About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Nacido el 31 de agosto de 1949 en Philadelphia, Pennsylvannia, bajo el nombre de Richard Tiffany Gere el actor conocido para el cine como Richard Gere comienza a ser un rostro conocido en la pantalla grande en clasicos de finales de los años 70 como Buscando a Mr. Goodbar (Richard Brooks, 1977), protagonizada por la ganadora del Oscar Diane Keaton, y Días de gloria (Terrence Malick, 1978), ganadora del Oscar a la Mejor Fotografia de 1978 para el cubano Néstor Almendros, pero es con el inicio de los años 80 que se consolida como galán de la pantalla grande haciendo del escore de señoras de dinero en Beverly Hills en el clásico Gígolo americano (Paul Schrader, 1980). Dos años después mantiene ese status además duque sorprende como buen actor en el clásico Reto al destino (Taylor Hackford, 1982), pelicula donde hace una celebre pareja romántica con la actriz Debra Winger pero donde se comienza a ver la resistencia de la Academia en valorarlo como actor puesto que si bien a Debranla nominan como Mejor Actriz y el actor de color Louis Gossett Jr. gana el Oscar al Mejor Actor Secundario de 1982, Gere es ignorado ya en su lugar otro Oscar que se lleva el filme es es a la Mejor Canción de ese año para el tema " Up where we belong", de Joe Cocker y Jennifer Warnes. En 1983 luego de filmar el remake del clásico Sin aliento, en este caso bajo la dirección de Jim McBride, viaja a México a filmar una novela de Graham Greene titulada Beyond the limit donde actúa al lado del ganador del Oscar Michael Caine y la mexicana Elpidia Carrillo y en 1984 es llamado por el prestigiado cineasta Francis Ford Coppola para protagonizar The Cotton Club, la primera cinta donde hace mancuerna con la actriz Diane Lane que para su mala fortuna resulta un fracaso de taquilla. De igual manera otros filmes dirigidos por autores respetables como Bruce Beresford ("King David", 1985) y Sidney Lumet ("Power", 1986) no fueron muy agraciados comercialmente como si lo fue su primera mancuerna con otra bella actriz de aquella década comomKim Basinger en el thriller Sin piedad, de 1987. La década de los 90 Gere tiene su "segundo aire" como galán de Julia Roberts en el éxito de taquilla " Mujer bonita", de Garry Marshall, que irónicamente una vez mas le dio una nominación al Oscar a su compañera a la Mejor Actriz mientras el era ignorado. Con todo, de manera simultánea también en 1990 se estrena la cinta Asuntos internos, de Mike Figgis, donde compartiendo créditos con el cubano Andy García no solo inicia una prolífica mancuerna con el director ingles sino brinda otra buena interpretación en spolicíaca un policía corrupto de Los Angeles. En 1991 su activismo por la causa de la liberación del Tíbet lo acerca a realizar bajo las ordenes del aclamado director japonés Akira Kurosawa " Rapsodia de agosto" para en 1992 volver a actuar junto a Kim Basinger en el thriller Final analysis, de Phil Joanou, donde también actúa Uma Thurman. En 1993 participa en otro remake de un filme francés como El regreso de Martín Guerre en lo que se conoció como Sommersby, bajo la dirección de Jon Amiel, actuando al lado de la actriz ganadora del Oscar Jodie Foster; también en Mr. Jones, otra mancuerna con el director Mike Figgis donde actua junto a Lena Olin y en una impactante cinta para HBO titulada And The band player on, de Roger Spottiswoode, relacionada a la historia de la epidemia del sida. De 1994 es el thriller Intersección, de Mark Rydell, y de 1995 el éxito taquillero Lancelot, el primer caballero, de Jerry Zucker y acompañado del actor ganador del Oscar Sean Connery. Hablando de Oscares una vez mas en 1996 un compañero suyo con quien comparte escenas y duelos actorales es con el entonces debutante Edward Norton en el thriller La raíz del miedo, de Gregory Hoblit, por la que Norton obtiene su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto pero Gere es ignorado para algún reconocimiento otra vez. De 1997 es otro remake en su caso para El día del chacal, que es para Hollywood El chacal, de Michael Caton Jones, junto a Bruce Willis, y Justicia roja, de Jon Avnet, que lo regresa ahora en el genero del thriller a temas relacionados a la critica del régimen comunista chino. Los 