Un día como hoy pero de 1926 nace en Londres, Inglaterra, John Richard Schlesinger, mejor conocido como uno de los grande directores ingleses que en la tradición de otros grandes compatriotas suyos como Charles Chaplin, Alfred Hitchcock o David Lean, entre otros, emigro con gran éxito desde su país natal hasta la Meca del Cine siendo en su caso pionero en llevar temas polémicos al cine iniciando con la cinta ganadora del Óscar a la Mejor Película de 1969 "Perdidos en la noche" ("Midnight cowboy"), el único filme hasta la fecha en haber recibido una clasificación X en haber ganado esa distinción. Y es que la única película por la que a su vez el maestro Schlesinger gano el único Oscar de su filmografía al Mejor Director y a su vez le dio su respectivo Oscar al Mejor Guión Adaptado de la novela del mismo nombre al escritor Waldo Salt además de contar la historia de un vaquero texano (Jon Voight) quien al viajar con grandes sueños a Nueva York termina ejerciendo la prostitución, manejaba un subtexto de homosexualidad entre el personaje de Voight con el de otro primer actor como Dustin Hoffman, un vagabundo cojo que en las calles de la Gran Manzana en medio de un crudo invierno conoce al vaquero y le ofrece un espacio en su pequeño departamento iniciando con el un fuerte vínculo de amistad.
Quizás porque a pesar de que la década de los 70 vino a ser un parteaguas en el cine a nivel mundial para muchos temas, y que directores como el norteamericano William Friedkin iniciaba la década llevando al cine la controvertida obra sobre temática homosexual "Los chicos de la banda" que en México monto con no menos éxito y controversia la reconocida dramaturga coahuilense Nancy Cardenas, Schlesinger decidió que el siguiente proyecto después del éxito y reconocimiento de "Perdidos en la noche" fuera un filme que le dio merecidamente una segunda nominación al Óscar como lo fue "Sunday Bloody Sunday", una cinta que protagonizaron los primeros actores Peter Finch y Glenda Jackson acompañados de un joven actor como el futuro cantante de pop Murray Head en una historia de un triángulo amoroso que mantienen un doctor, una mujer divorciada y un joven hippie bisexual que le dio su tercera y última nominación al Óscar al Mejor Director a Schlesinger (la primera fue por "Darling", que por su parte le dio el Óscar a la mejor Actriz de 1965 a su compatriota Julie Christie) así como nominaciones a Finch como el Mejor Actor, Glenda Jackson como la Mejor Actriz y a Oenelope Hillard al Mejor Guión Adaotado de su propia obra teatral.
Aunque el resto del siglo XX el maestro Schelsinger se inclinó por hacer con la eficacia que lo caracteriza películas de otros géneros como lo fueron, entre otras, "Maratón de la muerte", de 1976; "La traición del halcón", de 1985; "Los creyentes", de 1987; "Madame Sousatzka", de 1988; "Pacific Heigths", de 1990 y "Ojo por ojo", de 1996, para iniciando el nuevo milenio hacer la primera película en Hollywood de su filmografía (que irónicamente sería la última) en tener a un protagonista homosexual tanto en la vida real como en la historia de "Una pareja casi perfecta", en el año 2000, donde Rupert Everett interpreta a un gay que tras pasar una noche de copas con su mejor amiga (nada menos que la cantante Madonna) tiene relaciones con ella y la embaraza teniendo que emparentar en tono de comedia las consecuencias de todo esto. Muchas felicidades maestro y gracias por su legado.
