About Me
- Alfredo Galindo
- Trabajo como columnista del periódico Vanguardia desde 1995, escribo sobre música, cine y televisión. Combino la pasión de escribir con la creación cinematográfica.
Un día como hoy pero de 1932 nace este célebre cineasta de origen francés cuya trayectoria en el Séptimo Arte se inicia a principios de la década de los 50 cuando poco después de haber estudiado en el Instituto de Estudios Avanzados de Cinematografía en París teniendo la fortuna de iniciarse en la industria de aquel país como asistente de maestros como Robert Bresson u operador de cámara submarina como Jacques Costeau, quien luego de trabajar bajo sus órdenes en 1957 en el documental "El mundo silencioso", considero a Malle "el mejor camarógrafo con el que he trabajado". Ese mismo año Louis Malle comienza a hacer su propia historia con su ópera prima "Elevador al Cadalso", que protagoniza la que sería su primer actriz fetiche Jeanne Moreau con quien completa una trilogía de películas que fueron "Los amantes", de 1958 y "Viva María", de 1965, donde la Moreau comparte créditos con otra actriz francesa surgida con fuerza a finales de los años 50 como lo es Brigitte Bardot en esta cinta filmada en México. En los años 70 Malle se prepara para hacer controversia en Hollywood con su película de 1978 "Niña Bonita" ("Pretty Baby"), sobre una menor de edad que es prostituida por su propia madre que lanza al estrellato a la joven actriz norteamericana Brooke Shields pero también consolida la de la actriz que interpreta a la madre, Susan Sarandon, conocida hasta entonces por el musical de culto de 1975 "El show de terror de Rocky", de Jim Sherman. Es la misma Sarandon quien bajo las órdenes de Malle consigue su primera nominación al Óscar en la categoría de Mejor Actriz en 1980 por su trabajo en "Atlantic City", que protagoniza junto a otro ganador de la estatuilla como Burt Lancaster, la cual fue nominada tambien en las categorias de Mejor Pelicula, Mejor Actor, Mejor Guion y Mejor Director para Malle (la única de su filmografía) cerrando la década de los 80 con uno de sus trabajos más destacados, el drama "Adiós a los niños" ("Au revoir les enfants"), la recreación de un trágico episodio involucrando infantes en el marco de la Segunda Guerra Mundial nominada por su parte a la Mejor Película Extranjera y el Mejor Guion Adaptado Original del mismo Malle de la novela del mismo nombre en aquel mismo año. Los años 90 los inicia Malle nuevamente dando una nominación al Óscar a otra primera actriz, en su caso la británica Miranda Richardson, por otro controversial drama como "Obsesión" ("Damage"), de 1992, protagonizada por otros dos ganadores de la estatuilla como Jeremy Irons y Juliette Binoche, para cerrar su filmografía en 1994 dirigiendo a otra primera actriz norteamericana como Julianne Moore en " Vanya on 42nd Street" puesto que fallece de un linfoma el 23 de noviembre de 1995 a los 63 años de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado. Para terminar, en recomendaciones por cable para la noche de hoy en TCM Latinoamérica en punto de las 21:00 hrs es un filme protagonizado por el mencionado Jeremy Irons acompañando a otra ganadora del Óscar como Meryl Streep en el clásico de 1981 " La amante del teniente francés", de Karel Reisz, mientras que en TCM USA es noche de un par de titulos del maestro Todd Browning comenzando a las 8/7 C con el filme "The Unknown", de 1927, protagonizada por el futuro Frankenstein del cine, Boris Karloff, seguida por el clasico de culto "Freaks", estrenada en 1932, en punto de las 9:15/8:15 C.
Nace el 29 de octubre de 1947 bajo el nombre de Richard Stephen Dreyfuss en Brooklyn, Nueva York, Richard Dreyfuss el actor hizo una de sus primeras apariciones frente a una cámara de cine como uno de los estudiantes que son testigos de la obsesión que lleva al personaje de Benjamin (Dustin Hoffman) a buscar hasta los dormitorios de Berkeley a su amada Elaine (Katherine Ross) en el clásico de 1967 "El Graduado", de Mike Nichols. Sin embargo, su primer trabajo "de peso" fue como parte del elenco juvenil del clásico de 1973 dirigido por George Lucas titulado "Locura americana" ("American Graffiti"), donde compartió créditos con otros futuros talentos tanto delante como detrás de las cámaras como Harrison Ford, Ron Howard y otros más. A mediados de la década de los 70 fue llamado por un buen amigo de George Lucas, Steven Spielberg, para ser uno de los protagonistas de ese gran suceso de crítica y taquilla llamado "Tiburón" ("Jaws"), estrenada en 1975, para dos años después al tiempo que triunfaba con otro éxito de crítica y taquilla como el thriller de ciencia ficción "Encuentros cercanos del tercer tipo", de 1977, ganar para sorpresa de muchos el Óscar al Mejor Actor de aquel año por la comedia "La Chica del Adios" ("The Goodbye Girl"), de Herbert Ross. Tan pronto como al año siguiente vuelve a protagonizar otra comedia romántica en su caso bajo la dirección de Jeremy Kagan titulada "El gran engaño" ("The Big Fix"), al lado de la actriz mexicana Ofelia Medina, para en la primera década de los 80 centrarse en dramas como " La competencia" de 1980, o "Mi vida es mi vida", de 1981, siendo en 1986 cuando tiene un gran éxito al volver a la comedia al lado de primeros actores como Bette Midler y Nick Nolte en "Down and Out of Beverly Hils", bajo la dirección de Nick Nolte, en 1986. Ese mismo año protagoniza otros dos éxitos, uno basado en un cuento de Stephen King titulado "Cuenta conmigo", de Rob Reiner, y " La guerra de los vendedores" ("Tin Men"), del tambien ganador del Óscar Barry Levinson al lado de Danny DeVito y Barbara Hershey. En 1987 vuelve a hacer mancuerna con el director de "Mi vida es mi vida", John Badham, en el éxito taquillero "Stakeout" al lado de Emilio Estevez, misma que propicia una secuela en 1993 y que originalmente iba a ser dirigida por el actor Leonardo Nimoy ("Spock" de la falsa serie de TV y películas de "Viaje a las estrellas"), pero quien por haber firmado ya para dirigir el remake hollywoodense de la comedia francesa "Tres Hombres y un Bebe" no pudo hacerla y otra trivia poco conocida de esta película es que quien rechazo hacer el papel de la damisela en peligro de la historia fue la estrella de telenovelas mexicana Lucía Méndez por rehusares a hacer una escena de desnudo que si acepto hacer la joven Madeleine Stowe lo cual fue su lanzamiento estelar en Hollywood y la mantiene ahora como reina de la pantalla chica como protagonista del serial Revenge. De 1987 es también "Me quieren volver loca" ("Nuts", de Martin Ritt, donde compartió créditos al lado de otros ganadores del Óscar como Barbra Streisand, Maureen Stapleton y Karl Malden, para cerrar la década con dos nuevas colaboraciones con directores con los que ya había trabajado como Paul Mazursky, en "Luna sobre parador" de 1988, y Steven Spielberg en "Siempre", de 1989, donde comparte estelares con otras dos ganadoras del Óscar como Holly Hunter y Audrey Hepburn. Los 90 los inicia teniendo otra nueva colaboración en este caso con Mike Nichols, director de "El Graduado", en "Recuerdos de Hollywood" ("Postcards from The Edge") al lado de otras dos ganadoras del Óscar como Meryl Streep y Shirley MacLaine, para a mediados de la década tener su segunda y última nominación a la fecha a la estatuilla de Mejor Actor por su trabajo e un apasionado maestro de música en "Mr. Holland's Opus", de Stephen Herek para en la primera década del nuevo milenio destacar bajo las órdenes de directores como Oliver Stone en el papel de Dick Cheney en "W", de 2008 o el thriller cómico " Red" de Robert Schwentke, al lado de Bruce Willis y los ganadores del Óscar Morgan Freeman y Helen Mirren, en 2010, entre otros. Los amigos de Mexico hoy en punto de las 00:05 hrs de la medianoche pueden disfrutar a traves de TCM esa gran segunda colaboracion de Richard Dreyfuss con Steven Spielberg que gue " Encuentros cercanos del Tercer Tipo" ganadora del Oscar a la Mejor Fotografia de 1977 para Vilmos Sigmond y uno especial a los Mejores Efectos de Sonido de Frank Warner, coprotagonizada por el maestro del cine frances Francois Truffaut. Muchas felicidades y que sigan los éxitos!