90 los culmina Gere con otra mancuerna con el director Garry Marshall y la actriz Julia Roberts en el éxito taquillero de ese verano Novia fugitiva para el nuevo milenio iniciarlo con el drama lacrimógeno Otoño en Nueva York, de Joan Chen, protagonizando junto a la actriz Winona Ryder y El Dr. y sus mujeres, de Robert Altman, con la ganadora del Oscar Helen Hunt. Es en 2002 cuando vuelve a trabajar con Diane Lane en Infidelidad, de Adrian Lyne, y no solo eso, sino que una vez mas su compañera de escena es nominada al Oscar a la Mejor Actriz de ese año pero el colmo es que protagoniza junto a otras dos ganadoras del Oscar como Renee Zellweger y Catherine Zeta Jones Chicago, la pelicula ganadora del Oscar a la Mejor de 2002 pero a Gere aunque gana el Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia o Musical la Academia lo ignora de nueva cuenta para una nominacion. Con todo, en 2004 son precisamente las habilidades de baile exploradas en Chicago que llevan a Gere al protagonizar el éxito de taquilla el remake de la cinta asiática Shall we dance, al lado de Jennifer López y Suasn Sarandon, con quien este 2012 regresa este 2012 el actor con el thriller Arbitrage, de Nicholas Jarecki, que algunos críticos comentan es una actuación con calibre de Oscar. Much suerte y felicidades en este día.
Nacida en San Diego, California, un día como hoy pero de 1972 de padre cubano americano y madre de ascendencia alemana, Cameron Díaz debuta en el cine en 1994 a los 22 años de edad con la pelicula "La mascara", de Chuck Russell, al lado del comediante Jim Carrey, y su carrera va en ascenso el resto de la década para luego de participar junto a Julia Roberts en la exitosa comedia " La boda de mi mejor amigo", de P.J.Hogan, en 1997, se consolida como estrella cinematográfica haciendo mancuerna con Ben Stiller en uno de los mas grandes exitos taquilleros de 1998 "Loco por Mary", de los hermanos Farrelly. Con todo, a finales de la década decide contrarrestar su imagen sexy con una desaliñada y fea para el director independiente Spike Jonze en "¿Quieres ser John Malkovich?", de 1999, lo que la hace ya entrando en el nuevo milenio combinar el genero comercial con exitos como "Los Angeles de Charlie" o como la voz de la princesa Fiona en la serie de peliculas de "Shrek" iniciada en 2001, con colaboraciones con directores como Cameron Crowe en "Vanilla Sky", de 2001, que le da una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto; Martin Scorsese en "Pandillas de Nueva York", de 2002, donde actúa al lado de Leonardo DiCaprio y Daniel Day Lewis; Curtís Hanson con "En sus zapatos", de 2005, compartiendo créditos con Toni Collette y Shirley MacLaine, o Nancy Meyers en "El descanso" de 2006, junto a Kate Winslet, Jude Law y Javk Black. Díaz cierra la década con exitos comerciales como la comedia romántica "Luna de miel en Las Vegas", con Ashton Kutcher, en 2008, o el drama "La decisión mas difícil" de 2009, para iniciar la segunda década del nuevo milenio con la ultima entrega de "Shrek", en 2010, al tiempo que vuelve a compartir créditos con Tom Cruise en la cinta de acción "Knight and Day"; en 2011 tiene un año desbalanceado por protagonizar junto a Seth Rogen "El avispón verde", de Michel Gondry, así como "Malas enseñanzas"; este 2012 no ha sido mejor por una recepción muy tibia a su pelicula veraniega " What to expect when you're expecting", que protagoniza junto a Jennifer López, Pero el 2013 vuelve a pintar alentador al estar protagonizando para el director Ridley Scott la Pelicula The counselor, compartiendo créditos con Brad Pitt y Michael Fassbender y Gambit, de Michael Hoffman, al lado del ganador del Oscar Colín Firth, para en 2014 al lado de otro ganador de la estatuilla como Benicio del Toro protagonizar Agent: Century 21, una comedia sobre una vendedora de bienes raíces que se ve involucrada en un secuestro perpetrado por un zar de las drogas de México. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Nacida el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo, Suecia, la mujer que se consolidaría como una de las más grandes actrices de Hollywood en la década de los 40 también vio en esa misma década tambalearse su carrera por un escándalo relacionado a su vida sentimental.