About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Un día como hoy pero de 1945 nace en Los Angeles, California, María de Lourdes Villiers-Farrow, mejor conocida como la actriz Mía Farrow, hija del director de cine John Farrow y de la actriz Maureen O'Sullivan, famosa por haber interpretado a la Jane de la serie de películas de Tarzan protagonizadas por el actor Johnny Weismuller. Es justo a la edad de 20 anios que Mía Farrow comienza a dar de manera firme sus primeros pasos como actriz luego de ganar el Globo de Oro a la debutante más prometedora de 1965 para el resto de la década volver a ser nominada al premio primero a la Mejor Actriz de Televisión de 1966 por la versión para la pantalla chica de "La caldera del diablo" ("Peyton Place"); en 1968 a la Mejor Actriz de Película Dramática por su memorable protagónico en el clásico de terror de Román Polanski "El bebé de Rosemary", al lado de actores como John Cassavettes y la ganadora del Óscar Ruth Gordon, entre otros y en 1969 a la Mejor Actriz de Película de Comedia o Musical por "John and Mary", de Peter Yates, junto al primer actor también ganador del Óscar Dustin Hoffman. Es justo dentro del género del terror que tiene otro éxito taquillero en los años 70 como protagonista de "Terror ciego", de Richard Fleischer, en 1971; en 1974 protagoniza junto al galán Robert Redford la versión del director Jack Clayton de la novela de F. Scott Fitzgerald "El gran Gatsby", ganadora de dos Oscares al Mejor Vestuario y a la Mejor Música de aquel anio y en 1978 de la adaptación del director John Guillermin del texto de Agatha Christie "Muerte en el Nilo", donde actúa junto a primeros actores como Bette Davis y Peter Ustimov, entre otros. Es a partir de 1982 y hasta 1992 que Mía Farrow se convierte en pareja en la vida real pero también en actriz fetiche en la pantalla grandes del aclamado cineasta neoyorkino Woody Allen bajo cuyas órdenes protagoniza filmes que incluyen "Comedia sexual de una noche de verano" (1982); "Broadway Danny Rose" (1984; "La rosa púrpura del Cairo" (1985); "Hannah y sus hermanas" (1986); "Días de radio" y "Septiembre" (1987); "La otra mujer" (1988); "Crímenes y pecados" (1989); "Alice" (1990); "Sombras y niebla" (1991) y "Maridos y esposas", de 1992. Ya alejada de Allen profesional y personalmente Mía Farrow protagoniza a mediados de los 90 junto a Sarah Jessica Parkerr y el español Antonio Banderas la comedia romántica "Rapsodia en Miami", de David Frankel, en 1995, y no es sino hasta justo una década después que vuelve a participar en una película de alto perfil hollywoodense como el no muy afortunado remake del clásico de terror "La profecía", de John Moore, en 2006, protagonizada por los actores Julia Stiles y Lieb Schrieber. Su más reciente trabajo cinematográfico a la fecha ha sido bajo las órdenes del gran realizador norteamericano de cine independiente Todd Solondz de 2011 "Dark Horse", al lado del ganador del Óscar Christopher Walken. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Un día como hoy también nacieron varias leyendas de Hollywood entre las que vamos a recordar a tres: la primera de ellas es la que hizo historia de manera por demás lamentable al convertirse en el primer actor en recibir no sólo una sino una doble nominación al Óscar al Mejor Actor tanto de 1955 como de 1956, James Dean, nacido el 8 de febrero de 1931 como James Byron Dean en Marion, Indiana. Habiendo completado las filmaciones de un total de tes películas al hilo como lo fueron "Al este del paraíso", de Elia Kazan, de 1955; "Rebelde sin causa", de Nicholas Ray, también de 1955 y "Gigante", de George Stevens, estrenada en 1956, muere en un accidente automovilístico el 30 de septiembre de 1955.
Hablando de Oscares, un día como hoy también pero de 1932 nace en Queens, Nueva York, el prolífico compositor para cine John Williams, ganador en una larga filmografía de cinco premios Oscar de un total de 49 nominaciones a la estatuilla. Los Oscares que ha obtenido son por clásicos como "El violinista en el tejado", de Norman Jewison, en 1971; "Tiburon", de Steven Spielberg, en 1975; "La guerra de las galaxias", de 1977; "E.T. : El extraterrestre", de Steven Spielberg, de 1982 y "La lista de Schindler", también de Spielberg, de 1993.
Y hablando de grandes divas del cine, un día como hoy también pero de 1921 nace en Wallace, Idaho, Julia Jean Mildred Frances Turner, mejor conocida como la memorable "chica del sueter", Lana Turner, recordada por clásicos del cine como la primera versión de "El cartero llama dos veces" (Tay Garnett, 1946); "Cautivos del mal" (Vincente Minnelli, 1952) y "La caldera del diablo", de Mark Robson, que le dio a la Turner su única nominación al Óscar a la Mejor Actriz de 1957. En 1958 Lana Turner protagoniza otro clásico bajo la dirección del maestro Douglas Sirk, "Immitation of life", que le dio por su parte nominaciones a la Mejor Actriz de Reparto a la recientemente desaparecida Juanita Moore pero también a Susan Kohner, quien apareció en aquel filme como hija de Lana Turner pero quien en la vida real es hija de la actriz mexicana Lupita Tovar y madre de los exitosos guionistas y directores hollywoodenses Chris y Paul Weitz. Feliz cumpleaños a todos ellos.
Hablando de Oscares, un día como hoy también pero de 1932 nace en Queens, Nueva York, el prolífico compositor para cine John Williams, ganador en una larga filmografía de cinco premios Oscar de un total de 49 nominaciones a la estatuilla. Los Oscares que ha obtenido son por clásicos como "El violinista en el tejado", de Norman Jewison, en 1971; "Tiburon", de Steven Spielberg, en 1975; "La guerra de las galaxias", de 1977; "E.T. : El extraterrestre", de Steven Spielberg, de 1982 y "La lista de Schindler", también de Spielberg, de 1993.
