About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Un día como hoy pero de 1917 nace en la ciudad de Aguascalientes, Aguascalientes, Ernesto Ramírez Alonso, a quien el cine, el teatro y la televisión conocieron como el actor Ernesto Alonso. Y aunque es mejor conocido como ¨El Señor Telenovela¨ por haber sido uno de los pioneros del género tanto delante como detrás de la cámara de la pantalla chica, antes de ello dejó un vasto legado en el cine donde se inicia a principios de la década de los 40 como actor fetiche de uno de los grandes directores de la llamada Epoca de Oro, Don Julio Bracho, bajo cuyas órdenes trabajó en ¨Historia de un gran amor¨, al lado de Jorge Negrete, Gloria Marín y el actor saltillense Andrés Soler y ¨La virgen que forjó una patria¨, la única película protagonizada en México por el astro hollywoodense de origen duranguense, Ramón Novarro, ambas de 1942, para a mediados de la década, después de filmar la que sería la primera de varias películas que filmó al lado de su inseparable amiga María Félix que fue ¨El monje blanco¨, otra vez bajo las órdenes de Julio Bracho, en 1946, bajo la dirección de Emilio Gómez Muriel, se topa por primera vez en un set cinematográfico con la ya para entonces primera figura del cine, Carmen Montejo, en el thriller ¨Crimen en la alcoba¨, donde también actuaba el actor Rafael Baledón. Doña Carmen, en una de las varias oportunidades que tuvimos oportunidad de charlar en su casa de Polanco de la Ciudad de México (la misma colonia de la que fue su vecino Ernesto Alonso hasta el momento de su muerte en agosto de 2007 a los 90 años de edad) me confesó que en aquel tiempo Alonso se le declaró como novio ¨de manita sudada sobre todo¨, pero con el tiempo y las obligaciones laborales de cada uno lo que se mantuvo firme y a pesar de la distancia que pudiera haber fue su gran amistad. Así, luego de que el resto de la década de los 40 siguió trabajando como actor fetiche del maestro Bracho en más cintas protagonizadas por ¨La Doña¨ como ¨La mujer de todos¨, de 1946, ó su protagónico en ¨Felipe de Jesús¨, de 1949, para los años 50 mientras la Montejo ganaba su primer Ariel por ¨Mujeres sin mañana¨, de Tito Davison, en 1951, a partir de 1950 Alonso inicia una muy prolífica mancuerna con el renombrado cineasta de origen español, Luis Buñuel, a partir de que hace para él la narrción de ¨Los olvidados¨, de quien se convierte a partir de entonces en su actor fetiche al formar parte de la adaptación de Buñuel al clásico texto de Emily Bronté ¨Cumbres Borrascosas¨, que bajo el título de ¨Abismos de pasión¨ protagonizó Alonso al lado de figuras como la actriz brasileña Irasema Dilián y Jorge Mistral. y bajo cuyas órdenes obtiene la única nominación de su filmografía como Mejor Actor por el que fue sin lugar a dudas el mejor papel de su carrera cinematográfico, el de Archibaldo de la Cruz en el clásico ¨Ensayo de un crimen¨, de 1955, donde actuó al lado de la malograda actriz de origen checo Miroslava. A finales de los 80 se inicia con fuerza la televisión en México y Alonso es convocado a no sólo actuar sino dirigir una serie de melodramas seriados a partir de 1960 para los que convoca a primeras actrices como las españolas Amparo Rivelles y la misma Carmen Montejo quien hace junto a la Rivelles el papel de la villana de la historia de Caridad Bravo Adams titulada ¨Estafa de amor¨ y que en cine ya había protagonizado junto a otra primera actriz como Elsa Aguirre en 1955 donde en su caso Elsa Aguirre hizo el papel antagónico y la Montejo a la heroína. En 1963 Ernesto Alonso llama a otra primera actriz española como Ofelia Guilmáin a integrar el trío de primeras damas de la actuación que protagonizaron para la pantalla chica la adaptación del texto de humor negroque produce y dirige también junto a José Morris, ¨Doña Macabra¨; de 1963 es también otra producción de Ernesto Alonso que es ¨Destino¨, donde la señora Montejo actúa junto a otro primer actor como Rafael Banquells; de 1965 es ¨Secreto de ¨confesión¨, donde Carmen Montejo comparte créditos con otros primeros actores como Roberto Cañedo y Bertha Moss; de 1966 la producción de Alonso del serial ¨La razón de vivir¨ reúne a la Montejo con el actor