About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Nacido el 5 de enero de 1931 en San Diego, California, como Robert Selden Duvall, el primer actor Robert Duvall comenzó a hacer sus estudios de actuación en la ciudad de Nueva York en el año de 1955 donde compartió su departamento con otros dos grandes actores de su generación, Dustin Hoffman y Gene Hackman, mientras estudiaban bajo la tutela de una de las eminencias de la actuación junto a Stella Adler y Lee Strasberg, Sanford Meisner, fue gracias a Meisner comenzó a ser conocido por los grandes públicos como quien eligió a Duvall para que participara en el elenco de la obra de ¨The Midnight Caller¨, del autor Horton Foote, y fue este último quien recomendó al actor para su primer gran papel en el cine como un hombre con discapacidad mental en el clásico ¨Matar a un ruiseñor¨ (Richard Brooks, 1962), por la cual el actor Gregory Peck ganó el Oscar al Mejor Actor de aquel año. La primera nominación a la estatuilla de Duvall, sin embargo, se dio en 1972 como parte de otro gran clásico del cine como lo fue ¨El Padrino¨, de Francis Ford Coppola, donde interpretó al ¨consiglieri¨ Tom Hagen, un papel que repitió en la secuela de 1974 ¨El Padrino II¨, mismo año en que participó en otro clásico de Coppola como lo fue ¨La conversación¨. Fue a finales de la década de los 70 cuando recibe su segunda nominación a la estatuilla dorada como el Mejor Actor de 1979 gracias a otro personaje dirigido por el maestro Coppola en ún clásico más de su filmografía, ¨Apocalipsis ahora¨, donde como el coronel Bill Kilgore es célebre su frase ¨Me encanta el olor a napalm por las mañanas¨. Los años 80 los inicia el maestro Duvall con su tercera nominación al Oscar y la primera en la categoría de Mejor Actor de 1980 como un piloto de la marina agresivo y frsutrado frente a un hijo que quiere que siga sus pasos en ¨El Gran Santini¨, de Lewis John Carlino, pero su primera y única estatuilla dorada es justo también en la terna al Mejor Actor pero de 1983 por el clásico drama ¨El precio de la felicidad¨ (¨Tender Mercies¨), bajo la dirección del australiano Bruce Beresford, donde interpreta a un cantante de country de mediana edad que trata de poner en orden su vida. Por esta misma película ganó su segundo Oscar al Mejor Guión Adaptado el texano Horton Foote, luego de ganar el primero por la mencionada ¨Matar a un ruiseñor¨ que fue justo con la que despuntó la carrera de Duvall. Las últimas dos nominaciones del actor al Oscar se dieron en los años 90, la primera como Mejor Actor en 1997 por su ópera prima como director, ¨El apóstol¨, y al Mejor Actor de 1998 por ¨A Civil Action¨, de Steven Zaillian. Su más reciente trabajo en el cine es en la más reciente película del astro Tom Cruise, ¨Bajo la mira¨ (¨Jack Reacher¨), de Christopher McQuirre, actualmente en cartelera. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Nacida el 1 de enero de 1923 en Milán, Italia, Valentina Cortese hizo su debut en el cine en 1940 a los 17 años de edad e hizo diversos papeles dentro del cine italiano interpretando personajes particularmente débiles e ingenuos hasta que en 1948 causa sensación en una muy fiel adaptación de ¨Los Miserables¨, de Victor Hugo, realizada por Ricardo Fredda, al interpretar a los dos más importantes personajes femeninos de la historia, Fantine y su hija Cosette. Ese papel comienza a darle proyección más allá de las fronteras de su país llegando tan pronto como 1949 a Inglaterra donde la película ¨The Glass Montain¨, de Henry Cass, le trajo sus primeras ofertas en Hollywood y en 1949 es dirigida por el maestro Jules Dassin en el thriller ¨Thieves highway¨; otro thriller de 1951 como ¨The House on Haunted Hill¨, de otro relevante realizador como el ganador de varios Oscares Robert Wise y bajo las órdenes de otro múltiple ganador del Oscar Joseph L. Mankiewicz (como por ejemplo por ¨La malvada¨, de 1950) en el clásico ¨La condesa descalza¨, de 1954, al lado de dos monstruos del cine de la Epoca de Oro de la Meca del Cine, Humphrey Bogart y Ava Gardner. A mediados de la década regresa a su natal Italia para trabajar bajo la dirección de un maestro de aquella cinematografía como lo fue Michelangelo Antonioni en el drama romántico ¨Le amiche¨, de 1955, para iniciar la década de los 60 con el pie derecho en el mismo Hollywood formando parte del elenco de la biografía bíblica ¨Barrabás¨, de Richard Fleischer, al lado de los actores de origen mexicano Anthony Quin y Katy Jurado. A mediados de la década Valentina Cortese destaca en una obra de otro de sus compatriotas, el no menos prestigiado cineasta Federico Fellini, que fue la fantasía surrealista ¨Julieta de los espíritus¨, de 1965, la cual protagoniza la esposa en la vida real del realizador Giuletta Massina. Es en los años 70 cuando después de trabajar bajo las órdenes de otro importante compatriota suyo como lo es el director Franco Zeffirelli