Nace con el nombre de Ricardo Gonzalo Pedro Montalbán y Merino el 25 de noviembre de 1920 en la Ciudad de México, de ahí su familia se muda a vivir en Torreón, Coahuila, donde pasa su infancia y a los 22 años de regreso en el DF se inicia en el cine haciendo una pequeña aparición al lado del comediante Mario Moreno Cantinflas en el clásico ¨Los tres mosqueteros¨, de 1942. Para mediados de la década ya era protagonista de clásicos como ¨Pepita Jiménez¨, bajo las órdenes de su compatriota coahuilense Emilio ¨Indio¨ Fernández, en 1945, y para 1950 ya era protagonista en Estados Unidos de películas donde retomó el título de ¨Latin Lover¨ que en los años 20 tuvieron su compatriota Ramón Novarro ó Rodolfo Valentino ya fuera en clásicos musicales de la MGM con leyendas del género como Esther Williams ó épicas como ¨Sayonara¨, de Joshua Logan, en 1957, una ganadora de cuatro Oscares donde compartíó créditos con el dos veces ganador de la estatuilla Marlon Brando, entre otros.
En los años 60 su carrera se orientó a la televisión donde trabajó en series como ¨La hora de Alfred Hitchcock¨, ¨Misión Imposible¨ y otras más, para en los años 70 inclusive ganar un Emmy por su papel protagónico en el clásico televisivo ¨La isla de la fantasía¨. Aprovecha su status de primer nivel en la Meca del Cine siendo el fundador de la primera asociación de actores latinos en Hollywood para defender la dignidad de los personajes que interpretaban en el cine y los medios en general bajo el nombre de ¨Nosotros¨¨.
En 1971 forma parte de un proyecto documental ganador de un Oscar bajo el título ¨Los centinelas del silencio¨, narrando la versión en español que en inglés hacía Orson Welles, para regresar en panralla en los años 80 con el pie derecho a la pantalla grande al hacer al que se considera a la fecha el mejor villano de la serie de películas de la serie de ¨Star Trek¨ por la secuela ¨Viaje a las estrellas: La ira de Khan¨, de 1982, y en 1988 es el villano caricaturesco de la comedia ¨¿Y dónde está el policía?¨, al lado del también desaparecido Leslie Nielsen y Psicilla Presley.
En los años 90 tuve oportunidad de conocer a Don Ricardo en una entrega de los premios Golden Eagle a los Latinos más destacados del entretenimiento, ya moviéndose con dificultad en una silla de ruidas tras una operación en la cadera pero que no le impidió seguir trabajando en el Nuevo Milenio puesto que en esa misma ceremonia estaba presente un admirador suyo como un servidor, el cineasta texano Robert Rodríguez quien lo invite a formar parte en la serie de películas ¨Mini espías¨ a partir de la segunda película en 2002 como el padre del personaje del actor español y uno de los más recientes ¨Latin Lovers¨ de Holltwood, Antonio Banderas, a quine prácticamente ahí pasó su estafeta. Muchas felicidades y gracias por su legado.
About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Un dia como hoy pero de 1942 nace en la ciudad de Nueva York, Nueva York, Martin Marcantonio Luciano Scorsese, mejor conocido como el maestro del cine Martin Scorsese, quien justo hace cuatro decadas irrumpio con fuerza en el horizonte cinematografico internacional como parte de la generacion de cineastas de ruptura de los 70 a traves de su hoy clasico "Calles peligrosas" ("Mean Streets", de 1973) con el cual inicio una prolifica colaboracion con quien seria su primer actor fetiche en poco mas de dos decadas que fue Robert De Niro. Fue en el anio de 1980 cuando la que muchos consideran la obra maestra de Scorsese "Raging Bull" o "Toro Salvaje", le dio a De Niro su primer y unico Oscar al Mejor Actor de su filmografia hasta la fecha. Pues esa misma cinta es la que de alguna manera me hizo estar a seis grados de separacion del maestro Scorsese gracias a que en 1993 me toco ser asistente de edicion en un documental europeo sobre los disturbios raciales de Los Angeles en 1992 titulado "Inside Voices of South Central" de Sonya Polonsky, quien en "Toro Salvaje" fue a su vez la primera asistente de edicion de la todavia editora de cabecera Thelma Schoonmaker en el montaje de dicho clasico y quien de los tres Oscares de su filmografia (los otros dos han sido por "El aviador", de 2004 y "Los infiltrados", de 2006) el primero a la Mejor Edicion de 1980. Sonya es una editora de origen neoyorkino como "Marty" (como ella lo conoce) y llega a trabajar en este clasico luego de haber sido parte de la edicion de otros dos clasicos del cine de los 70 de otro gran autor neoyorkino como lo es Woody Allen en "Dos extranos amantes" ("Annie Hall"), de 1977, e "Interiores", de 1978. En 2002 me encontraba en Los Angeles, donde fui asistente de edicion de Sonya en el proyecto en cuestion, y coincidio con el dia de mi cumpleanos que el cine club Melnitz de UCLA donde realice estudios de postgrado en produccion de cine y video se iba a proyectar otro clasico de los 80, Matewan, de John Sayles, con la presencia de su fotografo, el dos veces ganador del Oscar Haskell Wexler, y coincidio con una comida a la que me invito Sonya para festejar ese dia. Su regalo fue el DVD de "Toro Salvaje", que aun conservo, con todo y la carga emocional y profesional que ello implica. Sonya accedio a acompanarme a la funcion de Matewan, en UCLA y el reencuentro de ella con Wexler y conocer al maestro de la luz en ese contexto fue otra experiencia de vida que atesoro en mi mente y mi corazon. Mi amistad con Sonya sigue hasta hoy dia que ha dejado la edicion de peliculas para dedicarse como de alguna manera tambien lo ha hecho un servidor a la catedra univeristaria pero su catedra para el montaje de cine y esa situacion de estar a seis grados de separacion del maestro Scorsese se man tiene vigente tambien con la esperanza de que en la primera oportunidad se pueda dar un grado de separacion menor coincidiendo con la amistad que aun conserva Sonya con su mentira de edicion Thelma, a su vez mano derecha del montaje del maestro Scorsese. Muchas felicidades y que sigan los exitos.