Aldo Monti y la actriz de origen coahuilense Carmen Salinas, entre otros; de 1967 es el clásico ¨El juicio de los hijos¨, que otra producción de Alonso que protagoniza Carmen Montejo y la década de los 70 la inician de nueva cuenta la mancuerna de Amparo Rivelles y Carmen Montejo en una de las primeras telenovelas de larga duración que fue ¨La cruz de Marisa Cruces¨, de 1970, donde actuaron las dos primeras actrices acompañadas de Carlos Bracho, Otto Sirgo, Norma Herrera y Raquel Olmedo, entre otros más, bajo las órdenes en la dirección de Raúl Araiza y la producción de Ernesto Alonso; este último vuelve a trabajar frente a las cámaras en una historia que se desarrolla en el contexto revolucionario titulada ¨La tierra¨, de 1973, donde la Montejo participa de nueva cuenta y es la primera en la que coincide con la joven actriz Lucía Méndez quien en 1975 comparte nuevamente créditos con ella al igual que los protagonistas de ¨Paloma¨, Ofelia Medina y Andrés García, interpretando Carme Montejo a la madre de la Medina. Aquel mismo año, sin embargo, Carmen Montejo vuelve a ser llamada por Ernesto Alonso para ahora interpretar a una mujer humilde de una vecindad que es madre de los actores Jorge Luke y Lucía Méndez en la telenovela ¨Mundos opuestos¨, y en 1976 el cineasta de ascendencia rusa y perteneciente la generación del llamado ¨nuevo cine mexicano de los 70¨, Sergio Olhovich, convocar a Ernesto Alonso a un nuevo reto actoral en el cine como nieto él de la abuela que haría Carmen Montejo en la adaptación cinematográfica de la novela del chileno José Donoso, ¨Coronación¨, de 1976, que contrario a lo que pudiera pensarse la Montejo acepta hacer de abuela de Ernesto Alonso a pesar de ser siete años menor que él y logrando una química en pantalla de primer nivel. El resto de la década Carmen Montejo sigue actuando para producciones de telenovela de Alonso como ¨Pecado de amor´, en 1978, protagonizada entre otros por Jacqueline Andere y Enrique Alvarez Félix para en 1983ser otra vez compañeros en una de las más vistas telenovelas en la historia del género, ¨El maleficio¨, de 1983, donde el personaje de Carmen Montejo, quien intepretaba a la suegra del personaje de Jacqueline Andere, morir en manos de un personaje maquiavélico y literalmente endemoniado que interpretaba Alonso bajo el nombre de ¨Enrique de Martino¨ quien aprovecha la precaria salud que tiene la mujer para despojarla del crucifijo que la protege para aseinarla. Doña Carmen recordaba con una sonrisa en el rostro dicha escena puesto que como los actores y amigos que eran disfrutaron mucho de esos momentos. Con el paso de los años Alonso y la señora Montejo se embarcaron en nuevos proyectos, con nuevos actore sy productores, y aunque no volvieron a coincidir en proyectos juntos el cariño y amistad que los reunió durante varios años de su vida prevaleció por siempre. Descansen en paz.
Este día en el que la diva del cine Elizabeth Taylor cumpliría 81 años de edad y otra primera actriz hollywoodense como ella como Joanne Woodward cumple 83 ya en un espacio de este mismo blog con fecha de este día pero de 2011 había escrito de los paralelismos de estas dos actrices con la primera actriz mexicana que pasó a mejor vida el pasado lunes 25 de febrero en la Ciudad de México a los 87 años de edad, Carmen Montejo. Ahí, comentésobre el hecho de que el segundo Oscar de Elizabeth Taylor, ganado por su intepretación de la alcohólica Martha en la adaptación al cine hecha por otro maestro como Mike Nichols del clásico texto de Edward Albee ¨¿ Quién le teme a Virginia Woolf?¨ la señora Montejo lo representó de forma tan magistral que el mismo Albee al haber sido testigo de su interpretación sobre el escenario la hizo su favorita según se puede corroborar en el libro ¨Carmen Montejo: Una mujer alta¨, de la autoría de Jesús Ibarra. Tanto así, que Albee no dudó dos veces en que Carmen montara otra importante pieza suya como la de ¨Tres mujeres altas¨, a finales de los años 90, donde Doña Carmen hizo mancuerna con otra desaparecida primera actriz mexicana como Blanca Sánchez y que dio lugar además a la muy apropiada referencia a la que hace el título del libro en cuestión. Con respecto a Joanne