en el clásico ¨Hermano Sol, Hermana Luna¨, de 1972, que en 1973 es finalmente honrada por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood con su primera y única nominación al Oscar hasta la fecha en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por la ganadora de la estatuilla a la Mejor Película Extranjera de 1973 que es aquella obra maestra del maestro del cine francés Francois Truffaut que es ¨La noche americana¨ (¨Day for night¨), un homenaje completo al quehacer cinematográfico del director en donde la Cortese sobresale como una actriz veterana alcóholica y en decadencia. Los 70 los culmina trabajando de nuevo con su compatriota Franco Zeffirelli en la cinta originalmente para televisión pero que en México se exhibió en los cines ¨Jesús de Nazaret¨¨, de 1977, donde interpretó a Herodías. Los años 80 los inicia Valentina Cortese como parte del elenco de una de las últimas películas de desastre del productor Irwin Allen titulada en México ¨Al filo del tiempo¨ (¨When time ran out¨), de James Goldstone, donde vuelve a trabajar con su coestrella en ¨La noche americana¨, Jacqueline Bisset, y los ganadores del Oscar Paul Newman y William Holden, para terminar la década trabajando bajo las órdenes de un renombrado realizador británico de los últimos años, Terry Gilliam, en su clásico nominado a 4 Oscares ¨Las Aventuras del Barón Munchausen¨, de 1989. En 1993 Valanetina Cortese pone punto final a su filmografía realizando la última colaboración con su compatriota Franco Zeffirelli en el drama ¨Sparrow¨. Este primer día de 2013 la actriz llega a los 90 años de vida. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Nacida el 27 de diciembre de 1901 en Schoneberg, Alemania, bajo el nombre de Marie Magdalene Dietrich, como Marlene Dietrich se convertiría en la diva por excelencia de los cimientos del cine alemán que de nacer como primera potencia en su país de origen en las primeras décadas del siglo 20 con autores que van desde Robert Weine con su joya del expresionismo alemán El gabinete del doctor Caligari, o el cineasta de origen austriaco pero piedra fundamental de la industria del cine alemán Fritz Lang con clásicos como Metrópolis, como actriz fetiche de otro de los grandes autores de áquella cinematografía como Joseph Von Sternberg traspaso fronteras desde su primera cinta juntos, El ángel azul, de 1930, que automáticamente los catapulto a la Meca del Cine a los dos y tan pronto como a finales de aquel mismo año de 1930 consiguió que con la producción que la Dietrich protagonizo al lado del primer actor Gary Cooper "Morocco", dirigida también por Sternberg, se le diera su primera y única nominación al Óscar a la Mejor Actriz de 1930. Para fines de aquella misma década en un año en el que Hollywood a su vez se consolido como industria con estrenos de cintas como Lo que el viento se llevó o El mago de Oz, Marlene Dietrich se consolidaba a su vez como una de las grandes divas de la Meca del Cine protagonizando aquel mismo año un clásico western como lo fue Destry Rides Again, de George Marshall, al lado de otro primer actor y ganador del Óscar como James Stewart. Los años 40 los inicia la Dietrich con el pie derecho al protagonizar junto al icono del género western del cine norteamericano John Wayne en una inusual comedia romántica titulada Seven Sinners, de 1940, para cerrarla con broche de oro con un clásico del mismo género que a su vez fue su primera colaboración con otro maestro como Billy Wilder en A foreign affair, de 1948, previo a convertirse en u a de las actrices fetiches del realizador. Los 50 los invita la señora Dietrich dirigida nada menos que por el llamado "mago del suspenso" Alfred Hitchcock en el filme Pánico escénico (Stage Fright), para posteriormente en aquella misma década sobresalir en filmes como el western Rancho Notorious, dirigida por el mencionado Fritz Lang; la ganadora del Óscar La vuelta al mundo en 80 días, de Michael Anderson, al lado del inglés David Niven y el mexicano Cantinflas; otra vez dirigida por Billy Wilder en un excelente drama legal Testigo de cargo, de 1957 y dirigida por otro maestro del cine como Orson Welles, en Sombras del mal, de 1958, donde al lado de otro ganador del Óscar como Charlton Heston y Janet Leigh interpreta a una enigmática mujer que habita en la frontera de México y Estados Unidos. Los años 60 si bien los inicia a tambor batiente con un clásico quede dio el Óscar al actor de origen austriaco Maximilian Schell el Óscar al Mejor Actor de 1961 Juicio en Nuremberg, de Stanley Kramer, lo que menos se hubiera esperado es que fuera la última película importante de su filmografía ya que no es hasta 1978 que filma el último título de su filmografía que fue el drama Just a Gigolo, de David Hemmings, al lado del cantante David Bowie y la actriz Kim Novak para morir el 6 de mayo de 1992 a los 90 años de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado!
