Este día estamos de manteles largos festejando los cumpleaños de dos mujeronas que, cada una en ámbitos diferentes del arte y distintas nacionalidades aunque contemporáneas en edad, han hecho cada una su respectiva historia dentro del Séptimo Arte.
La primera de ellas es Evita Muñoz "Chachita", quien nacida el 26 de noviembre de 1936 en Orizaba, Veracruz, llega hoy a los 74 años de edad. Ella ahora sí que es toda una veterana en el cine puesto que desde que estaba por cumplir los 4 años de edad pisó los sets cinematográficos al formar parte del elenco de "El secreto del sacerdote", al lado de una figura de la talla de Pedro Arméndariz, bajo la dirección del maestro Joselito Rpdríguez, y fue precisamente él y no su hermano Ismael como muchos creen a quien se debe que la actriz haya adoptado el nombre de "Chachita" puesto que fue antes que "Nosotros los pobres", su película emblemática, porque fue el realizador el que le dio al personaje que interpretó en la segunda película de Evita Muñoz que fue la muy taquillera "¡Ay, Jalsico, no te rajes"!, de 1941, al lado de otro ícono de la Epoca de Oro del Cine Mexicano como Jorge Negrete el apodo de "Chachita".
Ese mismo mote fue el que la popularizó desde 1947 hasta la fecha al ser dirigida por el mencionado maestro ismael Rodríguez junto a figuras de la talla de Pedro Infante, Blanca Estela Pavón, Carmen Montejo, Katy Jurado, Miguel Inclán y otros grandes en el clásico de clásicos "Nosotros los pobres", la cual se convirtió a su vez en una de las primeras trilogías del cine no sólo mexicano sino internacional con secuelas como las de "Ustedes los ricos", de 1948, y "Pepe el Toro", de 1952, siendo "Chachita" junto a "Pepe el Toro" la única "sobreviviente" de la historia hasta su tercera entrega.
"Chachita" creció así en los sets cinematográficos teniendo como pareja ya en su juventud a su pareja desde "Nosotros los pobres" Freddy Fernández "El Pichi", repitiendo los dos en muchas de ellas sus conocidos apodos, y en los años 70 ya en el género de la televisión hizo otro personaje emblemático como la hermana Carmela de la popularísima telenovela "Mundo de juguete" donde compartió créditos junto a las desaparecidas actrices Sara garcía, Gloria Marín e Irán Eory, entre otras más.
En los años 80 "Chachita" no sólo siguió muy vigente en televisión sino también en el cine, ya que a pesar de que nuestra industria se debatía entre la vasta continuidad de películas de ficheras y narcos y las pocas ofertas d ecine de autor que se producían por entonces, ya que mientras continuaba cosechando éxitos en la televisión gracias ya como adultos a la pareja con Freddy Fernández en la teleserie "Nosotros los Gómez" en el cine nacional seguía haciendo personajes que le siguieron garantizando mucha taquilla en su tiempo como sucedió al interpretar en 1983 a la protagonista del comic "Hermelinda Linda", bajo la dirección del también actor de origen coahuilense Julio Aldama, cuyo gran éxito en los cines propició una consabida secuela en 1986.
Con todo, entre esas dos películas la actriz fue convocada junto a otros actores mexicanos como el también director Alfonso Arau y el primer actor Manuel Ojeda a formar parte del elenco nacional de la muy exitosa producción hollywoodense "Dos bribones tras la esmeralda perdida" ("Romancing the stone"), en 1984, siendo ahí dirigida por el ganador del Oscar Robert Zemeckis ("Forrest Gump") y compartiendo escena con Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito, particularmente con este último en una simpática secuencia cómica dentro de la trama de la misma.
"Chachita" sigue vigente en la actualidad gracias a la televisión, siendo uno de sus últimos éxitos en la misma su participación al lado de los actores William Levy y Maite Perroni en la telenovela "Cuidado con el ángel", de 2008. Muchas felicidades.