Woodward, Carmen Montejo tiene también un paralelismo directo ya que el mismo papel de la desaliñada y trastornada ama de casa Beatriz del texto de Paul Zindel ganador del Pulitzer ¨Los efectos de los rayos gamma sobre las caléndulas¨ si bien le dio a la señora Woodward el premio a la Mejor Actriz de Festival de Cannes en 1972 por la adaptación al cine que hizo su esposo y también primer actor Paul Newman en aquel año, con Carmen Montejo y bajo la dirección de la reconocida dramaturga coahuilense Nancy Cárdenas dicho montaje no sólo ganó tres de los premios más importantes otorgados por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro a la Mejor Obra, la Mejor Dirección (Nancy Cárdenas) y la Mejor Actriz (Carmen Montejo) de 1970, sino que al llevarla de gira a Norteamérica estando en Nueva York y al ser Zindel testigo de la interpretación de la Montejo sobre el escenario según lo declaró la actriz a mi documental ¨Nadie es libre¨ (México, 2011), ¨ ... se puso de pie y gritó en español ¨¡Bravo Carmen! ¡Bravo Carmen! Con todo y su acento¨. Ya que hablamos de la relación profesional y de muy estrecha amistad que hubo entre Nancy Cárdenas y Carmen Montejo a partir de esa experiencia, así como del documental en el que pude volver a unirlas a las dos gracias a la documentación en video, otros paralelismos entre estas tres primeras actrices es que fueron protagonistas de películas que cada una en su tiempo fueron vanguardistas en sus propuestas relacionadas a la homosexualidad: La primera de ellas, y tal y como lo comentamos hace algunas semanas con motivo del cumpleaños del gran cineasta norteamericano Joseph L. Mankiewicz, fue la que Elizabeth Taylor protagonizó en 1959 al lado de otra primerísima actriz como Katharine Hepburn y un primer actor como Montgomery Clift que fue ¨De repente en el verano¨¨(¨Suddenly, Las Summer¨), cinta que le dio a la Taylor su segunda nominación al Oscar y que basada en un texto autobiográfico del también prestigiado autor teatral norteamericano Tennessee Williams giraba, sin hacerlo abiertamente por el tabú que el tema era para la época, de un crimen de odio por homofobia del que el personaje de la Taylor había sido testigo pero que por mantener las ¨buenas apariencias¨de la familia del muchacho estaba amenazada con ser sometida a una lobotomía para borrar el hecho de su memoria. En 1993 Joanne Woodward interpreta a la madre de Tom Hanks en la película ¨Filadelfía¨, de Jonathan Demme, misma que es la primera gran producción hollywoodense no sólo en abordar el tema de la homosexualidad sino también del sida en un caso de discriminación que sufre el personaje de Hanks en una firma de abogados al descubrirse a raíz de la notificación de que padece de VIH de que es homosexual. El mismo año de 1993 Nancy Cárdenas, ya enferma en su caso de cáncer de mama cuya propagación finalmente la llevó a la muerte el 23 de marzo de 1994, escribe el guión cinematográfico de ¨Marcados¨, sobre un crimen de homofobia que la abuela de una víctima que interpretaría Carmen Montejo y la mujer se esmera en encontrar al culpable o culpables. Yo me enteré de la existencia de ese guión cuando en 2005, poco después de terminar el proyecto que me llevó a conocer a la señora Montejo que fue el largometraje ¨Las ladrilleras¨, me dijo que quería que hiciéramos el proyecto en homenaje a Nancy y teniéndome a mi en la dirección puesto que se había sentido muy cómoda con la experiencia que tuvimos en mi tierra natal de Saltillo con ese proyecto. El levantar ese proyecto no fue una tarea nada fácil y que merece otros espacios, pero en resumidas cuentas al no poder materializarse y para no quedar sin hacer el correspondiente homenaje a Nancy, a su vez la pionera en México del activismo homosexual puesto que fue la primera en externar su orientación sexual lésbica abiertamente, hicimos entre 2010 y 2011 el documental ¨Nadie es libre¨ (cuyo trailer puede verse en el sitio de You Tube como Nadie es libre.mov) y que fue por tanto el último trabajo de la señora Montejo, en su caso en el género documental, de un largometraje. Gracias por su legado a todas ellas