Nacida un día como hoy pero de 1922 como Ava Lavinia Gardner en una granja tabacalera de Grabtown, Carolina del Norte, Ava Gardner creció en el sur rural de la Unión Americana antes de convertirse en esa gran diva del cine que llegó a considerarse ¨el animal más bello del mundo¨. Su ascendente carrera en el Séptimo Arte despuntó a partir de los inicios de los años 40 cuando fue firmada como actriz exclusiva de la MGM y ya para mediados de la década se convirtió en uno de los rostros más atractivos de la pantalla grande a través de títulos como el clásico de cine negro ¨The Killers¨, de Robert Siodmak, donde actuó al lado del ganador del Oscar Burt Lancaster. Su propia nominación al Oscar a la Mejor Actriz de 1953 le llegó por su participación portagónica en ¨Mogambo¨, dirigida por el maestro John Ford y compartiendo créditos con estrellas de la talla de Clark Gable y Grace Kelly, mientras que en 1964 es nominada al Globo de Oro por su trabajo en el clásico ¨La noche de la iguana¨, de John Huston, la cual filmó en Puerto Vallarta, Jalisco, al lado de primeros actores como Richard Burton y Deborah Kerr, y la cual fue nominada al Oscar a la Mejor Fotografía en blanco y negro para el fotógrafo mexicano Gabriel Figueroa. En los años 70 es protagonista junto a otro ganador del Oscar como Charlton Heston y el mexicano Pedro Armendáriz Jr en el clásico del género del desastre ¨Terremoto¨, de Mark Robson, ganadora de dos Oscares al Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales de su año aunque en los 80 es mucho más esporádico su trabajo tanto en el cine como en la televisión (como parte de la popular teleserie ¨Knots Landing¨) para morir a los 67 años de edad el 25 de enero de 1990.
Por su parte, también un día como hoy pero de 1959 nace en Hermosillo, Sonora, Jesús Ochoa Domínguez, conocido para el cine como el primer actor Jesús Ochoa quien desde mediados de los años 90 comieza a destacar en el cine mexicano en películas como ¨Entre Pancho Villa y una mujer desnuda¨, de Sabina Berman e Isabelle Tardan, dondegracias a su interpretción del también llamado ¨Centauro del norte¨´ ganó su primer premio Ariel a la Mejor Coactuación Masculina de 1995. De aquel mismo año es también la destacada ópera prima del director Roberto Sneider ¨Dos crímenes¨, de Roberto Sneider, donde también trabaja así como a finales de la década ¨Bajo California: El límite del tiempo¨, de Carlos Bolado, que le da su primer premio Ariel a la Mejor Coactuación Masculina de 1999. En el nuevo milenio su porfesionalimso como histrión traspasa fronteras ya que en 2004 es incluido en el reparto de la cinta ¨Hombre en llamas¨, del director Tony Scott, donde trabaja, entre otros, con el ganador del Oscar Denzel Washington, el nominado Mickey Rourke y la actriz coahuilense Carmen Salinas; en 2008 en la aventura del 007 ¨Quantum¨, de Marc Forster y en 2012 en ¨Atrapen al gringo¨. de Adrian Grunberg, al lado del también ganador del Oscar Mel Gibson. Actualmente está presente en la cartelera de cine de México con la voz del personaje Diablo Zepeda de la película animada ¨El Santos contra la Tetona Mendoza¨, de Alejandro Lozano y Andres Couturier. Muchas felicidades a los dos.