Y hablando de grandes divas del cine, un día como hoy también pero de 1921 nace en Wallace, Idaho, Julia Jean Mildred Frances Turner, mejor conocida como la memorable "chica del sueter", Lana Turner, recordada por clásicos del cine como la primera versión de "El cartero llama dos veces" (Tay Garnett, 1946); "Cautivos del mal" (Vincente Minnelli, 1952) y "La caldera del diablo", de Mark Robson, que le dio a la Turner su única nominación al Óscar a la Mejor Actriz de 1957. En 1958 Lana Turner protagoniza otro clásico bajo la dirección del maestro Douglas Sirk, "Immitation of life", que le dio por su parte nominaciones a la Mejor Actriz de Reparto a la recientemente desaparecida Juanita Moore pero también a Susan Kohner, quien apareció en aquel filme como hija de Lana Turner pero quien en la vida real es hija de la actriz mexicana Lupita Tovar y madre de los exitosos guionistas y directores hollywoodenses Chris y Paul Weitz. Feliz cumpleaños a todos ellos.
Un día como hoy pero de 1812 nace en Portmouth, Hampshire, Inglaterra, Charles John Huffam Dickens, mejor conocido como el prolífico escritor británico Charles Dickens. Hijo de un trabajador de una oficina de gobierno al que cambiaban de ciudad continuamente, con todo y que era un empleado muy comprometido fue arrestado y encarcelado por haberse hecho de deudas impagables cuando Charles tenía 11 anios de edad por lo que desde esa edad comienza a trabajar en una fábrica para apoyar a su familia numerosa. Eventualmente la economía familiar comenzó a mejorar, por lo cual Charles pudo continuar con sus estudios, convertirse primero en periodista y después en escritor. Todas sus vivencias de la infancia a la época adulta fueron plasmadas en algunas de sus más conocidas obras que han sido llevadas al cine como "Oliver Twist" (que como musical dirigido por Carol Reed fue ganadora del Óscar a la Mejor Película de 1968 y la más reciente adaptación para la pantalla grande fue hecha por el maestro Román Polanski en 2006); "Un cuento de Navidad" o "Grandes esperanzas", desde el clásico en blanco y negro ganador de dos Oscares dirigido por otro grande el cine como David Lean, en 1946 hasta la más reciente adaptación de Mike Newell en 2012 pasando por la aproximación modernista que le dio el mexicano Alfonso Cuaron en 1998 contando en su elenco con ganadores del Óscar de la talla de Gwyneth Paltrow, Anne Bancroft y Robert De Niro además del nominado Ethan Hawke. Este 2014 el legado de Dickens en el cine sigue presente con la película nominada en la categoría del Mejor Vestuario de 2013 por la segunda película como director del actor dos veces nominado al Óscar Ralph Fiennes, "La Mujer. Invisible" donde el mismo Fiennes interpreta a Dickens en uno de los pasajes más tormentosos de su vida personal, cuando en medio de su etapa más critica como escritor mantuvo una relación extramarital con una mujer mientras seguía casado con su esposa Catherine con quien tuvo un total de diez hijos. Muchas felicidades y gracias por su legado!