Este 25 de febrero de 2013 fue muy significativo para mi historia personal puesto que pasa a mejor vida una muy querida maestra y amiga que el mundo y un servidor conocimos como la primera actriz Carmen Montejo. Contrario a otros blogs este no puede indicarlo sino hasta finales del mismo día en que al filo del mediodía me entero de la noticia de su muerte a los 87 años de edad y después de haber intentado hablar con ella porque dormía el pasado 14 de febrero, Día del Amor y la Amistad. Al enterarme se vino como avalancha la cantidad de momentos inolvidables que viví a su lado desde 2005 hasta la fecha en que a pesar de que muchos me decían que estaba loco, que como creía que alguien de su nivel podría hacerme caso siquiera, tuve la oportunidad de ser el último director que trabajo con ella tanto en un largometraje de ficción como documental. A Carmen Montejo la conocí por primera vez en octubre de 2005 cuando junto a su gran amiga y gran actriz también aterriza en mi terruño, Saltillo, Coahuila, para hacer lo que originalmente era una mediometraje que se convirtió en largometraje que se distribuyo en Estados Unidos bajo el sello de Venevision bajo el título Prueba de fuego cuando en realidad era Las ladrilleras, fue un largometraje que con mucha alegría presentamos en festivales en países que van de Estados Unidos a Venezuela pero que por todas las tribulaciones que adolece nuestra agónica industria fílmica sólo vio la luz en México en un festival de cintas coahuilenses tuvo su sede en los hoy también moribundos Cinemark-México en marzo de 2007. Sobre toda esta experiencia me hizo el honor el escrito Jesús Ibarra de hablar en el libro biográfico de Doña Carmen titulado "Carmen Montejo: Un mujer alta", editado en coordinación con CONACULTA en 2010 y donde además de la petición de Jesús y de ella misma fui honrado en escribir su prólogo. En ese 2010 fue la última vez que por diversas circunstancias pude ver en persona a Doña Carmen para su vasto testimonio para el documental "Nadie es libre" cuyo trailer se puede ver en You Tube como Nadie es libre.mov y en donde Doña Carmen es el hilo conductor de la historia de Nancy Cárdenas, una reconocida dramaturga de origen coahuilense también con la que Carmen Montejo hizo obras magistrales como Los efectos de los rayos gamma sobre las caléndulas, en 1970, y quien en esa época fue la pionera en el movimiento a favor de los derechos de los homosexuales en México ya que Nancy fue desde entonces abiertamente homosexual y orgullo de su condición en México. De hecho se quedo en el tintero de nuestras colaboraciones juntos el proyecto del largometraje de ficción "Fuera del closet", basado en el que hubiera sido el primer proyecto fílmico de Nancy Cárdenas como directora de cine pero que no pudo concretar al morir e cáncer de seno en 1994, u otro proyecto de una obra que en teatro hicieron en su tiempo histriones de la talla del primer actor saltillense Andrés Soler y Prudencia Griffel ahora con su gran amigo Ignacio López Tarso bajo el título de Un divorcio a los ochenta bajo una nueva adaptación de la escritora de "Las ladrilleras", Carmen Paz. No me queda más que darle un inmenso gracias a esa gran mujer alta que fue Doña Carmen Montejo por esa enseñanza de humildad de los grandes, pasión por el trabajo y vigor incansable al que sólo la venció su cansancio físico pero cuyo espíritu inquebrantable trascenderá a la eternidad particularmente del celuloide del que fue uno de los grandes iconos del cine mexicano. Descanse en paz, maestra y amiga y queda pendiente la cita en esa dimensión en la que hoy a aterrizado y sus grandes y numerosos amigos y familiares la reciben con alegría.