Por su parte, también un día como hoy pero de 1959 nace en Hermosillo, Sonora, Jesús Ochoa Domínguez, conocido para el cine como el primer actor Jesús Ochoa quien desde mediados de los años 90 comieza a destacar en el cine mexicano en películas como ¨Entre Pancho Villa y una mujer desnuda¨, de Sabina Berman e Isabelle Tardan, dondegracias a su interpretción del también llamado ¨Centauro del norte¨´ ganó su primer premio Ariel a la Mejor Coactuación Masculina de 1995. De aquel mismo año es también la destacada ópera prima del director Roberto Sneider ¨Dos crímenes¨, de Roberto Sneider, donde también trabaja así como a finales de la década ¨Bajo California: El límite del tiempo¨, de Carlos Bolado, que le da su primer premio Ariel a la Mejor Coactuación Masculina de 1999. En el nuevo milenio su porfesionalimso como histrión traspasa fronteras ya que en 2004 es incluido en el reparto de la cinta ¨Hombre en llamas¨, del director Tony Scott, donde trabaja, entre otros, con el ganador del Oscar Denzel Washington, el nominado Mickey Rourke y la actriz coahuilense Carmen Salinas; en 2008 en la aventura del 007 ¨Quantum¨, de Marc Forster y en 2012 en ¨Atrapen al gringo¨. de Adrian Grunberg, al lado del también ganador del Oscar Mel Gibson. Actualmente está presente en la cartelera de cine de México con la voz del personaje Diablo Zepeda de la película animada ¨El Santos contra la Tetona Mendoza¨, de Alejandro Lozano y Andres Couturier. Muchas felicidades a los dos.
Un día como hoy pero de 1945 nace en Washington, D.C. Goldie Jean Hawn, conocida para el cine como la actriz y comediante Goldie Hawn, quien luego de darse a conocer en sus pininos como actriz en programas televisivos como ¨Good Morning World¨ (1967-68) cierra la década ¨con broche de oro¨ cuando por su participación en la comedia fílmica ¨Cactus Flower¨, de Gene Saks, donde actúa al lado de los ganadores del Oscar Ingrid Bergman y Walter Matthau Goldie obtiene su primer y único Oscar a la fecha en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por interpretar a la joven amante de un dentista interpretado por Matthau. Gracias a ello los bonos de Goldie suben de manera automática y es llamada sobre todo para actuar en el género de la comedia a lo largo de los años 70 en cintas como Hay una chica en mi sopa (Roy Boulting, 1970), al lado de otro primer actor como Peter Sellers y ¨Las mariposas son libres¨(Milton Katselas, 1972), por la cual la actriz Eileen Hechart ganó su respectivo Oscar, teniendo algunas excepciones en géneros dramáticos y de aventuras como el protagónico bajo las órdenes del también ganador de la estatuilla Steven Spielberg en su primera película para la pantalla grande ¨Loca evasión¨ (¨The Sugarland Express¨, 1974).
El resto de los 70 regresa con éxito a la comedia en exitosas cintas tanto de crítica como de público como ¨Shampoo¨ (Hal Ashby, 1975), por la cual la actriz Lee Grant gana su Oscar como Mejor Actriz de Reparto ó la comedia con toques de Hitchcock ¨Juego sucio¨ (Colin Higgins, 1978), misma que es nominada al Oscar a la Mejor Canción por el tema ¨Ready to take a chance again¨, del cantante Barry Manilow y que la reúne por primera vez con el comediante Chevy Chase con quien repite en 1980 en la comedia ¨Parece que fue ayer¨, bajo las órdenes de Jay Sandrich un año en el que consigue su segunda nominación al Oscar en su caso en la categoría de Mejor Actriz por la comedia dramática ¨La Pícara Recluta¨ (¨Private Benjamin¨), bajo la dirección de Howard Zieff.
El resto de los 80 combina el drama y la comedia en cintas como ¨Swing shift¨ (Jonathan Demme, 1984), por la cual su coprotagonista Christine Lathi obtiene su respectiva nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año pero que además representa el encuentro con el actor Kurt Russell con quien a partir de entonces inicia una relación personal y con el cual demás comparte créditos en otras películas como ¨Overboard¨, de 1987.