Un dia como hoy pero de 1977 nace en Celaya, Guanajuato, el actor Mauricio Ochmann, quien en 1998 tuvo su primer papel importante en la pantalla chica como el protagonista de la primera produccion para TV Azteca de la pareja de actores y productores Humberto Zurita y Christian Bach titulada "Azul Tequila", donde tambien tuvo su primer protagonico en el genero la actriz de origen uruguayo Barbara Mori y que sorpresivamente le dio a ganar a Ochmann un premio TVyNovelas que entrega la competencia (Televisa) a la Mejor Revelacion Juvenil en telenovela de aquel anio. En 1999, al tiempo que graba un segundo protagonico para Azteca al lado de la colombiana Danna Garcia en es refrito del clasico ochentero "Amor en silencio" con el nuevo titulo de "Hablame de amor", estrena en Estados Unidos bajo las ordenes de un prestigiado director de origen mexicano como Luis Mandoki el que seria su debut en el cine en la cinta hollywoodense "Mensaje de amor" ("Message in a bottle"), donde aparece en una escena precisamente como un trabajador de mensajeria y donde comparte creditos con grandes como los ganadores del Oscar Kevin Costner y Paul Newman (QEPD) asi como la nominada Robin Wright, entre otros. Ya en el nuevo milenio , combinando su trabajo en telenovelas, Ochmann debuta en el cine mexicano en 2004 via la comedia "7 mujeres, un homosexual y Carlos", opera prima del realizador bajacaliforniano Rene Bueno y donde comparte creditos con su companera en la telenovela "Como en el cine", Ninel Conde, Adriana Fonseca y Luis Felipe Tovar. En 2005 vuelve a repetir en la pantalla grande con Luis Felipe Tovar en el thriller "Ver, oir y callar", de Alberto Bravo Garcia, en esta ocasion teniendo como pareja protagonica a otra companera de telenovela como Paola Nunez con quien habia trabajado en "Mirada de mujer: El regreso", de 2003. En 2007 Ochmann participa con otra companera de telenovelas como la mencionada "Mirada de mujer: El regreso", Ana Serradilla, en la cinta "Corazon marchito", de Eduardo Lucatero, y en este 2013 Mauricio Ochmann sigue muy vigente tanto en cine, teatro y television haciendo cortos ("Los caminos del señor"; "Lluvia adentro"); obras teatrales ("Cuatro Equis") y teleseries como "El señor de los cielos", para la cual se prepara para su segunda temporada. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Un dia como hoy pero de 1970 nace en la Ciudad de Mexico Jose Maria Yazpik, quien se inicio en el mundo de la actuacion en la pantalla chica, primero en la empresa Televisa donde realiza su primera telenovela, "La Paloma", en 1995, protagonizada por el primer actor Manuel Ojeda y la coahuilense Isaura Espinosa, y se sigue hasta hacer un importante antagonico en la telenovela "Angela", produccion de Jose Alberto "El Guero" Castro, entonces todavia esposo de la protagonista, la actriz Angelica Rivera, para en 1999 trasladarse a TV Azteca a traves de la coproduccion con Argos "La vida en el espejo", que implica tambien el cambio de televisora para los primeros actores Gonzalo Vega y Rebeca Jones, y en donde interpretando el retador personaje de un homosexual actua tambien all lado del actor Diego Luna, con quien inicia una aun vigente amistad. El nuevo milenio lo continua Yazpik participando en telenovelas para Argos como lo fuern "Todo por amor", en el 2000, protagonizada por Angelica Aragon y Fernando Lujan, y "Cara o cruz", de 2002, protagonizada por los actores Ana de la Reguera y Jose Angel Llamas, basada en un texto del aclamado escritor cubano Eliseo Alberto, mismo anio en el que realiza la pelicula para TV "Fidel", de David Attwood, junto a sus compatriotas Victir Huggo Martin, y Gael Garcia Bernal, asi como la pelicula "La habitacion azul", de Walter Doehner, protagonizada por Juan Manuel Bernal, Patricia Llaca y la espanola Elena Anaya por la cual la primera actriz Margarita Sanz gano el Ariel a la Mejor Coactuacion Femenina de aquel anio. Hablando de Arieles Jose Maria Yazpik forma parte de la maxima ganadora de dichos premios en 2003 como lo fue "Nicotina", de Hugo Rodriguez, protagonizada por su amigo Diego Luna y la cual obtuvo los Arieles al Mejor Actor (Rafael Inclan), Mejor Actriz (Rosa Maria Bianchi) y Mejor Coactuacion Masculina (Daniel Gimenez Cacho). En 2004 Yazpik participa en otras dos peliculas ganadoras de Arieles como Cronicas, del