About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Este dia en que se estrena en Mexico el exito de cine independiente en Estados Unidos "No se aceptan devoluciones", opera prima del actor Eugenio Derbez, se ha agudizado la polemica entre lo que es cine de arte y cine comercial en Mexico debido a que estando considerada para representar a Mexico para ser nominada en la terna del Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera de 2013 la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas opto por seleccionar para ello a Heli! de Amat Escalante, ganadora del premio al Mejor Director en la pasada edicion del Festival de Cine de Cannes. Ante esta decision, Derbez declaro a un medio nacional que a falta de recibir el apoyo de los academicos para enfrentarse a la contienda academica hollywoodense se inscribiria de forma independiente, algo que para muchos poco informados les parecido poco menos que un acto de soberbia. Sin embargo, sin demeritar ni a Heli ni a No se aceptan devoluciones que no he tenido oportunidad de ver hasta el momento de escribir estas lineas, lo que si es un hecho es que hace poco mas de una decada sucedio un hecho del que hubiera servido aprender con respecto a toda esta situacion para poder hacer una eleccion de este tipo y asi proceeder con mas raciocinio que con las visceras: en 2001 la Academia Mexicana elige para nuestra representacion en los Oscares a Perfume de violetas, de Maryse Sistach, por sobre Y tu mama tambien, de Alfonso Cuaron, desencadenando un descontento por parte de Alfonso Cuaron, quien teniendo como Derbez la distribucion ya negociada en Estados Unidos y cumpliendo con las respectivas reglamentaciones de exhibicion para ser considerada por la Academia estadounidense puso a consideracion la cinta de manera independiente y si bien de esta manera no pudo acceder a la terna de Mejor Pelicula Extranjera si consiguio estar presente junto a su hermano Carlos Cuaron en la terna al Mejor Guion Original cuando Perfume de violetas no alcanzo nominacion. De suceder algo similar con Eugenio Derbez y No se aceptan devoluciones seria una cachetada con guante blanco para la a Academia y algunos de sus rigurosos miembros para quienes el arte no puede convivir con lo comercial, algo que la Academia norteamericana si ha entendido y por eso quizas no pudo ver una cinta muy digna y ganadora a su vez en Cannes en 2012 como Despues de Lucia, de Michel Franco, como una atractiva contendiente para la Mejor Peicula Extranjera de 2012 pero con un tema muy crudo para los estadares de su seleccion. Como dice el dicho: A donde fueres haz lo que vieres, y si ya se sabe de antemano las posibilidades que se tiene en Cannes contra las que se tiene en el Oscar. Despues de todo, Mexico ha sido tan rico y diverso en creadores como Luis Bunuel que truinfa en Cannes con Los olvidados, de 1950, pero no conecta tanto con el publico mexicano como si lo hizo con una tematica similar el maestro Ismael Rodriguez con el gran clasico de 1947 Nosotros los pobres. Y de ahi a Nosotros los Nobles, de Gaz Alazraki, de 2013. Viva la diversidad y pluralidad y hay que ver para adelante aprendiendo de lo de atras. No hay de otra.
Un dia como hoy pero de 1895 nace en Orizaba, Veracruz, Sara Garcia Hidalgo, quien desde que en 1942 a los 47 anios de edad no dudo en despojarse de su dentadura para interpretar el personaje protagonico de la cinta "La abuelita", de Raphael J. Sevilla, se gano a pulso la honrosa distincion de ser llamada "La abuelita del cine mexicano". Ese titulo se conslido un lustro despues cuando interpreto a la matriarca de la familia Garcia en la dupla de clasicos dirigidos por el maestro Ismael Rodriguez "Los tres Garcia" y "Vuelven los Garcia" como la abuela de los personajes interpretados por Abel Salazar, Victor Manuel Mendoza y Pedro Infante. Para esto, Sara Garcia ya estaba cumpliendo tres decadas de trabajo ininterrumpido en el cine nacional desde su debut en la Epoca del cine mudo con la pelicula "En defensa propia", donde actuo al lado y tambien escribio Mimi Derba, la pionera del genero femenino en la direccion de cine en Mexico. Su primera pelicula official dentro del cine sonoro en Mexico es con "La sangre manda", de Jose Bohr y Raphael