Un día como hoy pero de 1897 nace en San Bernardino, California, una diseñadora de vestuario que no sólo hizo historia en el cine hollywoodense por haber ganado 8 veces el premio Oscar ó haber sido nominada varias veces inclusive por partida doble por su trabajo en cine en blanco y negro ó de color sino por su imparable trabajo en el cine por espacio de cinco décadas y poco más de 400 títulos en su mayoría para la pantalla grande.
Y es que su trabajo se remonta precisamente a la primera cinta ganadora de un Oscar a la Mejor Película que fue la superproducción ¨Wings¨, de 1927, él único filme silente en haber ganado esa estatuilla previo a ¨El Artista¨, done Edith Head inició con el pie derecho su historia en el celuloide en un trabajo que si bien no tuvo crédito la inició a los apenas 20 años de vida en un camino imparable hacia el éxito total en su oficio orientado a vestir a personajes para historias del Séptimo Arte.
Así, Edith Head comienza a trabajar de manera incansable durante la década de los 30 para los 40 iniciarla ya con directores de cabecera como Preston Sturges en clásicos de la comedia como ¨The Lady Eve¨, ó ¨Sullivan Travels¨; iniciando otra prolífica colaboración en su caso con otro maestro tanto del drama como la comedia como Billy Wilder en ¨The Lost Weekend¨, la ganadora de los principales Oscares de 1945, y cerrando esa misma década con su primera doble nominación al Mejor Vestuario de Color de 1949 tanto por ¨The Emperor´s Waltz¨, bajo la dirección del mismo Wilder pero ganando por el de Blanco y Negro el mismo año por ¨The heiress¨´, filme que le dio el segundo Oscar a la Mejor Actriz a Olivia de Havilland y a la señora Head el primero de los ocho que ganó en su carrera luego de haber vestido a la señora Havilland en la primera cinta por la que ganó la estatuilla dorada en 1946 por ¨To Each its Own¨.
Los años 50 los inicia Edith Head vistiendo a la estrella del cine mudo Gloria Swanson de regreso estelar a la pantalla grande como parte del clásico ¨El ocaso de una estrella¨ (¨Sunset Boulevard¨, 1950), otra vez bajo la dirección de Billy Wilder, un gran trabajo que ni siquiera fue nominado en su año quizás porque ese fue otro año en el que fue nominada y ganó por partida doble por la fotografía de color de la superproducción ¨Sansón y Dalila¨, de Cecil B. DeMille, así como la de blanco y negro de ¨La malvada¨(¨All About Eve¨), de Joseph L. Makiewicz.
En 1951 la señora Head logra su cuarta estatuilla por otro clásico en blanco y negro como lo fue ¨Un lugar en el sol (¨A place in the sun¨)¨, de George Stevens, donde viste con ese gran tino que la carecterizó a estrellas de la talla de Elizabeth Taylor, Montgomery Clift y Shelley Winters en los personajes que ahí interpretaron. En 1952 vuelve a ser nominada al Oscar al Mejor Vestuario de la cinta ganadora del Oscar a la Mejor Película de aquel año, ¨El más grande espectáculo en la tierra¨, otra vez bajo las órdenes de Cecil B. DeMille, y en 1953 además de lograr un fiel retrato del oeste y sus personajes en el clásico ¨Shane¨, de George Stevens, es nominada y gana su quinto Oscar principalmente por los vestidos que definen a Audrey Hepburn en la cinta que le dio a su vez a la actriz el Oscar a la Mejor de aquel año por ¨La princesa se enamora¨ (¨Roman Holiday¨), otra vez bajo la dirección de William Wyler.
1954 es un año clave para Edith Head puesto que gana su sexto Oscar vistiendo de nuevo a Audrey Hepburn en ¨Sabrina¨, de Billy Wilder, dando vestuario también a los hermanos que intepretan los primeros actores Humphrey Bogart y William Holden, sino que inicia otra muy prolífica colaboración con ¨el mago del suspenso¨, Alfred Hitchcock, con ¨La ventana indiscreta¨ (¨Rear Window¨), a la cual sigue el resto de la década una trilogía de películas que conforman ¨Para atrapar al ladrón¨ (1955), donde vuelve a vestir con la gran elegancia que proyectaba la actriz Grace Kelly y la única de sus colaboraciones con Hitchcock que le valió otra de sus nominaciones al Oscar, y ¨De entre los muertos¨ (¨Vertigo¨, 1958), hace algunas semanas elegida por varios críticos alrededor del mundo como la mejor película de todos los tiempos donde la señora Head viste por partida doble a una muy sensual Kim Novak, el objeto de obsesión del protagonista masculino que interpreta James Stewart.
Los años 60 los inicia Edith Head con otra doble nominación al Oscar tanto en blanco y negro por ´The Facts of Life¨, de Melvin Frank, como de color por ¨Pepe¨, de George Sidney, el primer y único vehículo estelar del mexicano Mario Moreno ¨Cantinflas¨ en la Meca del Cine luego de compartir estelares junto a David Niven en la ganadora del Oscar a la Mejor Película de 1956 ¨La vuelta al mundo en 80 días¨, de Michael Anderson, ganando su séptima estatuilla por ¨The Facts of Life¨, para luego de terminar la década de los 60 de nueva cuenta trabajando con Alfred Hitchcock en el thriller ¨Topaz¨, de 1969, y aunque sin crédito colaborar en el western que reunió por primera vez a los primeros actores Paul Newman y Robert Redford aquel mismo año que fue ¨Butch Cassidy and the Sundance Kid¨, a principios de los años 70 ganar su octavo y último Oscar por la cinta que los mismos actores protagonizaron otra vez ahora bajo la dirección de George Roy Hill y que en 1973 fue a su vez la Mejor Película de aquel año que fue ¨El Golpe¨ (¨The Sting¨).
En 1976 Alfred Hitchcock y Edith Head hacen su última película juntos que a su vez fue la última del maestro en su filmografía, ¨Trama macabra¨; en 1977 la señora Head recibe la última nominación al Oscar de su carrera por hacer el vestuario de la tercera cinta de desastres sobre aviones de la década en que ese género se popularizó al máximo, ¨Aeropuerto 77¨ (en 1970 hizo el vestuario de ¨Aeropuerto¨ y en 1974 de ¨Aeropuerto 75¨ además del de ¨Terremoto¨) en donde vistió a estrellas que le dieron algunos de sus mejores trabajos, James Stewart y Olivia de Havilland, y en 1978 viste al ganador del Oscaral Mejor Actor justo de 1977, Richard Dreyfuss, acompañado de la mexicana Ofelia Medina en la comedia ¨The Big Fix¨, de 1978, de Jeremy Kagan, previo a su muerte el 24 de octubre de 1981, pocos días antes de cumplir los 84 años de edad y poco después de haber colaborado en su último trabajo para cine que fue la comedia que parodiaba el género del film noir, ¨Dead Men Don´t Wear Plaid¨, de Carl Reiner, estrenada en 1982. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Hablando del maestro Hitchock en TCM Latinoamérica para los trasnochados ya en la madrugada del lunes a la 1:45 se transmite uno de sus primeros clásicos que él mismo reebaloró ya instalado en Hollywood bajo el título de ¨El hombre que sabía demasiado¨, versión 1934, mientras que de la misma década de los 30, ya instalado en Hollywood, otro importante cineasta de origen europeo y contemporáneo de Hitchcock como el alemán Fritz Lang nos ofrece a través de TCM Estados Unidos también ya en la madrugada del lunes también en punto de la 1:45 del clásico ¨M¨, de 1931, sobre la investigación de un asesino de niños. Muy buenas opciones previas al Halloween de estos maestros de la dirección en el suspenso.