ecuatoriano Sebastian Cordero, por la que el mexicano Damian Alcazar gana como Mejor Actor y Voces inocentes, de Luis Mandoki, por la cual Ofelia Medina gana a la Mejor Coactuacion Femenina, para en 2006 ganar su primer y unico Ariel a la fecha a la Mejor Coactuacion Masculina de aquel anio por su excelente trabajo actoral bajo las ordenes del maestro Felipe Cazals en "Las vueltas del citrillo", donde compartio creditos justo con Damian Alcazar, quien obtiene otro Ariel como Mejor Actor por dicha cinta, y Vanessa Bauche, entre otros. En 2008 Jose Maria Yazpik sigue su paso ascendente en su internacionalizacion como actor al ser llamado por su compatriota nominado al Oscar Guillermo Arriaga a la que seria su opera prima como realizador como sucedio con "Fuego", donde compartio creditos con tres ganadoras de la estatuilla dorada como Charlize Theron, Kim Basinger y Jennifer Lawrence, esta ultima debutando en plan estelar gracias al buen ojo de Arriaga para el Septimo Arte. En 2010 es protagonista de otra importante opera prima en el genero de ficcion de su amigo Diego Luna con "Abel", filme ganador para Luna al Mejor Guion compartido con Augusto Mendoza por una historia en la que el personaje de Yazpik termina manejando en una cartelera rumbo a Saltillo. De 2010 a 2012 Yazpik forma parte de una trilogia de oblivious que recrean importantes sucesos de la historia mexicana como lo son "El atentado", de Jorge Fons; "Colosio", de Carlos Bolado y "Morelos", de Antonio Serrano, al tiempo que regresa a Televisa como parte de la teleserie dedicada justo a la independencia nacional "Gritos de muerte y libertad", en 2010, interpretando al Presidente Antonio Lopez de Santa Anna. El verano pasado Jose Maria Yazpik pudo ser visto como el "tercer chico Almodovar mexicano", despues de Gael Garcia Bernal y Daniel Gimenez Cacho, en trabajar bajo las ordenes del celebre cineasta espanol como parte de la comedia "Los amantes pasajeros", al lado de Cecilia Roth y Javier Camara, asi como en la comedia mexicana inspirada justo en el legado almodovariano como lo fue "No se si cortarme las venas o dejarmelas largas", de Manolo Caro, al lado de Cecilia Suarez, interpretando a un galan de telenovela. El actor actualmente trabaja justo al lado de Cecilia Suarez en la cinta del director Ernesto Contreras ("Parpados azules") que lleva el titulo tentativo de "Las oscuras primaveras", a estrenarse en 2014 junto a otro par de peliculas como lo son "The Jesuit, de Alfonso Pineda Ulloa (director de "Espectro"), protagonizada por la espanola Paz Vega, el nominado al Oscar Tim Roth y basada en un guion del reconocido Paul Schrader ("Taxi Driver"; "El Toro Salvaje"). Muchas felicidades y que sigan los exitos!
Un dia como hoy pero de 1651 nacio en una hacienda de Nepantla quien fuera considerada la Fenix Mexicana, Sor Juana Ines de la Cruz, quien fue motivo para es "Señor Telenovela", Don Ernesto Alonso, la convirtiera en la protagonista de la primera telenovela historica en Mexico, "Sor Juana Ines de la Cruz", que interpreto la recientemente fallecida primera actriz Amparo Rivelles en 1962. Sor Juana fue tambien musa para un grande de las letras en nuestro pais, Octavio Paz, quite escribiera una novela del mismo titulo en la que se baso la cineasta de origen argentino nominada al Oscar Maria Luisa Bemberg (por "Camila", en 1984) para realizar el guion de "Yo, la peor de todas", de 1990, donde a Sor Juana la interpreto la chica Almodovar Assumpta Serna, recordada por el protagonico de "Matador", filme del cineasta espanol de 1986. La mas reciente aproximacion a Sor Juana en cine la dio la dramaturga de origen saltillense Olivia de Montelongo a traves del filme del que tambien fue coproductora, "Las pasiones de Sor Juana", en 2004, la cual dirigio Antonio Garcia Molina y fue protagonizada, entre otros, por el actor Hugo Stiglitz y la primera actriz tambien coahuilense Beatriz Aguirre. En "Las pasiones de Sor Juana", el espiritu de Sor Juana reencarna en una estudiante (Sofia Mazagatos) quien como la autora del guion del filme viaja a la Ciudad de Mexico para terminar su tesis y confrontar asi a la sociedad de un nuevo milenio en el que parece ser no ha habido avance en relacion al papel de la mujer en la sociedad. Muchas felicidades Sor Juana y que siga tu legado tan vivo como siempre!
