About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Un dia como hoy pero de 1943 nace en el area de Queens, en Nueva York, Ronald Walken, conocido para el cine como el primer actor Christopher Walken, quien luego de iniciarse desde los 10 anios en la television norteamericana como actor infantil y en su juventud sigue trabajando continuamente en la pantalla chica, es hasta principios de los 70 cuando comenzo a despuntar en la pantalla grande gracias a su participacion en peliculas que van de "The Anderson Tapes" (Sidney Lumet, 1971), al lado de Sean Connery y Martin Balsam a la ganadora del Oscar a la Mejor Pelicula de 1977 que fue "Annie Hall", de Woody Allen, para en 1978 ademas de formar parte de la cinta ganadora de las principales estatuillas de aquel anio incluyendo la de Mejor Pelicula por "El Francotirador", de Michael Cimino, al lado de Robert De Niro y Meryl Streep, obtiene un mas que merecido Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel de un soldado norteamericano que en la guerra de Vietnam sufre multiples torturas fisicas y psicologicas que alcanzan su mayor intensidad durante una ruleta rusa cuya secuencia es antologica para la historia del cine. A partir de entonces, cuando a otros histriones los alcanza la llamada " maldicion del Oscar" y sus carreras lejos de despuntar comienzan a sufrir severos tropezones, en el caso de Walken no sucedio asi puesto que a pesar de que al hacer otra vez mancuerna con el director Cimino en uno de los mayores fracasos del cine hollywoodense como lo fue "La puerta del cielo", en 1980, o de formar parte de un fallido musical como "Pennies from Heaven", en 1981, su carrera como actor protagonico despunta nuevamente en 1983 con "Zona muerta", del maestro canadiense David Cronenberg, basado en la exitosa novela del escritor Stephen King. Asi, para mediados de la decada es el villano principal de la cinta de 1985 del agente 007 "En la mira de los asesinos", junto a Roger Moore, Tanya Roberts y la cantante Grace Jones; en 1986 como padre de los hermanos Sean y Chris Penn en el thriller "Vivir para contar" ("At Close Range"), aderezada con un tema de la entonces esposa de Sean Penn, Madonna, y dirigido por el tambien actor ganador del Oscar Robert Redford en "El Secreto del Milagro" ("The Milagro Beanfield War"), compartiendo creditos con Ruben Blades, Sonia Braga y el primer actor mexicano Carlos Riquelme. La ultima decada del siglo XX continua Christopher Walken su cadena de truinfos haciendo otro memorable villano en "Batman regresa" (Tim Burton, 1992); su primera mancuerna con el desaparecido Tony Scott en un gran guion de Quentin Tarantino en el thriller gangsteril de 1993 "La fuga" ("True Romance") asi como ya dirigido por Tarantino en el clasico de 1994 ganador de la Palma de Oro y del Oscar al Mejor Guion de aquel anio "Tiempos violentos", en una de las vinetas mas recordadas de la historia en la que tiene que ver el actor Bruce Willis, cerrando la decada llamado otra vez por el maestro Burton para interpretar otro memorable villano en su clasico de 1999 "La leyendo del jinete sin cabeza", compartiendo creditos con Johnny Depp y Christina Ricci con la fotografia nominada al Oscar del mexicano Emmanuel Lubezki.. Con el nuevo milenio llega un segundo aire en la filmografia del actor al ser llamado por el no menos prestigiado autor Steven Spielberg para participar en la comedia biografica "Atrapame si puedes", al lado de Leonardo DiCaprio y Tom Hanks y por cuya interpretacion como padre del personaje del criminal carismatico que personifico DiCaprio le dio su segunda y ultima nominacion a la fecha como Mejor Actor de Reparto de 2002. El resto de la decada vuelve a hacer mancuerna con Tony Scott en el filme rodado en Mexico bajo el titulo de "Hombre en llamas", de 2004, protagonizada por el dos veces ganador del Oscar Denzel Washington, el tambien nominado Mickey Rourke, el sonorense Jesus Ochoa y la coahuilense Carmen Salinas, entre otros; taquilleras comedias como "Los cazanovias", de 2005, al lado de Vince Vaughn y Owen Wilson, y hasta bailando y cantando junto a su companero de "Tiempos Violentos", John Travolta, interpretando nada menos que a su esposa en el exitosa musical de 2007 "Hairspray", entre otras mas. Walken sigue vigente en la segunda decada del siglo XXI en la comedia gangsteril de 2012 dirigida por el ganador del Oscar Martin McDonagh "Siege psicopatas", al lado de Colin Farrell, Sam Rockwell y Woody Harrelson, entre otros, para este anio protagonizar compartiendo creditos con otros ganadores del Oscar como Al Pacino y Alan Arkin "Por los viejos tiempos" ("Stand Up Guys"), sobre un grupo de veteranos del crimen de la tercera edad que vuelven a las andadas de estreno en este 2013. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Un dia como hoy pero de 1918 nace en Guadalajara, Jalisco, Roberto Canedo Ramirez, conocido para el cine mexicano como el primer actor Roberto Canedo, quien luego de trabajado como mesero en la Ciudad de Mexico en un restaurant frecuentado por gente relacionada a la industria del cine por lo que a la edad de 20 anos, en 1938, hace su debut en el cine nacional como extra de la cinta "Capitan Aventurero", de Arcady Boytler. Los anos siguientes los pasa Canedo haciendo mas apariciones pequenas en el cine en clasicos como "En tiempos de Don Porfirio" (Juan Bustillo Oro, 1940), al lado del primer actor saltillense Fernando Soler; Joaquin Pardave; Marina Tamayo y Emilio Tuero; "El charro negro" (Raul de Anda, 1940), protagonizada por el mismo de Anda, Maria Luisa Zea y el coahuilense Emilio "Indio" Fernandez, para a partir de 1941, anio en el que tambien trabaja en varios clasicos como lo gueron la comedia "El gendarme desconocido" (Miguel M. Delgado, 1941), junto a Cantinflas, Gloria Marin y el coahuilense Agustin Isunza; "Ay Jalisco no te rajes!" (Joselito Rodriguez, 1941), compartiendo creditos con Jorge Negrete, Gloria Marin y Evita Munoz "Chachita" y "La galling clueca" (Fernando de Fuentes, 1941), protagonizada por Sara Garcia, Domingo Soler y Emma Roldan, entre otros titulos mas, iniciar con la opera prima como director del cineasta de origen coahuilense Emilio "Indio" Fernandez "La Isla de la Pasion", una colaboracion que se sigue con participaciones secundarias en clasicos como"Bugambilia", de 1944, a "Salon Mexico", de 1948, hasta que en el mismo 1948 "El Indio" le otorga su primer gran protagonico en una de las mejores peliculas en la filmografia del realizador, "Pueblerina", donde al lado de Columba Dominguez, realiza la interpretacion de un hombre quien tras cumplir una injustice condena en la carcel y tratar de reiniciar su vida con la mujer que ama a pesar del ambiente adverso que los rodea tan bien lograda que le otorga el primer y unico Ariel al Mejor Actor de su filmografia; la decada de los 50 la inicia con otra nominacion al Ariel como protagonista de la adaptacion del clasico texto de Dostoievsky, "Crimen y castigo" (Fernando de Fuentes, 1951), compartiendo creditos con Lilia Prado, Carlos Lopez Moctezuma y Luis Beristain, al tiempo que sigue participando como actor fetiche de "El Indio" Fernandez en clasicos como "Un dia de vida", de 1950; "La bienamada", de 1951y "Reportaje", de 1952. Los 60 los inicia siendo uno de los protagonistas en 1960 de la llamada "pelicula maldita del cine mexicano" que fue por muchos anios "La sombra del caudillo", de Julio Bracho, al lado de los primeros actores Ignacio Lopez Tarso, Tito Junco y Carlos Lopez Moctezuma, y como el padre del personaje de Martha Mijares en el clasico "Quinceanera", de Alfredo B. Crevenna, asi como de sus primeros trabajos en la pantalla chica en telenovelas como "El amor en la sombra", al lado de Maria Elena Marques y Maria Teresa Rivas; "Gabriela", tambien de 1960 y otra vez con Maria Teresa Rivas y Angelines Fernandez o "Secreto de confesion", de 1965, al lado de Carmen Montejo y Carmelita Gonzalez. Con todo, Roberto Canedo se inclina principalmente por su pasion por el cine y es lo que lo lleva a trabajar en todo tipo de cintas que incluyen las de luchadores que sigue protagonizado en la decada de los 70 en clasicos como "Santo contra la hija de Frankestein" (Miguel M. Delgado, 1971) o "Los leones del ring" (Chano Urueta, 1974), para en 1977 ser llamado por su "padre cinematografico" como el llamo a "El Indio" Fernandez, para protagonizar la segunda version del clasico "Pueblerina", ahora bajo el titulo de "Mexico Norte" en la cual el lugar de Columba Dominguez lo ocupa otra primera actriz como Patricia Reyes Spindola y que