Y es que su trabajo se remonta precisamente a la primera cinta ganadora de un Oscar a la Mejor Película que fue la superproducción ¨Wings¨, de 1927, él único filme silente en haber ganado esa estatuilla previo a ¨El Artista¨, done Edith Head inició con el pie derecho su historia en el celuloide en un trabajo que si bien no tuvo crédito la inició a los apenas 20 años de vida en un camino imparable hacia el éxito total en su oficio orientado a vestir a personajes para historias del Séptimo Arte.
Así, Edith Head comienza a trabajar de manera incansable durante la década de los 30 para los 40 iniciarla ya con directores de cabecera como Preston Sturges en clásicos de la comedia como ¨The Lady Eve¨, ó ¨Sullivan Travels¨; iniciando otra prolífica colaboración en su caso con otro maestro tanto del drama como la comedia como Billy Wilder en ¨The Lost Weekend¨, la ganadora de los principales Oscares de 1945, y cerrando esa misma década con su primera doble nominación al Mejor Vestuario de Color de 1949 tanto por ¨The Emperor´s Waltz¨, bajo la dirección del mismo Wilder pero ganando por el de Blanco y Negro el mismo año por ¨The heiress¨´, filme que le dio el segundo Oscar a la Mejor Actriz a Olivia de Havilland y a la señora Head el primero de los ocho que ganó en su carrera luego de haber vestido a la señora Havilland en la primera cinta por la que ganó la estatuilla dorada en 1946 por ¨To Each its Own¨.
Los años 50 los inicia Edith Head vistiendo a la estrella del cine mudo Gloria Swanson de regreso estelar a la pantalla grande como parte del clásico ¨El ocaso de una estrella¨ (¨Sunset Boulevard¨, 1950), otra vez bajo la dirección de Billy Wilder, un gran trabajo que ni siquiera fue nominado en su año quizás porque ese fue otro año en el que fue nominada y ganó por partida doble por la fotografía de color de la superproducción ¨Sansón y Dalila¨, de Cecil B. DeMille, así como la de blanco y negro de ¨La malvada¨(¨All About Eve¨), de Joseph L. Makiewicz.
En 1951 la señora Head logra su cuarta estatuilla por otro clásico en blanco y negro como lo fue ¨Un lugar en el sol (¨A place in the sun¨)¨, de George Stevens, donde viste con ese gran tino que la carecterizó a estrellas de la talla de Elizabeth Taylor, Montgomery Clift y Shelley Winters en los personajes que ahí interpretaron. En 1952 vuelve a ser nominada al Oscar al Mejor Vestuario de la cinta ganadora del Oscar a la Mejor Película de aquel año, ¨El más grande espectáculo en la tierra¨, otra vez bajo las órdenes de Cecil B. DeMille, y en 1953 además de lograr un fiel retrato del oeste y sus personajes en el clásico ¨Shane¨, de George Stevens, es nominada y gana su quinto Oscar principalmente por los vestidos que definen a Audrey Hepburn en la cinta que le dio a su vez a la actriz el Oscar a la Mejor de aquel año por ¨La princesa se enamora¨ (¨Roman Holiday¨), otra vez bajo la dirección de William Wyler.
1954 es un año clave para Edith Head puesto que gana su sexto Oscar vistiendo de nuevo a Audrey Hepburn en ¨Sabrina¨, de Billy Wilder, dando vestuario también a los hermanos que intepretan los primeros actores Humphrey Bogart y William Holden, sino que inicia otra muy prolífica colaboración con ¨el mago del suspenso¨, Alfred Hitchcock, con ¨La ventana indiscreta¨ (¨Rear Window¨), a la cual sigue el resto de la década una trilogía de películas que conforman ¨Para atrapar al ladrón¨ (1955), donde vuelve a vestir con la gran elegancia que proyectaba la actriz Grace Kelly y la única de sus colaboraciones con Hitchcock que le valió otra de sus nominaciones al Oscar, y ¨De entre los muertos¨ (¨Vertigo¨, 1958), hace algunas semanas elegida por varios críticos alrededor del mundo como la mejor película de todos los tiempos donde la señora Head viste por partida doble a una muy sensual Kim Novak, el objeto de obsesión del protagonista masculino que interpreta James Stewart.
Los años 60 los inicia Edith Head con otra doble nominación al Oscar tanto en blanco y negro por ´The Facts of Life¨, de Melvin Frank, como de color por ¨Pepe¨, de George Sidney, el primer y único vehículo estelar del mexicano Mario Moreno ¨Cantinflas¨ en la Meca del Cine luego de compartir estelares junto a David Niven en la ganadora del Oscar a la Mejor Película de 1956 ¨La vuelta al mundo en 80 días¨, de Michael Anderson, ganando su séptima estatuilla por ¨The Facts of Life¨, para luego de terminar la década de los 60 de nueva cuenta trabajando con Alfred Hitchcock en el thriller ¨Topaz¨, de 1969, y aunque sin crédito colaborar en el western que reunió por primera vez a los primeros actores Paul Newman y Robert Redford aquel mismo año que fue ¨Butch Cassidy and the Sundance Kid¨, a principios de los años 70 ganar su octavo y último Oscar por la cinta que los mismos actores protagonizaron otra vez ahora bajo la dirección de George Roy Hill y que en 1973 fue a su vez la Mejor Película de aquel año que fue ¨El Golpe¨ (¨The Sting¨).
En 1976 Alfred Hitchcock y Edith Head hacen su última película juntos que a su vez fue la última del maestro en su filmografía, ¨Trama macabra¨; en 1977 la señora Head recibe la última nominación al Oscar de su carrera por hacer el vestuario de la tercera cinta de desastres sobre aviones de la década en que ese género se popularizó al máximo, ¨Aeropuerto 77¨ (en 1970 hizo el vestuario de ¨Aeropuerto¨ y en 1974 de ¨Aeropuerto 75¨ además del de ¨Terremoto¨) en donde vistió a estrellas que le dieron algunos de sus mejores trabajos, James Stewart y Olivia de Havilland, y en 1978 viste al ganador del Oscaral Mejor Actor justo de 1977, Richard Dreyfuss, acompañado de la mexicana Ofelia Medina en la comedia ¨The Big Fix¨, de 1978, de Jeremy Kagan, previo a su muerte el 24 de octubre de 1981, pocos días antes de cumplir los 84 años de edad y poco después de haber colaborado en su último trabajo para cine que fue la comedia que parodiaba el género del film noir, ¨Dead Men Don´t Wear Plaid¨, de Carl Reiner, estrenada en 1982. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Hablando del maestro Hitchock en TCM Latinoamérica para los trasnochados ya en la madrugada del lunes a la 1:45 se transmite uno de sus primeros clásicos que él mismo reebaloró ya instalado en Hollywood bajo el título de ¨El hombre que sabía demasiado¨, versión 1934, mientras que de la misma década de los 30, ya instalado en Hollywood, otro importante cineasta de origen europeo y contemporáneo de Hitchcock como el alemán Fritz Lang nos ofrece a través de TCM Estados Unidos también ya en la madrugada del lunes también en punto de la 1:45 del clásico ¨M¨, de 1931, sobre la investigación de un asesino de niños. Muy buenas opciones previas al Halloween de estos maestros de la dirección en el suspenso.