Hoy es la 85 entrega del Óscar y con ello se cumplen 85 años en que se ha otorgado esta estatuilla a lo mejor en cine .... pero que se desconoce la identidad de quien fue el modelo del hombre que lleva el nombre propio que hasta hoy es sinónimo de la distinción más alta del celuloide hollywoodense. Según Wikipedia versión en inglés en 1928, el director de arte Cedric Gibbons, uno de los miembros originales de la Academia que otorga estos premios, supervisaba el diseño del trofeo y requirió de un modelo para la misma. Fue así como su futura esposa, la actriz mexicana Dolores del Río le presentó al entonces aspirante a director Emilio "El Indio" Fernández, quien en un principio se rehusó a posar desnudo para crear lo que hoy conocemos como el Óscar pero finalmente accedió. "El Indio" gozaba de una complexion atletica que mantenia por actividades como las del baile que lo llevaron a conocer a Dolores del Rio en una de las peliculas mudas que protagonizo ya establecida en la Meca del Cine y que ya como actor en los años 30 luce particularmente en la cinta mexicana "Janitzio", dirigida por Carlos Navarro. En 1941 El Indio debuta en la direccion de cine con al cinta "La isla de la pasion", donde uno de sus actores principales es quien se convertiria en uno de los actores fetiche de sus peliculas y quien a partir de 1943 es pareja de otra de las actrices fetiches en la filmografia de El Indio en el cine mexicano que fue precisamente Dolores del Rio. Curiosamente, en 1943 en la trama de una de las películas más reconocidas del director de origen coahuilense que fue "María Candelaria", el personaje protagónico de Dolores del Río es linchada por una multitud por una confusión que se da de su identidad con la de una modelo que posa desnuda para un pintor en el México previo a la Revolución Mexicana. La amistad de El Indio con directores de primer nivel en Hollywood lo llevaron a actuar bajo sus órdenes en diversos clásicos de directores como Sam Peckinpah ("La pandilla salvaje"; "Tráiganme la cabeza de Alfredo García") y John Huston ("La noche de la iguana"; "Bajo el volcán"), entre otras. Felicidades a Óscar ... y al modelo coahuilense que inspiro el diseño de la estatuilla.
Un día como hoy pero de 1934 nace en Buenos Aires, Argentina, María Victoria Moya Burges, quien como algunas de sus compatriotas Marga López o Libertad Lamarque, decide viajar a México en su caso a principios de los años 50 para iniciarse en la actuación y es a los 18 años de edad cuando comienza a hacer sus pininos en el cine mexicano con un pequeño papel sin creditos en la película "Cuando levanta la niebla", de 1952, bajo la dirección del cineasta coahuilense Emilio "Indio" Fernández, donde los papeles protagónicos los llevaban Arturo de Cordova, Maria Elena Marques y Columba Domínguez; en 1953 en el clásico dirigido por otro gran cineasta como Chano Urueta en la primera película del género de luchadores que fue "La bestia magnífica", también aún sin créditos entre los que los principales los llevaban Crox Alvarado, Miroslava y José Elías Moreno, siendo en ese mismo año su primer crédito en la comedia "Genio y figura", del cineasta michoacano Fernando Méndez, al lado de Luis Aguilar, Antonio Badu, Esther Fernández y Evangelina Elizondo; de 1954 es su primer protagónico justo compartiendo créditos con el mencionado Luis Aguilar en "Con el diablo en el cuerpo", de Raúl de Anda, con quienes vuelve a hacer mancuerna en 1955 en "El 7 Leguas", iniciandose de esta manera en el cine mexicano en el genero del western para en 1956 hacer su cross over a Hollywood con su primera western norteamericano que fue "Comanche", de George Sherman, al lado de Dana Andrews, el mismo año en que sigue trabajando en México en otro western bajo la dirección de Raúl de Anda titulado "Enemigos", compartiendo créditos con Víctor Parra y Fernando Casanova; de 1957 es otro western en México titulado "El diablo desaparece" ahora dirigida por Rolando Aguilar y donde su pareja protagónica fue Fernando Casanova; en 1958 es llamada de nuevo oor el director norteamericano George Sherman para protagonizar con el mexicano Gilbert Roland y Jock Mahoney en "The Last of the Fast Guns"; al lado del futuro productor de clasicos como El bebe de Rosemary, Historia de amor o El Padrino, Robert Evans, protahoniza un remake en el genero western de la cinta de cine negro "Kiss of Death" ahora titulada "The Fiend that walked the west", de Gordon Douglas, para hacer un exitoso traspaso al henero e la comedia bJo la direccion del maestro Blake Edwards en "The Perfect Furlough", al lado de la pareja en la vida real que entonces formaban Tony Curtis y Janet Leigh. Con todo, Linda Cristal cierra la decada de los 50 haciendo sus primeras participaciones en la televisión norteamericana compartiendo créditos con el futuro ganador del Óscar Clint