a pesar de querer filmar en su tierra natal de Coahuila se ve forzado a filmar en Sonora dado el encarcelamiento que tuvo despues de que al estar en busqueda de locaciones en escenarios coahuilenses mata a un hombre en defense propia y es llevado a prision (ironicamente como ocurre al protagonista de "Pueblerina") hasta que el gobernador en cuestion Oscar Flores Tapia le concede un indulto. La decada de los 80 Canedo sigue participando en cine en peliculas del genero popular como los "cabrito western" filmado a en Monterrey que incluyen titulos como "Pistoleros famosos" (Jose Loza Martinez, 1980), al lado de los hermanos Mario y Fernando Almada, o el clasico de culto "Lola la trailera" (Rolando Fernandez, 1983) protagonizada por Rosa Gloria Chagoyan, para una decada despues, en 1993, protagonizar la que seria su ultima telenovela "Entre la vida y la muerte", al lado de Leticia Calderon, Iran Eory y la primera actriz coahuilense Beatriz Aguirre, para cerrar su filmografia con su participacion en "Reclusorio" a la vez la ultima pelicula del maestro Ismael Rodriguez, de 1997, anio en el que favorable entre la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas de Mexico le otorga un mas que merecida Ariel de Oro por su vasta trayectoria en el celuloide mexicano falleciendo el 16 de junio de 1998 a los 80 anios de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado a este primer actor del cine nacional.
Un día como hoy pero de 1942 nace en Atlanta, Georgia, Scott Wilson, quien habiendo ganado una beca para estudiar arquitectura en la Universidad Tecnológica de Georgia decide irse de aventón a Los Angeles donde después de algunas audiciones consigue un par de papeles que lo hacen debutar en plan estelar en el cine norteamericano: como el sospechoso de un asesinato en el drama racial en la película ganadora de los principales Oscares de 1967 (entre ellos la de Mejor Película de aquel año y Mejor Actor para Rod Steiger) que fue ¨Al calor de la noche¨, de Norman Jewison, así como en otro filme con varias nominaciones a la estatuilla dorada de aquel año que fue la genial adaptación de la famosa novela de Truman Capote basada en un sangriento hecho de la vida real de Estados Unidos como lo fue ¨A sangre fría¨, donde junto al desaparecido actor Robert Blake interpretó a uno de los dos asesinos de toda una familia en una comunidad rural norteamericana. Es así como Wilson termina la década de los 60 compartiendo créditos en un par de películas con otro ganador del Oscar como Burt Lancaster como lo fueron ¨Castle Keep¨ y Tthe Gypsy Months¨, ambas de 1969, iniciando la década de los 70 con una buena continuidad en ese respecto de nueva cuenta con Rod Steiger en ¨Llolly Madonna XXX¨, y con Robert Redford y Mia Farrow en la primera adaptación de la no menos exitosa novela de F. Scott Fitzgerald ¨El Gran Gatsby¨, de Jack Clayton, en 1974, para a finales de la década aceptar la invitación del director mexicano Arturo Ripstein a ser parte del elenco de su película de 1979 ¨La ilegal¨, protagonizada por los actores también mexicanos Lucía Méndez, Pedro Armendáriz Jr. y Fernando Allende, entre otros más, interpretando a un policía de la patrulla fronteriza norteamericana que arresta a la protagonista femenina que interpreta la Méndez justo en la secuencia que da título al filme. Los años 80 los inicia Wilson con el pie derecho al recibir su única nominación al Globo de Oro a la fecha en la categoría de Mejor Actor de Reparto por el thriller ¨The Ninth Configuration¨, bajo la dirección del autor de la historia de ¨El Exorcista¨, William Peter Blatty; en 1983 forma parte de otra película ganadora de varios Oscares como lo fue ¨Los elegidos¨, de Phillip Kaufman, al lado de otros primeros actores como Sam Shepard, Scott Glen y Ed Harris y termina la década dirigido por Walter Hill en el thriller ¨Johnny Handsome¨, compartiendo créditos con el nominado al Oscar Mickey Rourke, Ellen Barkin y Elizabeth McGovern, en 1989. La década de los 90 la comienza Wilson participando actuando en un par de secuelas: ¨Jóvenes pistoleros II¨ (Geoff Murphy, 1990), la cual protagonizaron Emilio Estevez, Kiefer Sutherland y Lou Diamond Phillips, y ¨Exorcista III¨, donde hace mancuerna nuevamente con el guionista y director William Peter Blatty