J. Sevilla, donde comparte creditos con otra gran actriz proveniente de la escena del teatro en Mexico como lo fue Virginia Fabregas. De aquel la misma decada se destacan otros titulos como "Viva Mexico" (Miguel Contreras Torres, 1934), donde interpreto el papel de Josefa Ortiz de Dominguez; "Marihuana" (Jose Bohr, 1936), donde actuo al lado de la protagonista de la primeranpelicula sonora mexicana que gue "Santa", Lupita Tovar y "Perjura" (Raphael J. Sevilla, 1938), compartiendo creditos con Jorge Negrete y Marina Tamayo, entre otras. La decada de los 40 la inicia Dona Sara participando en un gran clasico de la comedia como lo es "Ahi esta el detalle", de Juan Bustillo Oro, al lado de Mario Moreno Cantinflas, Joaquin Pardave, Sofia Alvarez, Dolores Camarillo y el coahuilense Agustin Isunza, entre otros, para tan pronto como al anio siguiente y como pareja del primer actor de origen saltillense Fernando Soler bajo la direccion del mismo Bustillo Oro se parte de un gran drama clasico de la historia de nuestra cinematografia como lo fue "Cuando los hijos se van". En la misma tambien acompano a Dona Sara el primer actor de origen guanatuajense Joaquin Pardave, de quien fue tambien pareja en una cadenza de exitos de aquella misma decada entre los que se contaron las comedias "El baisamo Jalil" , que codirigio el mismo Pardave junto al maestro Roberto Gavaldon; "El barchante Naguib" (Joaquin Pardave, 1946); "El ropavejero" (Joaquin Pardave, 1947) y "La familia Perez" (Gilberto Martinez Solares, 1948), donde interpreto a la madre de una future primera actriz como lo fue la coahuilense Beatriz Aguirre. Ya a principio a de aquella misma decada habia compartido creditos con la entonces incipiente actriz coahuilense en "La trepadora", tambien dirigida por Martinez y de igual manera Sara Garcia tambien interpreto a la madre de otra futura primera actriz como lo fue Carmen Montejo en los clasicos "No Mataras" (Chano Urueta, 1943), y La señora de enfrente", otra vez dirigida por Martinez Solares en 1945. La decada de los 50 la inicia Sara Garcia otra vez a tambor batiente al protagonizar nuevamente junto a Fernando Soler y Joaquin Pardave en el clasico melodrama "Azhares para tu boda" de Julian Soler, donde tambien participaron unas jovenes Marga Lopez y Silvia Pinal, entre otros, para el resto de la decada participar en otros clasicos como "Aca las tortas" (Juan Bustillo Oro, 1951); "Los Fernandez de Peralvillo" (Alejandro Galindo, 1953); "El hombre inquieto" (Jaime Salvador, 1954), al lado de German Valdes Tin Tan; "La tercera palabra" (Julian Soler, 1956) que le dio el Ariel a la Mejor Coactuacion Femenina de aquel anio; "El inocente" (Rogelio A Gonzalez, 1956), otra vez junto a Pedro Infante y Silvia Pinal, y cierra la decada "con broche de oro" con la dupla de clasicos donde volvio a compartir creditos con otra de sus coestrellas de "La tercera palabra", Prudencia Griffel, en "Las señoritas Vivanco" y "El proceso de las señoritas Vivanco", de 1959 y 1961, respectivamente. Luego de iniciar los 60 con otro exito al lado de Mario Moreno Cantinflas en "El analfabeto" (Miguel M, Delgado, 1961), a finales de aquella decada y otra vez bajo la direccion del regiomontano Rogelio A. Gonzalez y al lado de nueva cuenta de Prudencia Griffel protagoniza el gran melodrama "Por que naci mujer?", donde tambien participaron otros primeros actores como Jose Galvez, Ofelia Guilmain y los saltillenses Andres Soler y Magda Guzman, entre otros. La ultima decada activa de su carrera Sara Garcia participa en una trilogia de peliculas perteneciente al llamado "nuevo cine mexicano de los 70", a la cual se integra con papeleo emblematicos como fueron una abuela malhablada en "Mecanica nacional" (Luis Alcoriza, 1972); una viejita piadosa en el cortometraje "Caridad", de Jorge Fons y una madre homofobica en "Fin de fiesta" (Mauricio Walerstein, 1972). La cinta que cierra la filmografia de Sara Garcia se titula "Sexo contra sexo" en 1980, anio en el que el 21 de noviembre fallece a los 85 anios de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado
Un dia como hoy pero de 1998 fallece a los 88 anios de edad el maestro del cine originario de Japon, Akira Kurosawa, quien entra a la industria del cine de su pais en la decada de los 30 como asistente de direccion para en 1943 realizar su opera prima como realizador con la pelicula Judo Saga. Tan pronto como un lustro despues, en 1948, con su pelicula El angel borracho (The drunken master) ya tenia una liberal creativa y respeto suficiente que le permitia armar sus filmes como asi lo requiriera por lo que es a partir de el que inicia una prolifica mancuerna con quien a partir de entonces es su actor fetiche Toshiro Mifune. El reconocimiento internacional de Kurosawa inicia con la decada de los 50 y en particular su celebre cinta Rashomon, la cual gana la maxima distincion del Festival de Cine de Venecia y con esta historia sobre un asesinato que da varies versiones de un mismo hecho consumado bare las puertas de la riqueza del cine japones al mundo occidental. Su estilo a partir de entonces fue motivo de inspiracion o remakes norteamericanos de algunos de sus clasicos como Yojimbo, de 1951, que en spaghetti western se rehizo como Por un punado de dolares; Los siete samurai, de 1954, que en western se conocio como Los siete magnificos, y La Fortaleza Prohibida, de 1958, que tuvo su respectiva variante en el genero de la ciencia ficcion convertida en "La guerra de las galaxias", de George Lucas, en 1977. Fue precisamente George Lucas quien luego de una temporada dificil en la vida personal del maestro que lo llevo a considerar el suicidio en los anios 70, en 1980 son Lucas y Francis Ford Coppola quienes lo apoyan para producir otro clasico de samurais titulado "Kagemusha: La sombra de un guerrero", en 1980, y a mediados de la decada, en 1985, su adaptacion del texto shakesperiano de "El Rey Lear" bajo el titulo de "Ran" le da su unica nominacion al Oscar como Mejor Director de aquel anio. Sin embargo, es en 1991 y justo tras el estreno de su pelicula "Dreams" que a Akira Kurosawa se le otorga un Oscar honorario por su contribucion al cine y antes de su muerte el 6 de Septiembre de 1998 todavia estrena un par de peliculas mas como lo son "Rapsodia en agosto", protagonizada por el actor norteamericano Richard Gere, en 1991, y "Madadayo", de 1993. Descanse en paz y gracias por su legado.
Un dia como hoy pero de 1918 nace en Badajoz, Extremadura, Espana, Luis Alcoriza de la Vega, quien con el tiempo seria conocido como el reconocido actor, guionista y director Luis Alcoriza, quien al igual que su compatriota Luis Bunuel se inicia en la industria cinematografica mexicana luego del exilio de su pais en 1946 en su caso como escritor del argumento del melodrama fantastico El ahijado de la muerte, de Norman Foster, un melodrama protagonizado por Jorge Negrete, para desde finales de aquel la decada a partir de El gran calavera, de 1949, hacer una muy prolifica mancuerna como guionista del maestro Bunuel en clasicos como Los olvidados, que le da a ganar un donde Ariel al Mejor Argumento Original y Mejor Adaptacion de 1950; El; La hija del engano; La iluson viaja en tranvia; El bruto; El rio y la muerte; La muerte desde el jardin y Los ambiciosos, de 1959, mismo ano que realiza el argumento y la adaptacion de la historia del clasico de humor negro "El esqueleto de la señora Morales", del regiomontano Rogelio A. Gonzalez, protagonizada por el primer actor Arturo de Cordova y su compatriota Amparo Rivelles. La decada de los 60 la inicia Luis Alcoriza con el pie derecho al debutar en 1961 con su opera prima Los jovenes, protagonizado por los actores Julio Aleman, Adriana Roel, Miguel Manzano, Enrique Rambal y Carmen Montejo, entre otros, pelicula que compite por el Oso de Oro de Berlin y en 1962, luego de concluir su colaboracion con Bunuel como guionista del clasico El angel exterminador, inicia su famosa trilogia de las "T" con "Tlayucan", protagonizada por el actor coahuilense que a partir de entonces se convierte en su actor fetiche, Julio Aldama, y la cual es nominada al Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera de 1962; "Tiburoneros", de 1963, y "Tarahumara", de 1964, la cual es nominada a la Palma de Oro y gana el premio FIRESCI de Cannes. La decada de los 70 la inicia con muy buena fortuna ya que su desenvolvimiento con la cultura popular mexicana practicamente desde dos decadas antes para desarrollar el guion de "Los olvidados" lo