Un dia como hoy pero de 1928 nace en la ciudad de Panama quien con el paso del tiempo se convertiria en uno de los mas grandes escritores mexicanos del siglo XX, Carlos Fuentes, cuyo acercamiento con el Septimo Arte se dio desde hace casi cinco decadas cuando se hizo cargo junto a su amigo y colega colombiano Gabriel Garcia Marquez del guion cinematografico de su compatriota Juan Rulfo en "El Gallo de Oro", de Roberto Gavaldon, protagonizada en 1964 por Ignacio Lopez Tarso, Lucha Villa y Narciso Busquets. Al anio siguiente realiza ahora si que su primer guion cinematografico original de "Las dos Elenas", opera prima del cineasta Jose Luis Ibanez en 1965 la cual protagonizaron Julissa y Enrique Alvarez Felix. Aquel mismo anio vuelve a colaborar con Garcia Marquez en otra importante opera prima de aquella epoca, en su caso de Arturo Ripstein, a traves del western "Tiempo de morir", cuyos creditos estelares corrieron a cargo de los primeros actores Marga Lopez y Jorge Martinez de Hoyos. En 1966 volvio a realizar otra adaptacion al cine de su compatriota Juan Rulfo en su caso de Pedro Paramo, para Carlos Velo, cuyo protagonico recayo en el actor norteamericano John Gavin, y tambien colabora aunque sin creditos con el cineasta Juan Ibanez en el clasico de culto "Los caifanes", otra vez protagonizando Julissa y Enrique Alvarez Felix. Su trabajo en cine para aquellos anios llevo a Carlos Fuentes a ser elegida para formar parte del jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia en su edicion de 1967 para la decada de los 70 iniciarla con el pie derecho en relacion al cine el maestro Fuentes colaborando con la escritura del guion de la opera prima de otro importante director de la generacion del nuevo cine mexicano como Sergio Olhovich, "Muneca reina", de 1972, protagonizada por Ofelia Medina, Helena Rojo y la recientemente fallecida Daniela Rosen, entre otros. En 1973 vuelve a trabajar en otro guion cinematografico de una cinta titulada "Las cautivas", de Jose Luis Ibanez, protagonizada por Julissa, Fanny Cano y Jorge Rivero, asi como del guion en colaboracion con otro destacado director de los 70, Felipe Cazals, en la superproduccion realizada en ocasion del centenario de la muerte del Benemerito de las Americas Benito Juarez en "Aquellos anios", donde el protagonico recayo en el primer actor Jorge Martinez de Hoyos, la tambien mencionada Helena Rojo en el papel de Carlota, Ernesto Gomez Cruz (de Los caifanes), como Guillermo Prieto, entre otros mas. Para mediados de los 70 la colaboracion de Fuentes traspaso fronteras al encargarse del guion de la produccion Francesca nominada a la Palma de Oro de Cannes de 1975 por "No oyes ladrar los perros?", de Francois Reichenbach, protagonizada por el mexicano Salvador Sanchez, pero no fue sino hasta finales de la siguiente decada que una novela suya adaptada al cine tuvo una mas grande proyeccion debido a que fue producida y protagonizada por la dos veces ganadora del Oscar Jane Fonda para "Gringo viejo", que en 1989 dirigio otro ganador de la estatuilla en su caso a la Mejor Pelicula Extranjera de 1985 por la cinta argentina "La historia oficial", Luis Puenzo, y en la que tambien participo el ganador del Oscar al Mejor Actor de 1962, Gregory Peck, por "Matar a un ruisenor", de Robert Mulligan. Muchas felicidades y gracias por su legado!
Un día como hoy pero de 1933 nace en Veracruz, Veracruz, un maestro de maestros de la actuación del cine mexicano como lo es Ernesto Gómez Cruz. Su cadena de éxitos en el celuloide nacional prácticamente la inició desde su debut en el cine en el clásico de 1966 ¨Los caifanes¨, de Juan Ibáñez, al lado de otros entonces nacientes talentos de la actuación como Julissa, Enrique Alvarez Félix, Oscar Chávez, Sergio Gímenez y Eduardo López Rojas, entre otros. La década de los 70 la inicia participando otra vez bajo la dirección de Ibáñez en la que sería la última película en la filmografía de la diva María Félix en el cine mexicano, ¨La generala¨, así como bajo las órdenes de quien sería uno de sus principales directores de su respectiva fimografía, Felipe Cazals, en la biografía ¨Zapata¨, protagonizada por Antonio Aguilar, ambas de 1970. Fue precisamente bajo la dirección de Cazals que interpreta a uno de los protagonistas de la etapa de La Reforma, Guillermo Prieto, en la película que conmemoró el centenario de la muerte de Benito Juarez en 1972, ¨Aquellos años¨, para completer a mediados de la década una trilogía bajo las órdenes de Felipe Cazals trabajando en la emblemática cinta de los años 70 ¨Canoa¨, en 1975, sobre el linchamiento de un grupo de trabajadores de la Universidad de México a finales de los años 60 en una población del estado de Puebla, compartiendo créditos con Salvador Sánchez, Roberto Sosa, Jaime Garza, Manuel Ojeda, y otros más. En 1976 sigue trabajando en importantes Cintas de denuncia como ¨Cascabel¨, de Raúl Araiza y cierra la década ¨con broche de oro¨ trabajando con otro de los más reconocidos directores mexicanos de aquella década, Arturo Ripstein, con quien a su vez inicia una prolífica mancuerna a partir de ¨Cadena perpetua¨, al lado de Pedro Armendáriz, Narciso Busquets y Pilar Pellicer, entre otros, la cual gana entre otros el Ariel a la Mejor Película de 1978. Hablando de Arieles, el primero en la filmografía del maestro Gómez Cruz se le da como el Mejor Actor de 1982 por su magistral trabajo