Vayamos por partes: Habiendo quedado húerfana de padres desde muy pequeña para fortuna de la pequeña Ingrid el tío que la adoptó en lugar de obstaculizar le dio alas a seguir sus sueños. Es así como después del primer acercamiento de Ingrid al cine en su natal Suecia donde participa en el año de 1932 a los 17 años de edad y sin ningún crédito en la cinta Landskamp decide estudiar teatro pero poco después de hacerlo que los escenarios teatrales no eran para ella y que lo suyo era trabajar en un set cinematográfico.
Tuvo qué esperar tres años más para un papel pequeño (aunque ya acreditado y con diálogos) que se dio en la película ¨Munkbrogreven¨(1935) para en 1936 tras su participación en el clásico ¨Intermezzo¨ captar la atención del magnate hollywoodense David O. Selznick tanto de la historia como de ella como protagonista para a finales de la década de los 30 producir la versión norteamericana de la película con la Bergman repitiendo el papel protagónico de la misma.
Luego de filmar un par de películas de regreso a Suecia para finiquitar su contrato en aquel país, Ingrid Bergman inicia con el pie derecho la mejor década de su filmografía, la de los años 40, a partir de que protagoniza junto al primer actor Humphrey Bogart el clásico ¨Casablanca¨, de Michael Curtiz, en 1943, aunque irónicamente la película que le da su primera nominación al Oscar de aquel año no es ¨Casblanca¨ sino el filme basado en la exitosa novela del escritor Ernest Hemingway, ¨¿Por quien doblan las campanas?¨, de Sam Wood, donde aparece al lado del ganador de la estatuilla Gary Cooper y el mexicano Arturo de Córdova.
Tan pronto como 1944 la Bergman gana su primera estatuilla como Mejor Actriz por su trabajo en ¨Gaslight¨, de George Cukor, para a mediados de esa década convertirse en una de las primeras ¨actrices fetiche¨ de Alfred Hitchcock en películas como ¨Cuéntame tu vida¨ (¨Spellbound¨, 1945), donde participa al lado de otro ganador del Oscar como Gregory Peck en una película donde también colabora en la escenificación de una secuencia onírica el pintor surrealista español Salvador Dalí, y ¨Tuyo es mi corazón¨ ( ¨Notorious¨), acompañada por otro de los actores fetiche de Hitchcock como lo fue Cary Grant.
Paralelamente, Ingrid Bergman continúa el resto de la década obteniendo nominaciones al Oscar por su trabajo en ¨Las campanas de Santa María¨, en 1945, la misma a la que hacen alusión los personajes de Al Pacino y Dine Keaton en una secuencia vital de la trama de ¨El padrino¨, y ¨Juana deArco¨, de 1948, de Victor Fleming, para justo después de que cierra la década su trilogía con Hitchcock con el protagónico de ¨Under Capricorn¨, de 1949, al lado de Joseph Cotten, su trabajo en el filme ¨Stromboli¨, bajo la dirección del cineasta italiano Roberto Rosellini, provoca un romance que la lleva a abadonar a su entonces esposo, el Dr. Peter Lindstrom, y a la hija de ambos Pia Landstrom, el cual para el conservadurismo norteamericano de la época es ¨un gran insulto¨ por lo cual al saberse embarazada decide confinarse en Italia donde da a luz a sus gemelas Isotta e Isabella.
Alla permanece filmando también películas hasta mediados de los años 50 cuando vuelve a Hollywood por la puerta grande ya que después de filmar en Inglaterra la superproducción ¨Anastasia¨, de Anatole Litvak, al ser de nueva cuenta nominada al Oscar y obtener la segunda estatuilla dorada en su filmografía en la terna de Mejor Actriz se tradujo como el perdón automático de la Meca del Cine por su ¨osadía sentimental¨ de años atrás.