y la cual protagoniza el ganador del Oscar George C. Scott, para el resto de la década destacar en la bien lograda ópera prima en el cine del guionista Steve Kloves ¨Flesh and bone¨, de 1993, donde actúa al lado de la entonces pareja en la vida real de actores Meg Ryan y Dennis Quaid, así como la ganadora del Oscar Gwyneth Paltrow; en 1995 en la primera versión del comic ¨El juez¨, de Danny Cannon, protagonizada por Sylvester Stallone, Diane Lane y Max Von Sydow así como en la película ganadora al Oscar a la Mejor Actriz de aquel año para Susan Sarandon ¨Pena de Muerte¨ (¨Dead Man Walking¨), dirigida por la entonces pareja de la actriz en la vida real, el también ganador de la estatuilla Tim Robbins y por la que el también ganador Sean Penn obtuvo otra de sus nominaciones en la terna al Mejor Actor, y en 1997 el drama ¨Hasta el límite¨ (¨G.I Jane¨), que bajo la dirección del maestro británico Ridley Scott protagonizaron una pelona Demi Moore y la tambien ganadora del Oscar Anne Bancroft, entre otras más. Hablando de ganadoras del Oscar a la estatuilla de Mejor Actriz, con el nuevo milenio llega para Wilson en 2003 Wilson otra importante participación secundaria como una de las víctimas de la asesina en serie que interpreta Charlize Theron en la cinta que la consolida como actrriz que fue ¨Monster¨, de Patty Jenkins, mismo año en el que también forma parte de otra película ¨El último samurai¨, de Edward Zwick, compartiendo créditos con el astro taquillero Tom Cruise y el nominado a la estatuilla al Mejor Actor de aquel año, Ken Watanabe personificando a un embajador para en 2005 hacer lo propio interpretando al patriarca de una familia sureña en ¨Junebug¨, la primera película por la que la actriz norteamericana Amy Adams fue nominada a un Oscar en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. La segunda década del siglo XXI, como ha sucedido a muchos actores de cine tanto de us generación como de más recientes, Scott Wilson encuentra refugio en la pantalla chica al filmar en escenarios naturales de su estado natal de 2011 a la fecha una de las más exitosas series televisivas de los últimos años, ¨The Walking Dead¨, desarrollada a partir de un comic por el guionista, productor y director nominado también varias al Oscar, Frank Darabont, y en donde el actor interrpeta a otro patriarca de familia que en su caso al enfrentar a los zombies que dan título a la historia al ser mordido en un ataque y evitar se convierta en uno de ellos sufre la amputación de una de sus piernas. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Un día como hoy pero de 1951 nace en Atotonilco, Jalisco, Rafael Valentín Trujillo Gazcon, quien desde principios de los años 60 comenzó a hacer historia en el cine mexicano entonces como El Niño Valentín Trujillo en clásicos como "El extra" (Miguel M. Delgado, 1962) al lado de Mario Moreno "Cantinflas". Justo una década después en su etapa de juventud propicio la rivalidad profesional de dos nacientes actrices de los años 70 como Verónica Castro y Lucía Méndez al compartir créditos con ellas y tener us consabido romance con las dos en películas como "El ausente", de Arturo Martínez, y "Cabalgando a la luna", de Raúl de Anda, respectivamente, para combinar estos proyectos con sobresalientes trabajos de nacientes cineastas como el malogrado Juan Manuel Torres en el drama "La otra virginidad", de 1974, al lado de Meche Carreño, Leticia Perdigón y Arturo Beristain; debuta en las telenovelas en 1976 en el melodrama cuyo titulo se baso en el ultimo dialogo de la actriz Vivien Leigh en el clasico hollywoodense "Lo que el viento se llevo" que fue "Mañana sera otro dia", al lado de la actriz Jacqueline Andere y cierra la década con broche de oro protagonizando éxitos taquilleros como la versión cinematográfica del popular corrido de Los Tigres del Norte "Camelia la Texana" intrrpretando al personaje de Emilio Varela en "Contrabando y traicion" (Arturo Martínez, 1977) y "Perro callejero" (Gilberto Gazcon, 1979), por el cual gano su unica nominacion al Ariel en la categoria de Mejor Actor asi como un Premio ACE en Nueva York como el Mejor Actor en cine de aquel año. Los años 80 es cuando realiza su ultima telenovela como galan de su amiga Victoria Ruffo en la produccion de Carlos Tellez