Eastwood en la famosa serie televisiva del genero del western "Rawhide". Fue esta proyección que le dio tanto el cine como TV en Estados Unidos para fines de la década de los 50 a Linda Cristal la que la llevó a ser ganadora de su primer Globo de Oro a la mejor debutante de 1959 en empate junto a figuras como la nominada al Oscar Susan Kohner (hija en la vida real de la actriz mexicana Lupita Tovar) y Tina Louise e hizo que un ícono del género como lo era John Wayne la llamara para ser parte de su ópera prima como director como lo fue la superproducción ganadora del Oscar ¨El Alamo¨, en 1960, con lo cual la actriz consolida esa década su trabajo tanto en la pantalla grande como en la televisión cuando para 1967 protagoniza la serie de televisión que por su parte le da su mayor proyección en la pantalla chica en la clásica teleserie ¨El Gran Chaparral¨, misma que le dio otras dos nominaciones al Oscar a la Mejor Actriz de Drama en 1967 y 1971 de lss cuales gana el primero y pierde el segundo pero quedan dos en su haber. En los años 70 Linda Cristal continúa haciendo historia en la televisión y el cine norteamericano, participando en otras famosas teleseries del género western como ¨Bonanza¨, en 1971, para en 1974 ahora haciendo pareja con otro ícono del cine de acción y westerns norteamericanos, Charles Bronson, en el clásico de culto de aquel año basada en un texto de Elmore Leonard ¨Mr. Majestyk¨, sobre un granjero que cultiva melones en California quien se ve involucrado en su propia defensa así como la de los migrantes indocumentados que trabajam bajo su supervisión (entre ellos una muy sensual intepretada por Linda Cristal) cuando un criminal se esmera en terminar con él así como con su patrimonio, y ese mismo año la actriz viaja requerida por ¨El Señor Telenovela¨, Ernesto Alonso, para protagonizar la que sería su única telenovela en México, ¨El chofer¨, actuando al lado de Jorge Rivero, Carlos Piñar, Susana Alexander y Susana Dosamantes, entre otros. La década de los 70 la termina Linda Cristal volviendo a la pantalla chica norteamericana para participar en otros clásicos como ¨Barnaby Jones¨, e inicia los 80 de la misma forma interviniendo en memorables teleseries como ¨El crucero del amor¨ ó ¨La isla de la fantasía¨, protagonizada por el actor mexicano criado en Coahuila, Ricardo Montalbán, para a mediados de la década regresar a su natal Argentina para protagonizar la que sería su única telenovela en aquellas latitudes titulada ¨Roseé¨, de 1985, con la cual se despide de igual forma de su quehacer artístico hasta la fecha. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Este día en que se cumplen 100 años de la muerte del presidente coahuilense Francisco I. Madero y el vicepresidente José María Pino Suárez por órdenes del usurpador Victoriano Huerta vale la pena recordar un documento fílmico relacionado a este hecho que bajo el título de "Cuartelazo" que a finales de los años 70 dirigió un importante realizador de nuestra industria como lo fue el desaparecido Alberto Isaac, primer director del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Isaac, poco después de haber tenido en el sexenio echeverrista éxitos de crítica y público como lo fueron "Los Días del Amor" (1972) o "Tívoli" (1974) aprovechando que a diferencia que en décadas anteriores en lugar de censurar obras fílmicas de temas históricos controvertidos como "La sombra del caudillo" (Julio Bracho, 1960) o "La Rosa Blanca" (Roberto Gavaldon, 1961), entre otras, se alentaron y apoyaron propuestas de un nutrido grupo de noveles cineastas mexicanos luego de ganar un premio por el guión de "Cuartelazo" por parte de la SOGEM la cinta tenía asegurada su "luz verde" para su producción. Así, es como "Cuartelazo" ve la luz en 1977 a pesar de ofrecer la narración de uno de los más sangrientos episodios de la historia mexicana a partir de uno de los testigos de todo ese momento histórico, el senador Belisario Domínguez, quien a la larga viene a ser el como Madero o Pino Suárez otra de las víctimas del usurpador Huerta. La cinta, si bien inicia en octubre de 1914 cuando los restos de Belisario Dominguez son descubiertos en un panteón gracias a la confesión de uno e los