Un´día como hoy pero de 1952 nace en La Toscana, Italia, Roberto Remigio Benigni, conocido para el cine como Roberto Benigni, el primer histrión de origen italiano en ganar el Oscar al Mejor Actor por su ópera prima como director, ¨La vida es bella¨, de 1998, misma que también ganó la estatuilla dorada en la categoría de Mejor Película Extranjera. Benigni fue favorecido en haber trabajado con un gran compatriota suyo como el maestro Bernardo Bertolucci (bajo cuyas órdenes actuó en ¨Luna¨, de 1979, protagonizada por la desaparecida actriz norteamericana Jill Clayburgh) para cuando se inició en la dirección en 193 con el largometraje ¨You Disturb Me¨ ya tener fuertes bases tras las cámaras, pero antes de ser conocido como ese gran director que resultó es como actor fetiche del norteamericano Jim Jarmusch con quien inicia una muy prolífica mancuerna primero con un corto titulado ¨Coffee and Cigarrettes¨ y posteriormente el largometraje ¨Down by law¨, un éxito en el circuito del cine independiente de la década de los 80.
Los años 90 los inicia Benigni trabajando bajo las órdenes de otro maestro del cine italiano como Federico Fellini en ¨La voz de la luna¨, de 1990; en 1991 otra vez colabora con Jim Jarmush en su compilado ¨Night on Earth¨ y en 1993 se gana el papel de ¨El Hijo de la Pantera Rosa¨, filme que aunque fue dirigido por el creador de la popular saga de películas protagonizada por el célebre Peter Sellers y tuvo el privilegio de personificar al hijo en la trama del Inspector Clouseau con el personaje de su compatriota, la diva italiana Claudia Cardinale, fue una fallida secuela que como primer protagónico en la Meca del Cine hubiera podido representar su debut y despedida de no haber sido por su regreso estelar en 1998 no sólo como protagonista sino como director en ¨La vida es bella¨ cuyo Oscar tuvo otro privilegio que le fuera entregado por su también compatriota como Sofia Loren, la primera actriz italiana en haber ganado la estatuilla dorada en 1961.
El nuevo milenio lo inicia Roberto Benigni haciendo su muy particular versión del clásico cuento de ¨Pinocho¨, en 2002; volviendo a colaborar con el norteamericano Jim Jarmusch en la versión en largometraje de ¨Coffee and Cigarrettes¨, en 2003 y trabajando tras las cámaras otra vez en ¨The tiger and the snow¨, de 2005, para más recientemente haberlo visto dirigido por otro gran cineasta norteamericano como Woody Allen como parte del compilado de la comedia ¨De Roma con Amor¨ de este 2012. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Para terminar, valela pena recomendar el día de hoy por cable en México el Maratón de Terror que el canal De película ofrece con varios clásicos del género a lo largo del día entre los que se incluyen ¨El espejo de la bruja¨ (Chano Urueta, 1962) ó ¨La maldición de la llorona¨ (Rafael Baledón, 1963), entre otras mientras que en Estados Unidos por TCM haay por la mañana un maratón de películas protagonizadas por el icónico actor Chritopher Lee en su célebre papel de ´Drácula¨ previo al documental ¨Night at the Movies: The Horrors of Stephen King¨ la transmisión de otro maratón de terror en su caso enfocado a ¨juegos de la mente¨ iniciando con el ciclo ¨The Essentials¨ a las 8/7 Centro con el clásico de 1955 ¨Diablique¨, del maestro francés Georges Cluzot, seguido por ¨Games¨, (Curtis Harrington, 1967); ¨What´s the Matter with Helen?¨ (Curtis Harrington, 1971); ¨I Bury the Living¨ (Albert Band, 1958); ¨Tormented¨ (Bert I. Gordon, 1960) y ¨Witness to Murder¨ (Roy Rowland, 1954).
Los años 90 los inicia Benigni trabajando bajo las órdenes de otro maestro del cine italiano como Federico Fellini en ¨La voz de la luna¨, de 1990; en 1991 otra vez colabora con Jim Jarmush en su compilado ¨Night on Earth¨ y en 1993 se gana el papel de ¨El Hijo de la Pantera Rosa¨, filme que aunque fue dirigido por el creador de la popular saga de películas protagonizada por el célebre Peter Sellers y tuvo el privilegio de personificar al hijo en la trama del Inspector Clouseau con el personaje de su compatriota, la diva italiana Claudia Cardinale, fue una fallida secuela que como primer protagónico en la Meca del Cine hubiera podido representar su debut y despedida de no haber sido por su regreso estelar en 1998 no sólo como protagonista sino como director en ¨La vida es bella¨ cuyo Oscar tuvo otro privilegio que le fuera entregado por su también compatriota como Sofia Loren, la primera actriz italiana en haber ganado la estatuilla dorada en 1961.
El nuevo milenio lo inicia Roberto Benigni haciendo su muy particular versión del clásico cuento de ¨Pinocho¨, en 2002; volviendo a colaborar con el norteamericano Jim Jarmusch en la versión en largometraje de ¨Coffee and Cigarrettes¨, en 2003 y trabajando tras las cámaras otra vez en ¨The tiger and the snow¨, de 2005, para más recientemente haberlo visto dirigido por otro gran cineasta norteamericano como Woody Allen como parte del compilado de la comedia ¨De Roma con Amor¨ de este 2012. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.
Para terminar, valela pena recomendar el día de hoy por cable en México el Maratón de Terror que el canal De película ofrece con varios clásicos del género a lo largo del día entre los que se incluyen ¨El espejo de la bruja¨ (Chano Urueta, 1962) ó ¨La maldición de la llorona¨ (Rafael Baledón, 1963), entre otras mientras que en Estados Unidos por TCM haay por la mañana un maratón de películas protagonizadas por el icónico actor Chritopher Lee en su célebre papel de ´Drácula¨ previo al documental ¨Night at the Movies: The Horrors of Stephen King¨ la transmisión de otro maratón de terror en su caso enfocado a ¨juegos de la mente¨ iniciando con el ciclo ¨The Essentials¨ a las 8/7 Centro con el clásico de 1955 ¨Diablique¨, del maestro francés Georges Cluzot, seguido por ¨Games¨, (Curtis Harrington, 1967); ¨What´s the Matter with Helen?¨ (Curtis Harrington, 1971); ¨I Bury the Living¨ (Albert Band, 1958); ¨Tormented¨ (Bert I. Gordon, 1960) y ¨Witness to Murder¨ (Roy Rowland, 1954).
Un día como hoy pero de 1912 nace en Chicago, Illinois, Donald Siegel, conocido para el cine simplemente como Don Siegel, este maestro del cine quien luego de recibir su educación superior en la Universidad de Cambridge, en Inglaterra, se ve interesado en el arte cinematográfico en cuya industria se inicia como editor y asistente de dirección en los años 30 para en la década de los 40 tras ganar dos Oscares por un par de cortometrajes de 1945 titulados ¨Hitler lives¨ y ¨Star in the Night¨ para debutar en 1946 con su ópera prima ó primer largometraje del género de film noir y de detectives ¨The Verdict¨ protagonizado, entre otros, por el primer actor de origen austriaco Peter Lorre.
Es en la década siguiente, en 1958 para ser exactos, cuando Siegel se consolida en la industria hollyodense al dirigir el clásico de culto del género del terror y la ciencia ficción estrenado en 1958 ¨La invasión de los usurpadores de cuerpos¨ (¨Invasion of the body snatchers¨), pero poco antes de caer tentado por seguirse en la misma línea de películas sorprende de nueva cuenta a sus seguidores al iniciar la década de los 60 con un western que muchos consideran la mejor película del cantante Elvis Presley como actor ¨Flaming Star¨, a pesar de lo que pudiera considerarse como un mal chiste por protagonizar una historia en la que Presley intepreta a un vaquero mestizo cuya madre es interpretada por la actriz de origen mexicano Dolores del Río.
Hacia finales de los años 60 Siegel vuelve a los orígenes de su filmografía al dirigir por primera vez a un actor en ascenso precisamente sobre todo en películas de vaqueros, Clint Eastwood, en una cinta con ecos de su´s primeras películas de clase B de film noir ó detectives titulada en español ¨Mi nombre es violencia¨ (¨Coogan´s Bluff¨), filme de 1968 con el que inicia una prolífica relación con Eastwood quien lo considera su mentor cinematográfico sobre Sergio Leone, al haber declarado que todo lo que sabe de cine se lo debe a Don Siegel.