Los 90 si bien los inicia Goldie Hawn compartiendo créditos con otro ganador de la estatuilla como Mel Gibson en la comedia ¨Bird on a wire¨ (John Badham, 1990), es en 1992 cuando tiene otro éxito tanto de crítica como de taquilla con la comedia sobrenatural ¨La muerte le sienta bien¨, de Robert Zemeckis, donde comparte créditos con la primera actriz Meryl Streep y Bruce Willis y la cual gana su respectivo Oscar a los Mejores Efectos Especiales de aquel año.
El resto de los 90 protagoniza junto a otras actrices como Diane Keaton y Bette Midler la comedia ¨El club de las divorciadas¨ (Hugh Wilson, 1996), misma que es nominada al Oscar a la Mejor Música, mismo año en el cual protagoniza para otro prestigiado director como Woody Allen el musical ¨Todos dicen que te amo¨, al lado del mismo Allen y actores como Julia Roberts, Drew Barrymore y Edward Norton, entre otros.
El nuevo milenio si bien lo inicia la Hawn al lado de amigos y anteriores colaboradores como Warren Beatty y Diane Keaton en la cinta ¨Town and Country¨ (Peter Clesom, 2001) y en 2002 aparece en la última película estrenada de ella hasta el momento de escribir estas líneas, la comedia ¨The Banger Sisters¨ (Bob Dolman), al lado de otros ganadores de la estatuilla dorada como Susan Sarandon y Geoffrey Rush y por la cual es nominada al Globo de Oro de Mejor Actriz de Comedia ó Musical de aquel año. En la actualidad prepara su primera participación en cine en una década con lo que será una comedia de título ¨This is where i leave you¨, al lado de jóvene sprotagonistas como Zac Effron, Leslie Mann y Malik Akerman, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Y en cuanto a recomendaciones de cine por cable para hoy en TCM Latinoamérica en punto de las 13:00 Hrs un clásico western dirigido por John Ford con uno de sus actores fetiches, Henry Fonda, protagonizando ¨Al redoblar los tambores¨ (¨Drums along the mohawk¨, 1939), mientras que en TCM USA en punto de las 8/7C el clásico drama legal que este año está cumpliendo 50 años de su estreno ¨Matar a un ruiseñor¨ (¨To Kill a Mockinbird¨), de Robert Mulligan, ganadora de tres Oscares entre ellos el de Mejor Actor de 1962 para su protagonista Gregory Peck.
El resto de los 70 regresa con éxito a la comedia en exitosas cintas tanto de crítica como de público como ¨Shampoo¨ (Hal Ashby, 1975), por la cual la actriz Lee Grant gana su Oscar como Mejor Actriz de Reparto ó la comedia con toques de Hitchcock ¨Juego sucio¨ (Colin Higgins, 1978), misma que es nominada al Oscar a la Mejor Canción por el tema ¨Ready to take a chance again¨, del cantante Barry Manilow y que la reúne por primera vez con el comediante Chevy Chase con quien repite en 1980 en la comedia ¨Parece que fue ayer¨, bajo las órdenes de Jay Sandrich un año en el que consigue su segunda nominación al Oscar en su caso en la categoría de Mejor Actriz por la comedia dramática ¨La Pícara Recluta¨ (¨Private Benjamin¨), bajo la dirección de Howard Zieff.
El resto de los 80 combina el drama y la comedia en cintas como ¨Swing shift¨ (Jonathan Demme, 1984), por la cual su coprotagonista Christine Lathi obtiene su respectiva nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año pero que además representa el encuentro con el actor Kurt Russell con quien a partir de entonces inicia una relación personal y con el cual demás comparte créditos en otras películas como ¨Overboard¨, de 1987.
Los 90 si bien los inicia Goldie Hawn compartiendo créditos con otro ganador de la estatuilla como Mel Gibson en la comedia ¨Bird on a wire¨ (John Badham, 1990), es en 1992 cuando tiene otro éxito tanto de crítica como de taquilla con la comedia sobrenatural ¨La muerte le sienta bien¨, de Robert Zemeckis, donde comparte créditos con la primera actriz Meryl Streep y Bruce Willis y la cual gana su respectivo Oscar a los Mejores Efectos Especiales de aquel año.
El resto de los 90 protagoniza junto a otras actrices como Diane Keaton y Bette Midler la comedia ¨El club de las divorciadas¨ (Hugh Wilson, 1996), misma que es nominada al Oscar a la Mejor Música, mismo año en el cual protagoniza para otro prestigiado director como Woody Allen el musical ¨Todos dicen que te amo¨, al lado del mismo Allen y actores como Julia Roberts, Drew Barrymore y Edward Norton, entre otros.