Por otro lado, y hablando de la industria del cine hollywoodense, hasta ahi llegó la imponente presencia y talento musical de Anna Mae Bullock, mejor conocida como Tina Turner, quien bajo el primer nombre nació el 26 de noviembre de 1939 en el poblado sureño de Nutbush, Tennessee, y justo a principios de los años 70, como parte todavía del dueto con su entonces esposo Ike Turner, fue cuando hizo su primera aparición frente a las cámaras en su caso en un memorable documental como el protagonizado por los Rolling Stones bajo el título de "Gimme Shelter".
A mediados de la misma década de los 70, ya en solitario, y apareciendo al lado de otra legendaria agrupación británica del rock como The Who y solistas como Elton John y otros más en "Tommy", de 1975, donde Tina Turner hizo su primera gran interpretación en su caso dentro del género musical al interpretar a "La reina del Acido", siendo hasta justo una década después cuando en lo musical sólo interpretó el popular tema "We don't need another hero" pero en lo actoral se enfrentó nada menos que al ganador del Oscar Mel Gibson en la tercera parte de la taquillera serie de películas de "Mad Max" como la villana de la cinta titulada "Mad Max más allá de la cúpula del trueno", en 1985.
En la década de los 90 sin actuar pero basada en su best seller autobiográfico titulado "I Tina" tuvo un "segundo aire" en el cine primero al llegar a la pantalla su adaptación cinematográfica bajo el título de "What's love got to do with it", título de su éxito ganador de varios Grammy, por la cual sus actores protagónicos Angela Bassett y Laurence Fishburne fueron honrados merecidamente con dos nominaciones al Oscar como Mejor Actriz y Mejor Actor de 1993 por interpretar tanto a Tina (Anna Mae) y Ike Turner de manera respectiva, al tiempo que en 1995 fue llamada a interpretar el tema homónimo de la primera cinta de Pierce Brosnan como james Bond "Goldeneye". Muchas felicidades también.
About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
El primer martes de noviembre coincide no sólo con la celebración del Día de Muertos sino con el aniversario número 35 de la muerte de uno de los cineastas más célebres y polémicos de Italia.
Su nombre era el de Pier Paolo Pasolini, un artista que alcanzó fama y notoriedad mucho antes de ser reconocido como el emblemático cineasta que fue. Nacido el 5 de marzo de 1922 en la provincia de Boloña, Emilia-Romana, en Italia, para cuando Pasolini consiguió la publicación de su poesía a los 19 años de edad, ya había escrito numerosas novelas y ensayos antes de su primer guión cinematográfico de 1954.
Precisamente por ese firme oficio en la escritura que por años cultivó fue que a raíz de su primer guión un grande como Federico Fellini no dudó en invitarlo a colaborar en guiones de emblemáticas obras suyas como lo fueron "Las noches de Cabiria", en 1956, y "La dolce vita", en 1960 (aunque en esta última sin crédito), lo cual dio seguridad al autor para desarrollar su ópera prima de 1961 "Acattone", la cual basada en su propia novela del mismo nombre retrataba la violenta vida de un padrote de los barrios bajos de Roma con un realismo y crudeza que causó sensación por ser un estilo no muy abrazado por sus colegas cineastas de aquel tiempo.
Al año siguiente de 1962 Pasolini fue arrestado por su contribución a la compilación de cuatro cortos que complementaban además del suyo uno de Godard, otro de Roberto Rosellini y otro de Ugo Gregoretti denominado por lo mismo como "Ro.Go.Pa.G." ya que en su historia representaba la vida de Jesucristo en un entorno real y de miseria que era lo que más gustaba retratar, y aún y cuando fue considerado un blasfemo su sentencia fue suspendida parecía que iba a "volver a las andadas" como el ateo marxista que se autodenominaba al anunciar que su siguiente proyecto se iba a titular "El Evangelio según San Mateo".