involucrados en el asesinato, se remonta en el tiempo a más de un año antes, cuando en febrero de 1913 se da la ejecución de Madero y Pino Suárez a manos de otros cómplices de Huerta así como la de los también generales Bernardo Reyes, Manuel Mondragón y Félix Díaz, al tiempo que Domínguez llega de la provincia a la capital del país con sus antecedentes de educación pero tan revolucionario como Madero por lo que desde su trinchera en el Congreso de la Nación se hace tanto de enemigos como de algunos simpatizantes para criticar y combatir el cuartelazo realizado por Huerta. "Cuartelazo" se puede encontrar en un DVD de la colección IMCINE e incluye extras, entrevistas con su director y actores entre los que se cuenta el Romero actor Héctor Ortega en el papel de Belisario Domínguez y que técnicamente filmado en blanco y negro es un clásico que vale la pena rescatar para la historia del celuloide nacional.
Un día como hoy pero de 1925 nace en Fresno, California, David Samuel Peckinpah, quien para el cine mundial fue conocido como Sam Peckinpah, quien le diera una inyección al género del western en los años 60 paralelamente al boom de los spaghetti westerns que revitalizaron el género desde Europa con el maestro Sergio Leone tras las cámaras y Coint Eastwood como el actor principal de casi todas sus obras. La historia de Peckinpah se inicia en Hollywood luego de que en su natal Fresno se gradúa en la Licenciatura de Drama en 1948 y en la Universidad del Sur de California termina la Maestría en Drama en 1952. Es la década cuando empieza a incursionar en cine y no es gratuito que su padrino en este ámbito haya sido uno de los cineastas más reconocidos del western como Don Siegel, con quien su inicia como director de diálogos en el clásico "Riot in Cell Block 11", de 1954, y lo asiste en varias películas posteriores entre ellas el clásico de culto de 1956 "La invasión de los usurpadores de cuerpos" y "The Rifleman", de 1958. Con estos antecedentes no fue sorpresa que su ópera prima como director fuera un western titulado "The Deadly Companions", protagonizada por Brian Keith y Maureen O'Hara, aunque fue a partir de su segunda película, "Ride The High Country", de 1962, la que cimenta su reputación como director siendo ya que protagonizada por Joel McCrea y Randolph Scott (en su última película) y contando la historia de dos pistoleros veteranos anticipo varios de los temas que trato en sus películas venideras. Es así como se le asigna su primer proyecto importante como realizador en 1965 dirigiendo al ganador del Óscar Charlton Heston en el western Major Dundee, el cual por su parte consolida a su vez la reputación volátil del cineasta ya que estando en plenas filmaciones en México por haber consumido alcohol y mariguana en grandes cantidades la cinta sufrió retrasos en produccion que significan perdidas economicas considerables que estuvieron a punto de ocasionar que fuera reemplazado como director si no es que Heston aboga por el y hasta acepta no cobrar el tiempo extra de filmaciones con tal de que la cinta se terminara bajo las órdenes de Peckinpah. Con todo, a pesar del perdon por parte del productor Jerry Bresler, yodavia faltaba la etapa de postrproduccion durante la cual hubo discrepancias todavia mas fuertes entre Bresler y el estudio productor, Columbia Pictures, en relacion al corte final de la misma en el que al no estar de acuerdo ninguno de ellos salio una cinta irregular que fracaso en la taquilla. Aunado a todo ello, este incidente hace que la que hubiera sido su primera colaboración con otro reconocido actor hollywoodense como Steve McQueen en The Cincinatti Kid no se efectuara al ser reemplazado antes de iniciar filmaciones por otro importante director de la epoca como Norman Jewison. En ese inter Peckinpah contrajo nupcias con su segunda esposa, la actriz mexicana Begoña Palacios, y en los dos años que estuvo relegado de la industria del cine es una producción para TV que ganó dos Emmys basada en el texto de Katherine Anne Porter ¨Noon Wine¨ se tituló ¨ABC Stage 67: Noon Wine¨, de 1966, le da las cartas suficientes para que otro gran estudio como Warner Bros. le asigne el mayor reto de su carrera y que viene a ser su total