Y no es para menos, ya que luego de cerra la década de los 60 precisamente con un western titulado ¨Two mules for Sister Sara¨, que Eastwood protagoniza junto a otra ganadora del Oscar como Shirley Maclaine en esta cinta filmada en México y fotografiada por el mexicano Gabriel Figueroa, es en 1971 cuando Siegel y Eastwood logran su mancuerna más memorable con ¨Harry el sucio¨ (¨Dirty Harry¨, 1971), filme que inicia para Eastwood una de sus series de películas más taquillera y que lo posiciona a la vez como el nuevo tipo de detective heredero de grandes como Humphrey Bogart, Peter Lorre y otros más representantes del género de film noir de décadas anteriores.
Después de dirigir el que sería su último western protagonizado nada menos por el actor ícono del género John Wayne bajo el título de ¨The shootist¨, en 1976, Siegel cierra la década de los 70 con su última colaboración con Eastwood como actor en el thriller ¨Alcatraz: Fuga imposible¨ (¨Escape from Alcatraz¨), de 1979, a la vez su última gran película puesto que al iniciar los años 80 y dirigir dos fallidas comedias con Burt Reynolds en 1980 titulada ¨Rough Cut¨ y con Bette Midler en 1982 titulada ¨Jinxed¨ Siegel se retira del cine para morir una década después el 20 de abril de 1991 en Nipomo, California. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Para terminar, y ya siendo filo de la medianoche, para los amigos de México este viernes 26 en punto de la medianoche y justo después de la transmisión del clásico de culto musicales de 1975 ¨El show de terror de Rocky¨ (¨The rocky Horror Picture Show¨) y el remake de 1986 de ¨La tiendita de los horrores¨, de Frank Oz, para los trasnochados podrán disfrutar por TCM a las 2:30 de la madrugada de un clásico de culto dirigido por el maestro del género del terror, Roger Corman como lo es ¨Cuentos de terror¨ (¨Tales of terror´¨, 1962), varios cortometrajes basados en relatos del emblemático escritor Edgar Allan Poe protagonzados por íconicos actores como Vincent Price, el mencionado Peter Lorre y Basil Rathbone, entre otros.
Es en la década siguiente, en 1958 para ser exactos, cuando Siegel se consolida en la industria hollyodense al dirigir el clásico de culto del género del terror y la ciencia ficción estrenado en 1958 ¨La invasión de los usurpadores de cuerpos¨ (¨Invasion of the body snatchers¨), pero poco antes de caer tentado por seguirse en la misma línea de películas sorprende de nueva cuenta a sus seguidores al iniciar la década de los 60 con un western que muchos consideran la mejor película del cantante Elvis Presley como actor ¨Flaming Star¨, a pesar de lo que pudiera considerarse como un mal chiste por protagonizar una historia en la que Presley intepreta a un vaquero mestizo cuya madre es interpretada por la actriz de origen mexicano Dolores del Río.
Hacia finales de los años 60 Siegel vuelve a los orígenes de su filmografía al dirigir por primera vez a un actor en ascenso precisamente sobre todo en películas de vaqueros, Clint Eastwood, en una cinta con ecos de su´s primeras películas de clase B de film noir ó detectives titulada en español ¨Mi nombre es violencia¨ (¨Coogan´s Bluff¨), filme de 1968 con el que inicia una prolífica relación con Eastwood quien lo considera su mentor cinematográfico sobre Sergio Leone, al haber declarado que todo lo que sabe de cine se lo debe a Don Siegel.
Y no es para menos, ya que luego de cerra la década de los 60 precisamente con un western titulado ¨Two mules for Sister Sara¨, que Eastwood protagoniza junto a otra ganadora del Oscar como Shirley Maclaine en esta cinta filmada en México y fotografiada por el mexicano Gabriel Figueroa, es en 1971 cuando Siegel y Eastwood logran su mancuerna más memorable con ¨Harry el sucio¨ (¨Dirty Harry¨, 1971), filme que inicia para Eastwood una de sus series de películas más taquillera y que lo posiciona a la vez como el nuevo tipo de detective heredero de grandes como Humphrey Bogart, Peter Lorre y otros más representantes del género de film noir de décadas anteriores.
Después de dirigir el que sería su último western protagonizado nada menos por el actor ícono del género John Wayne bajo el título de ¨The shootist¨, en 1976, Siegel cierra la década de los 70 con su última colaboración con Eastwood como actor en el thriller ¨Alcatraz: Fuga imposible¨ (¨Escape from Alcatraz¨), de 1979, a la vez su última gran película puesto que al iniciar los años 80 y dirigir dos fallidas comedias con Burt Reynolds en 1980 titulada ¨Rough Cut¨ y con Bette Midler en 1982 titulada ¨Jinxed¨ Siegel se retira del cine para morir una década después el 20 de abril de 1991 en Nipomo, California. Muchas felicidades y gracias por su legado.
Para terminar, y ya siendo filo de la medianoche, para los amigos de México este viernes 26 en punto de la medianoche y justo después de la transmisión del clásico de culto musicales de 1975 ¨El show de terror de Rocky¨ (¨The rocky Horror Picture Show¨) y el remake de 1986 de ¨La tiendita de los horrores¨, de Frank Oz, para los trasnochados podrán disfrutar por TCM a las 2:30 de la madrugada de un clásico de culto dirigido por el maestro del género del terror, Roger Corman como lo es ¨Cuentos de terror¨ (¨Tales of terror´¨, 1962), varios cortometrajes basados en relatos del emblemático escritor Edgar Allan Poe protagonzados por íconicos actores como Vincent Price, el mencionado Peter Lorre y Basil Rathbone, entre otros.
Nacida el 22 de octubre de 1917 en Tokyo, Japón, bajo el nombre de Joan de Beauvoir de Havilland, conocida para el cine como la actriz Joan Fontaine alcanzó el estrellato hollywoodense casi paralelamente a su hermana un año mayor, Olivia de Havilland, ya que en el año de 1939, mientras que Joan protagonizaba bajo las órdenes del maestro George Stevens la superproducción Gunga Din, al lado del actor Cary Grant, Olivia alcanzaba su primera nominación al Oscar por su memorable papel de Melanie Hamilton en el clásico épico del mismo año ¨Lo que el viento se llevó¨.
Irónicamente, bajo el auspicio del mismo productor de ¨Lo que el viento se llevó¨, David O. Selznick, Joan Fontaine fue escogida por el director británico como Alfred Hitchock para protagonizar al lado del primer actor inglés Laurence Olivier la que sería su primera película en Hollywood, el thriller ¨Rebecca¨, misma que vino a ganar el Oscar a la Mejor Película de aquel año y por la cual Joan obtuvo su primera nominación a la Mejor Actriz de su filmografía.
La suerte seguía acompañando a la Fontaine puesto que tan pronto como el año de 1941 su segunda colaboración con Hitchcock como director y con Cary Grant como pareja protagónica le dio su primer y único Oscar a la fecha a la Mejor Actriz de aquel año por el thriller ¨Sospecha¨(¨Suspicion¨) , en una contienda en la que estaba su hermana Olivia en la misma terna por la cinta ¨Hold Back the Dawn¨.
Joan siguió cosechando éxitos el resto de la década como lo fue su tercera y última nominación al Oscar a la Mejor Actriz hasta la fecha por el drama romántico ¨The Constant Nymph¨ (Edmund Goulding) en el mismo año de 1943 cuando protagonizó el clásico texto de Charlotte Bronte ¨Jane Eyre¨, bajo la dirección de Robert Stevenson y teniendo como galán al primer actory director Orson Welles, con quien hace tan buena química que una década después lo llama para interpretar a la Desdémona de la versión que Welles hace del no menos clásico texto de Shakespeare ¨Othello¨, en 1952, mismo año que la Fontaine protagoniza también la épica ¨Ivanhoe¨, de Richard Thorpe, al lado de Robert y Elizabeth Taylor.