Un dia como hoy pero de 1954 nacio en la ciudad de Puebla Amedee Gerardo Ligarde Mayaudon, mejor conocido como el actor Sebastián Ligarde. Nacido de madre mexicana y padre texano Sebastián combino su pasion por el arte dramatico tanto en Mexico como en Estados Unidos, y no por nada es gratuito que su debut en el cine se da en una coproduccion Mexico-Estados Unidos basada en un sonado caso de la vida real que dio titulo al filme, "Los supervivientes de los Andes", de Rene Cardona, en 1976. Aquel mismo anio participa en una epica basada en otra historia de la vida real ocurrida en el estado de Chihuahua del norte de Mexico, "Longitud de guerra", de Gonzalo Martinez Ortega, lo cual sigue con la obtencion de su Licenciatura en Direccion de Cine en la Universidad de Texas en Austin. La decada de los 80 la inicia regresando al cine mexicano con la pelicula "Verano Salvaje", de 1980, protagonizada por los actores Jorge Rivero, Ana Martin y Fernando Allende, inicia una prolifica mancuerna cinematografica con el director Enrique Gomez Vadillo. En 1982 participa en otra epica produccion mexicana como "Antonieta", del espanol Carlos Saura, donde comparte creditos con la francesa Isabelle Adjani y la alemana Hanna Schygulla, y en 1983 en una secuela de la saga de peliculas del genero western "El truinfo del hombre llamado caballo", de John Hough, protagonizada por el primer actor britanico nominado al Oscar Richard Harris. Hablando de nominaciones al Oscar, Ligarde hace el personaje de un teniente apellidado Johnson en 1985 de la pelicula "Remo Williams: La aventura inicia", de Guy Hamilton, que fue nominada al Oscar al Mejor Maquillaje de aquel anio y en cuyo reparto sobresalen ademas del protagonista, Fred Ward, el ganador del Oscar al Mejor Actor de 1972 por el clasico "Cabaret", de Bob Fosse, Joel Grey. El mismo 1985 Sebastián Ligarde debuta en la television norteamericana en un capitulo de la ultima temporada de la no menos clasica "Alfred Hitchcock presenta", que aunque ya no era producida por el mago del suspenso tras su muerte en 1980 seguia la tematica de suspenso y terror que en Mexico retomo a finales de la misma decada la productora Carmen Armendariz en la celebre "Hora marcada", que hizo despuntar los talentos de los hoy famosos cineastas mexicanos Alfonso Cuaron y Guillermo del Toro, entre otros. Pero volviendo a la television mexicana luego de hacer su debut en telenovelas en 1986 haciendo un pequeno papel en "Pobre Juventud" y ser dirigido por otro reconocido director como Alfonso Arau en una cinta hecha aprovechando el furor del Mundial de Mexico 86 titulada "Chido Guan: El tacos de oro", en 1987 es la misma productora de "Pobre Juventud", Carla Estrada, quien le da a Sebastián. Ligarde el personaje que le dio la mas grande popularidad de su carrera como el pandillero Memo de la clasica telenovela tambien juvenil "Quinceanera" donde actuo al lado de Adela Noriega, Thalia, Nailea Norvind y Ernesto Laguardia, entre otros mas. La decada de los 80 la termina Ligarde participado en una telenovela en su caso en el horario estelar de Televisa producida por Etnesto Alonso bajo el titulo de "Lo blanco y lo negro", la cual protagonizo, entre otros, la cantante Lupita D'Alessio, y al tiempo que la decada de los 90 le da continuidad a historias en el horario estelar de dicha televisora con la produccion de la dupla de Carlos Tellez y Carlos Olmos ("Cuna de lobos") titulada "En carne propia", al lado del primer actor Gonzalo Vega y la pareja protagonica que formation Edith Gonzalez y Eduardo Yanez, vuelve al cine en plan estelar con la pelicula "El homicida", de Alfonso Rosas Pliego, que fue ganadora de tres Arieles a la Mejor Actriz de Reparto de 1990 para Laura Forastieri; Mejor Actor de Cuadro para Alfredo Solares y Mejor Edicion para Carlos Savage, y por la que a su vez Ligarde obtiene la Diosa de Plata al Mejor Actor de Reparto por el personaje que da titulo a la pelicula. De 1991 dirigido por por el ganador del Ariel Rafael Montero en "Justicia de nadie", al lado de los coahuilenses Carmen Salinas y Roberto "Flaco" Guzman, a "Reclusorio", del maestro Ismael Rodriguez, Sebastián Ligarde se mantiene activo entre videohomes y peliculas estrenadas en cines, al tiempo que sigue Sebastián Ligarde destacando como villano de telenovelas en seriales que van de "Entre la vida y la muerte", de 1993, junto a Leticia Calderon, Fernando Ciangherotti y los primeros actores Beatriz Aguirre, Iran Eory y Roberto Canedo, hasta "Vivo por Elena", al lado de Victoria Ruffo y Saul Lisazo, en 1998. El nuevo milenio lo inicia Ligarde con el pie derecho en el anio 2000 en la pantalla chica como parte del elenco de primer nivel de la telenovela "La casa en la playa", produccion del mencionado Entique Gomez Vadillo donde comparte creditos con los protagonistas, Sergio Goyri y Cynthia Klitbo, pero tambien con primeros actores de la talla de Marga Lopez, ignacio