawke, para en 2001 al hacer su segundo largometraje en México bajo el titulo de Y tu mama también obtiene su primera nominación al Óscar para Alfonso y su hermano Carlos Cuaron como Mejor Guión Original de 2002 que finalmente gana Pedro Almodóvar por su indudablemente gran guión original de Hable con ella. Es en 2006 cuando Alfonso Cuaron es nominado por segunda ocasión al Óscar, en su caso Mejor Guión Adaptado, por su excelente Los niños del hombre, protagonizada por los nominados Clive Owen y Julianne Moore, y en 2012 se espera su siguiente filme bajo el titulo de Gravity y protagonizado por los ganadores de la estatuilla George Clooney y Sandra Bullock. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Antes que ser cineasta se consolida como una muy talentosa pintora pero al descubrir a cineastas provocadores como Passolini ella hace lo suyo en lo que es mas próximo a ella, el cine independiente hollywoodense donde dirige su opera prima en 1982 bajo el titulo de The Loveless, que aunque es protagonizada por un primer actor nominado al Óscar como Willem Dafoe no sucede mucho con ella sino hasta su segundo largometraje también de corte independiente pero que es estrenado el mismo año que Los muchachos perdidos de Joel Schumacher y por consiguiente se convierte también en clásico de culto por tratar un tema tan atractivo para los adolescentes como los vampiros: Cuando cae la oscuridad. La Bigelow termina los 80 con una cinta mas personal pero no por eso menos comercial puesto que es un thriller policiaco pero donde el personaje central es una mujer titulada Blue Steel, protagonizada por Jamie Lee Curtís,para en 1991 a sus 40 años de edad tener su primer gran éxito comercial al dirigir la película de surferos asaltantes Punto de quiebra, protagonizada por Patrick Swayze y Keanu Reeves. Para mediados de los 90 realiza una película futurista incomprendida para ese tiempo, Días extraños, de 1995,protagonizada por Ralph Fiennes, Ángela Bassett y Juliette Lewis y producida por su ex esposo James Camerón,para iniciar el nuevo milenio dirigiendo a Harrison Ford y Liam Neeson en el thriller K-19: The Widowmaker, de 2002. En 2009 hace historia al convertirse en la primera mujer en ganar el Óscar a la Mejor dirección por Zona de miedo y actualmente prepara un thriller relacionado al terrorista Osama Bin Laden. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Aunque su debut en el cine se llevo a cabo a los 4 anos de edad en la cinta "El secreto del sacerdote", de Joselito Rodriguez, su despunte se dio un ano despues, en 1941 bajo las ordenes del mismo director en el clasico "Ay Jalisco no te Rajes", al lado del Charro cantor Jorge Negrete y Gloria Marin, puesto que fue ahi donde fue bautizada como "Chachita" y fue el que mantuvo para su personaje de la famosa trilogia de la Epoca de Oro del cine mexicano de Nosotros los pobres, Ustedes Los Ricos y Pepe el Toro al lado de Pedro Infante, Blanca Estela Pavon y otros mas. Ahi fue Donde hizo mancuerna tambien con el actor Fredy Fernandez "El Pichi" con quien llego a actuar inclusive en Los anos 80 en un programa televisivo llamado Nosotros Los Gomez. A principios de esa decada su participacion en la ultima pelicula de Cantinflas que fue El barrendero en 1982 le dio Una Diosa de Plata como Mejor Actriz de Cuadro de aqueous ano y en 1984 brillo en Una escena de la taquillera pelicula norteamericana Dos bribones tras la esmeralda perdida con el actor Danny De Vito bajo la direccion del ganador del Oscar Robert Zemeckis (Forrest Gump) y compartiendo creditos ademas con Michael Douglas, Kathleen Turner y sus compatriotas Alfonso Arau y Manuel Ojeda, entre otros mas. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Nace con el nombre de Ricardo Gonzalo Pedro Montalbán y Merino el 25 de noviembre de 1920 en la Ciudad de México, de ahí su familia se muda a vivir en Torreón, Coahuila, donde pasa su infancia y a los 22 años de regreso en el DF se inicia en el cine haciendo una pequeña aparición al lado del comediante Mario Moreno Cantinflas en el clásico ¨Los tres mosqueteros¨, de 1942. Para mediados de la década ya era protagonista de clásicos como ¨Pepita Jiménez¨, bajo las órdenes de su compatriota coahuilense Emilio ¨Indio¨ Fernández, en 1945, y para 1950 ya era protagonista en Estados Unidos de películas donde retomó el título de ¨latin lover¨ que en los años 20 tuvieron su compatriota Ramón Novarro ó Rodolfo Valentino ya fuera en clásicos musicales de la MGM con leyendas del género como Esther Williams ó épicas como ¨Sayonara¨, de Joshua Logan, en 1957, una ganadora de cuatro Oscares donde compartíó créditos con el dos veces ganador de la estatuilla Marlon Brando, entre otros.