en ¨La víspera¨, de Alejandro Pelayo, sobre la espera de un candidato presidencial por recibir su ¨dedazo¨, repitiendo el premio por la nueva adaptación del texto de Juan Rulfo ¨El gallo de oro¨ realizado por la guionista Paz Alicia Garciadiego y bajo la dirección de Arturo Ripstein en ¨El imperio de la fortuna¨, de 1985, donde complementan el reparto la actriz Blanca Guerra y Alejandro Parodi. Los 80 los cierra Gómez Cruz realizando importantes trabajos con directores como Luis Alcoriza en ¨Lo que importa es vivir¨, al lado de Gonzalo Vega y María Rojo, ó ¨Zapata en Chinameca¨, ambas de 1987 y en esta última dirigido por el coahuilense Mario Hernández acompañando de Nuevo a Antonio Aguilar en el rol de Emiliano Zapata. En los 90 su punto más alto es a mediados de la década donde vuelve a trabajar con otro de los directores más importantes del cine mexicano de los años 70, Jorge Fons, con quien trabajó en su opera prima de 1971 ¨El quelite¨, pero ahora con un personaje clave dentro del elenco de ¨El callejón de los milagros¨, donde interpret a un tender homosexual al lado de otros jóvenes pero muy prometedores actores del cine como Salma Hayek, Daniel Gímenez Cacho, Bruno Bichir, Juan Manuel Bernal, Margarita Sanz, Luis Felipe Tovar, Claudio Obregón, María Rojo y otros más, cerrándola con su primera colaboración con un director surgido a finales de los años 80 pero con quien lograría otro de sus trabajos más representativos en los últimos como parte del elenco del clásico contemporáneo ¨La ley de Herodes¨, de Luis Estrada, en 1999. El nuevo milenio Ernesto Gómez Cruz sigue con su imparable cosecha de éxitos cinematográficos como parte del elenco de una de las películas más taquilleras del cine mexicano en los años recientes, ¨El crimen del padre Amaro¨, en 2002, bajo la dirección de Carlos Carrera,y complentando el elenco encabezado por Gael Garcia Bernal, Ana Claudia Talancón, Pedro Armendáriz, Angélica Aragón y Damián Alcázar, entre otros. El resto de la década cierra una trilogía con el mencionado Luis Estrada que complementan ¨Un mundo maravilloso¨, en 2006, donde actúa de nuevo junto a Damián Alcázar y ahora con Cecilia Suarez, y el éxito taquillero y de crítica de 2012 ´El infierno¨, otra vez junto a Damián Alcázar, María Rojo y Joaquin Cossío, entre otros más. Su más reciente trabajo se encuentra actualmente en postproducción y lleva el título ¨Girón de niebla¨, bajo al dirección de Julio César Estrada, y actuando al lado otra vez de Joaquin Cossío, Arcelia Ramirez y Gerardo Taracena. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
La noche del 6 de noviembre a los 41 anios de edad fallecio de un infarto fulminate el actor Eduardo Palomo mientras departia con su esposa Carina Ricco, el cineasta Sergio Arau y la esposa de este ultimo, Yarelli Arizmendi, en una platicado de sobremesa tras haber cenado en un restaurant de Los Angeles, California, donde Palomo estaba caminando con piso firme a posicionarse como una de las nuevas revelaciones mexicanas en la Meca del Cine. Poco mas de un anio antes fue cuando tuve oportunidad de conocer a ese gran actor y mejor ser humano cuando coincidimos en el edificio del Director's Guild of America en Sunset Boulevard durante un tributo al director mexicano Alfonso Cuaron, quien por por entonces era la nueva sensacion de Hollywood gracias a la pelicula que le dio su primera nominacion al Oscar, en su caso al Mejor Guion Original de 2002, y en conjuncion con su hermano Carlos, por el exito de critica y taquilla "Y tu mama tambien". Que tenian que estar haciendo un servidor y Eduardo Palomo en aquella velada en donde estuvo presente tambien el maestro del cine mexicano Felipe Cazals? Vayamos por parties. Por aquellos meses me encontraba de vuelta a Los Angeles tras mis estudios de cine por alla como corresponsal del periodico del que ahora soy columnista, Vanguardia (www.vanguardia.com,mx) y precisamente el sujeto a entrevistar era Alfonso Cuaron a quienes sus colegas directores de Norteamerica le rendian un tributo por su exito con "Y tu mama tambien", y a su vez Cuaron habia invitado al maestro Cazals a una proyeccion de su clasico "Canoa" en homenaje por su parte a Cazals por haber inspirado con la narrativa de "Canoa" a la escritura de "Y tu mama tambien" con un narrador incidental que en aquella pelicula interpreto el primer actor Salvador Sanchez mientras que en "Y tu mama tambien" mas que aparecer en pantalla lo que si aparecio fue la voz de Daniel Gimenez Cacho como narrador recurrente de la historia. Con "Y tu mama tambien" Gimenez Cacho trabajaba por segunda vez con Alfonso Cuaron, cuando menos en el papel del narrador, despues de hacerlo hecho hecho como protagonista de su opera prima "Solo con tu pareja", de 1991. Aqui es donde entra Eduardo Palomo en escena, ya que hasta el dia del tributo a Cuaron en Los Angeles me entere de boca de Palomo (a quien antes o despues de Cuaron pude entrevistar al verlo entre los presentes), que el habia sido en quien Alfonso habia pensado para ser el protagonista de su primer largometraje y si bien se vio imposibilitado de hacer mancuerna con el en cine por compromisos televisivos contraidos con anterioridad, se inicio desde entonces una amistad con Alfonso Cuaron que prevalecia hasta esos dias. Con todo, si bien Palomo no tenia el tiempo suficiente a inicios de los 90 para hacer un personaje protagonico, si