Ingrid Bergman siguió trabajando en Estados Unidos y Europa, y es precisamente en Inglaterra donde al filmar la adaptación de la novela de la escritora Agatha Christie ¨Asesinato en el Expreso de Oriente¨ del norteamericano Sidney Lumet al lado de otros primeros actores como Albert Finney y Lauren Bacall que le da a la Bergman su último premio Oscar en su caso a la Mejor Actriz de Reparto de 1974. A finales de la década y de regreso a su natal Suecia filma bajo la dirección de su compatriota Ingmar Bergman ¨Sonata de otoño¨, misma que además de ser su última película le da su última nominación a la estatuilla dorada en la terna de Mejor Actriz.
En 1982 Ingrid Bergman realiza el que sería el último trabajo actoral de su carrera al interpretar a la primera ministra israelí Golda Meir en la película par televisión ¨Una mujer llamada Golda¨ que en 1983 le da los premios póstumos del Emmy y Globo de Oro a la Mejor Actriz de Miniseries o Película para TV debido a que la Bergman fallece el mismo día que nació, pero de 1982, víctima de cáncer linfático a los 67 años de edad. Muchas felicidades y gracia por su legado.
Vayamos por partes: Habiendo quedado húerfana de padres desde muy pequeña para fortuna de la pequeña Ingrid el tío que la adoptó en lugar de obstaculizar le dio alas a seguir sus sueños. Es así como después del primer acercamiento de Ingrid al cine en su natal Suecia donde participa en el año de 1932 a los 17 años de edad y sin ningún crédito en la cinta Landskamp decide estudiar teatro pero poco después de hacerlo que los escenarios teatrales no eran para ella y que lo suyo era trabajar en un set cinematográfico.
Tuvo qué esperar tres años más para un papel pequeño (aunque ya acreditado y con diálogos) que se dio en la película ¨Munkbrogreven¨(1935) para en 1936 tras su participación en el clásico ¨Intermezzo¨ captar la atención del magnate hollywoodense David O. Selznick tanto de la historia como de ella como protagonista para a finales de la década de los 30 producir la versión norteamericana de la película con la Bergman repitiendo el papel protagónico de la misma.
Luego de filmar un par de películas de regreso a Suecia para finiquitar su contrato en aquel país, Ingrid Bergman inicia con el pie derecho la mejor década de su filmografía, la de los años 40, a partir de que protagoniza junto al primer actor Humphrey Bogart el clásico ¨Casablanca¨, de Michael Curtiz, en 1943, aunque irónicamente la película que le da su primera nominación al Oscar de aquel año no es ¨Casblanca¨ sino el filme basado en la exitosa novela del escritor Ernest Hemingway, ¨¿Por quien doblan las campanas?¨, de Sam Wood, donde aparece al lado del ganador de la estatuilla Gary Cooper y el mexicano Arturo de Córdova.
Tan pronto como 1944 la Bergman gana su primera estatuilla como Mejor Actriz por su trabajo en ¨Gaslight¨, de George Cukor, para a mediados de esa década convertirse en una de las primeras ¨actrices fetiche¨ de Alfred Hitchcock en películas como ¨Cuéntame tu vida¨ (¨Spellbound¨, 1945), donde participa al lado de otro ganador del Oscar como Gregory Peck en una película donde también colabora en la escenificación de una secuencia onírica el pintor surrealista español Salvador Dalí, y ¨Tuyo es mi corazón¨ ( ¨Notorious¨), acompañada por otro de los actores fetiche de Hitchcock como lo fue Cary Grant.
Paralelamente, Ingrid Bergman continúa el resto de la década obteniendo nominaciones al Oscar por su trabajo en ¨Las campanas de Santa María¨, en 1945, la misma a la que hacen alusión los personajes de Al Pacino y Dine Keaton en una secuencia vital de la trama de ¨El padrino¨, y ¨Juana deArco¨, de 1948, de Victor Fleming, para justo después de que cierra la década su trilogía con Hitchcock con el protagónico de ¨Under Capricorn¨, de 1949, al lado de Joseph Cotten, su trabajo en el filme ¨Stromboli¨, bajo la dirección del cineasta italiano Roberto Rosellini, provoca un romance que la lleva a abadonar a su entonces esposo, el Dr. Peter Lindstrom, y a la hija de ambos Pia Landstrom, el cual para el conservadurismo norteamericano de la época es ¨un gran insulto¨ por lo cual al saberse embarazada decide confinarse en Italia donde da a luz a sus gemelas Isotta e Isabella.
