Thursday, January 20, 2011 DAVID LYNCH Y SU "IMPERIO" ... DE LO BIZARRO Posted by Alfredo Galindo at 10:06 AM

Un día como hoy pero de hace 65 años nació uno de los más vanguardistas cineastas norteamericanos: David Lynch. Su nombre es sinónimo de un cine que no es para todos los gustos, pero que hasta los académicos de su país no hay podido dejar de aplaudir y nominar por lo menos en tres ocasiones al Oscar en la categoría de Mejor Director, mientras que en el resto del mundo ha tenido igualmente merecidos reconocimientos como el haber ganado dos veces la Palma de Oro a la Mejor Película tanto de 1990 por "Salvaje de corazón", protagonizada por Nicolas Cage y Laura Dern, como en 1999 por "Una historia sencilla" ("The straight story"), y una tercera vez la de Mejor Director del año 2001 por "Mullholland Drive".

Su carrera de éxitos se remonta justo a su ópera prima de 1977 que bajo el título de "Eraserhead", una cinta experimental en la que reflejó de alguna forma el haber sido criado por un padre científico (es la historia de un hombre que tiene un hijo mutante) que hoy es un clásico de culto y cuyo estilo curiosamente llamó la atención de un maestro de la comedia como el actor, guionista y productor Mel Brooks quien contrató a Lynch a pesar de que muchos lo criticaron a Lynch para dirigir a su hoy desaparecida esposa Anne Bancroft en la que vendría a ser la primera cinta por la que el realizador fue nominado en la categoría al Mejor Director de 1980 por su excelente desempeño al contar la historia real de "El Hombre Elefante".

Aunque la película fue a su vez agraciada con la nominación a la estatuilla en otras siete categorías incluyendo la de Mejor Película y no ganó ninguna, es también hoy considerada un clásico que a su vez catapultó a Lynch a "las grandes ligas" de la Meca del Cine y por lo mismo fue contratado para dirigir un ambicioso proyecto de ciencia ficción como lo fue "Dunas", de 1984, la cual entre otras cosas lo trajo a filmar a los Estudios Churubusco de la Ciudad de México para dirigir al cantante Sting y otras caras conocidas (entre ellas la del conductor de televisión mexicano Ernesto Laguardia) pero resultó en un gran fracaso que orilló prácticamente a Lynch a regresar al cine independiente en el que se inició con "Eraserhead" casi una década atrás.

Su decisión fue por demás acertada puesto que así fue como nos brindó una de las mejores cintas norteamericanos de los años 80, "Terciopelo azul" ("Blue velvet"), una película cuyo inicio del hallazgo de una oreja rajada en el patio de una hermosa vivienda de un pueblo de los Estados Unidos de los años 50 es de los mejores de los filmes realizados en el mundo en el siglo XX y eso aunado al resto de la desconcertante pero loable trama es que justificó que fuera su segunda obra nominada en la categoría de Mejor Director en el año de 1986. La cinta además consolidó su relación laboral con un par de sus actores "fetiches" empezando con el protagonista masculino Kyle MacLachlan, con quien ya había trabajado previamente en "Dunas", así como con Laura Dern, con quien hasta la fecha todavía trabajaría en dos cintas más.

Como dijimos anteriormente, el maestro Lynch inició con el pie derecho la década de los 90 primero al ganar la Palma de Oro a la Mejor Película con "Salvaje de corazón", una fusión bizarra de película de Elvis Presley con "El Mago de Oz" teniendo a los también mencionados Nicolas Cage y Laura Dern como protagonistas, y después al producir y dirigir la serie televisiva de culto "Twin Peaks" que tuvo a su actor fetiche Kyle Maclachlan como protagonista y que prácticamente "lo obligó" a hacer una versión cinematográfica de la misma en 1992 titulada "Twin Peaks: Fire walk with me".

De 1996 es una de sus películas más amadas pero también odiadas por sus fans titulada en español "En el lado oscuro del camino" ("Lost highway"), que se destacó primero por haber tenido al controvertido actor Robert Blake (recordado por el clásico "A sangre fría", de Richard Brooks ó la serie de TV "Baretta") en una caracterización espeluznante pero también por haber invitado a colaborar junto a su músico "de cabecera" Angelo Badalameti al hoy ganador del Globo de Oro por su score de "La red social", Trent Reznor, con un tema musical de su banda Nine Inch Nails titulado "The Perfect Drug".

El nuevo milenio lo inicia Lynch con su tercera cinta de galardones y nominaciones que fue "Mullholand Drive", de 2001, que además de darle la Palma de Oro como Mejor Director de aquel año le dio su tercera nominación en esa misma terna en la estatuilla dorada le dio su primer gran papel a la actriz de origen australiano Naomi Watts así como a la actriz de origen hispano Laura Herring. El más reciente largometraje de Lynch hasta la fecha es un platillo de lujo para sus seguidores bajo el título de "Inland empire", filme que la volvió a reunir en 2006 con una de sus actrices "fetiche" de años anteriores Laura Dern. Felicidades y que sigan los éxitos (¡Ya estamos esperando la que sigue de su "imperio de lo bizarro"!).