En 1956 Joan Fontaine comparte créditos con otra diva, en su caso de origen español, Sara Montiel, en ¨Serenade¨, de Anthony Mann, dond ele protagonista masculino es el actor y cantante Mario Lanza, mismo año en el que protagoniza bajo las órdenes del legendario director de origen alemán Fritz Langel clásico film noir ¨Más allá de una duda razonable¨.
Los años 60 los inicia la Fontaine como protagonista de una de las primeras superproducciones del productor Irwin Allen para lo que se conoció como el éxito de taquilla de 1961 ¨Viaje al fondo del mar¨, al lado de Walter Pidgeon y Barbara Eden; en 1962 al lado de los actores Jennifer Jones y Jason Robards es protagonista del drama romántico ¨Tierna es la noche¨ nominado al Oscar a la Mejor Canción de aquel año; en 1963 vuelve a trabajar en un proyecto con el sello del maestro Alfred Hitchock en un episodio para su programa de televisión titulado ¨The Paragon¨y en 1966 protagonizar la cinta de terror ¨Las brujas¨ (¨The witches¨), bajo la dirección de Cyril Frankel, su última película para la pantalla grande puesto que el resto de su filmografía la complementan cintas para televisión realizadas hasta el año de 1994 cuando fue su retiro difinitivo del ámbito profesional. Muchas felicidades!
Para terminar, y ya que hemos hablado de varios maestros de cine y ganadores de Oscar la recomendación de cine por cable de hoy es del clásico del maestro Terence Malick (¨La delgada línea roja¨; ¨El árbol de la vida¨) que bajo el título de ¨Días de gloria¨ (¨Days of heaven¨), se transmite esta noche en punto de las 21:00 Hrs por TCM. La cinta protagonizada por los actores Richard Gere, Brooke Adams y Sam Shepard y sobre un triángulo amoroso que se da entre granjeros norteamericanos ganó el Oscar a la Mejor Fotografía de 1978 para el cubano Nestor Almendros. Si tienen cable no se la pierdan.
Irónicamente, bajo el auspicio del mismo productor de ¨Lo que el viento se llevó¨, David O. Selznick, Joan Fontaine fue escogida por el director británico como Alfred Hitchock para protagonizar al lado del primer actor inglés Laurence Olivier la que sería su primera película en Hollywood, el thriller ¨Rebecca¨, misma que vino a ganar el Oscar a la Mejor Película de aquel año y por la cual Joan obtuvo su primera nominación a la Mejor Actriz de su filmografía.
La suerte seguía acompañando a la Fontaine puesto que tan pronto como el año de 1941 su segunda colaboración con Hitchcock como director y con Cary Grant como pareja protagónica le dio su primer y único Oscar a la fecha a la Mejor Actriz de aquel año por el thriller ¨Sospecha¨(¨Suspicion¨) , en una contienda en la que estaba su hermana Olivia en la misma terna por la cinta ¨Hold Back the Dawn¨.
Joan siguió cosechando éxitos el resto de la década como lo fue su tercera y última nominación al Oscar a la Mejor Actriz hasta la fecha por el drama romántico ¨The Constant Nymph¨ (Edmund Goulding) en el mismo año de 1943 cuando protagonizó el clásico texto de Charlotte Bronte ¨Jane Eyre¨, bajo la dirección de Robert Stevenson y teniendo como galán al primer actory director Orson Welles, con quien hace tan buena química que una década después lo llama para interpretar a la Desdémona de la versión que Welles hace del no menos clásico texto de Shakespeare ¨Othello¨, en 1952, mismo año que la Fontaine protagoniza también la épica ¨Ivanhoe¨, de Richard Thorpe, al lado de Robert y Elizabeth Taylor.
En 1956 Joan Fontaine comparte créditos con otra diva, en su caso de origen español, Sara Montiel, en ¨Serenade¨, de Anthony Mann, dond ele protagonista masculino es el actor y cantante Mario Lanza, mismo año en el que protagoniza bajo las órdenes del legendario director de origen alemán Fritz Langel clásico film noir ¨Más allá de una duda razonable¨.
Los años 60 los inicia la Fontaine como protagonista de una de las primeras superproducciones del productor Irwin Allen para lo que se conoció como el éxito de taquilla de 1961 ¨Viaje al fondo del mar¨, al lado de Walter Pidgeon y Barbara Eden; en 1962 al lado de los actores Jennifer Jones y Jason Robards es protagonista del drama romántico ¨Tierna es la noche¨ nominado al Oscar a la Mejor Canción de aquel año; en 1963 vuelve a trabajar en un proyecto con el sello del maestro Alfred Hitchock en un episodio para su programa de televisión titulado ¨The Paragon¨y en 1966 protagonizar la cinta de terror ¨Las brujas¨ (¨The witches¨), bajo la dirección de Cyril Frankel, su última película para la pantalla grande puesto que el resto de su filmografía la complementan cintas para televisión realizadas hasta el año de 1994 cuando fue su retiro difinitivo del ámbito profesional. Muchas felicidades!
Para terminar, y ya que hemos hablado de varios maestros de cine y ganadores de Oscar la recomendación de cine por cable de hoy es del clásico del maestro Terence Malick (¨La delgada línea roja¨; ¨El árbol de la vida¨) que bajo el título de ¨Días de gloria¨ (¨Days of heaven¨), se transmite esta noche en punto de las 21:00 Hrs por TCM. La cinta protagonizada por los actores Richard Gere, Brooke Adams y Sam Shepard y sobre un triángulo amoroso que se da entre granjeros norteamericanos ganó el Oscar a la Mejor Fotografía de 1978 para el cubano Nestor Almendros. Si tienen cable no se la pierdan.