lo tuvo para hacer un importante personaje secundario en la opera prima de otro prometedora cineasta de aquellos anios, Carlos Carrera, "La mujer de Benjamin", donde compartio creditos con Eduardo Lopez Rojas, Ana Bertha Espin y Arceoia Ramirez y por la que obtuvo el unico Ariel de su filmografia por la Mejor Coactuacion de 1991. En 1993 el interpretar al personaje protagonico de la telenovela "Corazon salvaje", dirigida por el cineasta Alberto Cortes, catapulto a Eduardo Palomo como galan de telenovela no solo en Mexico y el extranjero por lo que el resto de la decada lo dedico a eso y una carrera paralela como cantante hasta que en 2000 es otro importante director mexicano como Benjamin Cann quien lo invita junto al productor y actor de la misma, Bruno Bichir (con quien Palomo habia compartido creditos en el clasico "Rojo amanecer", de Jorge Fons, en 1990) para intepretar un personaje si bien fuerte con mucho potential histrionico que lo haria regresar en un primer plano al cine como un travesti que vive una conflictiva relacion con el personaje de otro Bichir, Odiseo, la cual termina tragicamente en "Cronica de un desayuno". Despues de "Cronica de un desayuno" y protagonizar la que seria su ultima telenovela que fue la produccion de Lucy Orozco para Televisa, "Ramona", junto a la actriz Kate del Castillo, Eduardo Palomo decide emigrar a Los Angeles donde realiza un corto y una serie de television antes de regresar a Mexico a protagonizar "El Misterio del Trinidad", bajo al direccion de Jose Luis Garcia Agraz y acompanado de la actriz Rebecca Jones en un trabajo que le valio una segunda nominacion al Ariel en este caso al Mejor Actor de 2003. Justo cuando terminaba de filmar sus escenas para la pelicula "Un dia sin mexicanos", de Sergio Arau, es que ocurre su muerte justo cuando se comenzaba a dar su ascenso en el cine. En lo personal, fue una muy grata e inolvidable experiencia haber lo conocido y entrevistado, y de alguna manera seguir en contacto con el puesto que al publicarse dicha entrevista en Septiembre de 2003 y enviarse por correo el periodico donde se publico me hizo saber que estaba muy contesto con ella puesto que, segun el, era una de las mejores que le habian hecho puesto que a diferencia de otras que editaban a su conveniencia lo que habia dicho, en la mia justo habia transcrito exactamente lo que respondio a mis cuestionamientos. Asi que vaya desde aqui el recuerdo de aquel encuentro el dia que tambien tuve oportunidad de conocer a Cuaron y a Cazals, y de que ademas de haber consegui do el autografo de Cuaron en una edicion que aun conservo del guion de "Y tu mama tambien" que se comercializo en su momento de una manera similar a como en la actualidad hizo Carlos Cuaron de su guion de "Besos de Azucar" esa conversacion-entrevista donde pude conocer a un hombre con la sencillez de los grandes, con mucho que contar fuera de su faceta como galan de telenovelas, y con muchos proyectos en cine que era su pasion y lo habia hecho, como a un servidor, instalarse en su momento en Los Angeles, donde fallecio. Descansa en paz Eduardo y gracias por tu legado.
Un dia como hoy pero de 1913 nace en Darjeeling, India, Vivian Mary Hartley, mejor conocida para el cine como la primera drama de la escena Vivien Leigh, quien aunque tuvo una filmografia relativamente corta con 20 titulos en su totalidad, con tan solo dos intepretaciones que le valieron a su vez los dos Oscares de su carrera en ka categoria de Mejor Actriz quedo impresa para la eternidad gracias al celuloide: Scarlett O'Hara, heroina de la superproduccion de 1939, "Lo que el viento se llevo", de Victor Fleming, asi como Blanche Dubois, antiheroina de otro gran texto de su caso del dramaturgo Tenessee Williams, "Un tranvia llamado deseo", de Elia Kazan, en 1951. Lo que pocas saben es que entre una pelicula y otra Vivien Leigh audiociono, a pesar de que acababa de protagonizar para el mismisimo magnate de la produccion David O. Selznick ese gran clasico que fue "Lo que el viento se llevo" en 1939 la pelicula ganadora desk Oscar a la Mejor de 1940, "Rebecca", la primera a su vez que el cineasta britanico Alfred Hitchcock filmaba en Hollywood. Pues resulta que para el gran deaconcierto de la actriz quien ya no solo iba recomendada por el propio O'Selznick, sino quien quedo como protagonista masculino del filme, el primer actor Laurence Olivier, quien era ya esposo de la Leigh en la vida real, Vivien Leigh no dio el ancho para el protagonico femenino de la historia que recayo como todos ya sabemos en quien seria la primera rubia fetiche del mago del suspenso, Joan Fontaine. Con todo, debido a que la historia debia el nombre de "Rebecca" al espiritu de la primera mujer de un hombre acaudalado (Olivier) y que no deja de atormentar a su segunda esposa (la Fontaine) desde el momento en que la lleva a vivir a la casona donde murio, segun lo cuenta la aun viva Joan Fontaine, si bien Vivien Leigh no se quedo con su papel de la señora de Winter, si se quedo "en espiritu" con el de "Rebecca" puesto que el resentimiento que le quedo a la actriz de no haber podido trabajar junto a Hitchcock como con su esposo Olivier se quedo permeando en el set. "La actitud de Olivier me ayudo de manera subconsciente", escribio la Fontaine en su autobiografia. "Su resentimiento me hizo sentir tan intimidada que hizo que fuera mas creible mi interpretacion".