El nuevo milenio si bien lo inicia la Hawn al lado de amigos y anteriores colaboradores como Warren Beatty y Diane Keaton en la cinta ¨Town and Country¨ (Peter Clesom, 2001) y en 2002 aparece en la última película estrenada de ella hasta el momento de escribir estas líneas, la comedia ¨The Banger Sisters¨ (Bob Dolman), al lado de otros ganadores de la estatuilla dorada como Susan Sarandon y Geoffrey Rush y por la cual es nominada al Globo de Oro de Mejor Actriz de Comedia ó Musical de aquel año. En la actualidad prepara su primera participación en cine en una década con lo que será una comedia de título ¨This is where i leave you¨, al lado de jóvene sprotagonistas como Zac Effron, Leslie Mann y Malik Akerman, entre otros. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Y en cuanto a recomendaciones de cine por cable para hoy en TCM Latinoamérica en punto de las 13:00 Hrs un clásico western dirigido por John Ford con uno de sus actores fetiches, Henry Fonda, protagonizando ¨Al redoblar los tambores¨ (¨Drums along the mohawk¨, 1939), mientras que en TCM USA en punto de las 8/7C el clásico drama legal que este año está cumpliendo 50 años de su estreno ¨Matar a un ruiseñor¨ (¨To Kill a Mockinbird¨), de Robert Mulligan, ganadora de tres Oscares entre ellos el de Mejor Actor de 1962 para su protagonista Gregory Peck.
Nacido en Cleveland, Ohio, el 16 de noviembre de 1907, como Oliver Burgess Meredith, el actor Burgess Meredith se man tuvo activo en su profesion desde la decada de los 30 hasta cuando en 1966, casi ya a los 60 anios de edad, destaca en la pantalla chica su participacion en el papel de El Pinguino en la serie televisiva de culto Batman y es cuando el cine vuelve a tener interes en su persona para a mediados de la decada y justo por cumplir los 70 anios de edad conseguir un par de nominaciones consecutivas al Oscar como Mejor Actor de Reparto dentro de las cintas The Day of the Locust (John Schlesinger, 1975), al lado de Donald Sutherland y Karen Black, asi como de la ganadora de la estatuilla a la Mejor Pelicula de 1976 por el clasico Rocky, de John G. Avildsen, donde su papel del entrenador Mickey del personaje interpretado por Sylvester Stallone siguio presente en la historia hasta morir en la quinta entrega de 1990 bajo la direccion otra vez de Avildsen. Es en septiembre de 1997 cuando por cumplir las nueve decadas de vida Burgess Meredith muere en Malibu, California, a los 89 anios de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado. Y la recomendacion de cine por cable de hoy es otra vez por TCM a las 13:00 hrs del clasico "Oliver Twist", dirigido en 1948 por el maestro David Lean la cual muchos consideran es la Mejor adaptacion hecha al cine del texto de Charles Dickens y en la cual destaca la participacion del primer actor britanico Alce Guiness como el villano Fagin.
Un día como hoy pero de 1922 nace en Vienna. Austria, el primer actor Oskar Werner, cuyos puntos máximos en su carrera los alcanzo bajo la dirección del maestro François Truffaut con quien trabaja en clásicos como "Jules and Jim" de 1962, al lado de Jeanne Moreau, y en la historia de ciencia ficción basada en un texto de Ray Bradsbury "Fahrenheit 451", de 1966, justo entre las cuales filma junto a los primeros actores Vivien Leigh, Simone Signoret, José Ferrer y Lee Marvin el drama romántico Ship of Fools, de Stanley Kramer, una historia de un crucero que va de México a Europa en los años 30 y que refleja a la sociedad burguesa de su época por cuyo trabajo consiguió su única nominación al Óscar al Mejor Actor de Reparto de 1965. Y en cuanto a recomendaciones de cine por cable para hoy ya que hablamos de los años 30 es de una de las últimas joyas del maestro Alfred Hitchcock de su primera época en su natal Londres con la transmisión en punto de las 13:00 hrs de su clásico de 1938 "La dama desaparece", la historia de una joven de posición acomodada que durante un viaje en tren conoce a una mujer de la tercera edad que misteriosamente desaparece en medio del viaje.
Subscribe to:
Posts (Atom)