Nacido un día como hoy pero de 1927 en Wise, Virginia, George C. Scott comenzó a hacer historia en el Séptimo Arte cuando a finales de los años 50, luego de hacer varios trabajos para la televisión como actor, participa en el clásico drama ubicado en una corte "Anatomía de un asesinato" (Otto Preminger, 1959), donde participa al lado de actores de la talla de James Stewart, Lee Remick y Ben Gazzara, entre otros, y por el cual recibe la primera de las cuatro nominaciones al Óscar de su filmografía en este caso como Mejor Actor de Reparto de aquel año. La década de los 60 la inicia con el pie derecho al obtener una segunda nominación al Óscar en la misma categoría por el clásico The Hustler (Robert Rossen, 1961) donde comparte créditos con el también primer actor Paul Newman, Javkie Gleason y Piper Laurie, a la cual le siguen otras películas importantes como la comedia de humor negro Dr. Insolito de 1964, bajo la dirección del maestro Stanley Kubrick, o La Biblia, de 1966, donde interpretó al patriarca Abraham bajo la dirección de otro grande como John Huston, antes de que al iniciar la década de los 70 obtenga su primer y único Óscar en este caso como Mejor Actor de 1970 por su emblemático papel del General de la Segunda Guerra Mundial George S. Patton en la biografía "Patton", de Franklin J. Shaeffner, estatuilla que no recogió personalmente por no haber asistido a la ceremonia y que incluso devolvió al día siguiente a la Academia cuando se la hizo llegar Frank McCarthy, el productor del filme, argumentando que su actuación no estaba a la altura de la de sus competidores en la terna. En 1971 recibe su cuarta y última nominación a la estatuilla de nuevo como Mejor Actor por la comedia El Hospital, de Arthur Hiller, para terminar la década causando controversia dentro de drama "¿Dónde esta mi hija?" ("Hardcore", 1979), de Paul Schrader, sobre un padre conservador que se lanza en busca de su hija que se ha sumido en el mundo de la industria de la pornografía en California. Los años 80 los inicia Scott con colaboraciones importantes al lado de otros ganadores del Óscar como Marlon Brando en el thriller "La fórmula" (John G. Avildsen, 1980) o Timothy Hutton y Sean Penn en "Más allá del honor" Harold Becker, 1981) para seguir con trabajos en cintas del género del terror como "Llamas de venganza" ("Firestarter", 1984), de Mark L. Lester, basada en una novela de Stephen King, protagonizada por la entonces actriz infantil Drew Barrymore; la secuela "Exorcista III" (William P. Blatty, 1990) o " Malicia" , de 1993, que lo volvió a reunir con el director Harold Becker trabajando al lado de actores como Alec Baldwin, Bill Pullman y Nicole Kidman. A fines de los 90 Scott realiza algunos de sus últimos trabajos tanto para el cine (el remake de Gloria, dirigido por Sidney Lumet, en 1999, protagonizada por Sharon Stone) como la TV (la versión televisiva de 12 hombres en pugna, bajo la direccion de otro ganador del Oscar como William Friedkin) que le dio un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto de 1997), antes de morir el 22 de septiembre de 1999 a los 71 años de edad. Muchas felicidades y gracias por su legado. Y en recomendaciones de cine para hoy por TCM a las 21:00 hrs el muy buen thriller hitchkockiano "Búsqueda frenética" ("Frantic", 1988), del maestro Román Polanski, protagonizada por Harrison Ford. Si tienen oportunidad no se lo pierdan
Nacido el 17 de octubre de 1920 en Omaha, Nebraska, se convirtió en los actores más representativos de la generación del Actor's Studio de Lee Strasberg o lo que es lo mismo los intérpretes basados en el método de Stanislavski aplicado al teatro primero y al cine norteamericano después. Por lo mismo en el Séptimo Arte comienza a brillar desde sus años de cátedra y tan pronto como a los 18 años de edad no solo tiene su primer papel de importancia en la pantalla grande al lado del primer actor John Wayne en el clasico western Red River, del maestro Howard Hawks, sino que paralelamente obtiene la primera de un total de cuatro nominaciones al Óscar en su caso al Mejor Actor de 1948 la cual fue por el drama bélico The Search, de otro maestro de la talla de Fred Zinnemann. Los años 50 los inicia Clift con el pie derecho al protagonizar con quien sería su compañera protagónica en una trilogia de filmes a pattir de este ademas de muy buena amiga en la vida real, Elizabeth Taylor, en el clásico drama Un lugar en el sol, de George Stevens, que le dio una segunda nominación al Óscar como Mejor Actor, para en 1953 además de trabajar bajo las órdenes del maestro Alfredo Hitchcock en el thriller I Confess obtener su tercera nominación al Óscar como Mejor Actor por la ganadora de la estatuilla a la Mejor Película de aquel año que fue De aquí a la eternidad, que lo reunió de nueva cuenta con el reconocido cineasta Fred Zinnemann. En 1957 vuelve a trabajar con su amiga Liz Tylor en el drama romántico Raintree County, y con la Taylor completa una trilogía de filmes con el drama psicológico De repente en el verano (Joseph L. Mankiewicz, 1958), donde también actúa la primera actriz Katharine Hepburn. El inico de los años 60 un ya desgastado Clift para sus apenas 40 años de edad por el vicio al alcohol con el cual trataba de reprimir la culpa de su condicion homosexualque en la filmación de Raintree County lo llevo a protagonizar un accidente automovilístico por el que tuvieron prácticamente que reconstruirle la cara, tuvo un segundo aire con dos importantes filmes como el drama The Misfits (John Huston, 1961) , la cual sería la última película en la filmografía de dos grandes estrellas de Hollywood como Clark Gable y Marilyn Monroe, y Juicio en Nutemberg (Stanley Kramer, 1961), que le dio su cuarta y última nominación al Óscar al Mejor Actor de Reparto de aquel año. En 1962 interpreta al legendario doctor Sigmund Freud en Freud, otra vez bajo las órdenes del maestro John Huston, para en 1966 protagonizar ala que sería su última película bajo el título de The Defector, bajo la dirección de Raoul Levy, y justo cuando estaba por protagonizar Reflections in a Golden Eye, la que sería u cuarta cinta con Elizabeth Taylor y la tercera dirigido por John Huston fue encontrado víctima de un ataque cardíaco por su pareja Lorenzo James en sus departamento el 23 de julio de 1966. Muchas felicidades y gracias por su legado
Un día como hoy pero de 1943 nace en el Bronx, Nueva York, Carole Penny Marshall, conocida para el cine como la directora Penny Marhsall, quien luego de conseguir para Tom Hanks su primera nominación al Óscar al Mejor Actor de 1988 por la comedia Quisiera ser grande (Big), en 1990 logro que por su tercera película como directora que fue el drama Despertares (Awakenings), no sólo su actor protagónico, Robert De Niro, obtuviera otra de sus nominaciones a la estatuilla dorada en dicha terna sino que también ese filme tuviera una merecida nominación a la Mejor Película de aquel año así como al Mejor Guión Adaptado para Steven Zaillian. De tal suerte, "Despertares" tuvo la misma suerte que corrió un año antes la ganadora del Óscar a la Mejor Película de 1989 que fue El chofer y la señora Daisy cuyo director, Bruce Beresford, fue ignorado a ser nominado como Mejor Director de la misma y por ello propicio la broma del conductor de la ceremonia de aquel año, Billy Crystal, quien se refirió a la cinta como "la película que se dirigió sola". Sin embargo, volviendo a Marshall, la omisión a nominarla fue doblemente criticada por la discriminación de género que la Academia tuvo para con las cineastas mujeres a lo largo de su historia y tan pronto como 1991 incluyo a Barbra Streisand, quien si bien fue nominada como productora de la Cinta nominada a la Mejor Película de 1991 por El príncipe de las mareas, fue ignorada como Marshall a ser nominada a la Mejor Dirección de la misma. No por nada, la Streisand celebro el triunfo de su compatriota Kathryn Bigelow cuando en 2010 le dio el Óscar a la Mejor Dirección de aquel año por Zona de miedo, luego de ser la segunda directora norteamericana en ser nominada a la terna después de Sofía Coppola en 2003 por Perdidos en Tokio. Con todo, Penny Marshall siguió haciendo historia cuando menos una década más empezando por dirigir otra vez a Tom Hanks en Un equipo muy especial (A league of their own), de 1992, hasta Riding in cara with Boys, de 2001, protagonizada por Drew Barrymore, antes de centrarse principalmente en la dirección de series de TV. Por ultimo, en cuanto a recomendaciones de cine por TV en punto de las 14:45 por I-Sat se transmite esa épica que bajo el título de Espartaco y la dirección del monumental cineasta Stanley Kubrick, corono en 1960 su serie de colaboraciones con uno de sus primeros actores fetiche que fue Kirk Douglas en un género que se consolida en el año 2000 con la superproducción Gladiador, de Ridley Scott. Y ya que hablamos de ganadores del Óscar y clásicos hoy en punto de las 21:00 hrs por la señal de TCM se transmite el clásico de 1976 Todos los hombres el presidente, historia que recrea el caso periodístico en el que se involucraron los periodistas Bob Woodward y y Carl Bernstein quienes destaparon a principios de los años 70 el escándalo de Watergate que llevó a la renuncia a la presidencia de Richard Nixon. Este filme le dio la única nominación al Óscar al Mejor Director en su filmografía al excelente realizador Alan J. Pakula, que entre otros creditos tiene el haber dirigido a la primera actriz Jane Fonda en el filme que le dio su primer Oscar en 1971 por Mi pasado me condena (Klute) o a Meryl Streep en la que le dio su primer Óscar como Mejor Actriz en 1982 por La decisión de Sofía y
Un día como hoy pero de 1971 nace el actor, productor y escritor de origen inglés Sacha Baron Cohen, quien además de haber sido nominado al Oscar al Mejor Guión Adaptado de 2006 por la irreverente comedia ¨Borat¨, de Larry Charles, además de haber seguido portagonizando películas cómicas de un corte similar como ¨Bruno¨ ó ¨El Dictador¨, también ha tenido la humildad de ser parte como actor de apoyo para otros proyectos importantes como el musical ¨Sweeney Todd¨, de Tim Burton, en 2007, ó la reciente obra maestra del cineasta también norteamericano Martin Scorsese, ¨La invención de Hugo Cabret¨, de 2011, para a finales de este año ser parte bajo las órdenes de otro ganador del Oscar como Tom Hooper (¨El discurso del rey¨) en el musical ¨Los miserables¨, al lado de Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway. Muchas felicidades!