Lopez Tarso, Blanca Guerra y Jose Carlos Ruiz, entre otros mas, pero tambien formando parte del refrito del clasico "Quinceanera", que bajo el titulo de "Primer amor ... a mil por hora", produccion de Pedro Damian, ahora lo unica en los personajes adultos mientras los protagonistas juveniles corren a cargo de Anahi, Kuno Becker y Mauricio Islas, entre otros. En 2004 vuelve a trabajar bajo las ordenes de Enrique Gomez Vadillo en la adaptacion cinematografica de la obra teatral "Cuatro Equis" que se titulo "Desnudos", y que protagonizaron Karyme Lozano, Rafael Amaya y otros mas, para que respecto a las telenovelas, a partir de su cambio de televisora en Mexico trabajando para TV Azteca en "Belinda", tambien en 2004, es precisamente esta ultima televisora la que transmite en la actualidad la primera telenovela con la que Sebastián Ligarde vuelve a trabajar de nuevo en su otra patria, Estados Unidos, "Olvidarte jamas", protagonizada por Sonya Smith y Gabriel Porras, a la que siguio su trabajo en otras dos telenovelas graba dias en. Miami como "Acorralada", de 2007, transmitir a por Univiison y protagonizada por Alejandra Lazcano, David Zepeda y William Levy, y del mismo 2007 para Telemundo la exitosa "Pecados ajenos", al lado de sus compatriotas Lorena Rojas y Mauricio Islas, entre otros. En 2013, justo cuando se destapa un escandalo mediatico por la salida del closet del actor, vuelve al cine protagonizando un cortometraje titulado "The Dark Forest", de Carlo Serran, y este 2014 esta por estrenarse una serie de television del genero del misterio que protagoniza de nuevo junto a Lorena Rojas bajo el titulo de "Sangre en el divan". Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Un dia como hoy pero de 1928 nace en Paris, Francia, una de las divas mas reconocidas de la cinematografia francesa, Jeanne Moreau. Luego de varios anios dedicada al trabajo en escenarios teatrales y peliculas de clase B es su compatriota, Louis Malle, quien al llamarla para protagonizar dos de sus clasicos Elevador al cadalso, de 1957, y Los amantes, de 1958, quien la coloca en la mira de colegas de Malle como Francois Truffaut, protagonistas a su vez del emblematico movimiento de la Nueva Ola Francesa, primero en una participacion fugaz del clasico Los 400 golpes, de 1959, y despues como la protagonista de otra cinta clave de ese movimiento, Jules y Jim, de 1962. Ya para entonces Jeanne Moreau habia sido llamada a trabajar por otros grandes del cine internacional como el italiano Federico Fellini para hacer "La noche", de 1961; el norteamericano Orson Welles en "El proceso", de 1962 y del espanol Luis Bunuel en "El diario de una recamarera", en 1964. El resto de la decada vuelve a trabajar con Louis Malle en un filme rodado en Mexico, "Viva Maria", al lado de otra diva del cine frances Brigitte Bardot; con Welles en "Campanadas a la medianoche", tambien de 1965 y con Truffaut en es thriller Hitchcockiano "La novia viste de negro", de 1968. En los 70 trabaja bajo las ordenes del maestro Elia Kazan en "El ultimo magnate", de 1976; en los 80 con el gran Rainer Werner Fassbinder en "Querelle", de 1982; en los 90 con su compatriota Luc Besson en el exito taquillero "La femme Nikita", de 1991 y en el nuevo milenio, entre otros, con uno mas de sus compatriotas con el no menos extraordinario Francois Ozon en "Tiempo de vivir", de 2005. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Un dia como hoy pero de 1937 miles de personas se reunieron a las acuerdas de las oficinas del Condado de Chicago tras esparcirse los rumores de que la ya para entonces gran estrella del cine, Katharine Hepburn, y el piloto millonario tambien involucrado en el cine, Howard Hughes, habian obtenido una licencia para casarse de inmediato. Ninguno de los dos llego al Lugar. Mas adelante la Hepburn, quien estaba dando una funcion de teatro en esa fecha, envio un mensaje a traves de una mucama en el hotel donde se hospedaba durante la gira de la misma que decia lo siguiente: "No voy a casarme con Howard Hughes el dia de hoy". Todo esta etapa de infatuacion entre manos personajes la retrata a la perfeccion el maestro Martin Scorsese en la en muchos aspects grandiosa biopic de 2004 "El Aviador", donde a la Hepburn la intepreta magistralmente la primera actriz australiana Cate Blanchett cuya actuacion le valio merecidamente el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de 2004, y a Hughes el tambien primerisimo actor Leonardo DiCaprio en su segundo trabajo como actor fetiche de Scorsese. Una decada despues la Blanchett y DiCaprio se encuentran nominados de nueva cuenta a Oscares que muy probablemente puedan ganar, la. Blanchett como Mejor Actriz de 2013 por su extraordinaria "Jazmin Azul", de Woody Allen y DiCaprio como Mejor Actor por su trepidante "El lobo de Wall Street", de Martin Scorsese. La mejor de las suertes a los dos.
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