consolidación como cineasta; el clásico ¨La pandilla salvaje¨(¨The wild bunch¨), el cual es protagonizado por dos ganadores del Oscar William Holden y Ernest Brognine, además de contar con la destacada presencia de actores mexicanos como el coahuilense Emilio ¨Indio¨ Fernández, Alfonso Arau y Sonia Amelio, entre otros. De hecho las filmaciones de la película se realizan en su totalidad a lo largo del año de 1968 en el estado norteño de Coahuila, donde la base es el poblado de Parras, Coahuila, donde según el documental adjunto en la más reciente edición de la película en DVD se dice que se pagó el contrato de luz por seis meses para acceder a las necesidades de producción aunque para algunas tomas como la explosión de un puente se tuvieron que trasladar al entonces todavía muy caudaloso Río Nazas cercano a la ciudad de Torreón. Quizás por ser afines tanto a la creatividad como a la bebida fue que Peckinpah y el controvertido creador qu etambién era El Indio Fernández fue que lograron entablar una amistad que seguiría con los años, pero en el caso específico de ¨La pandilla salvaje¨ la asociación fue tan fructífera según lo dice el mismo documental que para la secuencia inicial de un asalto se hace un acercamiento a unos alacranes siendo devorados por unas hormigas misma que surgió a raíz de una plática del Peckinpah con el Indio y era una metáfora más que adecuada para esta historia de un grupo de bandidos que encuentra la rendención en el marco de la Revolución Mexicana. El premio para Sam Peckinpah con esta cinta que posteriormente fue influencia para el estilo de cineastas como Quentin Tarantino, Robert Rodríguez y otros más,fue que se convirtiera en un clásico automático del género por su manejo visual de tomas y montaje, e incluso a partir de la adaptación de la historia que le valió su primera y única nominación al Oscar como Mejor Guión Adaptado de 1969.Además d etodo esto, el éxito de crítica y taquilla de ¨La pandilla salvaje¨ propició que Sam Peckinpah iniciara su década más prolífica como director de cine al dirigir a otro ganador del Oscar como Dustin Hoffman en el clásico de culto ¨Perros de paja¨, de 1971; en 1972 al ya mencionado Steve McQueen y Ali MacGraw en otro clásico como ¨La huída¨; en 1973 salirse con la suya de conseguir que le autorizaran el debut en el cine como actor del cantautor Bob Dylan en el no menos clásico western ¨Pat Garret y Billy the Kid¨, protagonizada por James Coburn, Kris Kristofferson y la mexicana nominada al Oscar Katy Jurado, esta última participando en una memorable secuencia en un río donde se escucha de fondo el clásico de Dylan ¨Knocking on heaven´s door¨. Hablando de presencia mexicana para el también clásico de culto ¨Tríganme la cabeza de Alfredo García¨, de 1974, además de ser protagonizada por uno de los integrantes de ¨La pandilla salvaje¨, Warren Oates, la dama joven es la sonorense Isela Vega mientras que quien da la orden de que le traigan la cabeza del título es nada menos que una vez más el amigo y colega del realizador Emilio ¨Indio¨ Fernández, para en la segunda mitad de la década seguir trabajando en filmes como la cinta de acción ¨Killer Elite¨, de 1975, protagonizada por dos integrantes del elenco de ¨El Padrino¨, Robert Duvall y James Caan; ¨The Cross Iron¨, de 1977, otra vez dirigiendo a James Coburn con el ganador del Oscar Maximilian Schell y el primer actor británico James Mason, y ¨Convoy¨, de 1978, un filme sobre camioneros en protesta donde vuelve a dirigir a Kris Kristofferson, Ali MacGraw y Ernest Borgnine. Los años 80 los inicia Sam Peckinpah aún con muchos proyectos en puerta, y justo tras terminar la que sería su última película, ¨The Osterman Weekend¨, de 1983, mientras consideraba seriamente dirigir una adaptación del texto de Stephen King ¨The Shotgunners¨ que bajo su visión hubiera sido algo de lujo, en diciembre de 1984 cuando se dirigía de México a la Unión Americana su exceso con las drogas y el alcohol que nunca pudo dejar del todo le cobró la factura y muere de un infarto en un hospital de Inglewood, California, el 28 de diciembre de 1984 a los 59 años de edad. Descanse en paz y gracias por su legado.
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