de "Juana Iris", año en que simultaneamente debuta como director con dos títulos como lo fueron "Un hombre violento y Ratas de la ciudad; en 1987 dirigido otra vez bajo las órdenes de Gilberto Gazcon es nominado a otro Ariel en su caso como Mejor Actor de Cuadro por el filme "El ansia de matar", y en 1989, además de ser nominado al Ariel ahora en las ternas al Mejor Guion Cinematográfico y Mejor Argumento Original por la cinta también dirigida por el bajo el título de Violación, es convocado por el primer actor Héctor Bonilla para poder terminar la producción de un filme realizado de manera prácticamente clandestina por el cineasta Jorge Fons sobre el tema de la matanza de Tlatelolco en 1968 en lo que a principios de los años 90 se conoció como "Rojo Amanecer", que se convertiría en la mayor ganadora de Arieles de 1990 entre los que se contaron los de Mejor Película; Mejor Director (Jorge Fons); Mejor Actor (Héctor Bonilla); Mejor Actriz (María Rojo); Mejor Actor de Reparto (Jorge Fegan); Mejor Edicion; Mejor Musica; Mejor Argumento y Mejor Guion Cinematográfico. El resto de la década siguió actuando, dirgiendo y produciendo principalmente en videohomes dada la crisis que toco fondo en 1998 cuando sólo se filmaron un total de 11 largometrajes en el país año en que realiza su última cinta como director que fue "Derrumbe mortal". Su última película como actor fue estrenada de manera póstuma al morir a la edad de 55 años el 4 de mayo de 2006 que fue "Así me lo contó el abuelo", actuando y dirigiendo su hijo Valentín Trujillo Jr. Gracias por su legado.
Un día como hoy pero de 1963 nace en Knoxville, Tennessee, Quentin Jerome Tarantino, conocido para el cine internacional como Quentin Tarantino, un aficionado al cine en su juventud que literalmente devora todos las películas del videoclub en el cual trabajaba ya como residente de Redondo Beach, California, y que eventualmente lo lleva a contactar en Nueva York al actor fetiche de películas del maestro Martin Scorsese para que apadrine su primera cinta como director, la aclamada opera prima de 1992 Perros de reserva" (Reservoir Dogs), la cual coincide en festivales de cine independiente de aquellos años con la proyección de la ópera prima del cineasta texano Robert Rodríguez, "El mariachi", por lo que inician en esas presentaciones en común una prolífica amistad. Es por ello que en el proceso en que Tarantino prepara su segunda película como director que es el clásico ganador de la Palma de Oro en Cannes y del Óscar al Mejor Guion Original de 1994 "Tiempos violentos", que Rodríguez invita a su amigo a hacer una actuación especial en su primera producción hollywoodense que fue "Pistolero" ("Desperado"), la segunda que filma en escenarios naturales de Ciudad Acuña, Coahuila, donde residía su también amigo Carlos Gallardo, protagonista principal de "El mariachi". En "Pistolero", cinta que es la primera en la Meca del Cine que protagonizan en plan estelar el actor español Antonio Banderas y la mexicana nominada al Óscar Salma Hayek, Tarantino hace una aparición fugaz como un hombre que llega con un mensaje a los mafiosos del pueblo (Santa Cecilia, Coahuila, en la ficción) y en lo que lo hace se toma un trago en la cantina local donde cuenta un chiste al cantinero que interpreta el actor chicano Cheech Marín en una de las secuencias más divertidas del filme. El haber ido a filmar a locaciones coahuilenses aunque fuera en cuestión de días queda grabado en la memoria del guionista y director, quien luego de volver a ser dirigido en un papel más sustancial para la trama por Rodríguez compartiendo créditos con el reciente ganador del Óscar como productor de "Argo", George Clooney, que fue "Del crepúsculo al amanecer", de 1996, en 2004 la secuela de su primer gran película del nuevo milenio que fue "Kill Bill", en 2003, la parte climática en la que la protagonista femenina interpretada por Uma Thurman confronta a su némesis y de alguna manera verdugo David Carradine en una ficticia Ciudad Acuña ... porque las escenarios de playa alrededor en los que acontece la secuencia se hizo en Puerto Vallarta, Jalisco, y no en la ciudad fronteriza en lo que lo más cercano a una playa que se tiene es la Presa de la Amistad que divide los territorios de México y Estados Unidos. Tarantino