Alla permanece filmando también películas hasta mediados de los años 50 cuando vuelve a Hollywood por la puerta grande ya que después de filmar en Inglaterra la superproducción ¨Anastasia¨, de Anatole Litvak, al ser de nueva cuenta nominada al Oscar y obtener la segunda estatuilla dorada en su filmografía en la terna de Mejor Actriz se tradujo como el perdón automático de la Meca del Cine por su ¨osadía sentimental¨ de años atrás.
Ingrid Bergman siguió trabajando en Estados Unidos y Europa, y es precisamente en Inglaterra donde al filmar la adaptación de la novela de la escritora Agatha Christie ¨Asesinato en el Expreso de Oriente¨ del norteamericano Sidney Lumet al lado de otros primeros actores como Albert Finney y Lauren Bacall que le da a la Bergman su último premio Oscar en su caso a la Mejor Actriz de Reparto de 1974. A finales de la década y de regreso a su natal Suecia filma bajo la dirección de su compatriota Ingmar Bergman ¨Sonata de otoño¨, misma que además de ser su última película le da su última nominación a la estatuilla dorada en la terna de Mejor Actriz.
En 1982 Ingrid Bergman realiza el que sería el último trabajo actoral de su carrera al interpretar a la primera ministra israelí Golda Meir en la película par televisión ¨Una mujer llamada Golda¨ que en 1983 le da los premios póstumos del Emmy y Globo de Oro a la Mejor Actriz de Miniseries o Película para TV debido a que la Bergman fallece el mismo día que nació, pero de 1982, víctima de cáncer linfático a los 67 años de edad. Muchas felicidades y gracia por su legado.
Nacido el 26 de agosto de 1941 en Teherán, Irán, y luego de debutar en el cine a finales de los años 60 con el drama romántico "More" a partir de los años 70 combino la ficción con el genero documental de manera muy efectiva ya que de su trabajo documental de 1974 titulado "General Idi Amin Dada", sobre el dictador de Uganda del mismo nombre, pasa en los 80 al de "The Charles Bukowski tapes", trabajo que lo lleva directamente a uno de los mejores peliculas de ficción de su filmografía como lo es "Mariposa de bar" ("Barfly"), también de 1987 y protagonizada por Mickey Rourke y Faye Dunaway basada en una historia de Bukowski. Este filme lleva directamente a Schroeder a una obra basada en un sonado hecho real como lo fue "El secreto Von Bulow" ("Reversal of Fortune"), una producción de Oliver Stone que lleva a su actor protagónico Jeremy Irons a ganar el Oscar al Mejor Actor de 1990 por su sobresaliente trabajo actoral en esta historia sobre in multimillonario acusado de haber asesinado a su esposa y el juicio que enfrenta por lo mismo. En 1992 realiza una de sus películas mas reconocidas en el plano comercial como lo fue el thriller "Mujer soltera busca" ("Single while female"), protagonizada por las actrices Bridget Fonda y Jennifer Jason Leigh; a mediados de los 90 presenta otro buen thriller titulado "El beso de la muerte" ("Kiss Of Death"), protagonizado por David Caruso, Samuel L. Jackson, Nicolás Cage y Helen Hunt; en 1996 reúne a otra ganadora del Oscar como Meryl Streep con el actor Liam Neeson en otro bien logrado thriller como lo fue "Antes y después" ("Before and after"), y en 1998 al nominado al Oscar Andy García con Michael Keaton en otro thriller no tan efectivo como resulto ser "Medidas extremas" ("Desperate measures"). El nuevo milenio lo inicia Schroeder con el pie derecho al voltear los ojos a Latinoamérica y en particular una historia basada en la realidad de su escritor, Fernando Vallejo, como lo fue "La virgen de los sicarios" del año 2000, para en 2002 hacer su ultimo thriller de alto perfil hasta la fecha con "Calculo mortal" ("Murder by numbers"), protagonizado por otra ganadora del Oscar como Sandra Bullock, el nominado Ryan Gosling y Michael Pitt, entre otros. el mas reciente trabajo de Schroeder ha sido dirigiendo television con series como la aclamada "Mad Men". Muchas felicidades y que sigan los exitos!
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