hace concebir esa gran pelicula titulada "Mecanica nacional", que le da a ganar el Ariel a la Mejor Pelicula de 1972 y la cual protagonizaron los primeros actores Manolo Fabregas, Lucha Villa, Gloria Marin y Sara Garcia, haciendo su célebre participacion como la abuelita malhablada de la misma. A mediados de los 70 el maestro Alcoriza realiza otra cinta monumental desde su guion basado en un texto del ganador del Nobel, Gabriel Garcia Marquez, que bajo el titulo de Presagio lo llevo a reunir un elenco multiestelar que conformaron David Reynoso, Anita Blanch, Lucha Villa, Amparo Rivelles, Pancho Cordova y Carmen Montejo, y aunque no fue una experiencia muy grata para esta ultima porque Alcoriza filmo un desnudo de su torso sin su consentimiento la pelicula llego a ganar una mention especial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 1975. En la decada de los 80 el maestro Alcoriza todavia hace cintas sobresalientes como el thriller "Terror y encajes negros", de 1985, con Gonzalo Vega, Claudio Obregon y Maribel Guardia y "Lo que importa es vivir", de 1987, otra vez con Gonzalo Vega, Maria Rojo y Ernesto Gomez Cruz, ganadora de un Ariel al Mejor Actor para Gonzalo Vega asi como el Goya a la Mejor Pelicula Iberoamericana de 1988. En 1990 Luis Alcoriza realiza la que seria la ultima pelicula de su filmografia que fue La sombra del cipres es alargada para en 1992, justo despues de ganar la prestigiada medalla Salvador Toscano, fallece el 3 de diciembre de aquel anio a los 74 anios de edad en la ciudad de Cuernavaca, Morelos.
Un dia como hoy pero de 1954 nace en Torreon, Coahuila, el primer actor Humberto Zurita, quien debuta en el cine en 1981 haciendo un papel de reparto dentro de, thriller politico Rastro de muerte, bajo la direccion de Arturo Ripstein. Tan pronto como para 1982 ya era distinguido con su primer galardon por su trabajo en cine a la Diosa de Plata al Mejor Actor por la opera prima del realizador Claudio Isaac titulada El dia que murio Pedro Infante y en 1983 inicia una exitosa trilogia bajo las ordenes del maestro Felipe Cazals de entre las cuales "Bajo la metralla" le da a ganar el Ariel al Mejor Actor de 1983; en 1986 el western "El tres de copas", al lado de Alejandro Camacho y Gabriela Roel, y "La furia de un Dios", donde compartio creditos con las actrices Claudia Ramirez y Angelica Aragon y por la cual volvio a ser nominado a la Diosa de Plata al Mejor Actor de 1988. La decada de los 90 Zurita es participe de una de las peliculas mexicanas mas taquilleras como lo es "Pelo suelto", primera pelicula protagonizada por la cantante Gloria Trevi, de 1991, pero tan pronto como para 1992 vuelve a destacar en el cine de calidad compartiendo creditos con la primera actriz Helena Rojo en el thriller "Muerte ciega", de Enrique Gomez Vadillo, por el cual Helena Rojo recibe una nominacion en la terna del Ariel a la Mejor Actriz de aquel anio. En 1994 trabaja bajo las ordenes del tambien actor Valentin Trujillo en el drama con una tematica relacionada al virus del sida, "Amor que mata", al lado de los primeros actores Maria Rojo, Rafael Inclan y Hector Bonilla, y el resto de la decada protagoniza y produce para Televicine peliculas como la comedia "Perfume, efecto inmediato", de Alejandro Gamboa; "Besame en la boca", con Paulina Rubio y Fernando Colunga y "Morena", al lado de Lorena Rojas, ambas de 1995. En el nuevo milenio Humberto Zurita regresa al cine luego de emigrar a empresas televisoras como TV Azteca y Telemundo con la pelicula ubucada en su trama entre Coahuila y Texas, "Propiedad ajena", de Luis Velez, al lado de Ludwika Paleta y Plutarco Haza, y en 2008 en plan estelar con el thriller "Bajo la sal", de Mario Munoz, con el cual obtuvo otra nominacion a la Diosa de Plata al Mejor Actor mientras que Irene Azurla obtiene el Ariel a la Mejor Actriz por el mismo filme. Los mas recientes trabajos en cine de Humberto Zurita son "Euforia", de Alfonso Corona, junto a Ana Serradiola; "Angel caido", de Arturo Anaya, al lado de sus hijos Sebastian y Emiliano, en 2010 y "Travesia del desierto", de Mauricio Wallerstein, que filmo en su estado natal de Coahuila en 2011. Muchas felicidades y que sigan los exitos!
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