En los años 60 su carrera se orientó a la televisión donde trabajó en series como ¨La hora de Alfred Hitchcock¨, ¨Misión Imposible¨ y otras más, para en los años 70 inclusive ganar un Emmy por su papel protagónico en el clásico televisivo ¨La isla de la fantasía¨. Aprovecha su status de primer nivel en la Meca del Cine siendo el fundador de la primera asociación de actores latinos en Hollywood para defender la dignidad de los personajes que interpretaban en el cine y los medios en general bajo el nombre de ¨Nosotros¨¨.
En 1971 forma parte de un proyecto documental ganador de un Oscar bajo el título ¨Los centinelas del silencio¨, narrando la versión en español que en inglés hacía Orson Welles, para regresar en panralla en los años 80 con el pie derecho a la pantalla grande al hacer al que se considera a la fecha el mejor villano de la serie de películas de la serie de ¨Star Trek¨ por la secuela ¨Viaje a las estrellas: La ira de Khan¨, de 1982, y en 1988 es el villano caricaturesco de la comedia ¨¿Y dónde está el policía?¨, al lado del también desaparecido Leslie Nielsen y Psicilla Presley.
Sus más recientes participaciones en cine se dieron bajo las órdenes del director texano Robert Rodríguez en la serie de películas ¨Mini espías¨ a partir de la segunda película como el padre del personaje del actor español Antonio Banderas. Muchas felicidades y gracias por su legado.
En los años 60 su carrera se orientó a la televisión donde trabajó en series como ¨La hora de Alfred Hitchcock¨, ¨Misión Imposible¨ y otras más, para en los años 70 inclusive ganar un Emmy por su papel protagónico en el clásico televisivo ¨La isla de la fantasía¨. Aprovecha su status de primer nivel en la Meca del Cine siendo el fundador de la primera asociación de actores latinos en Hollywood para defender la dignidad de los personajes que interpretaban en el cine y los medios en general bajo el nombre de ¨Nosotros¨¨.
En 1971 forma parte de un proyecto documental ganador de un Oscar bajo el título ¨Los centinelas del silencio¨, narrando la versión en español que en inglés hacía Orson Welles, para regresar en panralla en los años 80 con el pie derecho a la pantalla grande al hacer al que se considera a la fecha el mejor villano de la serie de películas de la serie de ¨Star Trek¨ por la secuela ¨Viaje a las estrellas: La ira de Khan¨, de 1982, y en 1988 es el villano caricaturesco de la comedia ¨¿Y dónde está el policía?¨, al lado del también desaparecido Leslie Nielsen y Psicilla Presley.
Sus más recientes participaciones en cine se dieron bajo las órdenes del director texano Robert Rodríguez en la serie de películas ¨Mini espías¨ a partir de la segunda película como el padre del personaje del actor español Antonio Banderas. Muchas felicidades y gracias por su legado.
El director serbio más representativo de su país comenzó a hacer historia desde que todavía siendo estudiante en la prestigiada Academia de Artes de Praga en 1978 fue premiado por su cortometraje ¨¨Guernica¨ el cual obtuvo el premio el primer premio en el Festival Estudiantil de Karlovy Vary. Con su ópera prima de 1981 ¨Sjecas li se¨, gana el León de Oro a la Mejor Película del Festival de Cine de Venecia, y para mediados de la década su drama político y humanista ¨Cuando papá estaba de viaje de negocios¨ gana la Palma de Oro en Cannes en 1985 y es nominado al Oscar la Mejor Película Extranjera. Una década después su hilarante ¨Underground¨, una sátira surrealista del conflicto de los balcanes, le hace ganar su segunda Palma de Oro en Cannes. En años recientes se rumoró que ib a a realizar una biografía de Pancho Villa en cine interpretada por el actor norteamericano Johnny Depp, protagonista de su primer largometraje norteamericano ¨Sueño de Arizona¨, en 1993, pero su más próximo proyecto acaba de ser anunciado hace algunas semanas por el productor y director mexicano Guillermo Arriaga con quien formará parte de un compilado de cortos que lleva el título tentativo de ¨Palabras de los dioses¨ a estrenarse en 2012. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
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