Con todo, contrario a lo que el público de su tiempo pudiera pensar, "El Evangelio ..." resultó ser una de las más bellas representaciones de la vida de Jesús en el cine a pesar de haberse realizado con el realismo que caracterizó siempre a Pasolini en sus obras pero con un respeto al tema que justificó por haberla dedicado a su madre, una devota católica italiana. El filme no sólo ganó el Premio del Jurado del Festival de Cine de Venecia sino que fue nominado a 3 Oscares en las ternas de Mejor Vestuario, Mejor Dirección de Arte y Mejor Música de Luis Bacalov, el mismo que años después ganaría su respectiva estatuilla por la música de "El cartero", de 1995.
El resto de la obra de Pasolini alternaría escandalosas adaptaciones de clásicos textos literarios como "Edipo Rey", de 1967, con proyectos más personales que expresaban sus propias posturas hacia el ateísmo, el marxismo y la homosexualidad como sucediera con su clásico "Teorema", de 1968, falleciendo en la víspera del estreno de su obra cumbre "Saló ó los 120 días de Sodoma", el 2 de noviembre de 1975 al ser asesinado por un joven de 17 años que argumentó defensa propia por quererse propasar en apariencia Pasolini sexualmente con él. Una vida y muerte tan controvertida como su obra fílmica en general.
Su nombre era el de Pier Paolo Pasolini, un artista que alcanzó fama y notoriedad mucho antes de ser reconocido como el emblemático cineasta que fue. Nacido el 5 de marzo de 1922 en la provincia de Boloña, Emilia-Romana, en Italia, para cuando Pasolini consiguió la publicación de su poesía a los 19 años de edad, ya había escrito numerosas novelas y ensayos antes de su primer guión cinematográfico de 1954.
Precisamente por ese firme oficio en la escritura que por años cultivó fue que a raíz de su primer guión un grande como Federico Fellini no dudó en invitarlo a colaborar en guiones de emblemáticas obras suyas como lo fueron "Las noches de Cabiria", en 1956, y "La dolce vita", en 1960 (aunque en esta última sin crédito), lo cual dio seguridad al autor para desarrollar su ópera prima de 1961 "Acattone", la cual basada en su propia novela del mismo nombre retrataba la violenta vida de un padrote de los barrios bajos de Roma con un realismo y crudeza que causó sensación por ser un estilo no muy abrazado por sus colegas cineastas de aquel tiempo.
Al año siguiente de 1962 Pasolini fue arrestado por su contribución a la compilación de cuatro cortos que complementaban además del suyo uno de Godard, otro de Roberto Rosellini y otro de Ugo Gregoretti denominado por lo mismo como "Ro.Go.Pa.G." ya que en su historia representaba la vida de Jesucristo en un entorno real y de miseria que era lo que más gustaba retratar, y aún y cuando fue considerado un blasfemo su sentencia fue suspendida parecía que iba a "volver a las andadas" como el ateo marxista que se autodenominaba al anunciar que su siguiente proyecto se iba a titular "El Evangelio según San Mateo".
Con todo, contrario a lo que el público de su tiempo pudiera pensar, "El Evangelio ..." resultó ser una de las más bellas representaciones de la vida de Jesús en el cine a pesar de haberse realizado con el realismo que caracterizó siempre a Pasolini en sus obras pero con un respeto al tema que justificó por haberla dedicado a su madre, una devota católica italiana. El filme no sólo ganó el Premio del Jurado del Festival de Cine de Venecia sino que fue nominado a 3 Oscares en las ternas de Mejor Vestuario, Mejor Dirección de Arte y Mejor Música de Luis Bacalov, el mismo que años después ganaría su respectiva estatuilla por la música de "El cartero", de 1995.
El resto de la obra de Pasolini alternaría escandalosas adaptaciones de clásicos textos literarios como "Edipo Rey", de 1967, con proyectos más personales que expresaban sus propias posturas hacia el ateísmo, el marxismo y la homosexualidad como sucediera con su clásico "Teorema", de 1968, falleciendo en la víspera del estreno de su obra cumbre "Saló ó los 120 días de Sodoma", el 2 de noviembre de 1975 al ser asesinado por un joven de 17 años que argumentó defensa propia por quererse propasar en apariencia Pasolini sexualmente con él. Una vida y muerte tan controvertida como su obra fílmica en general.
Subscribe to:
Posts (Atom)