Un dia como hoy pero de 1973 dejo de existir fisicamente en la Ciudad de Mexico uno de los actores mas reconocido de la Epoca de Oro del Cine Mexicano asi como de los primeros en hacer un exitoso crossover al cine de Hollywood: Arturo de Cordova. Nacido con el nombre de Arturo Garcia Rodriguez el 8 de mayo de 1907 en la ciudad de Merida, Yucatan, debuta como Arturo de Cordova en el cine mexicano en 1936 bajo la direccion del cineasta de origen ruso asentado en Mexico Arcady Boytler en el drama Celos, donde su padrino actoral fue el primer actor de origen saltillense Fernando Soler. Ese fue es detonador de varios exitos consecutivos primero como actor secundario y luego como actor protagonico cerrando la decada de los 30 con dos grandes exitos de taquilla como lo fueron La zandunga, de Fernando de Fuentes, en 1938, al lado de la ya para entonces famosa actriz mexicana en Hollywood, Lupe Velez, con quien vivio a su vez un apasionado romance, y La noche de los mayas, de Chano Urueta, en 1939, compartiendo creditos con Isabela Corona y Estela Inda. Gracias a esas participaciones De Cordova inicia con el pie derecho la decada de los 40 con peliculas como uno de los mas grandes exitos taquilleros de la Epoca de Oro del Cine Mexicano como la comedia romantica musical Ay que tiempos señor Don Simon! (Julio Bracho, 1941), al lado de primeros actores como Joaquin Pardave y Anita Blanch; la adaptacion del texto de Alejandro Dumas "El Conde de Montecristo" (Chano Urueta y Roberto Gavaldon, 1942) y su incursion en el plano estelar de Hollywood al lado de dos grandes como Gary Cooper e Ingrid Bergman en la no menos taquillera adaptacion de la novela de Ernest Hemingway "Por quien doblan las campanas", de Sam Wood. Es justo a mediados de la decada de los 40 cuando la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas lo nomina por primera vez al Ariel al Mejor Actor de 1945 por su trabajo en "La selva de fuego", de Fernando de Fuentes, donde su pareja fue la gran diva Dolores del Rio; en 1947 en su caso bajo las ordenes de otro de sus directores de cabecera, Roberto Gavaldon, filma otro de sus clasicos "La Diosa Arrodillada", al lado de otra de las grandes divas de la Epoca Maria Felix, y termina la decada con su segunda nominacion al Ariel al Mejor Actor de 1949 por "Medianoche", de Tito Davison, actuando al lado de Elsa Aguirre y quien seria posteriormente pareja suya tanto en la pantalla como en la vida real, la primera actriz Marga Lopez. Los 50 los inicia Arturo de Cordova ya consolidado como todo un primer actor siendo nominado por tercera ocasion al Ariel al Mejor Actor en 1950 en el thriller "El hombre sin rostro", de Juan Bustillo Oro, al lado de Carmen Molina, pero es en 1951 bajo la direccion nuevamente de Roberto Gavaldon en la pelicula que le dio a ganar el primer Ariel al Mejor Actor de su filmografia que fue el clasico "En la Palma de tu Mano", donde comparte creditos con las actrices Leticia Palma y su tambien gran amiga en la vida real Carmen Montejo en 1951; en 1952 vuelve a ser nominado por "Mi esposa y la otra", de Alfredo b. Crevenna, compartiendo creditos con Marga Lopez, Ramon Gay y la coahuilense Beatriz Aguirre; en 1953 gana su segundo Ariel al Mejor Actor por "Las tres perfectas casadas", de Roberto Gavaldon, al lado de Miroslava, Alma Delia Fuentes y Jose Elias Moreno, el mismo anio en que bajo las ordenes del celebre cineasta de origen coahuilense interpreta al dueno de un periodico en el clasico que junto a las mas grandes Estrella's de la epoca que fue "Reportaje", al tiempo que realiza otra celebre interpretacion de un personaje enter por los celos en "El", de Luis Bunuel, siendo su tercer y ultimo Ariel como Mejor Actor otorgado en 1958 por su trabajo en "Feliz Ano Amor Mio", de Tulio De Micheli, donde vuelve a compartir creditos con Marga Lopez y actua tambien el primer actor Ignacio Lopez Tarso. Los anos 60 son los ultimos activos en el cine otra Arturo de Cordova sin dejar de hacer importantes participaciones como figura paterna de una naciente generacion de hoy primeros actores siendo su ultima pelicula al lado del icono de la comedia del cine nacional Mario Moreno "Cantinflas" y al lado de su querida Marga Lopez en la pelicula "El Profe", de 1970. Descanse en paz y gracias por su legado.