termina la primera década del nuevo milenio solidificando su relacion personal y profesional con Robert Rodriguez con el estreno en 2007 en su dupla de peliculas homenaje al cine de culto norteamericano clase B "Death proof" y "Planet Terror", de manera respectiva, asi como con su primer truinfo dirigiendo al actor austriaco Christoph Waltz en "Bastardos sin gloria", filme que le dio al histrión su primer Óscar como Mejor Actor de Reparto de aquel año, hazaña que repite a principios de este año al igual que su director, ya que Tarantino obtiene por este filme su segunda estatuilla dorada al Mejor Guion Original de 2012 por "Django sin cadenas". Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Tuesday, March 26, 2013
EMILIO "INDIO" FERNÁNDEZ: LA PERSONALIDAD MÁS FAMOSA EN LA HISTORIA DEL CINE MEXICANO
Un día como hoy pero de 1904 nació en el mineral El Hondo de la Region Carbonífera del estado de Coahuila Emilio Fernández Romo, quien como cineasta adopto el apodo de "El Indio" porque según lo relata su hija Adela Fernandez en su libro "El Indio Fernández: Vida y mito" (Editorial Panorama, 1986) "el apodo de El Indio le viene por la sangre materna; su madre, Sara Romo, era india kikapu, era originaria de El Nacimiento, municipio de Muzquiz". Es precisamente con el nombre de Emilio "Indio" Fernández que es reconocido a nivel internacional y según el sitio de internet IMDB " es la personalidad más famosa en la historia del cine mexicano". No es para menos, ya que luego de llegar al grado de coronel en el ejército mexicano en donde se formó debido al trabajo como militar de su padre, al emigrar a Los Ángeles justo en la época de la transición del cine silente al sonoro, se hizo de las tablas suficientes para conocer el mundo del cine haciendo sus pininos como extra y etapa en la que según Wikipedia, Estados Unidos, haciéndose de la amistad cercana de la entonces ya establecida diva mexicana en Hollywood, Dolores del Río, quien casada por aquellos años con el prestiguado diseñador de arte Cedric Gibbons, al asignarse a este la tarea de diseñar la estatuilla del Óscar en 1928 tuvo a "El Indio" como modelo desnudo de la misma por la complexión atlética de la que gozaba el futuro cineasta. De regreso a México justo cuando en nuestro país irrumpía el cine sonoro a partir de "Santa", de Antonio Moreno, en 1931, en 1934 logra el estrellato como protagonista del clásico "Janitzio", de Carlos Navarro, el cual adquiere gracias al porte atlético que mencionábamos pero también por su piel mestiza puesto que interpretó al indio Zirahuen de la leyenda de tierras michoacanas en la que se ubica la historia. Fernández se pule como actor durante una década, y después de un no muy sobresaliente debut en el cine con su ópera prima como director en 1941 que fue "La isla de la pasión", lo mejor que pudo salir de ese trabajo fue el hacer mancuerna por primera vez con quien sería el actor masculino fetiche de su filmografía, Pedro Armendariz, quien al lado de su amiga Dolores del Río; el fotógrafo también formado en Hollywood Gabriel Figueroa (teniendo como mentor nada menos que al maestro de la luz, Greg Tolland, el director de fotografía de "El Ciudadano Kane") y el escritor zacatecano Mauricio Magdaleno hicieron el "equipo de oro" de la llamada "Epoca de Oro" del cine mexicano al realizar historias del México revolucionario y post revolucionario con una estética de mexicanidad y nacionalismo que hizo su debut en plan estelar en la primera edición del Festival Internacional de Cine de Cannes de 1946 donde "María Candelaria", el trabajo colectivo de este equipo, obtuvo la primera Palma de Oro para México en la historia de su industria. A partir de entonces, y luego de tener como actriz fetiche a Dolores del Río hasta 1949 con "La malquerida", combino sus historias con otras estrellas femeninas de la talla de María Félix, Marga López, María Elena Marques, Columba Domínguez, Sonia Amelio o Meche Carreño, protagonista de su última gran película que fue "La choca", de 1973, al tiempo que como actor y gracias a las amistades que sembró y cosecho del Hollywood clásico no dejo de aparecer como actor en clásicos de sus amigos John Huston ("La noche de la iguana"; "Bajo el volcán") o Sam Peckinpah, con quien participa como el gran