Y en recomendaciones de cine estas empiezan en punto de las 11:20 de la mañana por Movie City Classics con una de las obras clave del movimiento de la Nueva Ola Francesa que fue ¨Los 400 golpes¨, de Francois Truffaut, nominada por su parte al Oscar al Mejor Guión Original de 1959 con la cual el maestro Truffaut nos introdujo a su alter ego en este caso infantil llamado Antoine Doinel (Jean Pierre Leaud), un niño que por la falta de atención en el hogar se introduce en la delincuencia, mientras que a las 13:00 horas por el mismo canal es tiempo de La diligencia (Stagecoach), un clásico por su parte del género western de la autoría de otro maestro como John Ford, ganadora por su parte de dos Oscares al Mejor Actor de Reparto (Thomas Mitchell) así como a la Mejor Musica de 1939 y que por su parte nos introdujo a un actor protagónico, John Wayne, y un género fílmico del que son antecedente requerido.
Y en recomendaciones de cine estas empiezan en punto de las 11:20 de la mañana por Movie City Classics con una de las obras clave del movimiento de la Nueva Ola Francesa que fue ¨Los 400 golpes¨, de Francois Truffaut, nominada por su parte al Oscar al Mejor Guión Original de 1959 con la cual el maestro Truffaut nos introdujo a su alter ego en este caso infantil llamado Antoine Doinel (Jean Pierre Leaud), un niño que por la falta de atención en el hogar se introduce en la delincuencia, mientras que a las 13:00 horas por el mismo canal es tiempo de La diligencia (Stagecoach), un clásico por su parte del género western de la autoría de otro maestro como John Ford, ganadora por su parte de dos Oscares al Mejor Actor de Reparto (Thomas Mitchell) así como a la Mejor Musica de 1939 y que por su parte nos introdujo a un actor protagónico, John Wayne, y un género fílmico del que son antecedente requerido.
Hugh Jackman se da a conocer a nivel mundial en el año 2000 al interpretar el personaje de Wolverine del cómic X Men que el cineasta norteamericano Bryan Singer dirige hasta la segunda entrega X Men 2 en 2003. De hecho sigue interpretando al personaje bajo las órdenes de otros directores y su próxima secuela se estrenará en 2013 bajo el título de The Wolverine, bajo la dirección de James Mangold, quien ya lo había dirigido en la comedia Kate and Leopold, de 2001, donde compartió créditos con la entonces todavía reina del género Meg Ryan. De entonces a la fecha ha sido dirigido por otros reconocidos cineastas como Woody Allen (Scoop, 2006); Darren Aronofsy (The Fountain, 2006) o Christopher Nolan (The Prestige, 2006), para a finales de este año protagonizar junto a Russell Crowe y Anne Hathaway en la versión musical de Los Miserables, de Víctor Hugo, bajo la dirección del cineasta inglés Tom Hooper, ganador del Óscar a la Mejor Dirección de 2010 por El discurso del rey. Muchas felicidades y que sigan los éxitos. Y en cuanto a la recomendación de cine de hoy es en punto de las 23:00 hrs. a traves del canal 11 nacional la obra maestra del realizador de origen japonés Akira Kurosawa "RASHOMON", sobre los diferentes puntos de vista alrededor de un caso de asesinato y violación que ha inspirado posteriormente a cineastas como Oliver Stone en su filme "JFK", de 1991, entre otros.
Hoy en punto de las 13:00 Hrs TCM transmite el clásico de cine negro ¨Laura¨, de 1944, dirigida por el maestro de origen austriaco Otto Preminger, sobre un detective que se enamora perdidamente de una mujer cuyo asesinato investiga, mientras que I-Sat en punto de las 22:00 Hrs proyecta ¨París, Texas¨, un clásico de 1984 dirigida por el maestro alemán Wim Wenders de otra búsqueda por parte de un hombre a su esposa e hijo a los cuales abandonó años atrás. Excelente opciones para no perderse.
Desde el mediodía de hoy, martes 9 de octubre, a la madrugada de mañana miércoles 10, el canal TCM Latinoamérica nos brinda a los cinéfilos amantes del buen cine varias buenas opciones desde la comedia al drama y de ellas al género documental relacionado a una de las joyas de la historia del cine de manufactura alemana.
Todo esto inicia en punto de las 13:00 horas del martes 9 con la transmisión de ¨Los viajes de Sullivan¨ (¨Sullivan Travels¨, 1941), uno de los trabajos más reconocidos de uno de los maestros del género dela comedia hollydoodense de la Epoca de Oro de la Meca del Cine, Preston Sturges, protagonizada por una de las sex symbols de aquellos años como Veronica Lake, la misma que inspiró a Curtis Hanson y la actriz Kim Basinger para el personaje que la Basinger interpretó en la cinta de cine negro ¨Los Angeles al Desnudo¨, de 1997, que la llevó a ganar el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año.
En punto de las 21:00 hrs por el mismo canal es tiempo de ¨Cerca de la medianoche¨, dirigida en 1987 por el maestro francés Bernard Tavernier, un drama musical protagonizado por la leyenda de la vida real del jazz, Dexter Gordon, interpretando a un músico de saxofón y compartiendo créditos con el actor también de origen galo Francois Cluzet, quien actualmente puede ser visto en las salas de cine en el exitoso drama ¨cómico ¨Amigos¨. ¨Cerca de la medianoche¨ obtuvo merecdiamente el Oscar a la Mejor música de aquel año ejecutada por el músico Herbie Hancock.
Para cerrar con broche de oro los madrugadores se pueden dar el gran lujo a las 4:05 de la madrugada de este miércoles 10 con el documental ¨Metrópolis Refounded¨ que nos narra la forma en que el clásico del cine alemán ¨Metrópolis¨ (Fritz Lang, 1927) perdió varias escenas de su pietaje para ser descubiertas casi ocho décadas después en Argentina. Una gran curiosidad para los amantes del Séptimo Arte.
Todo esto inicia en punto de las 13:00 horas del martes 9 con la transmisión de ¨Los viajes de Sullivan¨ (¨Sullivan Travels¨, 1941), uno de los trabajos más reconocidos de uno de los maestros del género dela comedia hollydoodense de la Epoca de Oro de la Meca del Cine, Preston Sturges, protagonizada por una de las sex symbols de aquellos años como Veronica Lake, la misma que inspiró a Curtis Hanson y la actriz Kim Basinger para el personaje que la Basinger interpretó en la cinta de cine negro ¨Los Angeles al Desnudo¨, de 1997, que la llevó a ganar el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto de aquel año.
En punto de las 21:00 hrs por el mismo canal es tiempo de ¨Cerca de la medianoche¨, dirigida en 1987 por el maestro francés Bernard Tavernier, un drama musical protagonizado por la leyenda de la vida real del jazz, Dexter Gordon, interpretando a un músico de saxofón y compartiendo créditos con el actor también de origen galo Francois Cluzet, quien actualmente puede ser visto en las salas de cine en el exitoso drama ¨cómico ¨Amigos¨. ¨Cerca de la medianoche¨ obtuvo merecdiamente el Oscar a la Mejor música de aquel año ejecutada por el músico Herbie Hancock.
Para cerrar con broche de oro los madrugadores se pueden dar el gran lujo a las 4:05 de la madrugada de este miércoles 10 con el documental ¨Metrópolis Refounded¨ que nos narra la forma en que el clásico del cine alemán ¨Metrópolis¨ (Fritz Lang, 1927) perdió varias escenas de su pietaje para ser descubiertas casi ocho décadas después en Argentina. Una gran curiosidad para los amantes del Séptimo Arte.
Subscribe to:
Posts (Atom)