Un dia como hoy pero de 1913 nace en la ciudad de Nueva York Burton Stephen Lancaster, conocido para el cine como el primer actor Burt Lancaster, quien hizo historia en el cine norteamericano desde que debuta con el pie derecho en el celuloide como protagonista a los 33 anios de edad en el clasico del cine negro "The Killers", de Robert Siodmack, siendo pareja de esa gran diva que fue de nominada en su momento como "El Animal mas Bello del Mundo", Ava Gardner. Para 1948 no solo protagoniza otro clasico del genero al lado de otra de las grandes divas del celuloide, Barbara Stanwyck, de Anatole Litvak, como lo fue "Sorry, wrong number", al tiempo que se asocia con Harold Hecht y James Hill para producir sus propias peliculas de las cuales la primera es dirigida por el mencionado Siodmack y protagonizada por el en 1952 bajo el titulo de The Crimson Pirate. Pero es en 1953 cuando Lancaster imprime su huella en la historia del cine al protagonizar al lado de otras figuras importantes del celuloide de la Epoca como Deborah Kerr, Frank Sinatra, Susan Hayward, Donna Reed y Montgomery Clift en la principal ganadora de Oscares de aquel anio que fue el clasico De aqui a la eternidad ("From Here to Eternity"), del maestro Fred Zinnemann, un drama romantico que gira alrededor del ataque de Pearl Harbor en la Segunda Guerra Mundial y cuya escena de Lancaster y Kerr besandose apasionadamente en la playa quedo automaticamente inscrita entre las inolvidable a del Septimo Arte. Con todo, ironicamente ni Lancaster ni Kerr ganaron su respectivo Oscar por el filme a pesar de haber sido nominados, algo que si consiguieron Sinatra y Reed como Actor y Actriz de Reparto, al tiempo que obtuvo los de Mejor Pelicula, Mejor Director para Zinnemann; Mejor Guion; Mejor Fotografia, Mejor Sonido y Mejor Edicion. Con todo, y luego de protagonizar en 1954 el western "VeraCruz" al lado del ganador de la estatuilla Gary Cooper y la espanola Sara Montiel, en 1955 Lancaster obtiene el primer Oscar de su filmografia aunque no como actor sino como productor de la Mejor Pelicula de aquel anio, "Marty", de Delbert Mann, y por la cual su protagonista Ernest Borgnine gana su respectivo Oscar al Mejor Actor de aquel anio. Los azhares del destino hicieron que a principios de la decada de los 90 conociera en Los Angeles, California, al hijo de Harold Hecht, uno de los socios de Lancaster en su productora, Duffy Hecht, quien tenia en su poder su respectivo Oscar a la Mejor Pelicula de 1955 como uno de los productores de la misma y me dio la oportunidad de softener por primera vez un Oscar en la mano. El primer y unico Oscar como actor de Burt Lancaster se dio con su segunda nominacion en esa categoria en 1960 por su papel de un vendedor convertido en predicador Elmer Gantry, de Richard Brooks. Ese truinfo consolido una filmografia que ya lo habia convertido en un respectable actor de todo genero, uno de ellos el western, donde ademas de VeraCruz hizo otros clasicos como Gunfight at the OK Corral (John Sturges, 1957), inicio una prolifica mancuerna y amistad con el actor Kirk Douglas; Lo que no se perdona (John Huston, 1960), al lado de la tambien ganadora del Oscar Audrey Hepburn; interpretando a un sheriff Mexico americano en Valdez is coming (Edwin Sherin, 1971) o Ulzana's Raid (Robert Aldrich, 1972) donde compartio creditos con el tambien desaparecido actor mexicano Jorge Luke. De esta experiencia, el entonces casi debutante joven actor Bruce Davison rescata un consejo que Lancaster le dio durante su rodaje: "Si complaces primero al director, luego al camarografo y final al sonidista, actuas, actuas y actuas tanto que para cuando llegaste a tu close up ya has disparado toda tu artilleria. Es como hacerle el amor a una mujer: no puedes terminar de un solo golpe. Un poco de senos por aqui, de chamorro por aca, y ahi tienes tu Actuacion". En la decada de los 80 Lancaster brindo otras grandes interpretaciones desde la que le dio su ultima nominacion al Oscar como Mejor Actor que fue "Atlantic City", de Louis Malle, en 1981, donde actuo al lado de la tambien ganadora del Oscar Susan Sarandon, y El Campo de los Suenos, de Phil Alden Robinson, de 1989, protagonizada por otro ganador de la estatuilla como Kevin Cistner. Lancaster muere el 20 de Octubre de 1994 en Century City, California, a los 80 anios de edad. Alguna vez dijo lo que pudiera ser un epitafio para su tumba: "La vida debe de vivirse dentro de los limites de tu conocimiento asi como dentro del concepto de lo que tu quieres ver que puedes llegar a ser". Muchas felicidades y gracias por su legado.
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