villano Mapache del clásico western filmado en su totalidad en su estado natal de Coahuila, "La pandilla salvaje" ("The Wild Bunch"), nominada al Óscar al Mejor Guion de 1969 al lado de ganadores de la estatuilla como William Holden y Ernest Borgnine, y al lado de otro protagonista de este western, Warren Oates, y su compatriota Isela Vega en el también clásico drama de acción "Tráiganme la cabeza de Alfredo García", donde hace del personaje que da la orden que da título al filme. A mediados de los años 70, justo cuando se encontraba buscando locaciones en Coahuila para la segunda versión de su clásico "Pueblerina" que en 1977 se conoció como "México Norte", tuvo una confrontación con un hombre en una cantina cerca de Torreón que lo llevo a sacar su pistola y matar a su contrincante a balazos lo cual lo llevo a la cárcel por unos meses hasta que el gobernador del estado en cuestión, Óscar Flores Tapia, le concedió el indulto con la condición de no regresar a filmar en ese atado por lo que tanto "México Norte" como su última película "Erótica", de 1978, segunda versión a su vez del clásico "La red", fueron filmadas en otros estados de la República Mexicana. De entonces a su muerte por una caída el 6 de agosto de 1986 a los 82 años de edad, El Indio siguió trabajando como actor de cine y televisión (en 1984 fue dirigido por Raúl Araiza en su única telenovela "La traición", que tenía lugar en el contexto del saqueo de piezas arqueológicas), y su legado fue recordado en 2004 como parte de un homenaje nacional por el centenario de su natalicio presidido por el entonces gobernador de Coahuila, Lic. Enrique Martínez y Martínez, y la directoria del entonces Instituto Coahuilense de Cultura, Lic. Rosa del Tepeyac Flores (hija del mencionado gobernador Flores Tapia) en emotivos eventos que fueron desde la reunión de los hijos de los principales creadores del "equipo de oro" que encabezo como director "El Indio", Gabriel Gigueroa
Un día como hoy pero de 1983 se crea por decreto presidencial el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) como un organismo público descentralizado con personalidad jurídica y patrimonio propio. Su misión desde entonces es la de fomentar la producción y promoción del cine mexicano, como una de nuestras manifestaciones culturales de mayor presencia en los medios de comunicación así como impulsar la industria cinematográfica de nuestro país. Pero hablando de descentralización, fue hasta el sexenio pasado en el que funge como directora del IMCINE la Lic. Marina Stavenhagen que al asumir su función se propone apoyar la descentralización de apoyos para la producción cinematográfica de los estados del país y es tan decidida esta postura que a principios de marzo de 2007 su primera visita oficial en su cargo es para inaugurar el primer festival nacional de cine en Coahuila denominado "CINCO Días de Cine" justo unos días antes de viajar a hacer lo propio en el ya establecido desde varios años atrás Festival Internacional de Cine de Guadalajara. De esta manera, el resto del sexenio se ofrecen para Coahuila como para con el resto del país a través del área de Apoyo a la Producción del Instituto diversas becas para talleres y cursos de capacitación para creadores cinematográficos de toda la República Mexicana y particularmente en Coahuila son cineastas como el también coahuilense Agustín "Oso" Tapia; el productor Luis Bekris, y más recientemente los productores Carlos Taibo y Martha Orozco, quienes viajan a este estado del norte del país a impartir la cátedra correspondiente al tiempo que el cineasta mexicano Gerardo Tort, al filmar en territorio coahuilense su más reciente largometraje de ficción "Viaje redondo", en 2008, convoca a varios trabajadores cinematográficos de la región para participar tanto delante como detrás de cámaras de la película. Este año el relevo de la Lic. Stavenhagen es otro muy capaz y reconocido productor y promotor del cine nacional como el Lic. Jorge Sánchez, por lo cual se espera se de una buena continuidad a el trabajo hecho por la anterior directora y seguir fomentando la misión de este Instituto qu este año llega a sus primeras tres décadas de creación. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
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